Aprehenderse

Montserrat Villar González / Juan Sebastián González

Prólogos de Dante Medina y José María Larrondo

Amargord Ediciones, Colmenar Viejo (Madrid), 2017, 65 páginas.

 

   Según confiesa Montserrat Villar en las palabras previas de este libro, una de las obsesiones que últimamente le persiguen es traducir a palabras, a sus propias palabras, la realidad y la interpretación que otros hacen de la realidad en otros lenguajes y en otros idiomas…traducir el alma del otro en mi propio idioma. Es así como nació este proyecto con el pintor Juan Sebastián González. Una colaboración, un diálogo personal entre poesía y pintura, partiendo del concepto que expresa el término aprehenderse. Captar lo que el otro está expresando mediante los colores o la palabra y darle forma con los instrumentos expresivos que en cada cual habitan.

   Once pinturas de Juan Sebastián González fueron absorbidas de forma tan personal como original por los ojos de la mente y del corazón de Montserrat Villar que tradujo la experiencia del goce estético en once poemas. Una reinterpretación del otro que es al mismo tiempo reinterpretación de uno mismo. Esa experiencia le da forma y contenido a la primera parte de este libro: “De la paleta a la palabra”. En la segunda parte, “De la palabra a la paleta”, el artista plástico aprehende  once poemas de Montserrat González y con ellos pinta once cuadros. Versos que el pintor siente y que son transformados en trazos y colores a través de los pinceles. Atrapar cada verso, cada estrofa, cada poema en pinturas. Para hacerlo, el pintor escogió al azar una palabra de cada verso, proyectando sobre ellos los colores de su paleta.

   Eso es este libro: una poetización de pinturas que el sello editorial reproduce, y una pintura de poemas. Es indudable que, al menos la primera parte, “De la paleta a la palabra”, se asienta sobre el concepto clásico de écfrasis, el ejercicio literario que consiste en interpretar un objeto de arte. Ya en las retóricas clásicas se reconocía con el nombre de écfrasis a la figura equiparable a la hipotiposis, una descripción vívida capaz de materializar visualmente la realidad representada. Será, sin embargo, a partir del siglo XVIII, cuando el término restringe su significado, sin perder esa marca de sugestión visual ante una pieza artística de naturaleza plástica, remitiendo para ello al tópico de Horacio considerado canónico: “ut pintura poisis”. Un trabajo de Leo Spitzer representa el momento definitivo en el que se acota el término  y se comienza a indagar en la mímesis  desde el texto ecfrático. Una representación de una representación, priorizándose además a la poesía como arquigénero ecfrático privilegiado.

   Los poemas de Montserrat Villar funcionan por consiguiente como constructos verbales, ontológicamente equivalentes a la obra plástica plasmada en las pinturas de Sebastián González. Pero añaden algo más: no solo analizan o traducen las pinturas sino que las aprehenden, las interiorizan, las sienten, para expresarlas acto seguido en la magia del poema. Dos magias -la pintura también lo es- que se retroalimentan entre sí.

   La poeta lo expresa ya en la contemplación de la primera pintura de Juan Sebastián González: “observamos la realidad que nos respira / Llegamos a distinguir colores que antes eran sorpresa” y surge “la emoción de la caricia (página 21). Y lo reitera en sentidos poemas que la atan a la vida, Poemas de tonalidad expresionista, como casi todos los suyos, que exploran la dimensión existencial (“Abrazarse a la nada / esperando que las sombras /arañen luz”, página 44; La vida / es esta corta pausa que nos deja soñar / con una libertad inalcanzable / que danza cada noche en el infierno, página 60) y que la paleta pictórica intenta plasmar con trazos y colores.

   Poemas ásperos y duros en algunos momentos que surgen “sin desaliños vacuos” (Dante Medina). Que nunca se descoyuntan, que aprehenden o son aprehendidos por la paleta pictórica. El fruto es un libro hermoso, valioso que amalgama, en un diálogo desde el pensamiento y el sentimiento, el lenguaje pictórico y el lenguaje poético.

 

Francisco Martínez Bouzas

Brújulas y Espirales

 

Selección de poemas

 

Lo que en mi mente permanece

 

“Se disgregan las razones

de contar toda y cada una

de mis pulsiones para respirar.

 

Se olvida el tiempo

de aprehender cada uno

de los latidos que me sobreviven.

 

No renuncio a las palabras,

a las caricias, a los deseos.

No renuncio al silencio

escogido entre las sombras

y convertido en camisa de fuerza

que me protege de la desidia.

 

Gotea cada no-sonido

en la memoria que se comba

 y forma charcos,

cristalinas playas

en que nadie marcará sus huellas.”

(pagina 29)

 

…..

 

No consigues alejarte de mí

 

“Quise ser piedra para

soportar  la lluvia estoicamente,

el frio del invierno impasible,

el rozar de un escuálido animalito.

 

Quise ser piedra

y me convertí en roca

a orillas de un mar que se bate

contra sí mismo, cada día,

intentando alcanzar el mundo que lo observa.

 

Quise ser piedra

y el mar me convirtió en la arena

que siempre me he sentido,

aún húmeda, cubierta de algas y espuma,

pero mañana, brisa seca

que vuela sobre las cabezas que me ignoran.”

(página 33)

 

…..

 

 

A veces, asombro ante la naturaleza

 

“Hoy las horas pasarán más lentamente,

inverso de un solsticio de soleado alimento.

 

Hoy las horas anidan en el cabello grisáceo

de los árboles que su verde inmolan.

 

El silencio se precipita en una escueta tarde

con largos meses de abrigadas mantas.

 

Hoy las horas pasarán más lentamente

mientras la noche,

ahora sí,

exige su presencia.”

(página 37)

 

…..

 

 

Pictosilabario

 

“Volatizar el miedo

ensartar con rayos de luz

los huesos.

 

Aprehender la palabra,

despegarse las escamas,

alienar los círculos concéntricos.

 

Transformar el pálido aire,

mezclar invisibles pátinas,

enderezar los cabellos,

fustigar el denso aire

en la intemperie.

 

Asumir los espectros que

niegan la visibilidad del tiempo.

Abrazarse a la nada

esperando que las sombras

arañen luz.”

(página 44)   

 

…..

 

Sobre la tumba del poema

 

“Escribir con las uñas sobre ladrillos

hasta que sangre el poema.

 

Gritar con rabia encendida

hasta que el alma

se rompa en piezas.

 

Vendar las llagas con ansias

para que escueza todo el dolor que encierra.

 

Cortar los muñones inútiles

hasta sentir

que las cicatrices atrapan los miedos.

 

Sobre la tumba del poma

hacer brincar a las palabras

que alimentarán a los cadáveres

ausentes del cementerio.”

(página 50)