Los posts de Julie Zavala - Creatividad Internacional2024-03-28T19:38:18ZJulie Zavalahttps://www.creatividadinternacional.com/profile/JulieZavalahttps://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/2985134734?profile=RESIZE_48X48&width=48&height=48&crop=1%3A1https://www.creatividadinternacional.com/profiles/blog/feed?user=03xms6xpy34ev&xn_auth=noLa próxima película de Emma Stone después del Oscartag:www.creatividadinternacional.com,2024-03-20:3073384:BlogPost:10040002024-03-20T19:18:42.000ZJulie Zavalahttps://www.creatividadinternacional.com/profile/JulieZavala
<p><strong>La próxima película de Emma Stone después del Oscar: un western con Pedro Pascal y Joaquin Phoenix</strong></p>
<p><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/12402892678?profile=original" rel="noopener" target="_blank"><img class="align-left" src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/12402892678?profile=RESIZE_710x"></img></a> <br></br> Emma Stone, Pedro Pascal, Joaquin Phoenix y Austin Butler serán los protagonistas de la próxima película de Ari Aster que lleva por título '<em>Eddington</em>'.</p>
<p class="ue-c-article__paragraph">La productora…</p>
<p><strong>La próxima película de Emma Stone después del Oscar: un western con Pedro Pascal y Joaquin Phoenix</strong></p>
<p><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/12402892678?profile=original" target="_blank" rel="noopener"><img src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/12402892678?profile=RESIZE_710x" class="align-left"/></a><br/> Emma Stone, Pedro Pascal, Joaquin Phoenix y Austin Butler serán los protagonistas de la próxima película de Ari Aster que lleva por título '<em>Eddington</em>'.</p>
<p class="ue-c-article__paragraph">La productora <strong>A24</strong> (<i>Todo a la vez en todas partes</i>) hizo el anuncio desde su cuenta de Instagram en donde compartió la foto de una claqueta sobre rocas en el desierto con la palabra <i><strong>Eddington</strong></i> escrita.</p>
<p class="ue-c-article__paragraph">El resto del elenco lo completan Micheal Ward, Clifton Collins Jr. y Deirdre O'Connell.</p>
<p class="ue-c-article__paragraph">La producción de la película, escrita también por Aster, comenzará esta semana y tendrá como cinefotógrafo a Darius Khondji, nominado en dos ocasiones al Oscar por 'Evita', de Alan Parker, y 'Bardo, False Chronicle of a Handful of Truths', de Alejandro González Iñárritu.</p>
<p class="ue-c-article__paragraph">Phoenix ya había colaborado con el director estadounidense en la cinta <i><strong>Beau is Afraid</strong></i>(2023) y su actuación en dicho filme le valió la nominación a los más recientes Globos de Oro.</p>
<p class="ue-c-article__paragraph">Por su parte, <strong>Emma Stone se coronó</strong> como la mejor actriz de la última edición de los premios Óscar gracias a su papel de Bella Baxter en la cinta de Yorghos Lanthimos <i><strong>Pobres criaturas</strong></i>, mientras que Pedro Pascal recibió el premio a mejor actor de serie de drama en los premios SAG que otorga el Sindicato de Actores de EE.UU, por <i>The Last of Us</i>.</p>
<p class="ue-c-article__paragraph">Asimismo, Butler es uno de los protagonistas de la película <em>'Dune: Part Two</em>', de Denis Villeneuve y 'The Bikeriders', de Jeff Nichols, cuyo estreno está previsto para junio.</p>
<p class="ue-c-article__paragraph"></p>Jennifer Lopez cancela 7 fechas de gira por Norteaméricatag:www.creatividadinternacional.com,2024-03-14:3073384:BlogPost:10039472024-03-14T21:02:24.000ZJulie Zavalahttps://www.creatividadinternacional.com/profile/JulieZavala
<p><strong>Jennifer Lopez cancela 7 fechas de gira por Norteamérica, agrega otras en NY, Toronto y Miami</strong></p>
<p><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/12400267853?profile=original" rel="noopener" target="_blank"><img class="align-left" src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/12400267853?profile=RESIZE_710x"></img></a></p>
<p>Jennifer Lopez ha sumado, y restado, un número de fechas de su próxima gira de 2024, <em>This Is Me… Now The Tour.</em></p>
<p>La primera gira de la cantante y actriz por Norteamérica en cinco años perdió siete paradas esta semana,…</p>
<p><strong>Jennifer Lopez cancela 7 fechas de gira por Norteamérica, agrega otras en NY, Toronto y Miami</strong></p>
<p><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/12400267853?profile=original" target="_blank" rel="noopener"><img src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/12400267853?profile=RESIZE_710x" class="align-left"/></a></p>
<p>Jennifer Lopez ha sumado, y restado, un número de fechas de su próxima gira de 2024, <em>This Is Me… Now The Tour.</em></p>
<p>La primera gira de la cantante y actriz por Norteamérica en cinco años perdió siete paradas esta semana, según el listado de Ticketmaster, que ahora muestra que una serie de shows del 20 al 31 de agosto han sido cancelados y retirados del itinerario.</p>
<p>Al momento de esta publicación, fuentes indicaron a Billboard que las cancelaciones se deben a problemas de ruta, pero que se han agregado nuevos shows y se anunciarán pronto.</p>
<p class="paragraph larva // lrv-u-margin-lr-auto lrv-a-font-body-m">Los conciertos cancelados estaban previstos para el 20 de agosto en Cleveland en el Rocket Mortgage Fieldhouse, el 22 de agosto en Nashville en la Bridgestone Arena, el 24 de agosto en Raleigh en la PNC Arena, el 25 de agosto en Atlanta en la State Farm Arena, el 27 de agosto en Tampa en la Amalie Arena, el 30 de agosto en Nueva Orleans en el Smoothie King Center, y el 31 de agosto en Houston en el Toyota Center. Esas fechas formaban parte del trayecto original anunciado el 24 de febrero.</p>
<p class="paragraph larva // lrv-u-margin-lr-auto lrv-a-font-body-m">Mientras tanto, Live Nation anunció el jueves (14 de marzo) que, en respuesta a la demanda, Lopez ha agregado segundas fechas en Miami, Toronto y Nueva York.</p>
<p class="paragraph larva // lrv-u-margin-lr-auto lrv-a-font-body-m">La gira por 37 ciudades, que comienza el 26 de junio en Orlando en el Kia Center, ahora contará con una fecha adicional en el Kaseya Center en Miami el 29 de junio, una segunda noche en la Scotiabank Arena en Toronto el 3 de agosto, y una segunda función el 17 de agosto en el Madison Square Garden de Nueva York, la ciudad natal de la cantante.</p>
<p class="paragraph larva // lrv-u-margin-lr-auto lrv-a-font-body-m">Lopez sale al ruedo en apoyo de su álbum <em>This Is Me… Now</em>, que debutó en el No. 38 del Billboard 200, y sus dos películas acompañantes, <em>This Is Me… Now: A Love Story</em> y <em>The Greatest Love Story Never Told</em>, estrenadas el mes pasado.</p>
<p class="paragraph larva // lrv-u-margin-lr-auto lrv-a-font-body-m">Las entradas para las nuevas fechas ya están disponibles a través de una preventa del Club de Fans de J.Lo, así como preventas de Citi y Verizon, con esta última terminando a las 10 p.m. hora local el jueves.</p>
<p></p>Regreso de Ricky Martin a la actuación como un camarerotag:www.creatividadinternacional.com,2024-03-03:3073384:BlogPost:10033352024-03-03T17:02:57.000ZJulie Zavalahttps://www.creatividadinternacional.com/profile/JulieZavala
<p><strong>Apple TV publicó un clip del regreso de <a href="https://cnnespanol.cnn.com/video/ricky-martin-enrique-iglesias-pitbull-showbiz-tv/">Ricky Martin</a> a la actuación. Se trata de la miniserie de televisión "<em>Palm Royale</em>", en la que interpretará a un camarero.</strong></p>
<p>Ricky Martin, Enrique Iglesias y Pitbull estrenaron este fin de semana el espectáculo Trilogy, una propuesta que mezcla tres generaciones musicales.…</p>
<p></p>
<p><strong>Apple TV publicó un clip del regreso de <a href="https://cnnespanol.cnn.com/video/ricky-martin-enrique-iglesias-pitbull-showbiz-tv/">Ricky Martin</a> a la actuación. Se trata de la miniserie de televisión "<em>Palm Royale</em>", en la que interpretará a un camarero.</strong></p>
<p>Ricky Martin, Enrique Iglesias y Pitbull estrenaron este fin de semana el espectáculo Trilogy, una propuesta que mezcla tres generaciones musicales.</p>
<p><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/12393202484?profile=original" target="_blank" rel="noopener"><img src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/12393202484?profile=RESIZE_710x" class="align-center" width="420" height="383"/></a></p>
<p></p>Yoko Ono, la artista a quien todo el mundo odiótag:www.creatividadinternacional.com,2024-02-14:3073384:BlogPost:10028062024-02-14T11:38:33.000ZJulie Zavalahttps://www.creatividadinternacional.com/profile/JulieZavala
<p><strong>Yoko Ono, la artista a quien todo el mundo odió</strong></p>
<p><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/12381580657?profile=original" rel="noopener" target="_blank"><img class="align-left" height="263" src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/12381580657?profile=RESIZE_710x" width="395"></img></a> <br></br> <strong>La artista de origen japonés protagoniza una de las grandes exposiciones del año en Londres</strong></p>
<p class="ue-c-article__paragraph">«Roba una luna del agua del cubo, sigue robando hasta que la luna no se vea»... Son algunos de los mensajes e «instrucciones» de Yoko…</p>
<p><strong>Yoko Ono, la artista a quien todo el mundo odió</strong></p>
<p><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/12381580657?profile=original" target="_blank" rel="noopener"><img src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/12381580657?profile=RESIZE_710x" class="align-left" width="395" height="263"/></a><br/> <strong>La artista de origen japonés protagoniza una de las grandes exposiciones del año en Londres</strong></p>
<p class="ue-c-article__paragraph">«Roba una luna del agua del cubo, sigue robando hasta que la luna no se vea»... Son algunos de los mensajes e «instrucciones» de Yoko Ono que guían <strong>la retrospectiva de siete décadas</strong> de creación artística que la Tate Modern le dedica en su sede de Londres.</p>
<p class="ue-c-article__paragraph">Titulada <i>Música de la mente</i>, la exposición inaugurada ayer escarba en las raíces de esta vanguardista del arte conceptual, colaborativo y participativo, que tendió puentes entre las culturas de oriente y occidente y que reta al público con un lenguaje y un modo de hacer todavía relevantes.</p>
<p class="ue-c-article__paragraph"><strong>Yoko Ono cumple 91 años el 18 de febrero</strong> y sus acciones pacifistas y humanitarias guardan tanta vigencia hoy como cuando lanzó la campaña contra la guerra de Vietnam metida en la cama con John Lennon. Una grabación del rompedor gesto se proyecta en las paredes del museo londinense, junto con el censurado <i>Filme nº4 (Culos)</i>y otros míticos trabajos de los años 60.</p>
<p class="ue-c-article__paragraph">En La Tate Modern, pintadas «por la libertad de Palestina» y en solidaridad con los que se embarcan en pateras cubrían el fondo blanco de la instalación Barca de refugiados, a los pocos minutos de ser desvelada este martes. <strong>Ono concibió el concepto en 1960</strong> y lo realizó a partir de 2016 en reacción a la crisis migratoria del Mediterráneo.</p>
<p class="ue-c-article__paragraph">«Con la situación en Gaza y en Ucrania, una se pregunta, ¿qué estará pensando Yoko Ono hoy día? ¿Cuántos mensajes ha de hacer para que el poder preste atención?», cuestiona la profesora y crítica de arte Martina Margetts. La académica remarca la capacidad de la artista nonagenaria para «sintetizar» los sentimientos e inquietudes de la sociedad con prácticas creativas cimentadas en su experiencia durante la destrucción nuclear de Hiroshima y Nagasaki, en 1945. <strong>Tenía 12 años y fue evacuada al campo desde su natal Tokio.</strong></p>
<p class="ue-c-article__paragraph">«Esa niñez fragmentada y traumática le generó una impetuosa necesidad de encontrar formas de expresión más positivas. Necesitaba hacer arte. Fue una respuesta emocional a la guerra», explica Margetts. La comisaria Juliet Bingham coincide en la perspectiva <strong>«positiva y habitualmente humorística»</strong> con que Yoko Ono afronta cuestiones de gran calado en su trabajo inicial, sus colaboraciones con compositores de vanguardia, cineastas y artistas gráficos antes y después de conocer a Lennon. Nadie discute que la relación ayudaría a «amplificar» a escala global sus mensajes pacifistas y feministas.</p>
<p class="ue-c-article__paragraph">El certificado de matrimonio, sellado en la <strong>«ciudad y guarnición de Gibraltar»</strong> el 20 de marzo de 1969, se exhibe con otros recuerdos de la boda que elevaría a la novia en enemiga de los fans de los Beatles.</p>
<p class="ue-c-article__paragraph">La exposición no evita los trabajos conjuntos de la famosa pareja, pero ilumina lo que «ha estado escondido por eso de ser 'la mujer de John Lennon'», según Margetts. «A tantas artistas femeninas las han tratado durante tanto tiempo desde la perspectiva machista, marginalizadas e infravaloradas, que es realmente importante este show gigantesco», reflexiona.</p>
<p class="ue-c-article__paragraph">La académica piensa que Ono es particularmente atractiva para las jóvenes generaciones en la era de TikTok, YouTube e Instagram: <strong>«Reconocen sus tácticas de comunicación y performance»</strong> de forma que es «una exposición tremendamente contemporánea e histórica al mismo tiempo».</p>Juliette Binoche: "La identidad de Francia es precisamente su diversidad, su falta de identidad"tag:www.creatividadinternacional.com,2023-12-20:3073384:BlogPost:10003192023-12-20T21:00:00.000ZJulie Zavalahttps://www.creatividadinternacional.com/profile/JulieZavala
<p><strong>Juliette Binoche: "La identidad de Francia es precisamente su diversidad, su falta de identidad"</strong></p>
<p><strong><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/12331879084?profile=original" rel="noopener" target="_blank"><img class="align-left" height="288" src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/12331879084?profile=RESIZE_710x" width="409"></img></a></strong></p>
<p>La actriz, que protagoniza <em>'A fuego lento',</em> reivindica el placer de comer bien, de cocinar para los amigos y, más importante, de llevarse bien con los ex. De eso y de entender la identidad de Francia desde…</p>
<p><strong>Juliette Binoche: "La identidad de Francia es precisamente su diversidad, su falta de identidad"</strong></p>
<p><strong><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/12331879084?profile=original" target="_blank" rel="noopener"><img src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/12331879084?profile=RESIZE_710x" class="align-left" width="409" height="288"/></a></strong></p>
<p>La actriz, que protagoniza <em>'A fuego lento',</em> reivindica el placer de comer bien, de cocinar para los amigos y, más importante, de llevarse bien con los ex. De eso y de entender la identidad de Francia desde la diversidad.</p>
<p><em>Cocinar hizo al hombre</em>. Así se titula el libro de referencia del biólogo Faustino Cordón y <strong>Juliette Binoche (París, 1964)</strong> no solo le da la razón, sino que sube la apuesta: y a la mujer más. <i><strong>A fuego lento,</strong></i> del director vietnamita afincado en Francia Hung Tran Anh, es una película que se devora. Y no es metáfora. Aquí lo importante es el sofrito especiado, el dorado de lo que se asa, el corte perpendicular del muslo del pato, la mantequilla que se tamiza, las manos que se embadurnan y el plato que huele, que huele que alimenta. La pantalla se antoja crujiente, humeante, olorosa y con un regusto amargo que enamora. Y da hambre. Y en medio, una Binoche espectacular que reivindica para el cine el placer de mancharse. Por fuera y por dentro. Tras conquistar el premio a mejor director en Cannes, la película acude a los Oscar elegida por la Academia francesa por delante incluso de <i><strong>Anatomía de una caída.</strong></i></p>
<h2 class="ue-c-article__subheadline"><span style="font-size: 13px;">¿Por momentos, la película parece un documental de cocina, ¿realmente se cocinó lo que se ve en la pantalla?</span></h2>
<dl class="ue-c-article__interview">
<dd>La idea era mostrar el proceso de cocinar casi en tiempo real. Lo más interesante de todo era la precisión que requería la puesta en escena tanto en lo cinematográfico como en lo gastronómico. En este sentido, fue fundamental el trabajo del chef Pierre Gagnaire. Tienes que ser capaz de estar ahí en el momento justo de la cocción y saber qué tienes que hacer con precisión. Y tan importante es saberse la receta como ser capaz de improvisar e inventar porque el proceso no se detiene. Ha sido toda una lección de interpretación, no solo de cocina.</dd>
<dt><strong><em>¿Qué importancia tiene la cocina en su vida más allá de esta película?</em></strong></dt>
