Los posts de Seminarios de Arte y Cine - Creatividad Internacional2024-03-29T05:43:37ZSeminarios de Arte y Cinehttps://www.creatividadinternacional.com/profile/seminarioshttps://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/2985142322?profile=RESIZE_48X48&width=48&height=48&crop=1%3A1https://www.creatividadinternacional.com/profiles/blog/feed?user=0gxb3f4lv9gfu&xn_auth=noLa psicóloga María Alejandra Ruiz ayuda a las celebridadestag:www.creatividadinternacional.com,2024-03-24:3073384:BlogPost:10042182024-03-24T17:36:47.000ZSeminarios de Arte y Cinehttps://www.creatividadinternacional.com/profile/seminarios
<p><strong>La psicóloga María Alejandra Ruiz ayuda a las celebridades</strong></p>
<p><strong><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/12403930259?profile=original" rel="noopener" target="_blank"><img class="align-left" height="324" src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/12403930259?profile=RESIZE_710x" width="230"></img></a></strong></p>
<p>Se supone que los profesionales del mundo artístico y periodístico tienen la templanza para enfrentar la presión de las cámaras y los micrófonos, pero no siempre es el caso y la psicóloga María Alejandra Ruiz ha decidido tomar el toro por las astas en…</p>
<p><strong>La psicóloga María Alejandra Ruiz ayuda a las celebridades</strong></p>
<p><strong><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/12403930259?profile=original" target="_blank" rel="noopener"><img src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/12403930259?profile=RESIZE_710x" class="align-left" width="230" height="324"/></a></strong></p>
<p>Se supone que los profesionales del mundo artístico y periodístico tienen la templanza para enfrentar la presión de las cámaras y los micrófonos, pero no siempre es el caso y la psicóloga María Alejandra Ruiz ha decidido tomar el toro por las astas en ese sentido.</p>
<p>Ha creado un taller muy original llamado “Equilibrio emocional en el mundo de las estrellas: taller de regulación para celebridades y personajes públicos”. El curso tendrá lugar durante el mes de mayo y Ruiz asegura que ya hay varias figuras interesadas en realizarlo.</p>
<p>“Todos en algún momento necesitamos un soporte emocional y con la ayuda de la psicología me siento en capacidad de dar un aporte”, manifestó la profesional, quien agrega que en su taller las celebridades y personajes públicos aprenderán a “regular sus emociones en situaciones de alta exposición mediática y estrés”. Ruiz nació en Colombia, pero vive en Estados Unidos desde hace largos años y estudió en universidades de alta calidad.</p>
<p><span>Soy muy versátil, además de la psicología me he apasionado por el marketing, el diseño y un buen libro que inspire a cambiar la vida de muchas personas e iniciar un proyecto de negocio rentable.</span></p>
<p></p>Dahomey o la descolonización según la directora Mati Diop se hace con el Oso de Orotag:www.creatividadinternacional.com,2024-02-29:3073384:BlogPost:10031452024-02-29T12:31:02.000ZSeminarios de Arte y Cinehttps://www.creatividadinternacional.com/profile/seminarios
<p><strong>Dahomey o la descolonización según la directora Mati Diop se hace con el Oso de Oro</strong></p>
<p><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/12391422081?profile=original" rel="noopener" target="_blank"><img class="align-left" src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/12391422081?profile=RESIZE_710x"></img></a></p>
<p class="ue-c-article__paragraph">Tan importante como el tema de discusión o la brillantez a la hora de exponer los argumentos, es la oportunidad, elegir el instante preciso, hacerlo en el momento adecuado. Y eso es lo que hace…</p>
<p><strong>Dahomey o la descolonización según la directora Mati Diop se hace con el Oso de Oro</strong></p>
<p><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/12391422081?profile=original" target="_blank" rel="noopener"><img src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/12391422081?profile=RESIZE_710x" class="align-left"/></a></p>
<p class="ue-c-article__paragraph">Tan importante como el tema de discusión o la brillantez a la hora de exponer los argumentos, es la oportunidad, elegir el instante preciso, hacerlo en el momento adecuado. Y eso es lo que hace <i><strong>Dahomey</strong></i>, <strong>el documental de Mati Diop</strong> que cuenta un acto de justicia, si se quiere histórica, y lo hace de manera tan detallada y precisa como onírica; tan real como, a su modo, fantasmal; tan comprometido con su tiempo como completamente fuera de cualquier tiempo. <strong>Es tiempo de restitución, es tiempo de devolver al tiempo lo que el tiempo robó.</strong>Definitivamente, y por laberíntico que resulte, es el momento. Pocas películas, por tanto, tan oportunas.</p>
<p class="ue-c-article__paragraph">No queda claro si este fue el argumento que siguió el jurado, presidido por la actriz <strong>Lupita Nyong'o y con Albert Serra</strong> entre sus miembros con más pedigrí cinéfilo, cuando decidió otorgar un justo Oso de Oro al último trabajo de la directora de obras tan sugerentes y notables como <i>Atlantics</i>. Quizá fue eso o simplemente se trataba de convertir la necesidad en virtud. Más da la impresión que se hizo lo que se pudo, que siempre es la mejor forma de hacer lo correcto. Sin florituras. Al grano. Los miembros del tribunal de la edición número 74 de la Berlinale cumplieron con el oneroso trabajo de quitarse de en medio y premiar lo mejor entre lo que había, que, definitivamente, no era ni de lejos lo mejor imaginable. El Festival de Berlín se anunció desde el principio en fase de transición con el director al cargo ya dimitido, y en transición discurrió sin saber exactamente hacia donde. Algo desorientado, sin duda.</p>
<p class="ue-c-article__paragraph">Sea como sea, pocas pegas que poner al premio mayor, una cinta que narra la devolución de los 26 objetos del reino que da título a la cinta desde París a Benin, desde el país colonizador a la colonia que ya no lo es. Pero lo que cuenta no es tanto el hecho en sí, como, ya se ha dicho, el tiempo en el que se instala el relato, que es el nuestro y, de forma mucho más ambiciosa, es un tiempo sin tiempo entre el sueño y el mito que igual llama la atención sobre <strong>la necesidad de la acción política que sobre la urgencia de la mucho más vital acción poética.</strong></p>
<p class="ue-c-article__paragraph">Es una película que entra en el debate que nos ocupa, pero que lo hace abriendo las perspectivas, dejando que sean los propios objetos, primero usurpados y luego devueltos, los que hablen, los que se posicionen y los que exijan racionalidad.</p>
<p class="ue-c-article__paragraph">Diop opta por una gramática transparente dispuesta en línea recta. Y es ahí, en su claridad horizontal, donde descubre un universo de dignidad cuyo principal argumento y sentido es la materialidad de unas piezas de arte tan frágiles como cargadas de significado, <strong>tan supuestamente toscas como profundas.</strong> La descolonización de la que tanto se habla es esto. La cámara persigue en proceso de embalaje con la misma precisión y detalle con que captura la conversación de un grupo de estudiantes. Y siempre pendiente no tanto de las cosas, los tesoros o los discursos políticos como de la leve y honda vibración de un gesto de cine, de un gesto de virtud. Inapelable.</p>
<p class="ue-c-article__paragraph">Que en una gala en la que se habló de Palestina, de Ucrania y de Palestina y otra vez de Ucrania, no deja de ser relevante que el argumento final, premio mayor mediante, sea una reflexión profunda <strong>desde la distancia, desde la cordura y desde la justicia de un acto de paz,</strong> de un acto que restituye lo que antes fue ocupación, expolio, guerra y explotación. Quién sabe si lo que trajo Diop fue el último mensaje de esperanza para un tiempo, el nuestro, con dos guerras sin futuro ni esperanza.</p>
<p class="ue-c-article__paragraph">El resto del palmarés salió adelante como pudo. Que el cineasta señalado con el Gran Premio del Jurado fuera, de nuevo, el coreano <strong>Hong Sang-soo</strong> por un ejercicio de cine tan mínimo como <i>A Traveller's Needs</i> se antojó casi como un ritual, una liturgia cinéfila. Si está él, hay que rendirle homenaje. Al fin y al cabo, y pese a sí mismo incluso, es uno de los grandes cineastas vivos. Que el director fuera <strong>Nelson Carlos de los Santos Arias</strong> por <i>Pepe</i>, la película del hipopótamo fugado y asesinado en el corazón de Colombia, fue no tanto un acto justo como necesario. Y muy animal por bestial. Pocas películas en la presente Berlinale se han atrevido a algo y, al fin y al cabo, ésta se atreve a todo. Bien está que, cuanto menos, se le dé un abrazo a su responsable. Y lo mismo vale para <i><strong>L'empire,</strong></i> de <strong>Bruno Dumont.</strong> El más disparatado empeño de un director entregado de forma habitual al disparate merecía una medalla y esa fue la del Premio Especial. Téngase en cuenta que estamos ante una película de ciencia-ficción <strong>con naves galácticas que son catedrales góticas</strong> y con extraterrestres con aspecto y acento de aldeanos franceses. Es muy loco y bien está que se abrace la locura.</p>
<p class="ue-c-article__paragraph">El resto, poco que decir. Que el intérprete protagonista sea<strong>Sebastian Stan</strong> por su soberbio trabajo en <i>A different man</i> gusta, pero descorazona. No en balde, ésta es de todas la película más relevante proyectada en la Berlinale que nos ocupa con un Adam Pearson descomunal. Que el premio por la actuación de reparto (no se hace diferencia de géneros, recuérdese) haya caído en <strong>Emily Watson</strong> por <i>Small things like these</i> es casi hasta de rigor. Y no tanto por lo que la actriz hace en la película, sino por lo que representa fuera de ella. Y así.</p>
<p class="ue-c-article__paragraph">Por segundo año consecutivo, el Festival de Berlín premia un documental. Lo hizo el año pasado con <i>En el Adamant</i>, de Nicolas Philibert, y lo hace ahora con Mati Diop. Nótese, sin embargo, que la distancia entre ambos es grande. <i><strong>Dahomey</strong></i> no solo relata el hecho al que asiste sino que también lo discute, lo sueña y hasta lo propone como esperanza de lo que vendrá. Llega justo a tiempo para refutar precisamente el tiempo.</p>
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<h2 class="ue-c-article__subheadline">PALAMARÉS BERLINALE 2024</h2>
<p class="ue-c-article__paragraph"><strong>Oso de Oro.</strong> 'Dahomey', de Mati Diop.</p>
<p class="ue-c-article__paragraph"><strong>Gran Premio del Jurado.</strong> 'A Traveler's Needs', de Hong Sang-soo.</p>
<p class="ue-c-article__paragraph"><strong>Director.</strong> Nelson Carlos de los Santos Arias por 'Pepe'.</p>
<p class="ue-c-article__paragraph"><strong>Premio Especial.</strong> 'L'empire', de Bruno Dumont.</p>
<p class="ue-c-article__paragraph"><strong>Intérprete protagonista.</strong> Sebastian Stan por 'A different man', de Aaron Schimberg.</p>
<p></p>La guerra familiar del clan Delon se recrudecetag:www.creatividadinternacional.com,2024-01-21:3073384:BlogPost:10018042024-01-21T20:23:37.000ZSeminarios de Arte y Cinehttps://www.creatividadinternacional.com/profile/seminarios
<p><strong>La guerra familiar del clan Delon se recrudece</strong></p>
<p><strong><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/12364142854?profile=original" rel="noopener" target="_blank"><img class="align-left" src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/12364142854?profile=RESIZE_710x"></img></a></strong></p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><em>El actor Alain Delon junto a su hijo mayor, Anthony.</em></span></p>
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<p><span style="font-size: 14pt;">Los tres hijos del actor, de 87 años, protagonizan un cruce de demandas y se acusan de manipular al intérprete, cuyo…</span></p>
<p><strong>La guerra familiar del clan Delon se recrudece</strong></p>
<p><strong><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/12364142854?profile=original" target="_blank" rel="noopener"><img src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/12364142854?profile=RESIZE_710x" class="align-left"/></a></strong></p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><em>El actor Alain Delon junto a su hijo mayor, Anthony.</em></span></p>
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<p><span style="font-size: 14pt;">Los tres hijos del actor, de 87 años, protagonizan un cruce de demandas y se acusan de manipular al intérprete, cuyo estado de salud se ha agravado.</span></p>
<p class="ue-c-article__paragraph">Francia vive estas semanas pendiente de un culebrón cuyo protagonista es uno de los actores más célebres que ha tenido el país. Es el <i>affaire</i> <strong>Alain Delon</strong>, como lo han bautizado. A sus 87 años, el famoso intérprete, también <strong>uno de los grandes galanes del cine galo</strong>, está en el centro de un embrollo que incluye denuncias y acusaciones e intrigas entre sus tres hijos: Anthony (59 años), Anouchka (33) y Alain-Fabien (29).</p>