<dd>Mucha. Pero soy de gustos sencillos. Me encantan las buenas verduras. Le doy una importancia fundamental a la calidad de los productos. Cuanto mejor sean los ingredientes menos especias tienes que añadir. Además, es mejor no solo para tu bienestar sino para la propia salud del planeta. Creo sinceramente que tenemos que aprender a comer de otro modo y repensar lo que comemos si no queremos arruinar, como lo estamos haciendo, el medio ambiente. Pienso en Francia que durante tanto tiempo ha presumido de ser un país con una gran tradición agrícola y todo eso, me da la impresión, se está perdiendo.</dd>
</dl>
<dl class="ue-c-article__interview">
<dt><strong><em>¿Qué clase de cocinera es Juliette Binoche?</em></strong></dt>
<dd>Durante años he estado invitando a mi familia todos los domingos a una especie de <i>brunch</i>. De vez en cuando me aplico con recetas complicadas que busco por ahí o en internet, pero, en general, soy más de cosas sencillas. Me encantan las ensaladas, pero algo elaboradas, no solo de lechuga. Les echo todo tipo de verduras. En cualquier caso, como decía, me preocupo mucho de la procedencia de lo que como, tengo que saber de dónde vienen los huevos. En cualquier caso, cuando hago algo complicado lo paso bastante mal si no sale bien. Tiendo a sentirme culpable y, a veces, lo paso fatal. Por eso, una de las cosas más valiosas que he aprendido recientemente es a fingir. Ahora si algo me sale mal, me digo a mí misma: «No pasa nada». Simplemente actúo como si todo estuviera bien. Y funciona. A veces, cuela.</dd>
<dt><strong>¿Vale el mismo tipo de razonamiento cuando actúa?</strong></dt>
<dd>Bueno, hay algo que comparten actuar y cocinar. En los dos casos se trata de poner espíritu a la materia inerme. Cuando actúas experimentas una transformación, te elevas sobre un texto que, en principio, no deja de ser un conjunto de indicaciones inconexas por muy precisas que sean. Tienes que amar lo que haces. Ese simple detalle lo cambia todo. Cocinar rápido es lo mismo actuar en una película que no te importa nada. Ni una cosa ni otra se digiere nunca bien. De la misma manera que comemos demasiada comida híperprocesada y que no sabe a nada, cada vez hay más cine industrializado con montajes idénticos completamente insulsos. Los dos son malos para la salud, para el cuerpo y para la mente. Sí, definitivamente, hay relación entre el cine y la cocina. Hay que cocinar con más amor y hacer películas que nos importen.</dd>
<dt><strong><em>Por momentos, la película se antoja una exaltación de algo así como la identidad francesa a través de la cocina. ¿Qué es eso de la identidad francesa?</em></strong></dt>
<dd>Es curioso porque el director, como sabe, es de origen vietnamita. Él es una persona extremadamente refinada y admiradora incondicional de la cultura francesa. Me atrevería a decir que es más francés que muchos franceses que presumen de ello. Y creo que ahí precisamente reside la clave de la posible respuesta a su pregunta. Los franceses de hoy día estamos hechos de la mezcla de mil pueblos distintos. Se tiende a creer en una identidad que excluye todas las demás. Y eso es un error cometido una y otra vez por los racistas que hay en mi país. Francia es una combinación de muchos, somos múltiples. La identidad de Francia es aceptar y reivindicar que somos diferentes, que hay muchas maneras de ser francés. Y el hecho de que, además, la película sea la candidata al Oscar por Francia me parece muy aleccionador. Que un director nacido en Vietnam, antigua colonia francesa, represente a Francia me parece estupendo y me hace sentir muy orgullosa.</dd>
<dt><strong><em>En esta película, se vuelve a ver con el que fue su marido Benoît Magimel...</em></strong></dt>
<dd>Nos separamos hace mucho y, la verdad, no hemos tenido una relación fluida desde entonces. Tengo que confesar que me sorprendió que aceptara trabajar conmigo. Quizá fuera la comida lo que le hizo decidirse... Es broma. La verdad es que su decisión me hizo muy feliz. Fue como pasar página definitivamente. Por fin, y después de tanto, volvimos a hablarnos. Me alegré por nosotros y me alegré por nuestra hija. La vida y el amor son más fuertes que cualquiera de nuestros miedos, enfados o recuerdos amargos. Así que, por eso, me sentí muy feliz.</dd>
<dt><strong><em>¿Cómo ve desde la distancia la acción de cortarse el pelo delante de la cámara en apoyo a las mujeres iraníes</em>?</strong></dt>
<dd>No fue idea mía. Me lo propuso Julie Gayet y la única condición que puse es que no quería hacerlo sola. Ella lo organizó y al cabo de dos días, me puse a ello. En verdad, tengo que confesar que me decepcionó que solo fuéramos mujeres las que nos cortásemos el pelo. Tenía que haberse prestado algún hombre. Fue decepcionante.</dd>
<dt><strong><em>El año que viene cumple 60 años. ¿Le dice algo esta edad?</em></strong></dt>
<dd>Bueno, a veces lo llevo bien y otras no tanto. Pero realmente, ahora</dd>
<dd>mismo, hago las películas que quiero hacer. Digamos que, de momento, mi única preocupación es la de siempre, la de toda la vida: el presente y hacer películas creativas.</dd>
</dl>El reto con el que Ana de Armas culmina el año que la consagró como estrella de Hollywoodtag:www.creatividadinternacional.com,2023-12-05:3073384:BlogPost:9996392023-12-05T21:13:37.000ZJulie Zavalahttps://www.creatividadinternacional.com/profile/JulieZavala
<p><strong>El reto con el que Ana de Armas culmina el año que la consagró como estrella de Hollywood</strong></p>
<p><strong><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/12309218662?profile=original" rel="noopener" target="_blank"><img class="align-left" height="301" src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/12309218662?profile=RESIZE_710x" width="172"></img></a></strong></p>
<p>En la cuenta atrás para poner el broche a un inmejorable 2023, Ana de Armas está inmersa en un nuevo proyecto guionizado por Noah Pink.</p>
<p>Un prometedor reto profesional de cuyo elenco está a la cabeza de la mano de…</p>
<p><strong>El reto con el que Ana de Armas culmina el año que la consagró como estrella de Hollywood</strong></p>
<p><strong><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/12309218662?profile=original" target="_blank" rel="noopener"><img src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/12309218662?profile=RESIZE_710x" class="align-left" width="172" height="301"/></a></strong></p>
<p>En la cuenta atrás para poner el broche a un inmejorable 2023, Ana de Armas está inmersa en un nuevo proyecto guionizado por Noah Pink.</p>
<p>Un prometedor reto profesional de cuyo elenco está a la cabeza de la mano de rostros tan reconocidos del séptimo arte como Jude Law, Vanessa Kirby, Daniel Brühl o Sydney Sweeney y bajo la batuta del alabado Ron Howard. Se trata de <em>EDÉN</em>, thriller que inicialmente iba a recibir el nombre de Origin of Species y cuyos rodajes ya han dado el pistoletazo de salida en Australia, donde sus estrellas han sido vistas en actitud entusiasta y cómplice y vestidas de época.</p>
<p>Sin duda, una fantástica manera de concluir el año en el que la actriz hispanocubana se ha consagrado en Hollywood. A continuación, repasamos, una por una, todas las alegrías de su mejor temporada, a la que se suma otra cinta próxima con Keanu Reeves, <em>Ballerina</em>, filme de acción escrito por Shay Hatten que aterrizará en cines a mediados de 2024 y del que no ha aparecido todavía ningún vistazo oficial.</p>
<p><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/12309218887?profile=original" target="_blank" rel="noopener"><img src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/12309218887?profile=RESIZE_710x" class="align-right" width="177" height="304"/></a></p>
<h3>2023, un año redondo de alegrías encadenadas</h3>
<p>A sus 35 años, Ana de Armas atraviesa <strong>el momento más dulce de su meteórica trayectoria</strong>. A este nuevo proyecto, que relata una "historia oscuramente cómica de asesinatos y supervivencia en torno a un grupo de personajes eclécticos que abandonan la civilización por las Galápagos" para dar respuesta a "cuál es el sentido de la vida", según aseguran sus productores, se suma una significativa cantidad de logros y alegrías que ha acumulado a lo largo de este año la estrella de obras como <em>Deep Water</em>, <em>Blade Runner 2049</em>, <em>Agente invisible</em> o <em>Sin tiempo para morir</em>.</p>
<p><strong>El 2023 ha sido para ella un año para enmarcar</strong>, pues no ha hecho más que encadenar éxitos profesionales; todo, en buena parte, a raíz del aplaudido <strong>papel que encarnó en <em>Blonde</em> como Marilyn Monroe</strong>, gracias al cual logró la nominación en la categoría de Mejor Actiz en los cuatro galardones más importantes de la industria cinematográfica: los Oscar, los Globos de Oro, los BAFTA y los SAG. Pese a que finalmente no pudo alzarse con ninguna de las estatuillas, continuó imparable.</p>
<div class="caas-readmore caas-readmore-collapse"><p>En abril volvió a la gran pantalla con la película Ghosted, en la que trabajó junto a su gran amigo Chris Evans, y, a su talento frente a los focos, se sumaron sus incursiones en el mundo de la moda, donde también se ha consolidado como un referente.</p>
<p>El pasado mes de julio debutaba como protagonista de la campaña de alta joyería de Louis Vuitton y dos meses después reaparecía con motivo del desfile de la firma francesa en el marco de la Semana de la Moda de París. Una exclusiva cita en la que la marca, de la que es embajadora desde hace más de dos años, presentó la nueva colección de Primavera/Verano 2024 y en la que se dejó ver deslumbrante y enfundada en un impactante y vanguardista total look brocado de la maison, con la que mantiene un estrecho vínculo.</p>
<p>Precisamente en Nicolas Ghesquière, director creativo de Louis Vuitton, Ana ha encontrado el aliado fashion perfecto, y así lo demostró en dos de sus citas más señaladas de este 2023, en las que se vistió con sus creaciones: la última gala de los Oscar, que fue su debut en la alfombra del teatro Dolby de Los Ángeles y como candidata al premio, y los Globos de Oro.</p>
<p>Una temporada de experiencias, retos y felicidad en todos los planos</p>
<p>Ana, que en las primeras imágenes que han trascendido de EDÉN aparece con un look muy diferente al que acostumbra a lucir, pues lleva la melena con un corte midi, ondulada y con raya lateral, también ha vivido este 2023 una innovadora experiencia en la pequeña pantalla al convertirse en presentadora fugaz de Saturday Night Live. La intérprete que saltara a la fama en España como uno de los rostros principales de El Internado y lograra el hito de ser la primera actriz de raíces cubanas en estar nominada a un Oscar tuvo la oportunidad de conducir uno de los espacios de mayor aceptación de la NBC:</p>
<p>"Gracias, gracias. He tenido un año increíble y estoy muy feliz de estar aquí presentando el programa de esta noche”, expresó muy agradecida y orgullosa, una aparición en la que demostró lo bien que habla el inglés y reveló que en unas semanas lograría la nacionalidad estadounidense.</p>
<p>En el terreno personal, sigue felizmente enamorada de Paul Boukadakis y afincada en Los Ángeles, Estados Unidos, donde asentó su vida desde que puso rumbo al otro lado del Atlántico hace más de siete años, pero también ha tenido tiempo para volver a la ciudad que tantas alegrías le dio: Madrid.</p>
<p>Fue el pasado mes de octubre cuando regresó a la capital, una escapada en la que se encontró con compañeros de profesión como Richard Sahagún y Aleida Torrent y paseó por la zona del Retiro.</p>
</div>Sevilla se vistió de fiesta en su noche más especial, la de los premios Latin Grammy.tag:www.creatividadinternacional.com,2023-11-17:3073384:BlogPost:9990212023-11-17T11:36:09.000ZJulie Zavalahttps://www.creatividadinternacional.com/profile/JulieZavala
<p><strong>Sevilla se vistió de fiesta y derrochó más brío que nunca en su noche más especial, la de los premios Latin Grammy</strong>.</p>
<p><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/12293486285?profile=original" rel="noopener" target="_blank"><img class="align-left" src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/12293486285?profile=RESIZE_710x"></img></a></p>
<p>Si los días previos fueron un aluvión de sorpresas, encuentros y espectaculares puestas en escena, tanto mediáticas como a nivel más personal por parte de las celebridades, lo que pasó en el escenario de la…</p>
<p><strong>Sevilla se vistió de fiesta y derrochó más brío que nunca en su noche más especial, la de los premios Latin Grammy</strong>.</p>
<p><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/12293486285?profile=original" target="_blank" rel="noopener"><img src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/12293486285?profile=RESIZE_710x" class="align-left"/></a></p>
<p>Si los días previos fueron un aluvión de sorpresas, encuentros y espectaculares puestas en escena, tanto mediáticas como a nivel más personal por parte de las celebridades, lo que pasó en el escenario de la premiación fue histórico.</p>
<p>Una de sus grandes protagonistas fue Shakira, quien regresó a España con toda la fuerza y se llevó a casa, no solo tres Latin Grammy, sino la confirmación de lo que el público la quiere y espera de ella.</p>
<p>Sus discursos tras ganar los galardones fueron especialmente emotivos, pero hubo uno con el que dejó claro, sin filtro alguno, cómo está, dónde ha quedado <strong>Gerard Piqué</strong> y lo que está a punto de pasar.</p>
<p>"Este premio yo se lo quiero dedicar a mis hijos <strong>Milan</strong> y <strong>Sasha</strong> porque les he prometido que voy a ser feliz , les he prometido que van a tener una mamá que va a reír con toda su risa porque se lo merecen, así que desde ya estoy pensando en lo que está por venir, las canciones que voy a escribir, las giras que estoy por hacer, en el público con el que voy a compartir...", dijo con un brillo especial en su mirada y bajo la sonrisa de sus dos retoños que la escuchaban entusiasmados en la primera fila.</p>
<p>Piqué ya es historia. "Porque como dice un amigo, 'en el pasado ya no hay nada, solo se recuerda el futuro'", dijo con absoluta certeza.</p>
<p>La sorpresa no terminó ahí. Durante una de sus intervenciones en el escenario cantando otro de sus éxitos, "<em>Acróstico</em>", la colombiana hizo llorar a los allí presentes con un detalle cargado de amor y ternura.</p>
<p>¡Sus pequeños también participaron y cantaron con ella! No fue en el escenario sino a través de grandes pantallas donde mostraron la parte ellos grabada. Cada uno interpretó su pedacito y cada segundo estuvo marcado por una gran sonrisa que demuestra lo dichosos que están y lo que aman a su mamá.</p>Jon Fosse, apasionado superviviente de sí mismo, gana el Premio Nobel para el teatrotag:www.creatividadinternacional.com,2023-10-05:3073384:BlogPost:9973492023-10-05T11:55:21.000ZJulie Zavalahttps://www.creatividadinternacional.com/profile/JulieZavala
<p><strong>Jon Fosse, apasionado superviviente de sí mismo, gana el Premio Nobel para el teatro</strong></p>
<p><strong><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/12239880695?profile=original" rel="noopener" target="_blank"><img class="align-left" src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/12239880695?profile=RESIZE_710x"></img></a></strong></p>
<p><strong>Jon Fosse</strong> escribía novelas, poesía y ensayos y odiaba el teatro o, por lo menos, "odiaba el teatro noruego", cuando, en los años 90, se encontró sin dinero y recibió un encargo para escribir una obra de…</p>
<p><strong>Jon Fosse, apasionado superviviente de sí mismo, gana el Premio Nobel para el teatro</strong></p>
<p><strong><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/12239880695?profile=original" target="_blank" rel="noopener"><img src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/12239880695?profile=RESIZE_710x" class="align-left"/></a></strong></p>
<p><strong>Jon Fosse</strong> escribía novelas, poesía y ensayos y odiaba el teatro o, por lo menos, "odiaba el teatro noruego", cuando, en los años 90, se encontró sin dinero y recibió un encargo para escribir una obra de teatro.</p>
<p>El resultado, <i>Alguien va a venir,</i> fue el de un deslumbramiento para él y para sus espectadores y allí empezó la historia del escritor que esta mañana ha ganado el premio Nobel de Literatura, el tercer escritor noruego y el primer autor teatral en el palmarés desde Harold Pinter en 2005.</p>
<p>El <strong>jurado del Nobel</strong> ha justificado el fallo de Fosse en "sus innovadores obras de teatro y por su prosa, que han dado voz a lo impronunciable. Su obra, inmensa, que abarca una gran variedad de géneros, contiene obras, novelas, poesía, ensayo, cuentos infantiles y traducciones. Es uno de los dramaturgos más representados en el mundo, pero también ha sido cada vez más reconocido por su prosa"</p>