<p class="ue-c-article__paragraph">Las peleas, tanto en los juzgados y los platós de televisión, giran en torno a la salud del actor y las dudas sobre <strong>su capacidad de discernimiento</strong>. Anthony cree que su hermana trata de presionar a su padre para que se traslade a Suiza. Él y su hermano defienden la voluntad de su padre de pasar sus últimos días en su casa de Douchy, en el Valle del Loira. Piden que se le ponga bajo tutela. Su hermana les acusa de haberle retirado el tratamiento que recibía.</p>
<p class="ue-c-article__paragraph">El culebrón se remonta a hace unos meses: el pasado julio, los tres vástagos del actor denunciaron a la mujer que vivía con él y lo cuidaba, la artista japonesa <strong>Hiromi Rollin</strong>, de 88 años. La acusaban de <strong>abuso de debilidad y maltrato</strong>. Delon y Rollin se conocieron en un rodaje hace 20 años. Los hijos de Delon defienden que es la mujer que le ayuda</p>
<p class="ue-c-article__paragraph">Si al principio fueron en bloque, hoy cada uno va por su cuenta, y en lo que llevamos de enero no han dejado de cruzarse denuncias y críticas. El que inició el combate fue Anthony (58 años), que anunció en <i>Paris Match</i> que había denunciado a su hermana pequeña por haber ocultado los resultados de <strong>los test neurológicos</strong> que se le habían realizado a su padre en Suiza.</p>
<p class="ue-c-article__paragraph">La respuesta fue inmediata: su hermana, que vive en el país alpino, interpuso otra demanda por difamación, <strong>calumnias, amenazas y acoso</strong>, mientras el propio Alain Delon presentó otra contra su hijo por los mismos motivos. "Alain Delon ya no soporta la agresividad de su hijo, que no para de decirle que está senil", explicó el consejero del actor a varios medios.</p>
<p class="ue-c-article__paragraph">Desde entonces, las reacciones y las acusaciones se han sucedido, día tras día, en los platós y en las páginas de las revistas. Ninguno se ha contenido. Christophe Ayela, abogado del protagonista de <i>El Gatopardo</i>, ha declarado esta semana que, al contrario de lo que opinan sus hijos, el actor "no ha perdido la lucidez".</p>
<p class="ue-c-article__paragraph">"Es inútil y vejatorio. Él guarda todavía la coherencia", ha dicho a periódico <i>Le Parisien</i>. Las disputas han llegado a un punto que el juez ha tenido que intervenir para <strong>pedir que se le realicen exámenes médicos</strong> y así poder valorar su estado. Un perito ha sentenciado que, de momento, Alain Delon está <strong>en plenas facultades</strong>.</p>
<p class="ue-c-article__paragraph">El caso recuerda en parte al de Liliane Bettencours, <strong>la rica heredera de L'Óreal</strong>. Fallecida en 2017, este caso muy sonado y sobre el que Netflix ha producido una serie, enfrentó a la hija, que acusaba a un fotógrafo amigo de la millonaria de aprovecharse de su fragilidad para manipularla y sacarle el dinero. Madre e hija acabaron enfrentadas. También en este caso el estado de la heredera de L'Óreal era muy débil.</p>
<p class="ue-c-article__paragraph">Además de los cuidados de Delon, <strong>el tema de la herencia</strong> cuando fallezca acecha también. Según el diario <i>Le Figaro</i>, a la hija le correspondería el 50% de lo que deje, mientras que los dos hermanos se repartirían el 50% restante. Anthony es hijo de Nathalie Delon, mientras que los otros dos lo son de Rosalie Van Breemen.</p>
<p class="ue-c-article__paragraph">Mientras continúa el espectáculo mediático, inquieta la salud del intérprete. Lo ha reconocido la abogada de su hijo Anthony, Laurence Bedossa, que ha explicado que no puede apenas caminar. Alain Delon sufrió un accidente cardiovascular en 2019. Dos años después, en <i>Paris Match</i>, <strong>se posicionó a favor de la eutanasia</strong>. En un libro, su hijo Anthony defiende que es la voluntad de su padre y que este le pidió que le quitaran el soporte vital si cae en coma.</p>
<p class="ue-c-article__paragraph">El fiscal de la República, Jean Cédric Gaux, anunció que iba a abrir un procedimiento para poner <strong>bajo protección judicial</strong> al actor. Estos días ha hablado incluso la artista japonesa, a la que sus hijos expulsaron en verano. Hiromi Rollin ha mostrado su preocupación por el estado del actor, tras haber conversado con él por teléfono. "Su vida está en peligro. No tengo miedo de decir que está en peligro de muerte".</p>
<p class="ue-c-article__paragraph">.</p>La mala noticia es que Bayona no ha ganado el Globo de Oro, la buena es que ganará el Oscartag:www.creatividadinternacional.com,2024-01-09:3073384:BlogPost:10013312024-01-09T12:48:56.000ZSeminarios de Arte y Cinehttps://www.creatividadinternacional.com/profile/seminarios
<p><strong>La mala noticia es que Bayona no ha ganado el Globo de Oro, la buena es que ganará el Oscar</strong></p>
<p><strong><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/12355688290?profile=original" rel="noopener" target="_blank"><img class="align-left" height="263" src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/12355688290?profile=RESIZE_710x" width="447"></img></a></strong></p>
<p>Los Globos de Oro conquistan un espacio de consenso y premian el equilibrio entre la taquilla y lo que deberían premiar con <em>'Oppenheimer'</em> como bandera del fenómeno del año.</p>
<p>Una mala noticia es una buena…</p>
<p><strong>La mala noticia es que Bayona no ha ganado el Globo de Oro, la buena es que ganará el Oscar</strong></p>
<p><strong><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/12355688290?profile=original" target="_blank" rel="noopener"><img src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/12355688290?profile=RESIZE_710x" class="align-left" width="447" height="263"/></a></strong></p>
<p>Los Globos de Oro conquistan un espacio de consenso y premian el equilibrio entre la taquilla y lo que deberían premiar con <em>'Oppenheimer'</em> como bandera del fenómeno del año.</p>
<p>Una mala noticia es una buena más tiempo. Lo que vale para la definición clásica de comedia (tragedia más tiempo) bien podría sernos útil para analizar desde la perspectiva de aquí lo que pasó la noche del domingo en Los Ángeles a cuenta de los <a href="https://www.elmundo.es/cultura/cine/2024/01/08/659b9599e4d4d88d1b8b457b.html"><strong>Globos de Oro</strong></a>, los nuevos, los recuperados para la causa. <a href="https://www.elmundo.es/cultura/cine/2023/12/14/6579b7b3e4d4d8295f8b45fa.html"><i><strong>La sociedad de la nieve</strong></i></a><i><strong>,</strong></i> de <a href="https://www.elmundo.es/cultura/cine/2023/12/15/657c841ffc6c839f4c8b45c9.html"><strong>Juan Antonio Bayona</strong></a>, no ganó la estatuilla como producción de habla no inglesa. Vaya. Pero, atentos, la película que le arrebató el galardón no podrá volver a hacerlo en los <strong>Oscar</strong>.</p>
<p>Es, en efecto, cuestión de tiempo. Cuando se entreguen los premios de la Academia el próximo 11 de marzo, Hollywood volverá a rendirse a la que parece de forma justificada su gran preferida y última Palma de Oro: '<i><strong>Anatomía de una caída'</strong></i>, de Justine Triet.</p>
<p>Pero, y aquí la sorpresa, la cinta francesa que con todo merecimiento arrasa allá donde va no aparece en la preselección de la categoría de películas internacionales. En su lugar, la Academia gala (Francia no gana para broncas) eligió tiempo atrás a la también notable '<i>A fuego lento',</i> de Tran Anh Hung. Y de ahí, la <strong>mala-buena noticia</strong>.</p>
<p>De un tiempo a esta parte, todos los años ocurre que una producción fuera del ámbito de la gran industria estadounidense se cuela en lo más alto de las preferencias. El censo de votantes ha cambiado, se ha ampliado y mira más ombligos que los nacidos en Estados Unidos.</p>
<p>Unas veces de forma escandalosa (y para desconsuelo de 'Dolor y gloria, de Almodóvar), el elegido es '<i>Parásitos</i>', de Bong Joon-ho, y otras, <i>'Drive my car</i>', de Ryûsuke Hamaguchi. Esta temporada le tocaba a Triet. Si todo hubiera ido como la lógica indica suyo sería ya a estas alturas el Oscar reservado a los de fuera y suya, la más que probable nominación a mejor película en la lista de diez.</p>
<p>La segunda parte se dará, <strong>y más después de ver que el guion perfecto firmado por Arthur Harari y la propia Triet se hace con el Globo de Oro por delante de todos,</strong> pero Bayona tendrá su Oscar. Prometido.</p>Michelangelo Antonioni se había convertido en sinónimo de cine moderno.tag:www.creatividadinternacional.com,2023-12-19:3073384:BlogPost:10006042023-12-19T10:55:09.000ZSeminarios de Arte y Cinehttps://www.creatividadinternacional.com/profile/seminarios
<p><strong>La obra maestra inspirada en Cortázar que no entendió Sean Connery y el perfeccionismo de su director, que pintó un parque de verde</strong></p>
<p><strong><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/12328814483?profile=original" rel="noopener" target="_blank"><img class="align-left" height="219" src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/12328814483?profile=RESIZE_710x" width="336"></img></a></strong></p>
<p><span>David Hemmings y Vanessa redgrave en Blow Up, la película que consagró a Michel-angelo Antonioni como el sinónimo del cine moderno. </span>Corrían los años 60 y Michelangelo…</p>
<p><strong>La obra maestra inspirada en Cortázar que no entendió Sean Connery y el perfeccionismo de su director, que pintó un parque de verde</strong></p>
<p><strong><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/12328814483?profile=original" target="_blank" rel="noopener"><img src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/12328814483?profile=RESIZE_710x" class="align-left" width="336" height="219"/></a></strong></p>
<p><span>David Hemmings y Vanessa redgrave en Blow Up, la película que consagró a Michel-angelo Antonioni como el sinónimo del cine moderno. </span>Corrían los años 60 y Michelangelo Antonioni se había convertido en sinónimo de cine moderno.</p>
<p><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/12328822094?profile=original" target="_blank" rel="noopener"><img src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/12328822094?profile=RESIZE_710x" class="align-right" width="318" height="227"/></a></p>
<p>Sus películas ganaban festivales, se discutían en los círculos intelectuales, se convertían en cita obligada de las salas de arte y ensayo. Su tríada maestra –integrada por <i>La aventura</i>(1960), <i>La noche</i> (1961) y <i>El eclipse</i> (1962), exploraciones de la mentada “incomunicación”– lo había colocado en el centro de discusión del arte de la época.</p>
<p>Desde la controversia en Cannes con <i>La aventura</i>, repudiada en su <i>premiere</i> -hasta conseguir la intempestiva huida del director y su actriz, Monica Vitti, de la sala-, y luego reivindicada hasta alzarse con el Premio Especial del Jurado -defendido en una carta por Roberto Rossellini-, la obra de Michelangelo Antonioni desplegó posibles vertientes para el cine del momento.</p>
<p>Y la respuesta llegó con <i>Blow Up</i>, excursión al efervescente Londres de los 60, un territorio ajeno pero atrayente para el cineasta italiano, cuya mirada sobre el milagro económico de su país y las consecuencias existenciales en esa burguesía emergente ya se había distinguido por un filo abrasivo. Londres era entonces la ciudad de moda, el corazón de la revolución musical que encabezaban The Beatles -seguidos por The Rolling Stones, The Who, The Kinks-, la cuna del hippismo y la psicodelia, </p>Guillaume Musso, una década de superventas en Francia: "La literatura es como el buen vino, necesita tiempo"tag:www.creatividadinternacional.com,2023-12-03:3073384:BlogPost:9995372023-12-03T17:00:00.000ZSeminarios de Arte y Cinehttps://www.creatividadinternacional.com/profile/seminarios
<p><strong>Guillaume Musso, una década de superventas en Francia: "La literatura es como el buen vino, necesita tiempo"</strong></p>
<p><strong><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/12307199298?profile=original" rel="noopener" target="_blank"><img class="align-left" src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/12307199298?profile=RESIZE_710x"></img></a></strong></p>
<p>El disciplinado escritor publica su vigésima novela, '<em>Angèlique</em>'. "Convivimos con la frustración, la sensación de que podemos ser otra cosa, y eso genera resentimiento", dice.</p>
<p>Su…</p>
<p><strong>Guillaume Musso, una década de superventas en Francia: "La literatura es como el buen vino, necesita tiempo"</strong></p>
<p><strong><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/12307199298?profile=original" target="_blank" rel="noopener"><img src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/12307199298?profile=RESIZE_710x" class="align-left"/></a></strong></p>
<p>El disciplinado escritor publica su vigésima novela, '<em>Angèlique</em>'. "Convivimos con la frustración, la sensación de que podemos ser otra cosa, y eso genera resentimiento", dice.</p>