<p>Fosse ha explicado su relación con el teatro como si fuese el mejor ensayista: su idea del teatro, el tesoro que descubrió en la escritura teatral es el de la carestía. Para el nuevo Nobel, el teatro es la limitación de espacio, de tiempo y de medios. Su hipótesis de trabajo consiste por tanto en hacer de esa disciplina <strong>un camino hacia la epifanía</strong>. Como un artista minimalista, Fosse piensa más en la tensión como la emoción de lo que el teatro debe de buscar, más que la exposición de una idea o el desarrollo de una narración. Sus obras tienen éxito si llevan a sus espectadores de las lágrimas a las carcajadas.</p>
<p>Karl Ove Knausgard, el novelista noruego más leído de nuestro tiempo, presentó a Fosse a los lectores españoles hace una década, cuando su obra estaba apenas publicada en español y sus obras estaban casi inéditas en nuestros escenarios. En las páginas de los primeros tomos de <i>Mi lucha</i>, Knausgard recordaba a Fosse como <strong>un maestro en talleres de escritura de caráctarer colérico y tendencias autodestructivas</strong> y con una relación abrumadora en su entrega hacia el arte. La biografía del nuevo Nobel confirma ese retrato: Fosse fue alcohólico, tuvo crisis de fe y crisis de ateísmo y estuvo a punto de convertirse en un personaje trágico. Pero salió adelante. Años después, Knausgard escribió sobre el teatro de su antiguo profesor: escribió sobre un teatro hecho de convulsiones y dirigido a lograr una conexión profunda con los espectadores.</p>
<p>En <i>Alguien va a venir</i>, la segunda obra teatral de Fosse, la primera que se estrenó en el Teatro Nacional de Oslo, se podrían encontrar algunas claves de su obra: sobre el escenario, una pareja de cincuentos, cultos y aparentemente felices, llegan a una isla, a un escenario cerrado, donde esperan a alguien indeterminado y en su anhelo, empiezan a deslizarse hacia <strong>una enmienda a la totalidad de su vida</strong>, expresada a base de <i>retornellos</i>, obsesiones y momentos de habla desestructurada. ¿Suena un poco a Samuel Beckett, a <i>Godot</i>? Es una de las referencias más habituales que se han empleado para ubicar a Fosse en el mapa de la literatura teatral.</p>
<p>A menudo, en el paisaje de Fosse aparecen también los fiordos de su país, los pequeños veleros, los días de lluvia, los conflictos de hijos y padres... <strong>Un mundo casi bergmaniano, aparentemente ordenado pero a punto de romperse</strong> en cualquier momento.</p>
<h2 class="ue-c-article__subheadline">EL PRIMER AUTOR TEATRAL DESDE PINTER</h2>
<p>Los <strong>10 últimos ganadores</strong> del Premio Nobel de Literatura han sido:</p>
<p>2022: Annie Ernaux (Francia) por "la valentía y la agudeza clínica con la que descubre las raíces, los distanciamientos y las restricciones colectivas de la memoria personal".</p>
<p>2021: Abdulrazak Gurnah (Reino Unido) por "su relato empático y sin compromiso sobre los efectos del colonialismo y el destino de los refugiados atrapados entre culturas y continentes".</p>
<p>2020: Louise Glück (Estados Unidos) por "su voz poética característica que, con su belleza austera, hace universal la existencia individual".</p>
<p>2019: Peter Handke (Austria) por "su obra influyente que, con mucha ingenuidad lingüística, exploró la periferia y la singularidad de la experiencia humana".</p>
<p>2018: Olga Tokarczuk (Polonia) por "una imaginación narrativa que, con una pasión enciclopédica, simboliza la superación de las fronteras como forma de vida".</p>
<p>2017: Kazuo Ishiguro (Reino Unido) que "ha revelado, en novelas de una poderosa fuerza emocional, el abismo bajo nuestro ilusorio sentimiento de comodidad en el mundo".</p>
<p>2016: Bob Dylan (Estados Unidos) por "haber creado, en el marco de la gran tradición de música estadounidenses, nuevos modos de expresión poética".</p>
<p>2015: Svetlana Alexievich (Bielorrusia) por "su obra polifónica, memorial del sufrimiento y la valentía en nuestra época".</p>Johnny Depp dice que fuma. Aunque, en verdad, no lo hace.tag:www.creatividadinternacional.com,2023-09-21:3073384:BlogPost:9968032023-09-21T10:30:00.000ZJulie Zavalahttps://www.creatividadinternacional.com/profile/JulieZavala
<p><strong>Johnny Depp (Owensboro, Kentucky, 1963) dice que fuma. Aunque, en verdad, no lo hace.</strong></p>
<p><strong><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/12229058292?profile=original" rel="noopener" target="_blank"><img class="align-left" height="296" src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/12229058292?profile=RESIZE_710x" width="276"></img></a></strong></p>
<p>«¿Le importa que fume?», pregunta con un cigarrillo apagado entre los dedos. «En realidad no voy a fumar. Simplemente estoy estudiando un personaje y por eso... Bueno, qué excusa más tonta», continúa en un extraño soliloquio…</p>
<p><strong>Johnny Depp (Owensboro, Kentucky, 1963) dice que fuma. Aunque, en verdad, no lo hace.</strong></p>
<p><strong><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/12229058292?profile=original" target="_blank" rel="noopener"><img src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/12229058292?profile=RESIZE_710x" class="align-left" width="276" height="296"/></a></strong></p>
<p>«¿Le importa que fume?», pregunta con un cigarrillo apagado entre los dedos. «En realidad no voy a fumar. Simplemente estoy estudiando un personaje y por eso... Bueno, qué excusa más tonta», continúa en un extraño soliloquio que no parece conducir a ninguna parte. Y, en efecto, así es. No importa que fume sin fumar.</p>
<p>El actor presenta en Cannes, sobre la terraza del hotel Marriott con vistas a la Croisette de Cannes y a los yates de la bahía, la que es a la vez su última película y la primera de todas; la primera después del juicio por difamación retransmitido por tierra, mar y aire que le enfrentó a su ex, Amber Heard, y que a estas alturas ya dispone de su propio documental por entregas en Netflix. Para los muy despistados, aclarar que el jurado concluyó -después, eso sí, de responsabilizar a los dos del insostenible y muy maltratado matrimonio- que Heard era culpable de difamación.</p>
<p>Esta vez, ganaba él. Antes, en el caso contra el periódico <em>The Sun</em>, Depp fue él quien perdió. «Tengamos claro», señala, advierte y puntualiza (todo a la vez) el que hace las funciones de representante del intérprete, «que no se aceptará ninguna pregunta sobre el juicio». Como fumar sin fumar, ganar sin ganar del todo, entrevistar sin preguntar.</p>
<p><i><strong>Jeanne du Barry</strong></i> <span>es el título de la película dirigida por la francesa</span> <strong>Maïwenn</strong> <span>en la que Depp da vida al mismísimo Luis XV. Es decir, el rey Bien Amado, el que va después del más grande de todos y antes del que perdió la cabeza en la guillotina.</span></p>
<p><span>La cinta tuvo a bien inaugurar el Festival de Cannes el pasado mes de mayo y fue entonces, un día después de la presentación en el Gran Teatro Lumière, cuando tuvo lugar el encuentro con la prensa. Apenas acabada la proyección, el público en pie certificó durante una decena de minutos que, en efecto, Johnny Depp había vuelto.</span></p>
<p>Un momento, había vuelto, ¿de dónde exactamente? «La verdad es que no tengo muy claro por qué se empeñan todos en llamarlo así. <strong>Entendería que hablásemos de vuelta si me hubiera roto la espalda</strong>y ahora mismo estuviera bailando claqué sobre el escenario. O si, pongamos por caso, me hubiera muerto y en este preciso instante estuviera delante de usted dando una entrevista sobre mi fallecimiento», dice, se toma un segundo y, por fin, concede que algo de sentido tiene el empeño de todos en hablar de su regreso: «Sí es cierto que durante un tiempo mi teléfono dejó de sonar. O, mejor, sonaba menos. Es en momentos como el pasado recientemente cuando te das cuenta de que basta un instante para convertirte en un monstruo». Volver sin haberse ido.</p>
<p>En la película, que se estrena el próximo viernes, Johnny Depp se luce con gesto impávido en un modo de interpretación que, a estas alturas, ya es marca de la casa. «Mi referencia para el papel y para casi todo es Buster Keaton», comenta, por aquello de buscar pedigrí tal vez a su, digamos, inacción. Actuar sin actuar. Recuerda que le sorprendió que la directora se acordara de él («de un paleto de Kentucky», se autodefine) para dar vida al más francés de todos los franceses que en la historia de Francia han sido.</p>
<p>«Cuando Maïwenn quiso hablar conmigo para el papel, lo primero que pensé fue que alguien estaba cometiendo un error. ¿Qué hacía yo metiendo las narices en un cultura que nada tiene que ver conmigo?», dice justo después de reconocer, con algo de falsa modestia impostada, que de su viejo y gastado matrimonio con la francesa <strong>Vanessa Paradis</strong> y de sus posesiones en la Riviera francesa algo más que una lejana familiaridad con el asunto galo conserva. «Tuve que trabajar mucho mi maltratado francés... Por otro lado, me encanta el riesgo. No tengo ningún miedo a arrepentirme y considero que el fracaso es una experiencia interesante. Definitivamente, fue toda una aventura intensa, insólita y, sobre todo, muy divertida», recuerda.</p>Barbie supera a Super Mario Bros. La Película y ya es el filme más taquillero de 2023tag:www.creatividadinternacional.com,2023-09-03:3073384:BlogPost:9962062023-09-03T16:40:53.000ZJulie Zavalahttps://www.creatividadinternacional.com/profile/JulieZavala
<p><strong>Barbie supera a Super Mario Bros. La Película y ya es el filme más taquillero de 2023</strong></p>
<p><strong><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/12216210293?profile=original" rel="noopener" target="_blank"><img class="align-left" height="333" src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/12216210293?profile=RESIZE_710x" width="500"></img></a></strong></p>
<p>A pesar de las críticas mixtas, Super Mario Bros. La Película cautivó a los fanáticos de la franquicia de Nintendo y conquistó la taquilla internacional. Además de ser la cinta más exitosa del año, rompió múltiples récords de…</p>
<p><strong>Barbie supera a Super Mario Bros. La Película y ya es el filme más taquillero de 2023</strong></p>
<p><strong><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/12216210293?profile=original" target="_blank" rel="noopener"><img src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/12216210293?profile=RESIZE_710x" class="align-left" width="500" height="333"/></a></strong></p>
<p>A pesar de las críticas mixtas, Super Mario Bros. La Película cautivó a los fanáticos de la franquicia de Nintendo y conquistó la taquilla internacional. Además de ser la cinta más exitosa del año, rompió múltiples récords de recaudación. Parecía que ninguna producción de 2023 podría superarla, pero <em>Barbie</em> pisó el acelerador y ya se posicionó en la cima.</p>
<p>La cinta dirigida por Greta Gerwig y protagonizada por Margot Robbie y Ryan Gosling debutó con pie firme a finales de julio y se convirtió en el mejor estreno de 2023 en Estados Unidos hasta ese momento. Además, tuvo un inicio sólido en la taquilla internacional.</p>
<p>Un par de semanas después, el filme inspirado en los personajes de Mattel superó la barrera de los $1 MMDD y se perfiló para superar al largometraje animado de Illumination, Universal Pictures y Nintendo. Lo inevitable sucedió.</p>
<p>De acuerdo con un reporte del medio Variety, Barbie ya generó $1360 MDD en taquilla mundial. Esto significa que es el filme de 2023 más exitoso hasta el momento y que ya dejó atrás a Super Mario Bros. La Película, cinta que obtuvo una recaudación total de $1350 MDD por su paso por los cines.</p>
<p>La cinta protagonizada por Margot Robbie y Ryan Gosling ya generó $600 MDD en Norteamérica y acumula una taquilla internacional de $760 MDD. Además, ya es el filme dirigido por una mujer más exitoso de la historia y el mejor estreno de Warner Bros., lo que significa que dejó atrás a <em>Harry Potter y las Reliquias de la Muerte: Parte 2.</em></p>
<p>Aunque Super Mario Bros. La Película perdió la corona, es un éxito sin precedentes. Además de ser el segundo filme animado más exitoso en la historia, también es la adaptación de un videojuego más taquillera. Debido a su éxito, Nintendo dejó caer la posibilidad de ver más producciones de sus franquicias.</p>
<p></p>Los diarios íntimos de Amy Winehouse: "A veces me pregunto si hay alguien tan loca como yotag:www.creatividadinternacional.com,2023-09-01:3073384:BlogPost:9960052023-09-01T15:30:00.000ZJulie Zavalahttps://www.creatividadinternacional.com/profile/JulieZavala
<p><strong>Los diarios íntimos de Amy Winehouse: "A veces me pregunto si hay alguien tan loca como yo</strong>"</p>
<p><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/12215172094?profile=original" rel="noopener" target="_blank"><img class="align-left" src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/12215172094?profile=RESIZE_710x"></img></a></p>
<p>Un libro recopilado por sus padres reúnen los diarios de la cantante, además de apuntes, fotos e incipientes letras e ideas para canciones</p>
<p>Amy Winehouse se veía a sí misma como "la chiflada de la clase" en <em>The Brit…</em></p>
<p><strong>Los diarios íntimos de Amy Winehouse: "A veces me pregunto si hay alguien tan loca como yo</strong>"</p>
<p><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/12215172094?profile=original" target="_blank" rel="noopener"><img src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/12215172094?profile=RESIZE_710x" class="align-left"/></a></p>
<p>Un libro recopilado por sus padres reúnen los diarios de la cantante, además de apuntes, fotos e incipientes letras e ideas para canciones</p>
<p>Amy Winehouse se veía a sí misma como "la chiflada de la clase" en <em>The Brit School,</em> encantada de "ser diferente y tener mi propio estilo", con una tendencia innata a "acabar juntándome con la gente equivocada" (la expulsaron del instituto). "Audaz", "deslenguada" y "melodramática" son los epítetos con los que definía sí misma con 16 años, cuando soñaba con convertirse en actriz -antes que cantante- y rodar con Steve Buschemi y con Michael Madsen, "en una película en la que parezca muy fea".</p>
<p>También quería tener "un peinado fabuloso" y reunir "300 pares de zapatos", y comprarse una mansión en South Beach (Miami), y colaborar algún día con Missy Elliott y con el productor Timbaland. Y ser finalmente "admirada por la gente".</p>
<p><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/12215173686?profile=original" target="_blank" rel="noopener"><img src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/12215173686?profile=RESIZE_710x" class="align-right"/></a></p>
<p>Todo esto lo leemos de su puño y letra en <i>Amy Winehouse: in her words</i>" ("Amy Winehouse, en sus propias palabras"), el libro recopilado por sus padres -Mitch y Janis- en el que se reúnen sus diarios, apuntes, fotos e incipientes letras e ideas para canciones en su adolescencia.</p>
<p>"Hola, araña, aquí estás otra vez/ siento que te dejara escurrir por el desagüe", arrancaba un tema inacabado. "Estás tan solo a un paso de ser como yo", escribió en otra hoja, con letra grandota y entre tachones, la misma con la que vaticinaba de algún modo su pulso con la fama: "Ladies and gentlemen of the press/ don't interrupt; let me digress ("Senores y señoras de la prensa/ no me interrumpan y déjenme divagar").</p>
<p><strong>"A veces me pregunto si hay alguien tan loca como yo"</strong>, se preguntaba la Amy adolescente, arrastrando la estela de rebelde e inadaptada. Entre líneas aparece ya una sensación de abandono intuida años antes de su tormentosa relación con Blake Fielder-Civil ("Te comiste todos los cacahuetes en el pub") y también su querencia temprana por las bebidas alcohólicas: "Cosas que voy a guardar constantemente en la nevera: "1.Vodka 2.Kahlúa 3.Baileys 4.Cerveza".</p>
<p>Sus ambiciones estaban ya bien patentes en el momento de entrar en la Sylvia Young Theatre School, y también su propensión a "ser ruidosa y hablar de más" y su intención no pedir perdón "por ser como soy". Todo ello con un aparente desorden, vago reflejo de lo que fue su vida, y con un punto de autocrítica por <strong>"esas palabras drenadas, enfermas y llenas de mierda que yo llamo poesía"</strong>.</p>
<p>El 23 de julio se cumplieron <strong>12 años de la muerte de Amy Winehouse</strong> a los 27, la edad maldita, de una "intoxicación alcohólica" y en su propia casa en Camden. Sus padres han preferido esperar al 40 aniversario de su nacimiento, el 14 de septiembre, para abrir el baúl de los recuerdos y sacar a la luz los destellos de la cantante británica más emblemática en los albores del nuevo siglo, capaz de conquistar la inmortalidad con dos álbumes memorables, <i>Frank</i> y <i>Back to Black</i>.</p>
<p>Al <strong>padre</strong>, Mitch, se le ha <strong>acusado de apropiarse de la imagen de su hija</strong> y de ofrecer una versión edulcorada de su vida tras la publicación de <i>Amy, my daughter</i>. Su madre, Janis, se ha mantenido siempre en segundo plano y ha dado siempre por buena la versión de Mitch, que puso el fondo musical a la infancia de Amy con Frank Sinatra y Billie Holiday.</p>
<p>Padre y madre (se divorciaron en 1989) unen ahora fuerzas y justifican la publicación del libro como un renovado esfuerzo "para que la gente conozca a la Amy real, de dónde viene y cuáles fueron sus motivaciones".</p>
<p>"En muchos sentidos, Amy era la <strong>típica niña judía del norte de Londres</strong> haciendo lo que hacían otras chicas a su edad", escriben al alimón los padres en el prólogo del libro. "Iba a clases de arte dramático, amaba a su abuela, a sus padres y a su hermano. Y nos dejó muchos recuerdos, escritos y fotografías que hemos querido compartir al cabo de todo este tiempo".</p>
<p>El libro es una ventana entreabiera a la infancia y adolescencia de Amy, pero pasa de puntillas por sus problemas de la edad adulta. "¿Merece la pena que te acosen tus amigos?", se pregunta en el momento de dar sus primeros pasos como cantante y se dejaba caer por el Hawley Arms en Camden. "¡Solo fumar después de las comidas y no más carbrohidratos, perra!", es una de las pocas <strong>referencias veladas a sus adicciones y a sus devaneos con la bulimia</strong>.</p>
<p>Más que ante los diarios de Amy, estamos ante un álbum fragmentario de su vida, tejido con retazos y expuestos casi como si fueran viñetas. Hay, esos sí, concesiones para sus fans, como su primer contrato con su manager y las letras originales de <i>Love is a Losing Game</i> o <i>Tears Dry on Their Own</i>, sus dos desesperados viajes al fondo del desamor.</p>
<p>Una parte de sus seguidores volverá posiblemente a arremeter contra Mitch por sacar tajada de la imagen de su hija (los beneficios del libro, publicado por HarperCollins, irán a parar la Amy Winehouse Foundation, de apoyo a los jóvenes para "potenciar su estima y su resiliencia"). Otros recalcarán que <strong>la cantante era muy celosa de su intimidad</strong>, que odiaba revisitar su pasado y que nunca habría dado permiso a sus padres para airear así sus primeros años.</p>
<p><i>En sus propias palabras</i> deja al final <strong>una conflictiva sensación de ternura y vacío</strong>: ahí está Amy, pero algo falta para explicar su trepidante ascenso a la fama y su soledad insondable, su lucha interior en los momentos críticos y su falta de apoyos emocionales</p>
<p>En una de sus últimas entrevistas, el <i>crooner</i> lloraba al recordar los momentos que compartió con Amy antes, durante y después de la grabación del dueto <i>Body and Soul</i> y no pudo ocultar su profunda desazón tras su trágica muerte y la frustración de no haber podido hacer algo más: "<strong>Tenía un enorme corazón</strong>, una voz portentosa y un espíritu de artista con el que naces o no naces".</p>
<p>No faltarán quienes consideren la publicación del libro como parte de la promoción de <i><strong>Back to black</strong></i><strong>, la película que llegará al cine</strong> en los próximos meses, con Marisa Abela en la piel de Amy y Sam Taylor-Johnson -directora del <i>biopic</i> de John Lennon <i>Nowhere Boy</i>- intentando ser lo más fiel posible a sus propios recuerdos, cuando al escuchó cantar por primera vez </p>
<p>"No era solo un talento, <strong>era un genio</strong> como artista", recuerda Taylor-Johnson. "Mi conexión con ella se remonta a mi juventud en Camden, cuando yo trabaja en el KOKO Club. Para mí es un reto y un honor contar su bella y trágica historia, y sentirme acompañada en todo momento por su música. Quiero crear una película que podamos amar y celebrar".</p>
<p><i>Back to Black</i> se estrenará con la bendición de Mitch Winehouse. El guion de Matt Greenhalgh es de hecho una adaptación de <i>Amy, my daughter</i> y <strong>evitará presumiblemente la parte oscura de la historia</strong>.</p>
<p>Para el padre será algo así como un desquite personal tras el oscarizado documental <i>Amy</i>, de Asif Kapadia, que ahondaba en la frágil salud mental, en las adicciones al alcohol y a las drogas y en la tóxica relación de la cantante con Blake Fielder-Civil. Mitch Winehouse, que dio inicialmente el visto bueno y llegó a colaborar con el director, calificó el documental "repulsivo" pon hurgar en la vida privada de su hija y "minimizar" su talento.</p>Víctor Erice recibirá un Premio Donostia en la 71ª edición del Festival de San Sebastiántag:www.creatividadinternacional.com,2023-08-22:3073384:BlogPost:9958792023-08-22T22:20:43.000ZJulie Zavalahttps://www.creatividadinternacional.com/profile/JulieZavala
<p><strong>Víctor Erice recibirá un Premio Donostia en la 71ª edición del Festival de San Sebastián</strong></p>
<p><strong><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/12202242483?profile=original" rel="noopener" target="_blank"><img class="align-left" src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/12202242483?profile=RESIZE_710x"></img></a></strong></p>
<p>El cineasta <strong>Víctor Erice</strong> (Karrantza, Bizkaia, 83 años) recibirá un <strong>Premio Donostia en la 71ª edición del Festival de San Sebastián.</strong></p>
<p>La gala de entrega tendrá lugar el viernes 29 de…</p>
<p><strong>Víctor Erice recibirá un Premio Donostia en la 71ª edición del Festival de San Sebastián</strong></p>
<p><strong><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/12202242483?profile=original" target="_blank" rel="noopener"><img src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/12202242483?profile=RESIZE_710x" class="align-left"/></a></strong></p>
<p>El cineasta <strong>Víctor Erice</strong> (Karrantza, Bizkaia, 83 años) recibirá un <strong>Premio Donostia en la 71ª edición del Festival de San Sebastián.</strong></p>
<p>La gala de entrega tendrá lugar el viernes 29 de septiembre en el Teatro Victoria Eugenia, donde se proyectará su última película, <em>Cerrar los ojos</em>, 50 años después de la Concha de Oro por su primer largometraje en solitario, <em>El espíritu de la colmena</em>. Será la actriz Ana Torrent, que encarnaba a la niña protagonista de la película de 1973 y que también tiene un rol central en este nuevo filme, quien le entregará el galardón, el segundo de esta edición del certamen, ya que el primero se anunció el pasado mayo para el actor español <strong>Javier Bardem</strong>.</p>
<p><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/12202243853?profile=original" target="_blank" rel="noopener"><img src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/12202243853?profile=RESIZE_710x" class="align-right"/></a></p>
<p class="" style="text-align: right;"><em><strong>Javier Bardem</strong>.</em></p>
<p class="">El galardón honorífico más importante del <em>Festival de San Sebastián</em> homenajea en 2023 a un cineasta que, con solo cuatro largometrajes, ha tenido siempre eco en este certamen: cuenta en su historial con la Concha de Plata a la mejor dirección por <i>Los desafíos</i> (1969) y con la Concha de Oro a la mejor película por la ya mencionada <i>El espíritu de la colmena</i> (1973).</p>
<p class="">También ha sido uno de los nombres recurrentes en el festival de Cannes, el certamen de cine de autor más prestigioso del mundo.</p>
<p>Tras su paso por Cannes y Toronto, el Festival de San Sebastián acogerá este último largo de Erice, un filme sobre la memoria hilada en torno a una película inconclusa y a la misteriosa desaparición de un actor, que se proyectará tras la gala del Premio Donostia. La actriz Ana Torrent entregará la estatuilla al realizador el viernes 29 de septiembre, coincidiendo con el estreno de la película en las salas de cine en España.</p>
<p>Nacido en 1940 en Karrantza Harana (Bizkaia), Víctor Erice vivió su infancia y primera juventud en Donostia. En 1961, en Madrid, ingresó en la Escuela Oficial de Cinematografía, diplomándose en la especialidad de Dirección en 1963. Debutó como director rodando un episodio de Los desafíos. En 1973 dirigió, y escribió —junto con Ángel Fernández Santos— El espíritu de la colmena. Su segundo largometraje, El Sur, se presentó en la Sección Oficial del Festival de Cannes de 1983, y recibió el Hugo de Oro en el Festival de Cine de Chicago del mismo año.</p>
<p>En 1990, en unión con el pintor Antonio López, realizó <em>El sol del membrillo,</em> elegida como la mejor película de su década por las filmotecas y centros culturales de todo el mundo. En 2002 rodó <em>Alumbramiento,</em> episodio del largometraje <em>Ten Minutes Older:</em> <em>The Trumpet</em>. En 2005, junto al cineasta Abbas Kiarostami llevó a cabo la Exposición Erice-Kiarostami: Correspondencias, que se exhibió en Barcelona (CCCB), Madrid (Casa Encendida), París (Centre Pompidou) y Melbourne (ACMI). En ella se incluía una correspondencia audiovisual entre los dos directores, además del mediometraje <em>La morte rouge,</em> en el que Erice evocaba su primera experiencia como espectador de cine, vivida en el Teatro-Cine Gran Kursaal de San Sebastián.</p>
<p>Erice ha recibido numerosos reconocimientos públicos. Entre otros, <em>el Premio Nacional de Cinematografía en 1993</em>; <em>Medalla de Oro</em> al Mérito en las Bellas Artes en 1995; <em>Leopardo de Honor</em> dedicado a toda su carrera en el Festival de Locarno de 2014.</p>Oppenheimer sufre una caída en taquilla del 44% durante su segundo fin de semanatag:www.creatividadinternacional.com,2023-07-30:3073384:BlogPost:9947562023-07-30T18:03:29.000ZJulie Zavalahttps://www.creatividadinternacional.com/profile/JulieZavala
<p><strong>Oppenheimer sufre una caída en taquilla del 44% durante su segundo fin de semana</strong></p>
<p><strong><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/12164548862?profile=original" rel="noopener" target="_blank"><img class="align-left" src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/12164548862?profile=RESIZE_710x"></img></a></strong></p>
<p>Oppenheimer (95%) sigue en taquilla y nadie puede dudar de que estamos ante una de las películas más comentadas del verano.</p>
<p>Christopher Nolan volvió tras un par de años con una interesante propuesta sobre uno de los hombres…</p>
<p><strong>Oppenheimer sufre una caída en taquilla del 44% durante su segundo fin de semana</strong></p>
<p><strong><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/12164548862?profile=original" target="_blank" rel="noopener"><img src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/12164548862?profile=RESIZE_710x" class="align-left"/></a></strong></p>
<p>Oppenheimer (95%) sigue en taquilla y nadie puede dudar de que estamos ante una de las películas más comentadas del verano.</p>
<p>Christopher Nolan volvió tras un par de años con una interesante propuesta sobre uno de los hombres más famosos del siglo XX, alguien que con su trabajo cambió para siempre la historia de la humanidad.</p>
<p>Pero aunque la cinta ha logrado una taquilla sólida en sus primeros días, el día de hoy se confirma una importante caída en sus ingresos en salas. Tal parece que las altas ganancias del tiempo de estreno han quedado atrás.</p>
<p><span>Protagonizada por</span> <a href="https://www.tomatazos.com/celebridades/4510/Cillian-Murphy" rel="nofollow noopener" target="_blank" class="link rapid-noclick-resp">Cillian Murphy</a><span>,</span> <strong>Oppenheimer</strong> <span>es un acercamiento a la vida del prolífico científico, quien destacó principalmente por su liderazgo y contribución al Proyecto Manhattan, el programa de investigación que condujo al desarrollo de la primera bomba atómica durante la Segunda Guerra Mundial.</span></p>
<p><span>Su brillantez científica y habilidades organizativas fueron cruciales para el éxito del proyecto, que tuvo un impacto masivo en la historia mundial, cambiando el curso de la guerra y estableciendo un nuevo paradigma en la era nuclear. Además, su papel posterior en la promoción del control de armas nucleares y su dedicación a la educación y la investigación nuclear lo convierten en una figura influyente y trascendental del siglo pasado.</span></p>
<p>Christopher Nolan se sintió fascinado con la vida de Oppenheimer, por lo que tomó la decisión de trabajar en una película sobre su vida. El director fracasó notablemente con su proyecto anterior, Tenet (83%), sin embargo, con su nuevo estreno de verano ha triunfado de manera notable.</p>
<p>La cinta ya superó los US$400 millones a nivel global, sin embargo, The Wrap reporta que este fin de semana la taquilla ha descendido un 44%. De acuerdo con el medio, <em>Oppenheimer</em> logró acumular US $82.4 millones el fin de semana pasado en Estados Unidos; en los últimos días ha logrado US $46.2 millones en el mismo mercado. ¿Lo veremos perder mayor potencia próximamente?</p>
<p><strong>Christopher Nolan</strong> es conocido por su estilo distintivo y su enfoque en películas complejas y con giros sorprendentes. Comenzó su carrera con trabajos independientes como Following y Memento (92%), que le valieron reconocimiento por su narrativa no lineal y enrevesada. Luego, alcanzó la fama mundial con la trilogía de Batman, donde revitalizó al icónico personaje de DC Comics con su enfoque oscuro y realista.</p>
<p>Nolan es conocido por su habilidad para mezclar géneros, como la ciencia ficción y el thriller, como se evidencia en películas como Origen e Interestelar, donde la intriga cerebral y los temas filosóficos son fundamentales. Su estilo visualmente impactante, combinado con la exploración de conceptos complejos y emocionales, lo convierte en uno de los cineastas más respetados e influyentes de su generación.</p>
<p></p>Sylvester Stallone dice que Adele exigió la estatua de Rocky como condición para comprar su casatag:www.creatividadinternacional.com,2023-06-21:3073384:BlogPost:9924902023-06-21T21:32:01.000ZJulie Zavalahttps://www.creatividadinternacional.com/profile/JulieZavala
<p><strong>Sylvester Stallone dice que Adele exigió la estatua de Rocky como condición para comprar su casa</strong></p>
<p><strong><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/12111758854?profile=original" rel="noopener" target="_blank"><img class="align-left" src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/12111758854?profile=RESIZE_710x"></img></a></strong></p>
<p></p>
<p>En una entrevista publicada recientemente en <em>The Wall Street Journal,</em> Stallone confirmó que la artista se quedó con una estatua de Rocky, personaje que él interpretó, cuando ella le compró su…</p>
<p><strong>Sylvester Stallone dice que Adele exigió la estatua de Rocky como condición para comprar su casa</strong></p>
<p><strong><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/12111758854?profile=original" target="_blank" rel="noopener"><img src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/12111758854?profile=RESIZE_710x" class="align-left"/></a></strong></p>
<p></p>
<p>En una entrevista publicada recientemente en <em>The Wall Street Journal,</em> Stallone confirmó que la artista se quedó con una estatua de Rocky, personaje que él interpretó, cuando ella le compró su mansión en Los Ángeles.</p>
<p>Ante la pregunta de si le habría gustado llevarse la estatua, Stallone respondió: "Sí".</p>
<p>"Pero ella dijo: 'No hay trato. Eso va a arruinar todo el trato'", relató a la publicación. "Ella quería la estatua".</p>
<p>Según reportes, Adele está haciendo una renovación completa de la casa.</p>
<p>"Me gusta lo que está haciendo, la está dejando preciosa", dijo Stallone.</p>
<p>CNN se ha puesto en contacto con un representante de Adele para obtener comentarios.</p>
<p> </p>Así luce Margot Robbie, la protagonista del film Barbie, sin una gota de maquillajetag:www.creatividadinternacional.com,2023-06-18:3073384:BlogPost:9925542023-06-18T18:00:00.000ZJulie Zavalahttps://www.creatividadinternacional.com/profile/JulieZavala
<p><strong>Así luce Margot Robbie, la protagonista del film Barbie, sin una gota de maquillaje</strong></p>
<p><strong><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/12008367856?profile=original" rel="noopener" target="_blank"><img class="align-left" height="234" src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/12008367856?profile=RESIZE_710x" width="351"></img></a></strong></p>
<p>El furor por la película de Barbie es tal, que sus protagonistas se han convertido en las estrellas del momento. Margot Robbie y Ryan Gosling se llevan todas las miradas por sus increíbles looks en el avance del film. Esos…</p>
<p><strong>Así luce Margot Robbie, la protagonista del film Barbie, sin una gota de maquillaje</strong></p>