<p>Su revelación ocurrió cuando tenía 11 años. Era Navidad y recuerda que llovía mucho. Buscando en la librería de su madre, que era bibliotecaria, encontró un tomo que le llamó la atención: Cumbres borrascosas, de Emilie Brontë. "Empecé a leer y no pude parar, tuve la sensación de que era libre, que leía algo prohibido, esa experiencia me marcó, para mí fue una revelación. La he releído varias veces. Es una obra que puedes leer en distintos momentos de tu vida y el mensaje es distinto porque tiene varias capas. Escribe sobre sentimientos muy potentes. Para mí es un objeto de fascinación cómo se pueden describir destinos tan singulares".</p>
<p>Así arranca la historia literaria del autor más leído de Francia. Su nombre es más desconocido en España, pero Guillaume Musso (Antibes, 1974) lleva una década siendo el autor francés más popular y está entre los tres más leídos desde el año 2008 (junto con Harlan Coben y Stephenie Meyer). Sus novelas se han traducido a 44 idiomas y han vendido millones de copias.</p>
<p>En el país de la literatura de Proust o Flaubert, Guillaume Musso vende más libros que muchos Premios Nobel. Cuenta con pasión cómo, aquel día de Navidad, quedó atrapado en la historia (la única que escribió Brönte) que, mucho tiempo después, hizo que comenzase a escribir. Entre medias, estudió Economía, trabajó vendiendo helados en EEUU y como profesor. "Desde hace 20 años intento escribir lo que en ese momento me gustaría leer, me cuento una historia a mí mismo", dice. "Hay que darle gusto y entretener a la gente. Mis novelas las leen distintos perfiles y no todos buscan lo mismo. Tienen dos niveles: uno para divertir, que tengas ganas de pasar la página, y otro más profundo, que te haga pensar", explica.</p>
<p>Nos recibe para la entrevista en la sede de la editorial Calmann Levy, en el centro de París, que acaba de publicar <i><strong>Angélique</strong></i>, su novela número 20. Allí tiene su despacho, donde acude a diario a escribir sus ocho horas, porque ser el autor más leído y escribir una media de libro por año "<strong>requiere de disciplina</strong>". "Trabajo todos los días, lo necesito para que las ideas vengan. Un libro puede tardar entre cuatro y seis meses, entre el proceso de documentación y de montar el esqueleto. Luego está la fase de escritura, que se puede alargar al año", explica.</p>
<p>Dice que escribir "es duro". "Abrir la puerta al mundo imaginario es difícil hasta que llegas a encontrar la primera frase. Albert Camus decía que escribir una novela es fácil, lo difícil es escribir 10, porque ahí ya tienes que estructurar el cerebro para la literatura", señala Musso. "Esto ocurre cuando <strong>vas almacenando sin parar ideas en el cerebro</strong>, tienes que tener devoción por la escritura, nunca le das al botón de <i>off</i>. Siempre buscas referencias que te sirvan de carburante".</p>
<p>¿Cuál es la gasolina para uno de los autores más leídos de Francia? "La experiencia, las charlas con amigos, lo que hablas en un taxi, las historias que te cuenta la gente...". El primer párrafo, el que tiene que atrapar al lector, "a veces viene, a veces no, y a veces, cuando empiezas a escribir, <strong>sientes que estás con los pies desnudos intentando ver el pico del Everest</strong>. Por eso se necesita mucha confianza". "Antón Chejov decía 'no sé cómo hacer una película, pero sí sé hacer escenas', así que yo me digo que voy a componer distintas escenas. <i>Angélique</i> es como un compendio de distintas escenas de teatro", prosigue.</p>
<p>Aunque la mayor parte de sus novelas más exitosas son del género <i>thriller</i>, dice que escribe "libros híbridos, sin género particular". Publicó<i>Et Après</i> (<i>Y después</i>) <strong>tras haber sufrido un accidente de tráfico</strong>. Hablaba del final de la vida. Fue la novela más leída aquel año: "Tras mi experiencia soy más consciente de que la vida puede pararse en cualquier momento. Para afrontar esa inquietud quise contar una historia que habla del fin de la vida, pero de una manera más lúdica. Se vendió rápidamente, porque es un tema que interesaba".</p>
<p><i>Angélique</i> habla de la complejidad del ser humano, sobre "cómo a veces tenemos <strong>el sentimiento de no estar en nuestro lugar</strong>, son personajes que quieren tener otra vida diferente. Convivimos con la frustración, la sensación de que podemos ser otra cosa, y eso genera resentimiento", dice.</p>
<p></p>Sofía Vergara, fotografiada de nuevo con el cirujano Justin Salimantag:www.creatividadinternacional.com,2023-11-03:3073384:BlogPost:9984362023-11-03T20:35:26.000ZSeminarios de Arte y Cinehttps://www.creatividadinternacional.com/profile/seminarios
<p><strong>Sofía Vergara, fotografiada de nuevo con el cirujano Justin Saliman en Los Ángeles en actitud cómplice</strong></p>
<p><strong><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/12283278482?profile=original" rel="noopener" target="_blank"><img class="align-left" height="305" src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/12283278482?profile=RESIZE_710x" width="210"></img></a></strong></p>
<p>Han pasado diez días desde que Sofía Vergara fuera vista saliendo a cenar a un restaurante de Beverly Hills, Los Ángeles, acompañada del cirujano ortopédico Justin Saliman, con quien compartió una encantadora…</p>
<p><strong>Sofía Vergara, fotografiada de nuevo con el cirujano Justin Saliman en Los Ángeles en actitud cómplice</strong></p>
<p><strong><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/12283278482?profile=original" target="_blank" rel="noopener"><img src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/12283278482?profile=RESIZE_710x" class="align-left" width="210" height="305"/></a></strong></p>
<p>Han pasado diez días desde que Sofía Vergara fuera vista saliendo a cenar a un restaurante de Beverly Hills, Los Ángeles, acompañada del cirujano ortopédico Justin Saliman, con quien compartió una encantadora velada.</p>
<p>Fue entonces, tres meses después del divorcio de la protagonista de <em>Modern Family</em> y Joe Manganiello, cuando todas las miradas se pusieron sobre ambos y ahora han vuelto a ser fotografiados juntos y en actitud cómplice en una nueva cita en el núcleo de la industria televisiva y cinematográfica. Desbordantes de felicidad, muy sonrientes y montados en el mismo vehículo, asistieron este primer jueves de noviembre a una cita muy especial en la que disfrutaron de arte, arquitectura y diseño mobiliario.</p>
<p>Con motivo de la inauguración de <em>Frequency</em>, <a href="https://www.hola.com/actualidad/20231103242900/salma-hayek-hermano-fiesta-hollywood/" rel="nofollow noopener" target="_blank" class="link">la primera exposición del diseñador mobiliario Sami Hayek</a>, hermano menor de la intérprete Salma Hayek, un ambicioso proyecto que ha lanzado en la exclusiva galería Christie's, Sofía Vergara y Justin Saliman, ambos de 51 años, se desplazaron hasta el corazón de la próspera escena artística de la costa oeste. Su llegada, que acaparó la atención de los allí presentes, estuvo marcada por la alegría que desprendían, pues <strong>eran incapaces de borrar las sonrisas de sus rostros</strong> <strong>mientras conversaban subidos en el coche</strong>, en el que el profesional sanitario capacitado en medicina deportiva y artroscopia iba conduciendo y la actriz en el asiento del copiloto. <strong>Buen humor, miradas acarameladas y complicidad</strong> fueron los denominadores comunes de ese instante, que quedó capturado.</p>
<p>Pese a que en el interior del edificio, que acoge colecciones y obras de talla mundial de alrededor de todo el mundo, Sofía posó en solitario junto al cartel del evento, que abre sus puertas este viernes 3 de noviembre y hasta el próximo 7 de diciembre, los momentos previos estuvieron marcados por <strong>la ilusión que derrochaban mano a mano en el automóvil</strong>.</p>
<p>Unas instantáneas que otorgan mayor peso a la teoría de quienes ya se atreven a hablar de nueva pareja, si bien los protagonistas no han querido confirmar ni desmentir la supuesta relación hasta la fecha. Sea como fuere, no hay duda de que entre ellos existe un bonito vínculo y <strong>ya disfrutan de intereses comunes, aficiones y pasiones</strong>, como la cultura y el arte.</p>
<p>"¡Bravo, Sami! ¡Estoy obsesionada! ¡Gracias por invitarme!", ha expresado entusiasmada Sofía, que coincidió en el evento con Salma Hayek y como Demi Moore o Anthony Hopkin.</p>
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<p></p>Yolanda Castaño, Premio Nacional de Poesía 2023 por su obra 'Materia'tag:www.creatividadinternacional.com,2023-09-27:3073384:BlogPost:9970002023-09-27T17:48:08.000ZSeminarios de Arte y Cinehttps://www.creatividadinternacional.com/profile/seminarios
<p><strong>Yolanda Castaño, Premio Nacional de Poesía 2023 por su obra 'Materia'</strong></p>
<p><strong><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/12233698273?profile=original" rel="noopener" target="_blank"><img class="align-left" src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/12233698273?profile=RESIZE_710x"></img></a></strong></p>
<p><strong>Yolanda Castaño</strong> ha sido galardonada con el <strong>Premio Nacional de Poesía</strong>, en España, correspondiente al año 2023, por su obra '<em>Materia</em>', a propuesta del jurado reunido este 27 de septiembre. El premio,…</p>
<p><strong>Yolanda Castaño, Premio Nacional de Poesía 2023 por su obra 'Materia'</strong></p>
<p><strong><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/12233698273?profile=original" target="_blank" rel="noopener"><img src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/12233698273?profile=RESIZE_710x" class="align-left"/></a></strong></p>
<p><strong>Yolanda Castaño</strong> ha sido galardonada con el <strong>Premio Nacional de Poesía</strong>, en España, correspondiente al año 2023, por su obra '<em>Materia</em>', a propuesta del jurado reunido este 27 de septiembre. El premio, concedido por el Ministerio de Cultura y Deporte, está dotado con 30.000 euros.</p>
<p>El jurado ha destacado su obra "por la poderosa propuesta poética en la que cada estado de la materia se expresa en un tono propio, con poemas de una metafísica doliente y original, que apunta tanto a la vanguardia como al origen con una extraordinaria fuerza evocativa y sensorial".</p>
<p>Asimismo, el jurado ha destacado que "en 'Materia', <strong>Yolanda Castaño</strong>nos muestra una poesía metafórica que dialoga con la memoria personal y colectiva y, a la vez, directa, radical y feminista. Explora, de forma no complaciente, temas como la maternidad, la familia y las costumbres y logra sacar la realidad de su nebulosa habitual para concretarla en materia lingüística, destacando el juego verbal y rítmico que cuestiona lo establecido".</p>
<p>El jurado ha estado presidido por la directora general del Libro, del Cómic y de la Lectura del Ministerio de Cultura y Deporte María José Gálvez Salvador; mientras que como vicepresidente ha actuado el subdirector general de Promoción del Libro, la Lectura y las Letras Españolas, Jesús González González.</p>
<p>Como vocales han actuado Ana Romaní Blanco, propuesta por la Real Academia Gallega/Real Academia Galega; José Manuel López Gaseni, por la Real Academia de la Lengua Vasca/Euskaltzaindia; Víctor Obiols Llandric, por el Instituto de Estudios Catalanes/Institut d'Estudis Catalans; y Àngel Vicent Calpe Climent, por la Academia Valenciana de la Lengua/Acadèmia Valenciana de la Llengua.</p>
<p>También figuran José Francisco Asís Montero Reguera, por la Conferencia de Rectores de las Universidades Españolas (CRUE); Rosa Romojaro Montero, por la Asociación Española de Críticos Literarios; Cristina de Alzaga Fraguas, por la Federación de Asociaciones de Periodistas de España (FAPE); Alicia Aza Campos, por la Asociación Colegial de Escritores de España (ACE); Rosa María García Rayego, por el Instituto de Investigaciones Feministas de la Universidad Complutense de Madrid; Ernesto Peréz Zúñiga, por el Ministerio de Cultura y Deporte y Aurora Luque Ortiz, galardonada en la convocatoria de 2022.</p>Asegura Sylvester Stallone que se siente como el último de los dinosauriostag:www.creatividadinternacional.com,2023-09-17:3073384:BlogPost:9967232023-09-17T23:02:04.000ZSeminarios de Arte y Cinehttps://www.creatividadinternacional.com/profile/seminarios
<p><strong>Asegura Sylvester Stallone que se siente como el último de los dinosaurios</strong></p>
<p><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/12225635860?profile=original" rel="noopener" target="_blank"><img class="align-left" height="310" src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/12225635860?profile=RESIZE_710x" width="195"></img></a></p>
<p>Sylvester Stallone se siente orgulloso de su propia longevidad.</p>
<p>El actor de 77 años superó sus propias expectativas en la industria del cine, y Stallones incluso se ha comparado a sí mismo con 'el último de los dinosaurios'.</p>
<p>En…</p>
<p><strong>Asegura Sylvester Stallone que se siente como el último de los dinosaurios</strong></p>
<p><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/12225635860?profile=original" target="_blank" rel="noopener"><img src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/12225635860?profile=RESIZE_710x" class="align-left" width="195" height="310"/></a></p>
<p>Sylvester Stallone se siente orgulloso de su propia longevidad.</p>
<p>El actor de 77 años superó sus propias expectativas en la industria del cine, y Stallones incluso se ha comparado a sí mismo con 'el último de los dinosaurios'.</p>
<p>En declaraciones a '<em>ET Canada</em>', Stallone compartió:</p>
<p>'Es como si, realmente, no pudieras estar preparado para esto. Especialmente con la longevidad de esta carrera, [que] es alucinante. Es simplemente alucinante porque no Sé cuánto más puedes esperar... La sociedad está cambiando, la comercialidad en el cine... es más rápida, por lo que la longevidad se convertiría en una prima'.</p>
<p>El actor continuó:</p>
<p>'Me considero como el último de los dinosaurios, ¿sabes a qué me refiero? Y estoy muy orgulloso de eso... Pero sí, tienes que pensar realmente en eso. Es increíble. Sí, lo es. No lo tomo. -Por supuesto, pero realmente quiero pasarlo con mis seres queridos. La mayor parte de lo que queda-'.</p>
<p>Mientras tanto, a principios de este año, Stallone afirmó que estaba decidido a filmar un reality show de televisión mientras 'aún sea relevante'.</p>
<p>El ícono de Hollywood protagonizó un reality llamado 'The Family Stallone', y el veterano actor insistió en que quería 'compartir esta notoriedad' con el mundo.</p>
<p>Stallone, quien protagonizó franquicias cinematográficas como 'Rocky' y 'Rambo', dijo a 'Entertainment Tonight':</p>
<p>'Sería genial compartir esta notoriedad con un reality show mientras aún eres relevante. Amo a mis hijas, amo a mi esposa y quería compartir eso. Es algo que creo que es entretenido'.</p>
<p>La esposa de Stallone, Jennifer, también quería que el programa fuera una mirada auténtica a su vida.</p>
<p>Comentó:</p>
<p>'No quería que todo estuviera preparado. No quería que fuera, -Oh, todos nos emborrachamos y todos hacemos ataques y nos gritamos unos a otros-. Quería mostrarle a la gente cosas que suceden en la vida real'.</p>Harrison Ford adora ser mayor y no anhela volver a ser joventag:www.creatividadinternacional.com,2023-08-19:3073384:BlogPost:9955912023-08-19T17:13:12.000ZSeminarios de Arte y Cinehttps://www.creatividadinternacional.com/profile/seminarios
<p><strong>Harrison Ford adora ser mayor y no anhela volver a ser joven</strong></p>
<p><strong><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/12199981669?profile=original" rel="noopener" target="_blank"><img class="align-left" src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/12199981669?profile=RESIZE_710x"></img></a></strong></p>
<p>La leyenda de la actuación de 81 años de edad, quien se retiró de la exitosa saga cinematográfica de '<em>Indiana Jones</em>', después de la última entrega titulada '<em>Indiana Jones and the Dial of Destiny</em>', no tiene reparos en envejecer y…</p>
<p><strong>Harrison Ford adora ser mayor y no anhela volver a ser joven</strong></p>
<p><strong><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/12199981669?profile=original" target="_blank" rel="noopener"><img src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/12199981669?profile=RESIZE_710x" class="align-left"/></a></strong></p>
<p>La leyenda de la actuación de 81 años de edad, quien se retiró de la exitosa saga cinematográfica de '<em>Indiana Jones</em>', después de la última entrega titulada '<em>Indiana Jones and the Dial of Destiny</em>', no tiene reparos en envejecer y quiere ser joven de nuevo.</p>
<p>La estrella de Hollywood, quien sobrevivió a un desagradable accidente aéreo en 2015 y es conocido por sus acrobacias que desafían a la muerte, comentaba sobre el uso de la IA para crear una versión rejuvenecida de aspecto realista de él mismo en la última película.</p>
<p>Así lo reveló a <em>Reader's Digest UK</em>:</p>
<p>'La tecnología ha evolucionado hasta el punto en que parece muy realista. Y sé que esa es mi cara, no es una especie de magia retocada; así es como me veía hace 35 años, porque Lucas Film tiene todos los fotogramas de la película que hemos hecho juntos durante todos estos años'.</p>
<p>El actor continuó:</p>
<p>'Y este proceso, esta minería científica de la biblioteca, se aprovechó bien. Pero es solo un truco a menos que esté respaldado por una buena historia. Y sobresale como un pulgar dolorido si no es real, no estoy hablando de visualmente, me refiero a emocionalmente real. Y creo que se usó con mucha habilidad y asiduidad. Estoy muy contento con eso'.</p>
<p>El actor destacó no volvería a ser joven:</p>
<p>'Pero no miro hacia atrás y digo: -Desearía volver a ser ese tipo-, porque no lo hago. Estoy muy feliz con la edad. Me encanta ser mayor. "Fue genial ser joven, pero mierda, ¡podría estar muerto! y sigo trabajando. Así que imagínense'.</p>
<p>Harrison Ford no tiene planes de retirarse de la industria, pero admite que necesita un descanso.</p>
<p>Cuando se le preguntó si tiene planes de dejar el negocio de la actuación, bromeó de esta manera;</p>
<p>'¿No es evidente? Necesito sentarme y descansar un poco, ¿sabes?'</p>El sector del libro en España crece por décimo año consecutivo y se convierte en el principal exportador de la UEtag:www.creatividadinternacional.com,2023-07-18:3073384:BlogPost:9941702023-07-18T20:22:30.000ZSeminarios de Arte y Cinehttps://www.creatividadinternacional.com/profile/seminarios
<p><strong>El sector del libro en España crece por décimo año consecutivo y se convierte en el principal exportador de la UE</strong></p>
<p><strong><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/12150504454?profile=original" rel="noopener" target="_blank"><img class="align-left" src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/12150504454?profile=RESIZE_710x"></img></a></strong></p>
<p>La Federación de Gremios de Editores anticipa en un informe los datos de 2022, que evidencian un incremento de las ventas y una aceleración de las exportaciones con respecto a 2019</p>
<p>El sector…</p>
<p><strong>El sector del libro en España crece por décimo año consecutivo y se convierte en el principal exportador de la UE</strong></p>
<p><strong><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/12150504454?profile=original" target="_blank" rel="noopener"><img src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/12150504454?profile=RESIZE_710x" class="align-left"/></a></strong></p>
<p>La Federación de Gremios de Editores anticipa en un informe los datos de 2022, que evidencian un incremento de las ventas y una aceleración de las exportaciones con respecto a 2019</p>
<p>El sector editorial español mantuvo en 2022 su ritmo de crecimiento tras una década de subidas. Así se refleja en el avance del <strong>Informe de Comercio Interior del Libro</strong> que la Federación de Gremios de Editores de España ha presentado este martes.</p>
<p>"2022 ha sido un buen año para el sector. Tanto este informe como el Barómetro de Hábitos de Lectura confirman que existe interés por ellos, lo que es una buena noticia, ya que el libro constituye una herramienta cultural con una gran importancia para nuestro desarrollo como país. Debemos seguir trabajando para mantener esta línea de crecimiento y sortear las situaciones de incertidumbre que puedan producirse", explicó <strong>Daniel Fernández</strong>, presidente de la Federación de Gremios de Editores de España (FGE). "Las estadísticas demuestran que las sociedades con un mayor índice intelectual <strong>son aquellas que más progresan a nivel económico, espiritual y democrático</strong>, y España se encuentra ahora mismo en un lugar privilegiado dentro de la Unión Europea", afirmó.</p>
<h2 class="ue-c-article__subheadline">ESPAÑA, PRINCIPAL EXPORTADOR DE LA UNIÓN EUROPEA</h2>
<p>Tras dos años en el que las cifras de comercio exterior cayeron como consecuencia de la pandemia y las restricciones para la movilidad de personas y mercancías, en el año 2022 comenzó la recuperación de las exportaciones, especialmente en el sector gráfico. En 2022, el sector del libro registró un incremento del 1%, alcanzando los 348,50 millones de euros. Más llamativo es el dato de las <a href="https://www.elmundo.es/cultura/comic/2023/03/20/64132ef6fc6c83fb188b458e.html"><strong>novelas gráficas</strong></a>, cuyas ventas en el extranjero han aumentado cerca de un 25%.</p>
<p>Según indica la FGE, la industria literaria española es hoy la principal exportadora de la Unión Europea. Hasta 2020 esta posición hegemónica correspondía a Reino Unido pero, al formalizarse el Brexit, España pasó a ocupar el primer puesto <strong>superando a países vecinos como Francia o Alemania</strong>.</p>
<p>Al margen de su penetración en el continente europeo, <strong>Iberoamérica </strong>constituye el área geográfica que recibe un mayor número de obras españolas, debido al idioma común y los vínculos editoriales que se establecen en cuanto a venta de derechos en las distintas ferias del libro latinoamericanas. Los libros exportados a México y Argentina, los mayores destinatarios, representan <strong>un valor de 182,43 millones de euros</strong> frente a los 146,302 millones de ingresos dentro de la UE.</p>
<p>El sector editorial español mantuvo en 2022 su ritmo de crecimiento tras una década de subidas. Así se refleja en el avance del <strong>Informe de Comercio Interior del Libro</strong> que la Federación de Gremios de Editores de España ha presentado este martes.</p>
<p>"2022 ha sido un buen año para el sector. Tanto este informe como el Barómetro de Hábitos de Lectura confirman que existe interés por ellos, lo que es una buena noticia, ya que el libro constituye una herramienta cultural con una gran importancia para nuestro desarrollo como país. Debemos seguir trabajando para mantener esta línea de crecimiento y sortear las situaciones de incertidumbre que puedan producirse", explicó <strong>Daniel Fernández</strong>, presidente de la Federación de Gremios de Editores de España (FGE). "Las estadísticas demuestran que las sociedades con un mayor índice intelectual <strong>son aquellas que más progresan a nivel económico, espiritual y democrático</strong>, y España se encuentra ahora mismo en un lugar privilegiado dentro de la Unión Europea", afirmó.</p>
<p><span>En 2022, la producción editorial superó los</span> <strong>83.000 títulos editados</strong><span>(un 68% de obras en papel y el 32% restante únicamente en formato digital). Esto supuso una facturación que alcanzó los 2.718,52 millones de euros, cifra que representa un incremento del 5,5% respecto al ejercicio de 2021. Con relación a 2019, el sector ha acumulado</span> <strong>un crecimiento de la facturación del 11%</strong><span>.</span></p>
<p><span>"La industria del libro es la gran industria cultural contribuyente de nuestro país", señaló el presidente de la FGE. Destaca el dato de que el principal canal de comercialización siguen siendo las librerías de barrio y las cadenas de librerías (53,9%), pese al auge de las plataformas digitales que auguraban un futuro apocalíptico para estos establecimientos.</span></p>
<p>Del informe se desprende, además, que todos los subsectores del libro incrementaron sus ventas en 2022. Destacan especialmente las obras de literatura infantil y juvenil, que crecieron un 8,6%, y los de ficción para adultos, que lo hicieron un 8,5%. Desde 2019, los <strong>libros de temática infantil y juvenil han duplicado su facturación</strong>. "La pandemia aumentó los índices de lectura durante el confinamiento, pero en el caso de los libros para el público juvenil es espectacular, de más del 50%", destacó Fernández. "Hay más editoriales que han entrado en este rubro, tenemos excepcionales autores e ilustradores que crean obras estupendas, y <i>best sellers</i> como Harry Potter abrieron el camino hace años para los lectores más jóvenes".</p>
<p>Fernández señalaba que el hecho de que la población española siga decantándose por la lectura como opción de ocio frente a la abundante oferta de series y películas de las plataformas "es una buena noticia para el sector". Pese a los resultados que anticipa el informe, las ventas de libros continúan representando únicamente el 5% del mercado, debido a la <strong>piratería y a la difusión ilegal de contenidos</strong> a través de redes sociales, un asunto aún por regular.</p>La gira 'Farewell Yellow Brick Road' de Elton John supera los 900 millones de dólarestag:www.creatividadinternacional.com,2023-07-08:3073384:BlogPost:9934072023-07-08T20:00:21.000ZSeminarios de Arte y Cinehttps://www.creatividadinternacional.com/profile/seminarios
<p><strong>La gira '<em>Farewell Yellow Brick Road'</em> de Elton John supera la marca de los 900 millones de dólares</strong></p>
<p><em><strong><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/12131948680?profile=original" rel="noopener" target="_blank"><img class="align-left" src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/12131948680?profile=RESIZE_710x"></img></a></strong></em></p>