<p><strong><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/12008367856?profile=original" target="_blank" rel="noopener"><img src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/12008367856?profile=RESIZE_710x" class="align-left" width="351" height="234"/></a></strong></p>
<p>El furor por la película de Barbie es tal, que sus protagonistas se han convertido en las estrellas del momento. Margot Robbie y Ryan Gosling se llevan todas las miradas por sus increíbles looks en el avance del film. Esos mismo estilos se volvieron tendencia en todo el mundo.</p>
<p>Regalo para adultos. La irreverente muñeca alemana que se convirtió en la inspiración oculta de “Barbie”</p>
<p>Margot Robbie, la talentosa actriz australiana que se pone en la piel de la mítica muñeca de Mattel, cautivó a audiencias de todo el mundo con su belleza y su habilidad para sumergirse en diversos personajes. Conocida por su versatilidad en la pantalla, también dejó sorprendidos a muchos al mostrarse al natural, sin una gota de maquillaje.</p>
<p><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/12008584276?profile=original" target="_blank" rel="noopener"><img src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/12008584276?profile=RESIZE_710x" class="align-right"/></a></p>
<p>Al natural, <b>Margot Robbie irradia una belleza y un encanto innegable</b>. Su piel lisa y radiante es la envidia de muchos, y sus rasgos faciales delicados se destacan por sí mismos sin la ayuda de ningún cosmético. Al optar por un enfoque más natural, la actriz <b>demuestra una confianza en sí misma</b> que va más allá de las expectativas de belleza convencionales de Hollywood.</p>
<p>Más allá de su apariencia sin maquillaje, el <b>talento actoral</b> de Margot Robbie ha brillado en una variedad de proyectos cinematográficos. Uno de los roles más emocionantes que asumió recientemente es el de <i><b>Barbie</b></i> <b>en la película inspirada en la famosa muñeca</b>.</p>
<p><span>Con su carisma y habilidades interpretativas,</span> <b>Robbie le da vida a este personaje icónico de una manera única y fresca</b><span>. Su elección para el papel generó gran entusiasmo y expectativas en el público, que espera ver cómo la actriz aportará su propio estilo y personalidad a este proyecto.</span></p>
<p>Además de <i>Barbie</i>, Margot Robbie dejó su huella en <b>numerosas películas</b> aclamadas por la crítica. Desde su interpretación de <b>Harley Quinn en</b> <i><b>Suicide Squad</b></i> y <i>Birds of Prey</i>, hasta su papel en <i><b>I, Tonya</b></i>, por el que recibió una nominación al Premio de la Academia, Robbie ha demostrado su habilidad para asumir roles desafiantes y complejos. <b>Su versatilidad actoral le permitió destacarse</b> en diferentes géneros cinematográficos y le valió el reconocimiento y el respeto de sus colegas y críticos por igual.</p>
<p></p>Gloria Estefan actúa en Nueva York acompañada de su nieto Sashatag:www.creatividadinternacional.com,2023-06-18:3073384:BlogPost:9923572023-06-18T10:16:25.000ZJulie Zavalahttps://www.creatividadinternacional.com/profile/JulieZavala
<p><strong>Gloria Estefan actúa en Nueva York acompañada de su nieto Sasha</strong></p>
<p><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/11997848870?profile=original" rel="noopener" target="_blank"><img class="align-left" src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/11997848870?profile=RESIZE_710x"></img></a> <br></br> La cantante Gloria Estefan (65 años), ganadora de tres premios Grammy, hizo historia este jueves al convertirse en la primera mujer latina en entrar en el <strong>Salón de la Fama de los Compositores.</strong></p>
<p><span>Horas antes de la gala que se celebró en el…</span></p>
<p><strong>Gloria Estefan actúa en Nueva York acompañada de su nieto Sasha</strong></p>
<p><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/11997848870?profile=original" target="_blank" rel="noopener"><img src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/11997848870?profile=RESIZE_710x" class="align-left"/></a><br/> La cantante Gloria Estefan (65 años), ganadora de tres premios Grammy, hizo historia este jueves al convertirse en la primera mujer latina en entrar en el <strong>Salón de la Fama de los Compositores.</strong></p>
<p><span>Horas antes de la gala que se celebró en el New York Marriott Marquis de Times Square, la cantante compartió en sus redes sociales su emoción: “Esta noche va a ser una noche muy especial. <strong>Estoy agradecida y bendecida y me siento honrada de poder hacer lo que amo y compartir mis palabras y mi música con todo el mundo</strong>”.</span></p>
<p><span><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/11997911301?profile=original" target="_blank" rel="noopener"><img src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/11997911301?profile=RESIZE_710x" class="align-right"/></a></span></p>
<p></p>
<p><span>La artista estuvo acompañada por su familia al completo: su marido, el productor y mánager <em>Emilio Estefan, su hija, Emily Estefan, sus sobrinas Lili Estefan y Lina Luaces, su nuera Lara Diamante Estefan-Coppola y su nieto Sasha Argento Coppola Estefan.</em></span></p>
<p>La artista cubana <strong>cantó un popurrí de sus grandes éxitos</strong>, ante el deleite de los asistentes a la ceremonia.</p>
<p><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/11997970661?profile=original" target="_blank" rel="noopener"><img src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/11997970661?profile=RESIZE_710x" class="align-left"/></a></p>
<p>Pero, sin duda, una de los momentos más especiales de la noche fue cuando <strong>su nieto Sasha de 10 años</strong>, uno de los más pequeños de la saga, que ha seguido los pasos artísticos de su abuela, subió al escenario neoyorquino con ella para interpretar juntos una canción.</p>
<p><span>El</span> <strong>Salón de la Fama de los Compositores</strong> <span>fue fundado en 1969 con el objetivo de</span> <strong>honrar a aquellos compositores cuyo trabajo haya contribuido a engrosar las canciones más queridas del cancionero popular mundial</strong><span>. La institución, no solo se centra en homenajear a compositores consagrados, sino que también participa en el desarrollo de nuevos talentos de composición a través de talleres y becas.</span></p>
<p><span>La <strong>banda británica de Rock, Queen</strong>, fue la primera en ser incluida en su totalidad en 2003. En 2017, <strong>Jay-Z</strong> se convirtió en el primer rapero que logró el reconocimiento como compositor. Y ahora <strong>Gloria Estefan</strong> se convierte en la primera mujer latina en ingresar en tan distinguido salón.</span></p>Rebelión en Cannes: deportivas y chanclas para luchar contra la obligación de llevar taconestag:www.creatividadinternacional.com,2023-05-23:3073384:BlogPost:9903342023-05-23T21:00:00.000ZJulie Zavalahttps://www.creatividadinternacional.com/profile/JulieZavala
<p><strong>Rebelión en Cannes: deportivas y chanclas para luchar contra la obligación de llevar tacones</strong></p>
<p><strong>Cannes está en pie de guerra por una regla que discrimina a las mujeres en función de su vestimenta.</strong></p>
<p><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/11143405064?profile=original" rel="noopener" target="_blank"><img class="align-left" height="350" src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/11143405064?profile=RESIZE_710x" width="234"></img></a></p>
<p><strong>Jennifer Lawrence</strong> ha acudido a Cannes para presentar un documental que ha producido sobre las…</p>
<p><strong>Rebelión en Cannes: deportivas y chanclas para luchar contra la obligación de llevar tacones</strong></p>
<p><strong>Cannes está en pie de guerra por una regla que discrimina a las mujeres en función de su vestimenta.</strong></p>
<p><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/11143405064?profile=original" target="_blank" rel="noopener"><img src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/11143405064?profile=RESIZE_710x" class="align-left" width="234" height="350"/></a></p>
<p><strong>Jennifer Lawrence</strong> ha acudido a Cannes para presentar un documental que ha producido sobre las mujeres afganas y acudió a la alfombra roja enfundada en un impresionante vestido rojo de Dior. Lo sorprendente es que eligió combinarlo con unas chanclas de color negro sin ningún tipo de adornado, aunque tratándose de ella, nadie iba a decirle que diera la vuelta a cambiarse.</p>
<p>Oficialmente, a los hombres solo se les pide que utilicen esmoquin y zapatos de vestir, y a ellas, que opten por atuendos de noche. En la práctica, decantarse por un calzado elegante, pero cómodo, puede suponer un problema para cualquier mujer que acuda al festival de cine y no sea una estrella.</p>
<p>Desde el certamen han afirmado en varias ocasiones que no existe ninguna norma escrita que obligue a las mujeres a llevar tacones a pesar de que en 2015 varios de los asistentes aseguraron que durante la premiere de 'Carol' se le había impedido la entrada a unas mujeres de mediana edad porque llevaban zapatos planos. El director del evento, Thierry Fremaux, aseguró entonces que esos rumores eran infundados y que no se aplicaban ese tipo de prohibiciones. Los testimonios que no tardaron en salir a la luz en las redes sociales aseguraban lo contrario.</p>
<p>Asif Kapadia, responsable del documental sobre <em>Amy Winehouse</em>, afirmó que a su esposa le habían puesto problemas en la presentación de su propio filme por esa misma razón, aunque finalmente pudo acompañarle cuando se hizo evidente que se encontraba en la lista de invitados VIP.</p>
<p>La productora Valeria Richter también declaró que le habían dado el alto en cuatro ocasiones antes de que consiguiera llegar a su asiento en el estreno de la película 'Sea of Trees' de Gus Van Sant porque nunca utiliza tacones debido a una amputación de parte de su pie izquierdo. Esa justificación fue suficiente para franquearle el paso, pero otras compañeras que habían apostado por zapatos planos no tuvieron tanta suerte.</p>
<p>Las protestas no se hicieron esperar. <strong>En 2016 Julia Roberts subió descalza las escaleras de la Croisette y en 2018 Kristen Stewart se quitó sus stilettos en cuanto terminó de posar para los fotógrafos.</strong></p>
<p>En esta edición se han repetido estampas similares. <strong>Cate Blanchett</strong> se presentó con los pies desnudos ante la prensa en un acto organizado para entregarle un premio a Zahra Amir Ebrahimi, y la actriz camboyana Yubin Shin acudió a una premiere descalza y a otra con deportivas a lo largo del pasado fin de semana. Ella, que no es un nombre con gran proyección a nivel internacional, contaba con una buena excusa para librarse de posibles represalias: acaba de sufrir una lesión en el pie y necesita ayuda de muletas para caminar.</p>La revelación de Michael J. Fox sobre su romance que vivió en los ‘80tag:www.creatividadinternacional.com,2023-05-09:3073384:BlogPost:9895942023-05-09T21:30:00.000ZJulie Zavalahttps://www.creatividadinternacional.com/profile/JulieZavala
<p><strong>La revelación de Michael J. Fox sobre un famoso romance que vivió en los ‘80 que preocupó a sus fans</strong></p>
<p><strong><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/11073791293?profile=original" rel="noopener" target="_blank"><img class="align-left" src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/11073791293?profile=RESIZE_710x"></img></a></strong></p>
<p>Michael J. Fox fue diagnosticado con Parkinson en 1991. Con el correr de los años, el protagonista de la saga de Volver al futuro, que ahora tiene 61, atravesó una severa depresión y cayó en las adicciones al…</p>
<p><strong>La revelación de Michael J. Fox sobre un famoso romance que vivió en los ‘80 que preocupó a sus fans</strong></p>
<p><strong><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/11073791293?profile=original" target="_blank" rel="noopener"><img src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/11073791293?profile=RESIZE_710x" class="align-left"/></a></strong></p>
<p>Michael J. Fox fue diagnosticado con Parkinson en 1991. Con el correr de los años, el protagonista de la saga de Volver al futuro, que ahora tiene 61, atravesó una severa depresión y cayó en las adicciones al alcohol y a las drogas como consecuencia.</p>
<p>Ahora visibilizó cómo atraviesa la enfermedad y presentó un documental, <em>Still</em> (Apple TV), donde relató parte de su vida y que se estrena el 12 de mayo. Con el fin de promocionarlo, dio una entrevista en la que generó preocupación entre sus fans, ya que no recordó el romance que vivió con una reconocida cantante estadounidense a mediados de los ‘80.</p>
<p>El 12 de mayo se estrenará en Apple TV el documental del actor, <em>Still: A Michael J. Fox Movie,</em> que retrata su vida y cómo se vio modificada tras su diagnóstico. “Cuando miro esa etapa en la producción, me parece una locura”, expresó en una entrevista al diario británico <em>The Times</em>.<a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/11073791489?profile=original" target="_blank" rel="noopener"><img src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/11073791489?profile=RESIZE_710x" class="align-right" width="219" height="272"/></a></p>
<p>En ese sentido, destacó un detalle del que hoy en día no guardó registro: “Mira todas las chicas con las que salí. De algunas ni me acuerdo. Quiero decir, salí con Susanna Hoffs, la vocalista de The Bangles, y ni siquiera puedo recordarlo”.</p>
<p>El actor recalcó que esto es algo que le sucede de manera recurrente. “Ese es solo un ejemplo. Cosas así me pasan todo el tiempo”, puntualizó. Fox y la cantante mantuvieron un breve romance entre mayo y noviembre de 1986, cinco años antes del diagnóstico del protagonista de <em>Volver al futuro</em>. En aquel momento, él tenía 25 años y ella, 26.</p>
<p><strong>La incómoda anécdota de Michael Fox que involucra a Lady Di</strong></p>
<p>Durante la entrevista, Fox reveló algunos detalles memorables de su pasado en las décadas del ‘80 y ‘90. En 1985, el actor de entonces 24 años dio el gran salto a la fama con el estreno de la primera película de <em>Volver al futuro</em> (Back to the future), junto a Christopher Lloyd. El intérprete relató un incómodo encuentro con la princesa Diana de Gales durante la premier, el cual lo afectó mucho: “Me quedé sentado y dolorido”.</p>
<div><div class="caas-attr"><div class="caas-attr-meta"><div class="caas-attr-time-style">E<span style="font-size: 13px;">n 1988, Michael J. Fox se casó con la actriz estadounidense Tracy Pollan, con quien coincidió en el elenco de la exitosa serie de comedia <em>Lazos de familia</em>. Llevan casados más de tres décadas y son padre de cuatro hijos: Sam (33 años), Aquinnah y Schuyler (28), y Esmé (21). Además de su reciente proyecto con este documental, continúa su activismo a través de su fundación para ayudar a las personas con Parkinson a atravesar la enfermedad.</span></div>
</div>
</div>
<div class="caas-attr-separator"></div>
</div>
<p></p>El Festival de Cannes entregará la Palma de Oro de honor a Michael Douglastag:www.creatividadinternacional.com,2023-05-03:3073384:BlogPost:9894562023-05-03T18:30:00.000ZJulie Zavalahttps://www.creatividadinternacional.com/profile/JulieZavala
<p><strong>El Festival de Cannes entregará la Palma de Oro de honor a Michael Douglas</strong></p>
<p><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/11129344490?profile=original" rel="noopener" target="_blank"><img class="align-left" src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/11129344490?profile=RESIZE_710x"></img></a></p>
<p>El actor Michael Douglas, protagonista de "<em>Instinto básico" y "Wall Street</em></p>
<p>recibirá la Palma de Oro de honor del Festival de Cannes para "reconocer su brillante carrera y su compromiso con el cine", durante la ceremonia de apertura el 16…</p>
<p><strong>El Festival de Cannes entregará la Palma de Oro de honor a Michael Douglas</strong></p>
<p><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/11129344490?profile=original" target="_blank" rel="noopener"><img src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/11129344490?profile=RESIZE_710x" class="align-left"/></a></p>
<p>El actor Michael Douglas, protagonista de "<em>Instinto básico" y "Wall Street</em></p>
<p>recibirá la Palma de Oro de honor del Festival de Cannes para "reconocer su brillante carrera y su compromiso con el cine", durante la ceremonia de apertura el 16 de mayo, anunció el miércoles el festival.</p>
<p>"Después de más de 50 años de carrera, es un honor volver a la Croisette para abrir el Festival y hablar nuestra lengua común, la del cine", reaccionó el actor de 78 años en un comunicado.</p>
<p>Michael Douglas presentó cuatro películas en competencia en el Festival de Cannes, en la Riviera francesa: "El síndrome de China" de James Bridges en 1979, "Instinto básico" de Paul Verhoeven en 1992, "Un día de furia" de Joel Schumacher en 1993 y "Detrás del candelabro" de Steven Soderbergh en 2013.</p>