<p>La gira 'Farewell Yellow Brick Road' de Sir Elton John es la primera en superar la marca de los 900 millones de dólares.</p>
<p>El intérprete de 'Rocket Man', de 76 años de edad, concluirá los…</p>
<p><strong>La gira '<em>Farewell Yellow Brick Road'</em> de Elton John supera la marca de los 900 millones de dólares</strong></p>
<p><em><strong><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/12131948680?profile=original" target="_blank" rel="noopener"><img src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/12131948680?profile=RESIZE_710x" class="align-left"/></a></strong></em></p>
<p>La gira 'Farewell Yellow Brick Road' de Sir Elton John es la primera en superar la marca de los 900 millones de dólares.</p>
<p>El intérprete de 'Rocket Man', de 76 años de edad, concluirá los épicos espectáculos de despedida este sábado en el Tele2 Arena de Suecia y en enero se convirtió en la gira con mayor recaudación en la historia de Boxscore, superando al 'The Divide Tour' de Ed Sheeran.</p>
<p>Según las cifras reportadas a Billboard BoxScore, el '<em>Farewell Yellow Brick Road Tour</em>' ahora ha recaudado 910.4 millones de dólares hasta el 18 de junio, lo que lo convierte en el primer tour en romper la barrera de los 900 millones de dólares.</p>
<p>Detrás están los poseedores de récords anteriores, Ed Sheeran con 776.4 millones y el 'U2 360 Tour' con 726.4 millones.</p>
<p>Eso separa a Elton John de sus competidores más cercanos por 134 millones de dólares.</p>
<p>El último concierto de Elton en el Reino Unido en la gira fue su presentación en Glastonbury el 25 de junio pasado.</p>
<p>Rompió un récord ya que fue visto por un pico de 7.6 millones de espectadores en BBC One, la mayor audiencia nocturna jamás vista en un set de Glastonbury.</p>
<p>El programa contó con apariciones especiales de actos como Jason Lusk, de 36 años, Stephen Sanchez, de 20 años y el líder de The Killers, Brandon Flowers, de 42 años.</p>
<p>Los fanáticos criticaron a Dua Lipa por elegir una 'comida casera' en lugar de aparecer con Elton John en el Pyramid Stage de Glastonbury.</p>
<p>Se rumoreaba ampliamente que Dua Lipa, de 27 años, compartiría el escenario con el cantante de 'Young Song' junto con harry Styles, de 20 años, y el actor Taron Egerton, de 33 años, quien interpretó a Elton John en la película biográfica de 2019 'Rocketman', pero ninguno subió al escenario, aunque Taron estaba entre el público asistente.</p>
<p>Elton John le dijo a la multitud del festival:</p>
<p>'Quiero agradecerles por vestirse con sus disfraces, sus anteojos y sus atuendos... me hace sentir muy feliz. "Gracias por tu amor. Y quiero agradecerte, también, por 52 años de increíble amor y lealtad que me has mostrado. Ha sido un viaje increíble y lo he pasado de lo mejor, lo mejor. Nunca te olvidaré. Estás en mi cabeza, en mi corazón y en mi alma. Has estado increíble. Ha sido una multitud increíble esta noche. Muchas gracias Glastonbury. Muchas gracias Inglaterra. Te deseo amor, salud y felicidad'.</p>¿Qué eran las estrellas antes de ser famosas?tag:www.creatividadinternacional.com,2023-06-24:3073384:BlogPost:9925172023-06-24T13:19:01.000ZSeminarios de Arte y Cinehttps://www.creatividadinternacional.com/profile/seminarios
<p><strong>¿Qué eran las estrellas antes de ser famosas?</strong></p>
<p><strong><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/12126203468?profile=original" rel="noopener" target="_blank"><img class="align-left" src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/12126203468?profile=RESIZE_710x"></img></a></strong></p>
<p>Al verlas ricas, bellas y glamorosas, parece increíble que antes de ser superstars Michelle Pfeiffer fuera cajera de supermercado, Tina Turner trabajaba en una plantación de algodón y Jennifer López era vendedora de zapatos…</p>
<p>Ahora JLo es dueña de su propia…</p>
<p><strong>¿Qué eran las estrellas antes de ser famosas?</strong></p>
<p><strong><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/12126203468?profile=original" target="_blank" rel="noopener"><img src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/12126203468?profile=RESIZE_710x" class="align-left"/></a></strong></p>
<p>Al verlas ricas, bellas y glamorosas, parece increíble que antes de ser superstars Michelle Pfeiffer fuera cajera de supermercado, Tina Turner trabajaba en una plantación de algodón y Jennifer López era vendedora de zapatos…</p>
<p>Ahora JLo es dueña de su propia marca y de otras sepetencientas firmas. Sus historias son ejemplo de trabajo y superación, como son los casos de Bruce Willis que era botones de un hotel; Elvis Presley quien antes de electrizar a sus fans, trabajaba conduciendo camiones de una compañía eléctrica… y Jon Bon Jovi, que se aficionó al Heavy Metal desde joven, pues ganó sus primeros centavos cargando chatarra.</p>
<p>En el mercado latino también tenemos a Fernando Colunga, que vendía tornillos en una ferretería… y en sus ratos libres era doble en películas de ‘Lola la Trailera’.</p>
<p>José Álvaro Osorio –alias- JBalvin, cuenta a qué se dedicaba antes de ser estrella del reggaetón: “Mi papá me prestaba su carro para ir a pintar casas en Miami… y ahora estoy viviendo un sueño”… Y hablando de sueños, si creen que Bad Bunny trabajaba vendiendo somníferos, donde aprendió a cantar bostezando. ¡Se equivocan! El Conejo Malo antes de saltar a la fama trabajaba en un supermercado. ¿Ok?</p>
<p></p>Bob Dylan en Madrid: huraño y únicotag:www.creatividadinternacional.com,2023-06-08:3073384:BlogPost:9915392023-06-08T19:32:23.000ZSeminarios de Arte y Cinehttps://www.creatividadinternacional.com/profile/seminarios
<p><strong>Bob Dylan en Madrid: huraño y único</strong></p>
<p><strong><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/11536383679?profile=original" rel="noopener" target="_blank"><img class="align-left" src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/11536383679?profile=RESIZE_710x"></img></a></strong></p>
<p>Salió al escenario a las 21.45 y se marchó a las 23.30. En total, 105 minutos en los que no dijo ni hola ni adiós. Masculló tres o cuatro “gracias” aquí y allá. No interpretó ni Like a Rolling Stone, ni Knockin’ On Heaven’s Door, ni Blowin’ in the Wind, ni…</p>
<p><strong>Bob Dylan en Madrid: huraño y único</strong></p>
<p><strong><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/11536383679?profile=original" target="_blank" rel="noopener"><img src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/11536383679?profile=RESIZE_710x" class="align-left"/></a></strong></p>
<p>Salió al escenario a las 21.45 y se marchó a las 23.30. En total, 105 minutos en los que no dijo ni hola ni adiós. Masculló tres o cuatro “gracias” aquí y allá. No interpretó ni Like a Rolling Stone, ni Knockin’ On Heaven’s Door, ni Blowin’ in the Wind, ni Hurricane.</p>
<p>En definitiva: no sonó ninguno de sus clásicos. Tampoco sopló su emblemática armónica. Exigió que le pusieran el piano (el único instrumento que tocó) a cuatro metros de distancia del borde del escenario, donde se refugió durante toda la noche. ¿Era Bob Dylan o su reflejo? Quién lo sabe. Y, a pesar de todo lo dicho, fue un concierto de peso, con mucho que contar y destellos de brillantez. Ocurrió anoche en el inicio del ciclo musical <em>Noches del Botánico</em>, en Madrid, y fue el primer concierto de una gira que tendrá 11 fechas más en España (la siguiente este mismo jueves, de nuevo en este escenario). Llovió mucho justo antes de empezar. Pero el agua cesó en cuanto la leyenda de Duluth comenzó a cantar. 2.200 personas, todas sentadas, agotaron las entradas.</p>
<p>Hay que comentar que esta crónica se ha escrito de extranjis, porque el maestro no permitió las acreditaciones de prensa ni para fotógrafos ni para cronistas. De ahí que la imagen con la que ilustramos la pieza date de 2019, de su concierto en el Hyde Park londinense. No queda otra. También se prohibieron los móviles, que todos los espectadores introdujeron en unas bolsas precintadas que solo se abrieron al cesar la música.</p>
<p>No desea Dylan que se cuente lo que ocurre en sus recitales en una actitud esquizoide que proporciona más excentricidad al personaje. Pero aunque él no quiera, hay que narrar a este Dylan crepuscular, nada complaciente, íntimo, bluesero, avejentado (82 años), en alguna fase incluso juguetón.</p>
<p>Ofreció un concierto básicamente de blues basado en su último trabajo (el jugoso <em>Rough and Rowdy Ways</em>, 2020) y sin apenas mirar hacia atrás. Y resultó cálido y hasta divertido. Se hizo acompañar de una buena banda (batería, dos guitarras, bajo y otro músico que tocaba la steel guitar y el violín) que rodeó al protagonista y permaneció casi siempre estática, sin quitar ojo a las manos del jefe.</p>
<p>En algunas fases se vivió un desarrollo instrumental destartalado, un alivio en una época donde los conciertos ya vienen del estudio con un sonido tan perfecto como poco natural. Anoche fue al revés: surgían desajustes, fallitos, improvisación. Cosas normales que pasan cuando hay humanos al mando. Él, siempre al piano, de pie, cantando, aunque cuando no tenía que utilizar la voz aprovechaba para sentarse unos segundos y descansar. Pero se le vio en forma a sus 82 años. Todos firmaríamos sus cifras: toca una media de 100 conciertos anuales.</p>
<p>El escenario fue sobrio, con un telón marrón al fondo y poco más. Los músicos salieron vestidos de negro y tan solo unas luces al fondo rompían con la penumbra general. Ni pantallas ni mandangas. Dylan planteó un espectáculo como si estuviese pintando en un lienzo el cuadro de su vida. Habló de musas, de jinetes negros que cabalgan por un camino angosto, de hombres solitarios que echan de menos a aquella chica que le rompió el corazón, de cruzar el Rubicón a pesar de los riesgos que conlleva el otro lado…</p>
<p>Dylan contó anoche la historia de Dylan en el plano más íntimo. Como canta en la letra <em>I Contain Multitudes,</em> tema de su último disco que ofreció en la primera parte del concierto: “Interpreto las canciones de la experiencia como William Blake y no tengo que pedir disculpas porque todo está fluyendo”.</p>
<p><span>Hay que hablar de su voz, llena de matices, con esas inflexiones suyas habituales, tan imitadas y con unas asperezas que confieren a la vez hermosura y verdad. A pesar del desgaste se mostró pletórico.</span></p>
<p><span>Hay que hablar de su voz, llena de matices, con esas inflexiones suyas habituales, tan imitadas y con unas asperezas que confieren a la vez hermosura y verdad. A pesar del desgaste se mostró pletórico.</span></p>Cannes 2023: Perdidos en la Noche, de Amat Escalante, ya tiene primeras críticatag:www.creatividadinternacional.com,2023-05-19:3073384:BlogPost:9902872023-05-19T21:00:00.000ZSeminarios de Arte y Cinehttps://www.creatividadinternacional.com/profile/seminarios
<p><strong>Cannes 2023: <em>Perdidos en la Noche,</em> de Amat Escalante, ya tiene primeras crítica</strong>s</p>
<p><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/11129912055?profile=original" rel="noopener" target="_blank"><img class="align-left" height="221" src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/11129912055?profile=RESIZE_710x" width="300"></img></a> <br></br> Amat Escalante es uno de los directores más respetados en Latinoamérica y también es uno de los que más divide a la crítica y al público que en muchas ocasiones no saben dónde o cómo etiquetar sus obras.</p>
<p>Lo cierto es que justamente…</p>
<p><strong>Cannes 2023: <em>Perdidos en la Noche,</em> de Amat Escalante, ya tiene primeras crítica</strong>s</p>
<p><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/11129912055?profile=original" target="_blank" rel="noopener"><img src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/11129912055?profile=RESIZE_710x" class="align-left" width="300" height="221"/></a><br/> Amat Escalante es uno de los directores más respetados en Latinoamérica y también es uno de los que más divide a la crítica y al público que en muchas ocasiones no saben dónde o cómo etiquetar sus obras.</p>
<p>Lo cierto es que justamente ahí está la gran virtud de su trabajo, pues se trata de un creador que busca escapar siempre de ese tipo de referencias y, de paso, de las expectativas que crean cuando alguien acude a las salas de cine.</p>
<p>Luego de varios años de ausencia, el también guionista acaba de presentar <em>Perdidos en la Noche</em> en Cannes 2023 y las primeras críticas demuestran que su interés por explorar los conceptos de la vida y la muerte sigue intacto, así como su forma tan natural de generar todo tipo de comentarios.</p>
<p>Aunque Escalante nació, y eventualmente estudió en España, su carrera realmente la formó en México, país del que toma diversas crisis e historias que inspiran su trabajo. Luego de desarrollar algunos cortometrajes que ya dejaban ver su estilo narrativo, el director lanza en 2005 Sangre, una película que toma muchos conceptos de las telenovelas para contar la aparente aburrida vida de un matrimonio que se sale de control ante la llegada de una hija olvidada. Con esta primera obra, el creador comenzó su camino de dividir al extremo a la crítica y a los espectadores.</p>