<p>Su padre, Kirk Douglas, presidió el jurado del festival en 1980.</p>
<p>Michael Douglas ganó el Oscar al mejor actor en 1988 por el papel del corredor de bolsa neoyorquino Gordon Gekko en "Wall Street" de Oliver Stone. La secuela, "Wall Street 2: El dinero nunca duerme", se proyectó fuera de competencia en Cannes en 2010.</p>
<p>También fue premiado como productor por la cinta "Alguien voló sobre el nido del cuco" de Milos Forman, que se llevó el Oscar a la mejor película en 1976.</p>
<p>La edición 76 del Festival de Cannes, se llevará a cabo del 16 al 27 de mayo, y deberá anunciar la composición del jurado, presidido por el director Ruben Östlund, quien obtuvo su segunda Palma de Oro el año pasado por su película "El triángulo de la tristeza".</p>Ana de Armas y el estadounidense Chris Evans comparten de nuevo protagonismo en "Ghosted"tag:www.creatividadinternacional.com,2023-03-08:3073384:BlogPost:9856022023-03-08T11:14:03.000ZJulie Zavalahttps://www.creatividadinternacional.com/profile/JulieZavala
<p><strong>La actriz hispano-cubana Ana de Armas y el estadounidense Chris Evans comparten de nuevo protagonismo en "<em>Ghosted</em>", un film dirigido por Dexter Fletcher y cuyo trailer acaba de ser difundido por la plataforma audiovisual Apple TV</strong></p>
<p><strong><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/10994281489?profile=original" rel="noopener" target="_blank"><img class="align-left" src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/10994281489?profile=RESIZE_710x"></img></a></strong></p>
<p>Se trata de la tercera vez que los actores coinciden en el reparto de…</p>
<p><strong>La actriz hispano-cubana Ana de Armas y el estadounidense Chris Evans comparten de nuevo protagonismo en "<em>Ghosted</em>", un film dirigido por Dexter Fletcher y cuyo trailer acaba de ser difundido por la plataforma audiovisual Apple TV</strong></p>
<p><strong><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/10994281489?profile=original" target="_blank" rel="noopener"><img src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/10994281489?profile=RESIZE_710x" class="align-left"/></a></strong></p>
<p>Se trata de la tercera vez que los actores coinciden en el reparto de una película, después de haber coprotagonizado el popular film de intriga "Knives out" (Puñales por la espalda), y "The Grey Man".</p>
<p>Según el avance del largometraje, que se estrenará el 21 de abril, se trata de una historia de amor con tono de comedia entre los protagonistas que tiene como fondo argumental un enredo propio de las películas de espías.</p>
<p>El protagonista de "The Avengers" (Los Vengadores), de 41 años, interpreta a un hombre aparentemente indefenso que se enamora de una espía, Ana de Armas, que previamente le ha hecho lo que se conoce como "ghosting", esto es, desaparecer tras haber tenido un primer encuentro romántico con él.</p>
<p>La película supone una nueva incursión de Ana de Armas, de 34 años, en Hollywood, donde este año ha sido nominada como mejor actriz por la película "Blonde", en la que encarna a Marilyn Monroe.</p>
<p></p>Gerard Piqué y Clara Chía: una cita que empezó con un enfado y terminó con besostag:www.creatividadinternacional.com,2023-02-18:3073384:BlogPost:9842322023-02-18T11:24:35.000ZJulie Zavalahttps://www.creatividadinternacional.com/profile/JulieZavala
<p><strong>Gerard Piqué y Clara Chía: una cita que empezó con un enfado y terminó con besos</strong> </p>
<p><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/10969335496?profile=original" rel="noopener" target="_blank"><img class="align-left" src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/10969335496?profile=RESIZE_710x"></img></a></p>
<p>Durante estos últimos meses no se ha hablado de otra cosa: Gerard Piqué y Clara Chía es una de las parejas más señaladas, buscadas y analizadas cada vez que hemos podido verles en un acto público.</p>
<p>Aunque no han sido muchas las veces que…</p>
<p><strong>Gerard Piqué y Clara Chía: una cita que empezó con un enfado y terminó con besos</strong> </p>
<p><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/10969335496?profile=original" target="_blank" rel="noopener"><img src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/10969335496?profile=RESIZE_710x" class="align-left"/></a></p>
<p>Durante estos últimos meses no se ha hablado de otra cosa: Gerard Piqué y Clara Chía es una de las parejas más señaladas, buscadas y analizadas cada vez que hemos podido verles en un acto público.</p>
<p>Aunque no han sido muchas las veces que han aparecido ante las cámaras, cuando lo han hecho hemos sido testigo del gran amor que sienten el uno por el otro... pero lo cierto es que este miércoles ‘algo’ sucedió entre ellos, ya que las muestras de cariño no estuvieron muy presentes en su cita.</p>
<p>Gerard Piqué apoyaba este miércoles a su equipo F.C. Andorra y lo hacía con su pareja Clara Chía. No cabe duda de que los dos tortolitos están viviendo uno de los momentos más especiales de su relación ahora que el tsunami Shakira ha pasado de largo. Como si de dos aficionados más se tratase, ambos siguieron con detalle lo que sucedía durante el partido desde uno de los palcos del campo.</p>
<p>Escribiendo y jugando con su teléfono móvil en todo momento, la joven no estuvo demasiado pendiente de lo que sucedía en el terreno de juego y lo que más nos llamó la atención es que, lejos de mostrarse cariñosos, la pareja estuvo bastante distante y, a juzgar por sus gestos, parecían enfadados. Compartiendo conversación durante gran parte del partido, Piqué y Clara parecían estar en desacuerdo en el tema que estaban tratando. Otro gesto llamativo que vimos en la pareja fue que prefirieron estar en el palco mientras que algunos amigos suyos disfrutaron del encuentro desde las gradas.</p>
<p>Tras vivir una ‘discusión’ y mostrarse enfadados, la pareja consiguió aclarar el debate que habían tenido minutos previos y acabaron la noche compartiendo besos y muestras de complicidad. Y es que tanto el ex futbolista como la joven han vivido momentos muy complicados estos últimos meses cuando eran señalados por la artista colombiana en una de sus canciones más virales... pero parece que después de la tempestad llega la calma y si no, que se lo digan a estos dos tortolitos.</p>
<p></p>Pedro Almodóvar en lágrimas defiende la Sanidad públicatag:www.creatividadinternacional.com,2023-01-29:3073384:BlogPost:9831022023-01-29T11:30:00.000ZJulie Zavalahttps://www.creatividadinternacional.com/profile/JulieZavala
<p><strong>Pedro Almodóvar en lágrimas defiende la Sanidad pública al recibir el Premio Feroz de Honor: "Es una barbarie"</strong></p>
<p><strong><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/10950901057?profile=original" rel="noopener" target="_blank"><img class="align-left" src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/10950901057?profile=RESIZE_710x"></img></a></strong></p>
<p>El director se ha roto al ver a su madre en un vídeo de presentación del Feroz de Honor. "Es demasiado duro", ha afirmado.</p>
<p>En todo los…</p>
<p><strong>Pedro Almodóvar en lágrimas defiende la Sanidad pública al recibir el Premio Feroz de Honor: "Es una barbarie"</strong></p>
<p><strong><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/10950901057?profile=original" target="_blank" rel="noopener"><img src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/10950901057?profile=RESIZE_710x" class="align-left"/></a></strong></p>
<p>El director se ha roto al ver a su madre en un vídeo de presentación del Feroz de Honor. "Es demasiado duro", ha afirmado.</p>
<p>En todo los <a href="https://www.elmundo.es/cultura/cine/2023/01/29/63d5690cfc6c8310568b45c5.html" target="_blank" rel="noopener">Premios Feroz</a> siempre hay un discurso que se convierte en el protagonista de la noche. Anoche fue el de <strong>Pedro Almodóva</strong>r. El director manchego <strong>recibía el Feroz de Honor</strong> y convertía los 20 minutos de discurso en una avalancha de emociones, de humor y de mensaje reivindicativo <strong>en defensa de la Sanidad Pública</strong>.</p>
<p>Almodóvar subía al escenario y se rompía en pedazos al ver en el vídeo de presentación una imagen de su madre en uno de los cameos de sus películas.</p>
<p>"Con estos premios uno siente de mil modos, y uno de ellos es muy frágil. Es uno de los premios en los que uno no debe llorar, pero habéis puesto una imagen de mi madre diciendo que le llamará y <strong>es demasiado duro y demasiado emocionante</strong>", explicaba el cineasta tras no poder contener las lágrimas.</p>
<p>"Me he venido absolutamente abajo, lo siento. <strong>Mi madre ha inspirado casi todas las películas que he hecho</strong>", continuó el director arropado sobre el escenario por una decena de sus mujeres, desde <strong>Milena Smit</strong>, que le intentaba consolar, a <strong>Rossy de Palma</strong>, <strong>Julieta Serrano</strong>, <strong>Bibiana Fernández</strong>, <strong>Aitana Sánchez-Gijón</strong> y <strong>Leonor Watling</strong>.</p>
<p>Momentos muy emocionantes que <strong>Almodóvar</strong> intentó superar agarrando el papel de su discurso preparado y asegurando que los premios honoríficos no le van a retirar, rompiendo con humor <strong>el momento de mayor emoción de toda la gala de los Feroz</strong>.</p>
<p>Y ha sido su discurso el que hoy, como cada año en los Feroz, se ha convertido en en lo más comentado. En él, el director de <i>Todo sobre mi madre</i>, hizo un recorrido desde su infancia, "de auténtico terror" durante su etapa en los Salesianos y que ya reflejó en la película <i>La mala educación</i>, hasta la importancia que fue para él el cine, su salvavidas:</p>
<p>"No solo anulaba la realidad y la hacía desaparecer: <strong>el cine ha fagocitado mi vida, tanto como espectador, como director</strong>. Los rodajes me quitan los dolores, me he hecho adicto a su adrenalina, como las reporteras de guerra que vuelven a casa y no saben llevar una vida normal".</p>
<p>Pero, sin duda, además del momento recordando a su madre, el discurso de Almodóvar arrancó el aplauso de los presentes cuando defendió sin pelos en la lengua a los médicos y a la Sanidad Pública.</p>
<p>Utilizando la vejez como hilo conductor, <strong>Almodóvar pidió un aplauso, "a ver si llega a la Puerta del Sol del Madrid"</strong>, por los sanitarios que "expusieron su vida en la pandemia, ante la barbarie que se está llevando a cabo en la Comunidad en la que vivo".</p>
<p>"Su vocación -la de los médicos- es curar y en muchas ocasiones <strong>no pueden hacerlo por la situación de caos y precariedad en la que viven los servicios de asistencia primaria</strong>". Algo que, según ha defendido, "repercute naturalmente en las urgencias hospitalarias y pone a nuestro sistema de salud al borde del colapso"</p>
<p>El director continuó denunciando que "nuestro sistema de salud está al borde del colapso". Y, aunque ha sido consciente de que "la gala tiene otro propósito", no ha querido dejar pasar la oportunidad de su Feroz de Honor para visibilizar que <strong>"los problemas de salud de los españoles nos afectan a todos, independientemente de que algunos tengamos la posibilidad de acudir a la sanidad privada"</strong>.</p>
<p>"El sistema público de salud universal y gratuito es uno de los pilares de nuestra sociedad del bienestar. Por ellos. <strong>Ojalá que esto llegue a Madrid</strong>", concluía en medio de una gran ovación de la platea.</p>
<div class="ue-c-article__newsletter-widget"><div class="ue-l-form-widget"><div class="ue-l-form-widget__inner"><div class="ue-l-form-widget__body"><div class="ue-c-form-widget__header"></div>
</div>
</div>
</div>
</div>De Ana de Armas a Diego Calva, latinos que tumban la barrera de Hollywoodtag:www.creatividadinternacional.com,2022-12-21:3073384:BlogPost:9802632022-12-21T18:23:57.000ZJulie Zavalahttps://www.creatividadinternacional.com/profile/JulieZavala
<p><strong>De Ana de Armas a Diego Calva, latinos que tumban la barrera de Hollywood</strong></p>
<p><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/10916707292?profile=original" rel="noopener" target="_blank"><img class="align-left" src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/10916707292?profile=RESIZE_710x"></img></a></p>
<p>El desempeño en la gran pantalla de actores como <em>Tenoch Huerta, Diego Calva o Ana de Armas</em> marcó 2022 como el año de su consagración en Hollywood, una industria que sigue infrarrepresentando a la comunidad latina.</p>
<p>Este año tan solo el…</p>
<p><strong>De Ana de Armas a Diego Calva, latinos que tumban la barrera de Hollywood</strong></p>
<p><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/10916707292?profile=original" target="_blank" rel="noopener"><img src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/10916707292?profile=RESIZE_710x" class="align-left"/></a></p>
<p>El desempeño en la gran pantalla de actores como <em>Tenoch Huerta, Diego Calva o Ana de Armas</em> marcó 2022 como el año de su consagración en Hollywood, una industria que sigue infrarrepresentando a la comunidad latina.</p>
<p>Este año tan solo el 7.1% de los papeles principales y un 7.7% de los secundarios recayeron en intérpretes latinos, cuya comunidad engloba el 18.7% de la población de EEUU, según el Informe sobre Diversidad en Hollywood elaborado por la Universidad de California.</p>
<p>“Parece que hay más apertura con los actores latinos en Hollywood, pero aún son muy pocos los que llegan y, en muchos casos, se les reduce a papeles estereotipados”, explicó a EFE Sergio Monserrate, director ejecutivo del Festival Internacional de Cine Latino de Los Ángeles.</p>
<p>En este contexto, Huerta, Calva y De Armas, así como las jóvenes Jenna Ortega y Xochitl Gómez, consiguieron abrirse paso en 2022 y llevar su talento a la meca del cine. Después de mostrarse ante el público internacional con su papel en “Narcos: México” (2018-2020), Tenoch Huerta se ha ganado a los fans de Marvel con su papel de Namor en la película “Black Panther: Wakanda Foreve</p>
<p>l buen hacer del mexicano ha llamado tanto la atención que la prensa especializada no descarta que pueda ser nominado en la categoría de mejor actor de reparto para la próxima edición de los Óscar. Huerta podría no ser el único mexicano finalista en este apartado para los premios de la Academia de Hollywood porque su compatriota Diego Calva ha presentado una firme candidatura con su actuación en la comedia dramática “Babylon”. Calva acumula una década de trayectoria cinematográfica en su país participando en producciones como “Te prometo anarquía”, que le valió en 2016 el galardón más importante de cine en México: el Premio Ariel.</p>
<p>No obstante, fue la llamada del director Damien Chazelle (“La la Land”) para actuar en “<span style="text-decoration: line-through;">Babylon</span>” junto a estrellas como Margot Robbie, Brad Pitt o Tobey Maguire la que le ha catapultado al estrellato. Calva ya ha sido nominado al Globo de Oro como mejor actor secundario, unos premios en los que la hispanocubana Ana de Armas figura como finalista en la categoría de mejor actriz protagonista por “Blonde”.</p>
<p>De Armas ya era un rostro frecuente en Hollywood, pero su interpretación de Marilyn Monroe en la cinta producida por Netflix ha marcado un punto de inflexión en su carrera.</p>
<p></p>Los fans de Taylor Swift colapsan Ticketmaster, la web de venta de entradastag:www.creatividadinternacional.com,2022-11-18:3073384:BlogPost:9772902022-11-18T22:49:10.000ZJulie Zavalahttps://www.creatividadinternacional.com/profile/JulieZavala
<p><strong>Los fans de Taylor Swift colapsan Ticketmaster, la web de venta de entradas</strong></p>
<p><strong><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/10887050860?profile=original" rel="noopener" target="_blank"><img class="align-left" src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/10887050860?profile=RESIZE_710x"></img></a></strong></p>
<p>La compañía de venta digital de entradas Ticketmaster anunció este viernes que mañana, viernes, cancelará la venta de entradas de "Eras Tour", la primera gira en cinco años de la cantante Taylor Swift, debido al desmesurado exceso de…</p>
<p><strong>Los fans de Taylor Swift colapsan Ticketmaster, la web de venta de entradas</strong></p>
<p><strong><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/10887050860?profile=original" target="_blank" rel="noopener"><img src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/10887050860?profile=RESIZE_710x" class="align-left"/></a></strong></p>
<p>La compañía de venta digital de entradas Ticketmaster anunció este viernes que mañana, viernes, cancelará la venta de entradas de "Eras Tour", la primera gira en cinco años de la cantante Taylor Swift, debido al desmesurado exceso de demanda.</p>
<p>"Debido a la demanda extraordinariamente alta de los sistemas de emisión de boletos y a que el inventario de boletos restante es insuficiente para satisfacer esa demanda, la venta pública de mañana para la gira Eras de Taylor Swift ha sido cancelada", escribió Ticketmaster en su página oficial de Twitter.</p>
<p>Esta medida se produce solo dos días después de que la página web de esta compañía se bloqueara por el gran número de personas que no estaban dispuestas a perderse las actuaciones en directo de Swift.</p>
<p>Ante el desconcierto de los fanáticos seguidores de la cantante estadounidense, Ticketmaster ha publicado un comunicado en el que asegura que la situación se ha desbordado a pesar que para la venta de entradas de la gira de Swift se había habilitado una página especial en la que los fan debían registrarse para evitar las compras automáticas.</p>
<p>Aún sí, cerca de 3,5 millones de personas se registraron en esta web para comprar las entradas cuando estuvieran a la venta, batiendo el récord de la compañía.</p>
<p>Ante la avalancha, el equipo de Swift, que originalmente había programado 27 actuaciones incluyó un total de 52 fechas. En la nota, la compañía explica que la página sufrió el acoso de programas robot y de un gran número de personas que insistían en acceder a una entrada a pesar de que se había cerrado el registro.</p>
<p>En total, hubo 3.500 millones de solicitudes, un tráfico web sin precedentes, cuatro veces mayor que el más abultado registrado hasta la fecha. A pesar de los problemas que sufrió la página, sólo el día 15 se vendieron más de dos millones de boletos, "la mayor cantidad de entradas vendidas en un solo día para ver a un artista".</p>
<p>Además, en esa jornada, la página vendió otro millón de entradas para otro tipo de eventos. "Los artistas y las salas más importantes recurren a nosotros, porque contamos con una tecnología de venta de entradas líder en el mundo; eso no significa que sea perfecta y, claramente, para la venta de la gira de Taylor no lo ha sido", reconoce la página, que asegura que seguirán trabajando en la mejora de su servicio.</p>
<p>Con su último álbum <em>"Midnights"</em>, que salió a la venta el mes pasado, Swift se convirtió en la primera artista musical en la historia en conseguir los 10 primeros puestos de la lista de 100 canciones del Billboard Hot 100 y el disco fue el más escuchado de Spotify en un solo día.</p>
<p></p>'Navidad de golpe', de Lindsay Lohan, y otras películas navideñas que puedes ver en Netflixtag:www.creatividadinternacional.com,2022-11-12:3073384:BlogPost:9770002022-11-12T11:00:00.000ZJulie Zavalahttps://www.creatividadinternacional.com/profile/JulieZavala
<p><strong><em>'Navidad de golpe</em>', de Lindsay Lohan, y otras películas navideñas que puedes ver en Netflix</strong></p>
<p><strong><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/10880625852?profile=original" rel="noopener" target="_blank"><img class="align-left" src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/10880625852?profile=RESIZE_710x"></img></a></strong></p>
<p><strong>Netflix</strong> <span>incluye en su catálogo multitud de</span> <strong>películas navideñas</strong><span>. La compañía suele ampliar su oferta de títulos de este género cada año con nuevos títulos. A…</span></p>
<p><strong><em>'Navidad de golpe</em>', de Lindsay Lohan, y otras películas navideñas que puedes ver en Netflix</strong></p>
<p><strong><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/10880625852?profile=original" target="_blank" rel="noopener"><img src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/10880625852?profile=RESIZE_710x" class="align-left"/></a></strong></p>
<p><strong>Netflix</strong> <span>incluye en su catálogo multitud de</span> <strong>películas navideñas</strong><span>. La compañía suele ampliar su oferta de títulos de este género cada año con nuevos títulos. A continuación puedes encontrar uno de sus últimos estrenos para las fiestas de 2022 junto a otras producciones similares que ya están disponibles en la plataforma de 'streaming'.</span></p>
<h2 class="ue-c-article__subheadline">NAVIDAD DE GOLPE (2022)</h2>
<p><span><strong>Lindsay Lohan</strong> ha vuelto a ponerse delante de las cámaras para protagonizar esta comedia romántica. La actriz da vida a <strong>Sierra</strong>, heredera de un hotel y recién prometida. Tras un accidente de esquí, sufre amnesia y queda al cuidado de <strong>Jake (Chord Overstreet)</strong>, el atractivo propietario de un refugio, poco antes de Navidad.</span></p>
<h2 class="ue-c-article__subheadline">THE HOLIDAY (2006)</h2>
<p><span><strong>Iris (Kate Winslet)</strong> y <strong>Amanda (Cameron Diaz)</strong> son dos mujeres que deciden intercambiar sus casas en Reino Unido y Estados Unidos para pasar unas vacaciones de Navidad distintas. Durante las fiestas, se cruzarán en sus vidas dos hombres, <strong>Miles (Jack Black)</strong> y <strong>Graham (Jude Law)</strong>, que las harán volver a creer en el amor. <strong>Nancy Meyers</strong> (<i>Tú a Londres y yo a California</i>) es la directora del título.</span></p>
<h2 class="ue-c-article__subheadline">KLAUS (2019)</h2>
<p>Esta producción española fue nominada al <strong>Oscar</strong> a la mejor película de animación. La cinta se centra en los orígenes de <strong>Papá Noel</strong> y la tradición de hacer regalos en Navidad. Su protagonista es <strong>Jesper</strong>, un aprendiz de cartero al que envían a una gélida isla. <strong>Klaus</strong>, un solitario carpintero que fabrica juguetes allí, será clave en su misión. Juntos tratarán de acabar con la rivalidad existente entre los habitantes del lugar.</p>
<h2 class="ue-c-article__subheadline">EL GRINCH (2000)</h2>
<p>Este largometraje basado en un libro de <strong>Dr. Seuss</strong> presenta a <strong>Jim Carrey</strong> como <strong>El Grinch</strong>, un ser verde, vengativo y cascarrabias que vive aislado. Como no tolera los villancicos que los residentes de <strong>Villa Quién</strong> cantan en Navidad, decide arruinarles las fiestas y robar los regalos de <strong>Santa Claus</strong>. El director del film es <strong>Ron Howard</strong> (<i>Una mente maravillosa</i>).</p>
<h2 class="ue-c-article__subheadline">LA ESTACIÓN DE LA FELICIDAD (2020)</h2>
<p><strong>Abby (Kristen Stewart)</strong> quiere pedirle matrimonio a <strong>Harper (Mackenzie Davis)</strong> en la cena anual de Navidad de la familia de ella. Sin embargo, la situación se complica cuando descubre que su novia ha mantenido su relación en secreto y que todavía no le ha contado a sus padres, <strong>Ted (Victor Garber)</strong> y <strong>Tipper (Mary Steenburgen)</strong>, que es lesbiana. <strong>Clea DuVall</strong> (<i>La intervención</i>) es la directora de la comedia.</p>
<p></p>Cristina Morales, el arte de boicotear tu propia serietag:www.creatividadinternacional.com,2022-09-16:3073384:BlogPost:9736722022-09-16T09:50:00.000ZJulie Zavalahttps://www.creatividadinternacional.com/profile/JulieZavala
<p><strong>Cristina Morales, el arte de boicotear tu propia serie</strong></p>
<p><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/10813686672?profile=original" rel="noopener" target="_blank"><img class="align-left" src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/10813686672?profile=RESIZE_710x"></img></a></p>
<p><strong><span>La ganadora del Premio Nacional de Narrativa critica la serie '<em>Fácil</em>' antes de su estreno en el Festival de San Sebastián</span></strong></p>
<p><strong><em>Fáci</em></strong>l, una serie inspirada en <em>Lectura fácil,</em> la multipremiada novela…</p>
<p><strong>Cristina Morales, el arte de boicotear tu propia serie</strong></p>
<p><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/10813686672?profile=original" target="_blank" rel="noopener"><img src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/10813686672?profile=RESIZE_710x" class="align-left"/></a></p>
<p><strong><span>La ganadora del Premio Nacional de Narrativa critica la serie '<em>Fácil</em>' antes de su estreno en el Festival de San Sebastián</span></strong></p>
<p><strong><em>Fáci</em></strong>l, una serie inspirada en <em>Lectura fácil,</em> la multipremiada novela de Cristina Morales, tendrá su premiere mundial el próximo 20 de septiembre en el Festival de San Sebastián, y llegará en diciembre a Movistar Plus+.</p>
<p>Todo parece bien dispuesto para que la serie se gane a la audiencia, si no fuera porque la propia autora no parece figurar entre el público objetivo. Así lo dejó constar en una provocadora columna de opinión, publicada este verano en la web Rockdelux, en la que dedicó duras palabras a una adaptación en la que no ha participado directamente, aunque sin duda habrá cobrado los correspondientes derechos de autora. Interrogada al respecto por este diario, la revolucionaria escritora ha preferido no hacer declaraciones.</p>
<p>Recordarán que el libro-aullido de la joven escritora granadina es un artefacto explosivo que se dispara en todas las direcciones, contiene un fanzine en sus páginas centrales y toda clase de intertextualidades, que hacen muy difícil una adaptación literal o aproximada. Ganó y fue la gran revelación del <em>Premio Herralde de Novela 2018</em>, antes de significar el <strong>Premio Nacional de Literatura</strong> para Morales, ante el unánime aplauso de la crítica.</p>
<p><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/10813688487?profile=original" target="_blank" rel="noopener"><img src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/10813688487?profile=RESIZE_710x" class="align-right"/></a></p>
<p style="text-align: right;"></p>
<p style="text-align: right;"><em><span class="ue-c-article__media-description">Fotograma de la serie 'Fácil'.</span><span class="ue-c-article__media-source"><span class="ue-c-article__media-agency">Movistar Plus+</span></span></em></p>
<p>El equipo de la serie no se queda atrás en cuestión de prestigio: dos de las mejores actrices de su generación, las goyificadas Anna Castillo y Natalia de Molina, encabezan el cast de una creación de Anna R. Costa, otrora media naranja profesional y creativa de Paco León, con el que sacó adelante la extraordinaria Arde Madrid, sobre las juergas madrileñas de Ava Gardner, otra producción de Movistar Plus+.</p>
<p>De Molina y Castillo, secundadas por la cómica Coria Castilo y por Anna Marchesi, la única del cuarteto que se ha enfrentado verdaderamente a algo como una parálisis cerebral en el mundo real (cosa que no la ha impedido matricularse en dos carreras y convertirse en una reputada guionista) encarnan a las <strong>cuatro chicas con diversidad funcional que comparten piso tutelado</strong> y problemas cotidianos en la Barceloneta.</p>
<p>Nacieron en las páginas de <i>Lectura fácil</i>, pero su madre no quiere saber nada de su versión serial. En su columna mordazmente titulada <i>Si te gustó el libro, te encantará la serie</i>, se quejaba de un cierto blanqueamiento: "Lo más que se dice es que las regentas del mundo de la discapacidad son unas paternalistas pijas de Pedralbes".</p>
<p>Por más que Morales sea un personaje abonado a la polémica, impacta que, amparada bajo el transparente seudónimo de <strong>Crispina Modales</strong>, en una columna ilustrada con su fotografía, se muestre tan dura con la serie, a la que retitula <i>Nazi</i>, porque "en <i>Nazi</i> no se critica al <i>establishment</i> contemporáneo de la discapacidad y la salud mental porque se pretende llegar al gran público democrático, a <strong>ese gran público que dota a los servicios sociales de mesiánicos poderes de integración en el capitalismo de mierda</strong> en que vivimos y que deliberadamente oculta la verdadera naturaleza de las trabajadoras sociales: policías, desde el comisario que unta a los jueces hasta el suboficial que apalea a los manteros. ¡Qué buen título, pues, <i>Nazi</i>, para una serie tan democrática!".</p>
<p></p>El FBI concluye que Alec Baldwin apretó el gatillo del arma que mató a una mujer en un rodajetag:www.creatividadinternacional.com,2022-08-16:3073384:BlogPost:9716802022-08-16T18:27:13.000ZJulie Zavalahttps://www.creatividadinternacional.com/profile/JulieZavala
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong>El FBI concluye que Alec Baldwin apretó el gatillo del arma que mató a una mujer en un rodaje</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/10766092259?profile=original" rel="noopener" target="_blank"><img class="align-left" src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/10766092259?profile=RESIZE_710x"></img></a></strong></span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;">El actor había asegurado que el revólver se disparó solo cuando soltó el martillo</span></p>
<p>Las pruebas…</p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong>El FBI concluye que Alec Baldwin apretó el gatillo del arma que mató a una mujer en un rodaje</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/10766092259?profile=original" target="_blank" rel="noopener"><img src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/10766092259?profile=RESIZE_710x" class="align-left"/></a></strong></span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;">El actor había asegurado que el revólver se disparó solo cuando soltó el martillo</span></p>
<p>Las pruebas forenses del FBI han concluido que el arma que portaba Alec Baldwin en el rodaje de la película <strong><em>Rust</em></strong> y que acabó con la vida de la directora de fotografía, Halyna Hutchins, no pudo dispararse sin que alguien apretara el gatillo, según ha adelantado el periódico ABC News.</p>
<p>Esta conclusión contradice la versión del actor, que en una entrevista en diciembre con el mismo medio, afirmó que no había apretado el gatillo. “No se apretó el gatillo. No apreté el gatillo”, aseveró. El intérprete aseguró que el revólver se disparó cuando soltó el martillo del revólver.</p>
<p><span>El caso fue clasificado como accidente por parte de la Oficina del Investigador Médico de Nuevo México, porque “la revisión de los informes policiales disponibles no mostró ninguna demostración convincente de que el arma de fuego se cargara intencionalmente con munición real en el set”, indicaba el informe.</span></p>
<p><span><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/10766092275?profile=original" target="_blank" rel="noopener"><img src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/10766092275?profile=RESIZE_710x" class="align-right"/></a></span></p>
<p>Según ha podido saber ABC News, las autoridades locales no han tomado ninguna decisión de acusación en el caso y los detectives esperan los registros telefónicos de Baldwin como parte de la investigación.</p>
<p>El incidente mortal se produjo hace 10 meses, en octubre, durante el rodaje de su última película, <em><strong>Rust</strong></em>, en Nuevo México, cuando el intérprete ensayaba la grabación de una escena con un arma de fuego que debía ser de fogueo pero que, por motivos desconocidos por el momento, estaba cargada.</p>
<p>La víctima fue la directora de fotografía, Halyna Hutchins, de 42 años, que falleció por las graves heridas a consecuencia del disparo mientras era trasladada en helicóptero al University of New Mexico Hospital de Albuquerque. Además, también resultó herido el director de la película, Joel Souza, quien estuvo ingresado en estado grave en el hospital de Santa Fe.</p>
<p>Otro informe del Departamento de Medio Ambiente de Nuevo México concluyó en abril que la compañía productora del filme mostró “total indiferencia” por la seguridad de los empleados. Según este documento, “hubo varios fallos de gestión y hay evidencias más que suficientes que sugieren que si se hubieran seguido las prácticas estándar de la industria, el tiroteo fatal de Halyna Hutchins y la lesión grave de Joel Sousa no habrían ocurrido”.</p>
<p>Según el abogado de Baldwin, aunque su cliente era uno de los productores de la película, solo estaba al tanto de los temas creativos y artísticos, pero que eran otros productores quienes manejaban el presupuesto y los que tenían capacidad para contratar gente, entre ellos la armera de la película y el primer asistente de dirección, que eran los últimos responsables de revisar el arma mortal que se disparó.</p>
<p>A pesar de ello, Matthew Hutchins, el esposo de Halyna Hutchins, interpuso una demanda contra Alec Baldwin, lo que obliga al actor a enfrentarse en los tribunales a los diferentes señalamientos por negligencia junto a otros involucrados, principalmente David Halls, el primer asistente de dirección, que debió haber revisado el arma antes de la escena, y Hannah Gutiérrez Reed, la encargada de la armería.</p>