<p>Años después estrena con más éxito <em>Los Bastardos,</em> que funciona para poner sobre la mesa el tema de los indocumentados desde una perspectiva mucho más compleja y oscura, llegando así a un punto de madurez que el circuito de festivales agradeció mucho.</p>
<p>Esto le dejó un camino más libre para promocionar <em>Heli</em> (61%), largometraje que podría ser considerado el más exitoso de su carrera, y que nuevamente toma un tema increíblemente nacional para explorarlo bajo otros lentes y matices. Con este título, Escalante llegó bastante lejos en Cannes, y los grandes críticos y especialistas se familiarizaron con su nombre y con todas las reacciones que siempre genera.</p>
<p><em>La Región Salvaje</em> (82%) fue un nuevo giro en su trayectoria en el que decidió tomar elementos de ciencia ficción y horror para plantear algo muy terrenal y social que no sólo apela a las metáforas clásicas que esos géneros permiten, sino que también retratan con claridad ciertos aspectos de los conflictos humanos y las relaciones interpersonales. Con esta cinta, Amat Escalante se ganó el aplauso de muchos y eso terminó en una seria conversación sobre la distribución de cine mexicano en salas comerciales del país, y en la creación de ciertas expectativas para su siguiente trabajo.</p>
<p><em>Perdidos en la Noche</em> cuenta la historia de Emiliano (Juan Daniel Garcia Treviño), un joven motivado por su sentido de justicia que busca a los responsables de la desaparición de su madre, una luchadora de causas sociales que presuntamente fue ejecutada por ir en contra de una empresa minera.</p>
<p>Una pista sólida lo lleva a la casa de la adinerada familia Aldama donde él buscará un trabajo para pasar desapercibido y conectará de diversas formas con Carmen (Bárbara Mori) y Mónica (Ester Expósito), en un intento por sacar a la superficie sus secretos más íntimos. La cinta acaba de estrenarse en el festival de Cannes 2023 y, como era de esperarse, generó todo tipo de opiniones entre los expertos.</p>Robert De Niro ha vuelto a ser padre y ha revelado que es el séptimo hijotag:www.creatividadinternacional.com,2023-05-10:3073384:BlogPost:9895202023-05-10T18:30:00.000ZSeminarios de Arte y Cinehttps://www.creatividadinternacional.com/profile/seminarios
<p><strong>Robert De Niro ha vuelto a ser padre y ha revelado que es el séptimo hijo durante una entrevista para promocionar su nueva película</strong></p>
<p><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/11075022691?profile=original" rel="noopener" target="_blank"><img class="align-left" src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/11075022691?profile=RESIZE_710x"></img></a> <br></br> <br></br> Robert De Niro ha vuelto a ser padre a los 79 años, dijo el astro estadounidense del cine en una reciente entrevista. De Niro, ganador de dos Óscar, corrigió a una periodista que sugirió que…</p>
<p><strong>Robert De Niro ha vuelto a ser padre y ha revelado que es el séptimo hijo durante una entrevista para promocionar su nueva película</strong></p>
<p><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/11075022691?profile=original" target="_blank" rel="noopener"><img src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/11075022691?profile=RESIZE_710x" class="align-left"/></a><br/> <br/> Robert De Niro ha vuelto a ser padre a los 79 años, dijo el astro estadounidense del cine en una reciente entrevista. De Niro, ganador de dos Óscar, corrigió a una periodista que sugirió que sólo tenía seis hijos y le dijo: son "siete, en realidad"</p>
<p>"Acabo de tener un bebé", dijo a ET Canadá, sin revelar el sexo del bebé ni la identidad de la madre.</p>
<p>El publicista de De Niro confirmó la noticia a AFP.</p>
<p>El casi octogenario ya comparte dos hijos con su primera esposa, la coprotagonista de "<em>Taxi Driver</em>" Diahnne Abbott, y dos más con la socialité Grace Hightower, de quien se separó en 2018.</p>
<p>También tuvo dos hijos gemelos con la modelo Toukie Smith, con la que salió a finales de 1980 y principios de 1990.</p>
<p>De Niro se encuentra actualmente promocionando su nueva película de comedia "<em>Mi papá es un peligro</em>" ("About My Father"), que se estrenará en los cines de Estados Unidos el 26 de mayo.</p>
<p>Elegido habitualmente entre los mejores actores de su generación, De Niro ganó dos premios de la Academia antes de cumplir los 40 años.</p>
<p>De Niro obtuvo su primer Óscar, al mejor actor secundario, en "<em>El Padrino Parte II</em>" (1974), seguido de otro en 1981 por su papel de actor principal como el boxeador Jake LaMotta en "<em>Toro salvaje</em>".</p>
<p>Otras estrellas de Hollywood y del mundo del espectáculo que volvieron a ser padres en la tercera edad son George Lucas, a los 69 años, y Charlie Chaplin y Mick Jagger, ambos a los 73.</p>Florencia homenajea a la profesora despedida por mostrar el David de Miguel Ángel a los alumnostag:www.creatividadinternacional.com,2023-04-30:3073384:BlogPost:9891522023-04-30T20:05:21.000ZSeminarios de Arte y Cinehttps://www.creatividadinternacional.com/profile/seminarios
<p><strong>Florencia homenajea a la profesora de EEUU despedida por mostrar el David de Miguel Ángel a los alumnos</strong></p>
<p><strong><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/11038239888?profile=original" rel="noopener" target="_blank"><img class="align-left" src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/11038239888?profile=RESIZE_710x"></img></a></strong></p>
<p><em><span class="ue-c-article__media-description">Cecilie Hollberg, directora de la Galería de la Academia, con Hope Carrasquilla ante el David de Miguel Angel</span></em></p>
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<p>La ciudad italiana…</p>
<p><strong>Florencia homenajea a la profesora de EEUU despedida por mostrar el David de Miguel Ángel a los alumnos</strong></p>
<p><strong><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/11038239888?profile=original" target="_blank" rel="noopener"><img src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/11038239888?profile=RESIZE_710x" class="align-left"/></a></strong></p>
<p><em><span class="ue-c-article__media-description">Cecilie Hollberg, directora de la Galería de la Academia, con Hope Carrasquilla ante el David de Miguel Angel</span></em></p>
<p></p>
<p>La ciudad italiana de Florencia recibió y homenajeó este sábado a la profesora estadounidense <strong>Hope Carrasquilla</strong>, despedida por mostrar a sus alumnos imágenes del <em>David de Miguel Ángel, considerado "pornográfico" por algunos padres</em></p>
<p>El alcalde de esta ciudad <strong>cuna del Renacimiento</strong>, Dario Nardella, recibió en el ayuntamiento a esta exprofesora de la Tallahassee Classical School de Florida, entregándola un reconocimiento, y luego han participado en un <strong>encuentro sobre arte con la directora de la Academia</strong> de las Artes y del Dibujo, Cristina Accidini, entre otros.</p>
<p>"Hace pocas semanas fue atacada por haber mostrado a sus estudiantes el David de Miguel Ángel. Hoy recibe en el Ayuntamiento de Florencia un reconocimiento en nombre del arte y la cultura. <strong>El arte es civilización y quien lo enseña merece respeto"</strong>, tuiteó el regidor.</p>
<p>Nardella y la profesora se dejaron ver en el <strong>balcón del consistorio</strong>, el Palacio Vecchio, justo encima de la réplica de la mítica escultura (la original se custodia en la Academia), ante la que más tarde se fotografiaron.</p>
<p><strong>"Lamento lo que sucedió, que yo no había previsto,</strong> pero ha causado muchas cosas a la escuela y no todas han sido positivas (...) Espero que la enseñanza del arte renacentista <strong>no vuelva a ser un problema</strong>para nadie", dijo la profesora a los medios.</p>
<p>El "reconocimiento" consistió en un diploma en el que se alaba su <strong>"compromiso" con la transmisión de valores</strong> "sin miedo".</p>
<p>"Por su compromiso en la educación de las jóvenes generaciones en la belleza y la armonía a través del Arte, al reconocer la importancia de transmitir esa misma armonía a la armonía social de una comunidad, por su <strong>empeño en defender el aprendizaje</strong> y, al hacerlo, en defender la mismos valores de apertura mental, comprensión y diálogo que encarnan el espíritu mismo del Humanismo y el Renacimiento, sin miedo al cambio", se lee en el documento.</p>
<p><span>El pasado mes la prensa estadounidense dio a conocer la historia de Carrasquilla, una directora de colegio de Tallahassee, la capital de Florida, que fue</span> <strong>empujada a dejar su cargo tras haber mostrado</strong> <span>la obra del rey bíblico desnudo en clase.</span></p>
<p></p>Retiran los cargos contra Alec Baldwin por los disparos en la filmación de "Rust"tag:www.creatividadinternacional.com,2023-04-20:3073384:BlogPost:9887552023-04-20T20:51:59.000ZSeminarios de Arte y Cinehttps://www.creatividadinternacional.com/profile/seminarios
<p><strong>Retiran los cargos contra Alec Bald</strong><strong>win por los disparos en la filmación de <em>"Rust</em>" : abogados</strong></p>
<p><strong><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/11030745301?profile=original" rel="noopener" target="_blank"><img class="align-left" src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/11030745301?profile=RESIZE_710x"></img></a></strong></p>
<p>La fiscalía de Nuevo México decidió retirar los cargos penales contra Alec Baldwin por el disparo mortal contra la directora de fotografía Halyna Hutchins en el set de rodaje de la película…</p>
<p><strong>Retiran los cargos contra Alec Bald</strong><strong>win por los disparos en la filmación de <em>"Rust</em>" : abogados</strong></p>
<p><strong><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/11030745301?profile=original" target="_blank" rel="noopener"><img src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/11030745301?profile=RESIZE_710x" class="align-left"/></a></strong></p>
<p>La fiscalía de Nuevo México decidió retirar los cargos penales contra Alec Baldwin por el disparo mortal contra la directora de fotografía Halyna Hutchins en el set de rodaje de la película del Oeste "<em>Rust</em>" en 2021, informaron el jueves los abogados del actor.</p>
<p>Baldwin, de 65 años, fue acusado en enero de dos cargos de homicidio involuntario en relación con la muerte de Hutchins y las heridas del director de "<em>Rust</em>", Joel Souza, quien también recibió un disparo.</p>
<p>El actor fue acusado de mostrar un desprecio "imprudente" por la seguridad en la muerte de Hutchins. En febrero se declaró inocente después de que los fiscales redujeron la gravedad de los cargos, reduciendo el tiempo potencial de prisión.</p>
<p>"Estamos satisfechos con la decisión de sobreseer la causa contra Alec Baldwin y animamos a que se investiguen adecuadamente los hechos y las circunstancias de este trágico accidente", declararon en un comunicado Luke Nikas y Alex Spiro, abogados de Alec Baldwin.</p>
<p>Un portavoz de la fiscalía del Primer Distrito Judicial de Nuevo México, donde se presentaron los cargos, no respondió inmediatamente a una solicitud de comentarios.</p>
<p>El primer asistente de dirección en el plató, Dave Halls, fue condenado el mes pasado a una pena suspendida tras declararse culpable de uso negligente de un arma mortal. Los fiscales habían dicho que era responsable de la seguridad del plató.</p>
<p>La armera de la película, Hannah Gutierrez-Reed, también se enfrenta a cargos de homicidio involuntario, de los que se ha declarado inocente.</p>Quentin Tarantino prepara su última película “The Movie Critic”tag:www.creatividadinternacional.com,2023-03-24:3073384:BlogPost:9867912023-03-24T20:33:39.000ZSeminarios de Arte y Cinehttps://www.creatividadinternacional.com/profile/seminarios
<p><strong>Quentin Tarantino prepara su última película “<em>The Movie Critic</em>”</strong></p>
<p><strong><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/11002864879?profile=original" rel="noopener" target="_blank"><img class="align-left" src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/11002864879?profile=RESIZE_710x"></img></a></strong></p>
<p>Al parecer, el retiro de Quentin Tarantino está más cerca de lo que pensamos, pues luego de varios meses en que el cineasta había anunciado que su tiempo haciendo películas estaba por llegar a su fin, hoy finalmente se ha dado a conocer…</p>
<p><strong>Quentin Tarantino prepara su última película “<em>The Movie Critic</em>”</strong></p>
<p><strong><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/11002864879?profile=original" target="_blank" rel="noopener"><img src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/11002864879?profile=RESIZE_710x" class="align-left"/></a></strong></p>