<p></p>"A nosotras nos dan los premios, a ellos el dinero"tag:www.creatividadinternacional.com,2022-07-30:3073384:BlogPost:9703002022-07-30T16:30:00.000ZJulie Zavalahttps://www.creatividadinternacional.com/profile/JulieZavala
<p><strong>"A nosotras nos dan los premios, a ellos el dinero"</strong></p>
<p><strong><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/10735063069?profile=original" rel="noopener" target="_blank"><img class="align-left" src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/10735063069?profile=RESIZE_710x"></img></a></strong></p>
<p><em><strong>Belén Funes</strong></em></p>
<p></p>
<p><strong><span>Nunca antes tantas mujeres habían dirigido tantas películas y ganado tantos premios, pero el cine español sigue lejos de la igualdad. </span></strong><strong><span>Belén Funes, Alauda Ruiz…</span></strong></p>
<p><strong>"A nosotras nos dan los premios, a ellos el dinero"</strong></p>
<p><strong><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/10735063069?profile=original" target="_blank" rel="noopener"><img src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/10735063069?profile=RESIZE_710x" class="align-left"/></a></strong></p>
<p><em><strong>Belén Funes</strong></em></p>
<p></p>
<p><strong><span>Nunca antes tantas mujeres habían dirigido tantas películas y ganado tantos premios, pero el cine español sigue lejos de la igualdad. </span></strong><strong><span>Belén Funes, Alauda Ruiz de Azúa y María Zamora reflexionan sobre una industria donde los prejuicios siguen vivos.</span></strong></p>
<p>Hasta el estreno, hace cinco días, de <em>Padre no hay más que uno 3</em> de Santiago Segura, la película española más vista de este 2022 era <em><strong>Alcarràs</strong>,</em> con 350.000 espectadores. El éxito de crítica y taquilla del segundo filme de <strong>Carla Simón</strong> es la prueba más fehaciente de que existe una nueva generación de cineastas capaz de llevar el público a las salas de cine en plena ofensiva de las plataformas. Y de que al cine español le ha cambiado mucho la cara en la última década: nunca antes tantas mujeres habían hecho tantas películas, ido a tantos festivales ni ganado tantos premios.</p>
<p><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/10735064279?profile=original" target="_blank" rel="noopener"><img src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/10735064279?profile=RESIZE_710x" class="align-right"/></a></p>
<p></p>
<p style="text-align: right;"><em>Alauda Ruíz </em></p>
<p>"Estamos viendo la transición", afirma Alauda Ruiz de Azúa, que este año ha debutado con <em>Cinco lobitos</em>, una maravilla estrenada hace nueve semanas que ha ido sumando espectadores gracias al boca oreja y ha superado la barrera de los 100.000.</p>
<p>Belén Funes ganó en 2019 el <em>Goya a la Mejor Dirección Novel</em> por <strong><em>La hija de un ladrón</em></strong>. Tres años después, ultima la financiación de Los Tortuga, sobre los hijos de la generación de andaluces que emigraron a Cataluña. "Claro que hay presión cuando te pones a rodar la segunda película, sobre todo cuando todo ha ido tan bien con la primera", reconoce la realizadora, una de las cineastas que en los últimos cinco años han ganado el <em>Goya a la Mejor Dirección Novel</em>: desde 2017 lo han recibido Carla Simón, Arantxa Echevarría, Funes, Pilar Palomero y Clara Roquet.</p>
<p>"Mi agente siempre dice una frase que lo resume todo: '<strong>A ellos les dan el dinero y a nosotras los premios'</strong>", apunta Belén Funes, para quien todavía queda un largo camino hasta la igualdad en el cine español. Ese día llegará cuando las cineastas accedan a los grandes presupuestos y recojan los galardones de peso, no únicamente los destinados a premiar el talento novel, apunta. "Estaría muy bien que algún día, cuando enfoquen a los nominados a Mejor Director en los Goya, no aparezcan en la pantalla las caras de cuatro hombres".</p>
<p>"El cambio de perspectiva que ahora empezamos a tener asimilado es relativamente reciente, de los últimos siete u ocho años", opina Ruiz de Azúa. "Pero ha empezado a dar sus frutos y eso se ve en todas esas directoras que debutaron y ahora van por su segunda o tercera película. El <strong>cambio de mirada</strong> tiene que seguir y ojalá llegue cuanto antes a las otras categorías de los premios", coincide.</p>
<p>"No es que las mujeres dirijamos películas intimistas o pequeñas, es que se ha querido <strong>empequeñecer nuestro cine</strong>", apunta Belén Funes. "Si <i>Alcarràs</i> ha triunfado como lo ha hecho es porque se rodó con unos medios, una ambición y un presupuesto que permitió que la película pudiera competir a nivel internacional, y vaya si lo hizo", añade.</p>
<p>Para Alauda Ruiz de Azúa, el proceso de cambio "es lento pero ilusionante, aunque sea difícil y no perfecto. Pero está pasando, aunque resulte difícil <strong>luchar contra inercias</strong> que cuesta mucho transformar", reconoce. Porque la realidad es que en la conquista de la igualdad de oportunidades "sigue habiendo prejuicios". "Muchas veces las barreras son invisibles. El machismo no es un señor con un puro que viene a decirte que no te contrata por ser mujer. Pero luego observas la realidad, las cifras, ves que no te están dando proyectos con un liderazgo más convencional o presupuestos más grandes, y te preguntas: <strong>¿por qué?</strong>".</p>
<p>Según el último informe anual de 2021 de CIMA, la <em>Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales,</em> en el cine español hay un 21% de directoras, un 31% de guionistas y un 26% de productoras. El estudio, que también analiza los premios de carácter nacional, revela que el 74% de los reconocimientos oficiales (premios nacionales, medallas) ha recaído históricamente sobre hombres. También confirma que los largometrajes dirigidos por mujeres trabajan "exactamente con <strong>la mitad de costes"</strong> que los que tienen un hombre al frente.</p>
<p><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/10735066261?profile=original" target="_blank" rel="noopener"><img src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/10735066261?profile=RESIZE_710x" class="align-left" width="264" height="246"/></a></p>
<p><span>"</span><strong>Donde hay poder, hay dinero</strong><span>. Y ahí es donde es realmente difícil acceder", coincide <strong>María Zamora</strong>, la productora detrás del milagro de</span> <i>Alcarràs</i> <span>y que ya trabajó con Carla Simón en su debut, </span><i>Estiu 1993.</i></p>
<p>"Me hace mucha gracia cuando se habla de crear nuevas audiencias. ¡Ya existen! Donde hay que invertir es en educación. A <strong>Berlanga y Buñuel</strong> hay que aprenderlos en el colegio", opina María Zamora, que trabaja casi exclusivamente con mujeres por convicción feminista: el año pasado produjo <i>Alcarràs</i> y <i>Libertad</i> de Clara Roquet.</p>
<p>Su empresa Elástica Films distribuirá <i>El agua</i> de <strong>Elena López Riera</strong> (presentada en la última edición de Cannes) y Zamora ejercerá de productora de <i>Las madres no</i>, la adaptación de la novela de Katixa Aguirre que dirigirá <strong>Mar Coll</strong>. También de <i>Creatures,</i> la película que están escribiendo juntas <strong>Elena Martín y Roquet.</strong> La red colaborativa entre realizadoras, guionistas y actrices es intrincada y fructífera: Martín acaba de rodar <i>Unicornis,</i>con guion de <strong>Pilar Palomero</strong>, quien a su vez presentará su segundo largometraje como directora, <i>La maternal</i> , sobre madres adolescentes, en el <em>Festival de San Sebastián.</em></p>
<p>Tanto Funes como Zamora y Ruiz de Azua coinciden en que la actual ola de cineastas mujeres está teniendo un efecto llamada sobre futuras generaciones. "Yo recuerdo que, en clase, de los 14 éramos solo tres chicas", recuerda Ruiz de Azua. "Si para mi fue así, ¿cómo debió ser estudiar cine para <strong>Isabel Coixet o Icíar Bollaín</strong>?". "Yo recuerdo que me marcó muchísimo el año en el que se estrenaron <i>Hola, estás sola?</i> y <i>Cosas que nunca te dije</i>", apunta María Zamora. Para Beleen Funes la película protagonizada por Silke y Candela Peña también fue una revelación.</p>
<p>"Ver a esas protagonistas, esos diálogos y esos espacios que estaban tan cerca de mi, en una pantalla, me hicieron creer que yo también podía ser directora de cine. Eso y trabajar como meritoria de dirección en <i>Tres días con la familia</i> cuando estaba estudiando. Soy directora de cine gracias a <strong>Mar Coll</strong>", confiesa.</p>
<p>"Yo también recuerdo la aparición de Coixet en mi vida de cinéfila estudiante", añade Ruiz de Azúa. "Su libertad para irse a rodar fuera y explicar las historias desde un sitio que no había visto hasta entonces fue totalmente inspiradora". Igual que su cine lo es ahora para las que vendrán.</p>
<div class="ue-c-article__newsletter-widget"><div class="ue-l-form-widget"><div class="ue-l-form-widget__inner"><div class="ue-l-form-widget__body"><div class="ue-c-form-widget__header"><h2 id="cardTitle_signUp" class="ue-c-form-widget__header-title"></h2>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
<p></p>
<div class="ue-c-article__listing"></div>
<p></p>El jurado sentencia en su veredicto que tanto Amber Heard como Johnny Depp se difamaron mutuamentetag:www.creatividadinternacional.com,2022-06-01:3073384:BlogPost:9664172022-06-01T19:30:00.000ZJulie Zavalahttps://www.creatividadinternacional.com/profile/JulieZavala
<p><strong>El jurado sentencia en su veredicto que tanto Amber Heard como Johnny Depp se difamaron mutuamente</strong></p>
<p><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/10531051688?profile=original" rel="noopener" target="_blank"><img class="align-left" height="237" src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/10531051688?profile=RESIZE_710x" width="325"></img></a> <br></br> <strong>Ella tendrá que pagar 15 millones al actor por presentarse como víctima de maltrato y Depp, 2 millones a la actriz</strong></p>
<p>Los siete miembros del jurado popular han sentenciado que la actriz Amber Heard difamó a su…</p>
<p><strong>El jurado sentencia en su veredicto que tanto Amber Heard como Johnny Depp se difamaron mutuamente</strong></p>
<p><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/10531051688?profile=original" target="_blank" rel="noopener"><img src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/10531051688?profile=RESIZE_710x" class="align-left" width="325" height="237"/></a><br/> <strong>Ella tendrá que pagar 15 millones al actor por presentarse como víctima de maltrato y Depp, 2 millones a la actriz</strong></p>
<p>Los siete miembros del jurado popular han sentenciado que la actriz Amber Heard difamó a su exmarido el actor Johnny Depp con su artículo de The Washington Post en que se presentaba como víctima de maltrato.</p>
<p class="">Depp también la difamó a ella, pero en solo una de las tres afirmaciones que se juzgaban. Es una gran victoria para el actor. Heard deberá pagarle 15 millones de dólares y él, dos millones a ella.</p>
<p class="">Amber Heard ha estado presente en la sala, cabizbaja mientras el tribunal la declaraba responsable de difamación. A Johnny Depp le han fotografiado estos días cantando sobre un escenario en los conciertos del cantante Jeff Beck en Sheffield y en Londres, en Inglaterra. La sentencia no ha esperado por él.</p>
<p class="">La actriz tendrá que pagar 15 millones al actor (10 millones por indemnización compensatoria y 5 por punitiva) y este, 2 millones a la actriz, los 2 por indemnización compensatoria y cero por punitiva.</p>
<p class="">La lectura del fallo se ha retrasado porque el jurado había rellenado mal el formulario para la sentencia. La jueza Penny Azcarate les ha señalado que si consideraban que había habido difamación tenían que fijar la cuantía de la indemnización. Eso daba una pista sobre el fallo: había difamación, pero no se sabía de quién. Al final era de los dos.</p>
<p class="">El jurado ha señalado que las tres informaciones de Amber Heard sometidas a juicio afirmaciones fueron difamación:</p>
<p class="">—”Hablé contra la violencia sexual y me enfrenté a la ira de nuestra cultura. Eso tiene que cambiar”.</p>
<p class="">—”Luego, hace dos años, me convertí en una figura pública que representaba el abuso doméstico, y sentí toda la fuerza de la ira de nuestra cultura hacia las mujeres que hablan”.</p>
<p class="">—”Tuve la rara ventaja de ver, en tiempo real, cómo las instituciones protegen a los hombres acusados de abusos”.</p>
<p class="">Esta es la afirmación de Depp considerada difamatoria:</p>
<p class="">—”Simplemente, esto fue una emboscada, un engaño. Le tendieron una trampa al señor Depp llamando a la policía, pero el primer intento no dio resultado. Los agentes acudieron a los áticos, los registraron y entrevistaron a fondo, y se marcharon después de no ver ningún daño en la cara ni en la propiedad. Así que Amber y sus amigos derramaron un poco de vino y desordenaron el sitio, aclararon sus historias bajo la dirección de un abogado y un publicista, y luego hicieron una segunda llamada al 911″. (<i>The Daily Mail</i>, 27 de abril de 2020).</p>
<p class="">El jurado empezó sus deliberaciones el pasado viernes. Al abandonar las sesiones, en especial los fines de semana, <a href="https://elpais.com/sociedad/2022-05-20/los-fantasmas-del-pasado-declaran-contra-johnny-depp-en-el-juicio.html" target="_blank" rel="noopener">la jueza Penney Azcarate les advertía</a> de que no podían hablar del caso con nadie, ni familiares y amigos, ni tampoco podían seguir las noticias, opiniones y comentarios que se han venido multiplicando en prensa, radio, televisión y redes sociales.</p>Khloé Kardashian se encuentra en boca de todos y se dice que tiene implantes en el traserotag:www.creatividadinternacional.com,2022-04-03:3073384:BlogPost:9632312022-04-03T23:36:24.000ZJulie Zavalahttps://www.creatividadinternacional.com/profile/JulieZavala
<p><strong>Khloé Kardashian se encuentra en boca de todos luego que surgiera un video donde se la ve realizando ejercicios ataviada con unas mallas en tono fucsia y top a juego.</strong></p>
<p><strong><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/10259668494?profile=original" rel="noopener" target="_blank"><img class="align-left" height="290" src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/10259668494?profile=RESIZE_710x" width="126"></img></a></strong></p>
<p>En el clip, la estrella de Keeping Up with the Kardashians muestra su tonificada figura mientras suda la gota gorda y ejercita su…</p>
<p><strong>Khloé Kardashian se encuentra en boca de todos luego que surgiera un video donde se la ve realizando ejercicios ataviada con unas mallas en tono fucsia y top a juego.</strong></p>
<p><strong><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/10259668494?profile=original" target="_blank" rel="noopener"><img src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/10259668494?profile=RESIZE_710x" class="align-left" width="126" height="290"/></a></strong></p>
<p>En el clip, la estrella de Keeping Up with the Kardashians muestra su tonificada figura mientras suda la gota gorda y ejercita su figura.</p>
<p>Si bien muchos cibernautas aplaudieron el estilo de vida más saludable de la empresaria de 37 años, otros -como era de esperarse- la criticaron y hasta le dijeron que se le notaban 'los implantes'.</p>
<p>Fue en junio 2021 cuando la hija de Kris Jenner reveló por primera vez el tipo de cirugía plástica a la que se sometió.</p>
<p>En un programa especial de <em><strong>Keeping Up with the Kardashians</strong></em>, conducido por el presentador <strong>Andy Cohen</strong>, Kardashian habló sobre sus inseguridades -y aseguró que a pesar de ellas solo se ha sometido a una cirugía de nariz.</p>
<h2>Sí se realizó una cirugía</h2>
<p>"Todo el mundo dice: 'Oh Dios mío, se ha hecho su tercer trasplante de rostro', pero sólo me he hecho una operación de nariz", admitió la también empresaria.</p>
<p><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/10259669886?profile=original" target="_blank" rel="noopener"><img src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/10259669886?profile=RESIZE_710x" class="align-right" width="346" height="247"/></a></p>
<p>En otra parte del programa transmitido por la cadena E!, Kardashian comentó que se había inyectado otras partes del cuerpo, pero que este no había respondido bien a las mismas. "He respondido horriblemente al <strong>Botox</strong>", aseguró.</p>
<div class="caas-readmore caas-readmore-collapse"><p>Lo cierto es que Kardashian lleva años lidiando con críticas sobre su apariencia física. Incluso, la llamaron "alien" en sus redes, donde un seguidor preguntó: "¿Qué tipo de farmacéutica elige de portavoz a alguien que se ha sometido a tanta cirugía plástica que parece un extraterrestre?".</p>
</div>
<p></p>