<p>Al parecer, el retiro de Quentin Tarantino está más cerca de lo que pensamos, pues luego de varios meses en que el cineasta había anunciado que su tiempo haciendo películas estaba por llegar a su fin, hoy finalmente se ha dado a conocer el que será su último proyecto en el séptimo arte.<br/> De acuerdo con el medio “<em>The Hollywood Reporter</em>”, la cinta llevará por título “<em>The Movie Critic</em>” y además se adelantó que el guión ya ha sido terminado, por lo que tienen planeado iniciar el rodaje en otoño del año en curso.</p>
<p>En entrevistas anteriores, el director de <em>“Once Upon a Time in Hollywood</em>” afirmó que durante mucho tiempo tuvo la idea de retirarse cuando hubiera dirigido 10 películas o tuviera 60 años, edad que cumpliría a finales de este mes, exactamente el 27 de marzo.</p>
<p>Cabe destacar que en total el también actor ha dirigido 10 filmes, esto si contamos las 2 cintas de “Kill Bill” como una, entre las cuales se incluyen títulos como “<em>Reservoir Dogs”, “Pulp Fiction”, “Inglorious Basterds” y “DJango: Unchained</em>”, la mayoría nominadas a los Premios de la Academia.<br/> Recordemos que la película en donde Tarantino tuvo su debut en la silla del director fue “<em>My Best Friend's Birthday</em>”, estrenada en 1987, cinta que además fue escrita, producida y protagonizada por él mismo, con Craig Hamann, Crystal Shaw y Allen Garfield complementando el resto del elenco.</p>
<p></p>Nicole Kidman ¿el motivo por el que Tom Cruise no acudió a los Oscar?tag:www.creatividadinternacional.com,2023-03-16:3073384:BlogPost:9863692023-03-16T15:27:41.000ZSeminarios de Arte y Cinehttps://www.creatividadinternacional.com/profile/seminarios
<p><strong>Nicole Kidman ¿Fue el motivo por el que Tom Cruise no acudió a los Oscar? Repasamos su historia de amor</strong></p>
<p><strong><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/10998566472?profile=original" rel="noopener" target="_blank"><img class="align-left" height="273" src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/10998566472?profile=RESIZE_710x" width="223"></img></a></strong></p>
<p>Tom Cruise podría haber sido uno de los invitados estrella de la 95ª edición de los Oscar, pero a última hora se confirmó que el productor y protagonista de <em>Top Gun: Maverick,</em> no acudiría a los…</p>
<p><strong>Nicole Kidman ¿Fue el motivo por el que Tom Cruise no acudió a los Oscar? Repasamos su historia de amor</strong></p>
<p><strong><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/10998566472?profile=original" target="_blank" rel="noopener"><img src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/10998566472?profile=RESIZE_710x" class="align-left" width="223" height="273"/></a></strong></p>
<p>Tom Cruise podría haber sido uno de los invitados estrella de la 95ª edición de los Oscar, pero a última hora se confirmó que el productor y protagonista de <em>Top Gun: Maverick,</em> no acudiría a los premios de la Academia pese a estar su película nominada en seis categorías y haber sido el gran protagonista del amuerzo de los nominados en las semanas previas a la gran gala.</p>
<p>El mismísimo Maverick que nos conquistó por primera vez en <em>Top Gun</em> en el año 1986 regresó a Londres para continuar el rodaje de la octava entrega de <em>Misión Imposible</em> y fueron muchas las voces que se cuestionaron el por qué no había acudido a la ceremonia.</p>
<p><span>Algunos medios llegaron a opinaron que era para</span> <strong>no cruzarse con su exmujer Nicole Kidman</strong> <span>en la entrega de premios. </span><strong>"Tom no estaba allí porque ella estaba allí, y él no quería un encuentro</strong><span>", señaló una fuente al diario</span> <em>Daily Mail</em> <span>cuando se supo que </span>Nicole sería una de las presentadoras de la ceremonia.</p>
<p><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/10998567453?profile=original" target="_blank" rel="noopener"><img src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/10998567453?profile=RESIZE_710x" class="align-right"/></a></p>
<p><span> Sin embargo, varios confidentes al actor negaron esta afirmación y</span> <strong>aclararon que el motivo de su ausencia "no se debía a algo personal"</strong> <span>sino más bien a</span> <strong>problemas para cuadrar su agenda</strong> <span>ya que está en Reino Unido</span><strong> </strong><span>rodando l</span><strong>a octava entrega de </strong><em><strong>Misión Imposible,</strong> </em><span>un largometraje que está previsto que se estrene en verano de 2024.</span></p>
<p><span>del presentador Jimmy Kimmel, que bromeó acerca de ello. "Las dos personas que más han insistido en que vayamos al cine este año no están hoy aquí, ni James Cameron ni Tom Cruise". <strong>Cruise, de 60 años, y su exmujer. de 55, no han sido vistos en el mismo evento durante años. </strong></span></p>
<p>Tom Cruise y Nicole Kidman se casaron en 1990 después de enamorarse en el set de <em>Días de Trueno. </em>Su unión duró 12 años y tuvieron dos hijos, Isabella, de 30 años, y Connor, de 28, que adoptaron cuando eran pequeños.</p>
<p> <strong>La pareja se separó en febrero en 2001</strong>, una ruptura rodeada de un gran hermetismo en la que la Cienciología jugó un importante papel. Desde entonces han optado por referirse lo menos posible el uno al otro, salvo contadas excepciones.</p>
<h3>Ni rastro de Nicole Kidman en el homenaje de Cruise en Cannes</h3>
<p>Precisamente cuando Cruise recibió la Palma de Oro a toda su carrera en el Festival de Cannes, el actor por el que no parecen pasar los años fue homenajeado con un montaje de 10 minutos con las imágenes más destacadas de su carrera. Si algo<strong> sorprendió a sus fans es que en el vídeo no apareciera su exmujer, Nicole Kidman,</strong> con la que protagonizó tres de las películas más destacadas de su trayectoria,<em> <strong>Días de trueno, Un horizonte muy lejano y Eyes Wide Shut.</strong></em><strong> </strong>Las tres cintas en las que trabajaron juntos como proagonista aparecieron en el clip, pero no hubo ni una imagen destacada de la actriz australiana.</p>
<p><span>La ganadora de un Oscar por</span> <em>Las Horas</em> <span>ha confesado en más de una ocasión que </span><strong>procura no hablar de su relación con Cruise por respeto a su marido,</strong> <span>Keith Urban, con el que lleva dieciseis años de feliz matrimonio. "Ahora estoy casada con el hombre que es mi gran amor” y hablar de una pareja anterior</span> <strong>"se siente irrespetuoso".</strong> <span>Además de los hijos que adoptó con Tom Cruise</span><strong>,</strong> <span>la protagonista de</span> <em>Nine Perfect Strangers</em> <span>tiene dos niñas</span><em>, </em><span>Sunday Rose, de 14 años y Faith Margaret, de 12, con el músico.</span></p>
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<p></p>Bafta 2023: 'Sin novedad en el frente', la gran triunfadora en los premiostag:www.creatividadinternacional.com,2023-02-20:3073384:BlogPost:9843452023-02-20T19:09:03.000ZSeminarios de Arte y Cinehttps://www.creatividadinternacional.com/profile/seminarios
<p><strong>Bafta 2023: 'Sin novedad en el frente', la gran triunfadora en los premios</strong></p>
<p>La película alemana se alzó ganadora en siete categorías de los Bafta, seguida de '<em>Almas en Pena de Inisherin'</em></p>
<p><em><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/10970334474?profile=original" rel="noopener" target="_blank"><img class="align-left" src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/10970334474?profile=RESIZE_710x"></img></a></em></p>
<p>Una desgarradora película de <strong>guerra alemana</strong> y una <strong>comedia negra irlandesa</strong> han sido…</p>
<p><strong>Bafta 2023: 'Sin novedad en el frente', la gran triunfadora en los premios</strong></p>
<p>La película alemana se alzó ganadora en siete categorías de los Bafta, seguida de '<em>Almas en Pena de Inisherin'</em></p>
<p><em><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/10970334474?profile=original" target="_blank" rel="noopener"><img src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/10970334474?profile=RESIZE_710x" class="align-left"/></a></em></p>
<p>Una desgarradora película de <strong>guerra alemana</strong> y una <strong>comedia negra irlandesa</strong> han sido los grandes ganadores el domingo de los <strong>premios BAFTA 2023</strong>, los premios del cine británico.</p>
<p>El filme <i>Sin novedad en el frente</i>, adaptación de la famosa novela pacifista de Erich Maria Remarque, ha sido el gran ganador de los BAFTA, ya que se ha llevado siete galardones, entre ellos el premio al mejor filme y mejor director.</p>
<p>Con cuatro galardones, la irlandesa <i>Almas en Pena de Inisherin</i> ha sido la segunda más premiada en la fiesta británica del cine.</p>
<p><strong>Edward Berger</strong>, director de <i>Sin novedad en el frente</i>, ganó también el premio de <strong>mejor director</strong> frente a Martin McDonagh, Park Chan-wook, Daniel Kwan y Daniel Scheinert, Todd Field y Gina Prince-Bythewood. El cineasta germano pronunció un discurso de agradecimiento dedicado a su hija, por convertir "dudas en confianza", ya que ella le convenció para hacer una película sobre la poderosa novela de Remarque de 1929, que <strong>ella leía en el colegio</strong>.</p>
<p>A un mes de que se otorguen los Oscar -en los que participa con nueve nominaciones-, el filme de Berger llegó a los BAFTA con 14 nominaciones, convirtiéndose así en la película de lengua extranjera más nominada en la historia de estos premios.</p>
<h2 class="ue-c-article__subheadline">OTRAS CATEGORÍAS</h2>
<p>En la categoría de mejor actriz, ganó la australo-estadounidense <strong>Cate Blanchett</strong> por su papel de jefa de orquesta implacable en 'Tar'. La actriz, de 53 años, competía frente a Viola Davis, Danielle Deadwyler, Ana De Armas, Emma Thompson y Michelle Yeoh.</p>
<p>El estadounidense <strong>Austin Butler</strong> ganó en la categoría de mejor actor por su papel en 'Elvis' sobre la leyenda estadounidense del rock'n roll. El actor, de 31 años, ganó frente a los actores Colin Farrell, Brendan Fraser, Daryl McCormack, Paul Mescal y Bill Nighy.</p>
<p>'Almas en pena de Inisherin', dirigida por Martin McDonagh, logró los premios a mejor actor y actriz de reparto para Barry Keoghan y Kerry Condon, respectivamente, y el galardón de mejor filme británico. "Hacer una película triste no debería ser tan divertido", declaró McDonagh.</p>
<p><span>Aunque Colin Farrell llegó como favorito al premio de mejor actor, el galardón quedó en manos del estadounidense Butler por '<em>Elvis'.</em> "Esto lo significa todo para mí", declaró Butler en la ceremonia, con el característico hablar arrastrado de Elvis.</span></p>
<p><span>La novela <strong>'<em>Sin novedad en el frente'</em></strong> relata las experiencias de un soldado alemán adolescente durante la Primera Guerra Mundial. Traducida a más de 60 idiomas y con más de 50 millones de ejemplares vendidos en todo el mundo, es uno de los ejemplos más influyentes de literatura antimilitarista.</span></p>
<p><span>Un año después de su publicación, se estrenó en Estados Unidos una adaptación cinematográfica de Lewis Milestone, que ganó los Oscar a la mejor película y al mejor director. Pero su mensaje subversivo hizo que la obra fuera prohibida en Alemania y que <strong>los nazis la incluyeran en la quema de libros de 1933</strong>.</span></p>
<p></p>Muere Raquel Welch a los 82 añotag:www.creatividadinternacional.com,2023-02-15:3073384:BlogPost:9841832023-02-15T21:02:57.000ZSeminarios de Arte y Cinehttps://www.creatividadinternacional.com/profile/seminarios
<p><strong>Muere Raquel Welch a los 82 años</strong></p>
<p><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/10967983099?profile=original" rel="noopener" target="_blank"><img class="align-left" src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/10967983099?profile=RESIZE_710x"></img></a> <br></br> <strong>La reconocida actriz y modelo falleció este 15 de febrero de 2023 <span>tras una breve enfermedad, según TMZ, que citó a familiares</span></strong></p>
<p class="body-text-paragraph">Welch, quien se casó cuatro veces, saltó a la fama en la década de los 60 con roles menores donde fue…</p>
<p><strong>Muere Raquel Welch a los 82 años</strong></p>
<p><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/10967983099?profile=original" target="_blank" rel="noopener"><img src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/10967983099?profile=RESIZE_710x" class="align-left"/></a><br/> <strong>La reconocida actriz y modelo falleció este 15 de febrero de 2023 <span>tras una breve enfermedad, según TMZ, que citó a familiares</span></strong></p>
<p class="body-text-paragraph">Welch, quien se casó cuatro veces, saltó a la fama en la década de los 60 con roles menores donde fue catalogada como una sex symbol.</p>
<p class="body-text-paragraph">En 20167, Welch participó junto al actor mexicano Eugenio Derbez en la película <i>How To Be a Latin Lover</i>.</p>
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<p></p>'Los Fabelman': Spielberg rueda la gran película de su infanciatag:www.creatividadinternacional.com,2023-02-10:3073384:BlogPost:9836352023-02-10T11:14:19.000ZSeminarios de Arte y Cinehttps://www.creatividadinternacional.com/profile/seminarios
<p><strong>'Los Fabelman': Spielberg rueda la gran película de su infancia, pero no le sale redonda</strong></p>
<p><strong><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/10961558056?profile=original" rel="noopener" target="_blank"><img class="align-left" src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/10961558056?profile=RESIZE_710x"></img></a></strong></p>
<p>Fue una de las ganadoras de los Globos de Oro y compite en siete categorías en los Oscar, pero la última película del padre del 'blockbuster' de autor no llega a la altura de sus mejores trabajos</p>
<p>Todos quieren su…</p>
<p><strong>'Los Fabelman': Spielberg rueda la gran película de su infancia, pero no le sale redonda</strong></p>
<p><strong><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/10961558056?profile=original" target="_blank" rel="noopener"><img src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/10961558056?profile=RESIZE_710x" class="align-left"/></a></strong></p>
<p>Fue una de las ganadoras de los Globos de Oro y compite en siete categorías en los Oscar, pero la última película del padre del 'blockbuster' de autor no llega a la altura de sus mejores trabajos</p>
<p>Todos quieren su <em>8 y 1/2</em>. En este momento de incansable autorreferencialidad y cuando nadie quiere ser menos que Fellini, parece que los grandes directores se han puesto de acuerdo para llevar al cine sus propias biografías. La Roma (2018) de Cuarón abrió una veda, amplificada quizá por la epifanía colectiva que ha acompañado la pandemia, a la que se han ido sumando Almodóvar (Dolor y gloria, 2019), Sorrentino (Fue la mano de Dios, 2021), Linklater (Apolo 10 y 1/2, 2022) o Iñárritu (Bardo, 2022).</p>
<p>Autobiografías más o menos explícitas, con más o menos margen para la fantasía, pero que parten de un impulso común: la necesidad de contar ese primer beso de ese primer y único amor que es el cine. Ahora le toca el turno al hombre que inventó el blockbuster, al gran pope de Hollywood: Steven Spielberg estrena Los Fabelman, su propio relato de ese primer polvo adolescente con la pantalla de un cine, la historia de una familia judía de clase media en los Estados Unidos de los años cincuenta, en esa época de bonanza y optimismo que siguió a la Segunda Guerra Mundial.</p>
<p><span>Spielberg ha elegido al</span> <strong>clan Fabelman como trasunto de su propia familia</strong><span>. Su madre, Leah Adler, es Mitzi Fabelman (</span><strong><a href="https://www.vanitatis.elconfidencial.com/estilo/moda/2022-11-29/alfombra-roja-gotham-awards_3531723/" target="_self">Michelle Williams</a></strong><span>), un ama de casa con inclinaciones artísticas que apartó su ambición de convertirse en pianista profesional para criar a sus cuatro hijos. Su padre, Arnold Spielberg, es Burt Fabelman (</span><strong><a href="https://www.elconfidencial.com/television/series-tv/2017-06-28/estreno-pelicula-netflix-okja-reparto-creadores-bong-joon-ho_1405709/" target="_self">Paul Dano</a></strong><span>), un ingeniero informático pionero en el balbuciente sector de los ordenadores.</span></p>
<p><span>En este contexto se cría Sammy (</span><strong>Gabriel LaBelle</strong><span>), el</span> <em>alter ego</em> <span>del director, un niño más bien apocado que desde la infancia vive en un tira y afloja entre esas dos pulsiones que representan sus padres —</span><strong>el arte y la tecnología, el sentimiento y el racionalismo</strong><span>—, que a veces confluyen y a veces se repelen.</span></p>
<p><span>Es precisamente</span> <strong>esa dualidad la que ha marcado el carácter de Spielberg como cineasta</strong><span>, siempre interesado en el uso de la vanguardia tecnológica en el cine y siempre con una ambición autoral y una habilidad difícilmente igualable para apelar a las emociones más universales de la forma más accesible para el público.</span></p>
<p>Spielberg se centra, sobre todo, en la intimidad de su familia. Se echa de menos cierto contexto, más allá de las pinceladas laterales en las que se intuye esa clase media pujante, muchos de ellos inmigrantes europeos de segunda y tercera generación, que cambiaron un pasado de pobreza por un futuro de adosado, ranchera y lavadora.</p>
<p>No hay una mirada social, de contexto, sino que el director —que ha coescrito el guion con Tony Kushner— se limita a las paredes de su casa y a los pasillos del instituto, poco más. Lo que sí toca Spielberg es el antisemitismo instalado en gran parte de la sociedad americana —un detalle que el relato de país ganador de la guerra ha tratado de obviar— y que hace que Sammy sufra bullying en el colegio y encuentre en el cine su principal vía de expresión.</p>
<p>Pero Los Fabelman se centra, sobre todo, en un episodio traumático que marcará la infancia del protagonista, más allá de las múltiples mudanzas de la familia debido al trabajo del padre, y esa es la relación entre Mitzi y Burt.</p>
<p>Spielberg demuestra a la vez su predilección por la figura materna y, en el personaje de Sammy, quizás por ello, una mayor decepción, una mirada más dura hacia una mujer atrapada en una vida que no la satisface y en un rol de madre y esposa en el que no puede contener una vitalidad desbordante.</p>
<p>En cierta manera, <em>Los Fabelman</em> parece un intento de redención o de disculpa por ese juicio personal y colectivo a una mujer (unas mujeres) que hipotecó sus aspiraciones por las de sus hijos. También con el personaje de Benny Loewy (Seth Rogen), un amigo cercano de la familia que también tendrá relación con los primeros pasos de Sammy como cineasta.</p>'Todo a la vez en todas partes’ lidera', con 11 nominaciones, las candidaturas a los premios Oscar 2023tag:www.creatividadinternacional.com,2023-01-24:3073384:BlogPost:9828672023-01-24T15:45:44.000ZSeminarios de Arte y Cinehttps://www.creatividadinternacional.com/profile/seminarios
<p><strong>'T<em>odo a la vez en todas partes</em>’ lidera, con 11 nominaciones, las candidaturas a los premios Oscar 2023 y ‘<em>Argentina, 1985’</em> compite en película internacional</strong></p>
<p><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/10948466677?profile=original" rel="noopener" target="_blank"><img class="align-left" src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/10948466677?profile=RESIZE_710x"></img></a> <br></br> <strong>La ceremonia se celebrará el 12 de marzo, presentada por Jimmy Kimmel, en Los Ángeles. La hispanocubana Ana de Armas es candidata a mejor actriz…</strong></p>
<p><strong>'T<em>odo a la vez en todas partes</em>’ lidera, con 11 nominaciones, las candidaturas a los premios Oscar 2023 y ‘<em>Argentina, 1985’</em> compite en película internacional</strong></p>
<p><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/10948466677?profile=original" target="_blank" rel="noopener"><img src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/10948466677?profile=RESIZE_710x" class="align-left"/></a><br/> <strong>La ceremonia se celebrará el 12 de marzo, presentada por Jimmy Kimmel, en Los Ángeles. La hispanocubana Ana de Armas es candidata a mejor actriz por ‘<em>Blonde’.</em></strong></p>
<p><strong>Todo a la vez en todas partes, de Daniel Kwan y Daniel Scheinert, ha logrado 11 candidaturas a los premios Oscar.</strong></p>
<p><strong>Detrás han quedado <em>Almas en pena</em> de Inisherin, de Martin McDonagh, y <em>Sin novedad en el frente,</em> de Edward Berger, con nueve candidaturas; y <em>Elvis</em>, de Baz Luhrrman, con ocho. <em>Los Fabelman</em>, la revisión de su infancia de Steven Spielberg, se ha llevado siete nominaciones.</strong></p>
<p>Un un año en que no había grandes favoritas, una película tan especial y distinta como <em>Todo a la vez en todas partes</em> ha logrado colocarse la primera con su apuesta por una ciencia ficción distinta y delirante.</p>
<p>De paso, cuatro de sus intérpretes han sido nominados. Michelle Yeoh compite en mejor actriz contra Cate Blanchett por la directora de orquesta de Tár; Michelle Williams, que encarna a la madre de Spielberg en <em>Los Fabelman</em>; Andrea Riseborough, por <em>To Leslie</em> (una película pequeña que en los últimos días ha recibido numerosos elogios de los intérpretes compañeros de Riseborough), y la hispanocubana Ana de Armas, la única candidatura que ha logrado <em>Blonde.</em></p>
<p>Otro favorito al Oscar es Ke Huy Quan, que no deja de llevarse premios por <em>Todo a la vez en todas partes,</em> en la categoría de actor secundario. A su lado están Brendan Gleeson y Barry Keoghan en <em>Almas en pen</em>a de Inisherin; Brian Tyree Hanery por <em>Causeway</em> y Judd Hirsch por <em>Los Fabelman.</em></p>
<p>También parece claro el triunfo en mejor actor de Brendan Fraser por <em>La ballena</em>, que compite contra Austin Butler por <em>Elvis</em>; Colin Farrell, por <em>Almas en pena</em> de Inisherin; Paul Mescal, en <em>Aftersun</em>, y Bill Nighy, en <em>Living.</em></p>
<p><em>Argentina, 1985,</em> de Santiago Mitre, está en la categoría a mejor película internacional por Argentina. El quinteto lo completan la belga <em>Close,</em> de Lukas Dhont; la irlandesa <em>The Quiet Girl</em>, de Colm Bairéad; la polac<em>a EO</em>, de Jerzy Skolimowski, y la alemana <em>Sin novedad en el frente,</em> de Edward Berger, la apuesta de Netflix, que ha salido muy bien parada en esta lectura de candidaturas: ha obtenido nueve nominaciones sin tener ningún finalista en los apartados de interpretación.</p>
<p><em>Sin novedad en el frente</em> repite en la estatuilla a mejor película. Este apartado, con otras nueve rivales, lo completan Los Fabelman, Almas en pena de Inisherin, Tár, Ellas hablan, Elvis, El triángulo de la tristeza, Todo a la vez en todas partes, y las sorprendentes Top Gun: Maverick y Avatar, el sentido del agua, que además han logrado el favor del público. Por cierto, el ganador de la Palma de Oro, el sueco Ruben Östlund, ha logrado esta candidatura con El triángulo de la tristeza y otras dos: a mejor dirección y mejor guion original.</p>
<p>Otro galardón con un favorito claro es el de mejor actriz secundaria: Angela Basset, por <em>Black Panthe</em>r: <em>Wakanda Forever</em>. Además están Hong Chau, por <em>La ballena;</em> Kerry Condon, por <em>Almas en pena</em> de Inisherin; y Jamie Lee Curtis y Stephanie Hsu, por <em>Todo a la vez en todas partes.</em></p>La historia del cuadro de la discordia de Van Gogh: perdido hace añostag:www.creatividadinternacional.com,2023-01-15:3073384:BlogPost:9824762023-01-15T21:28:06.000ZSeminarios de Arte y Cinehttps://www.creatividadinternacional.com/profile/seminarios
<p><strong>La historia del cuadro de la discordia de Van Gogh: perdido hace años y encontrado en un museo de EEUU</strong></p>
<p><strong><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/10934281886?profile=original" rel="noopener" target="_blank"><img class="align-left" src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/10934281886?profile=RESIZE_710x"></img></a></strong></p>
<p><strong><span>El demandante es Brokerarte Capital Partners, una compañía cuyo único miembro es el brasileño Gustavo Soler, quien compra, vende y colecciona obras de arte</span></strong></p>
<p><i>Liseuse De…</i></p>
<p><strong>La historia del cuadro de la discordia de Van Gogh: perdido hace años y encontrado en un museo de EEUU</strong></p>
<p><strong><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/10934281886?profile=original" target="_blank" rel="noopener"><img src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/10934281886?profile=RESIZE_710x" class="align-left"/></a></strong></p>
<p><strong><span>El demandante es Brokerarte Capital Partners, una compañía cuyo único miembro es el brasileño Gustavo Soler, quien compra, vende y colecciona obras de arte</span></strong></p>
<p><i>Liseuse De Romans</i> -también conocida como <i>La lectora de novelas</i> o <i>La dama lectora</i>- pintada por el gran maestro del posimpresionismo <strong>Van Gogh</strong> en 1888 esconde una rocambolesca historia detrás, <strong>descubierta ahora tras la demanda puesta contra el museo estadounidense en el que está expuesta</strong>.</p>
<p>El demandante es <strong>Brokerarte Capital Partners</strong>, una compañía cuyo único miembro es el brasileño <strong>Gustavo Soler</strong>, quien compra, vende y colecciona obras de arte. Hace cinco años, el brasileño perdió de vista el cuadro y nunca supo más de él. Ahora, Soler <strong>pide que le devuelvan el lienzo que compró en 2017</strong> y que perdió de vista durante años hasta que lo localizó en un museo estadounidense, donde está expuesto.</p>
<p>Se pasó años, cuenta él mismo, sin conocer el paradero del cuadro hasta que hace poco se enteró de que estaba expuesto en un museo, el Instituto de <strong>Artes de Detroit</strong> (DIA, por sus siglas en inglés), como parte de su megaexposición <i>Van Gogh en América</i>, que concluye el próximo 22 de enero.</p>
<p>Es el <strong>Van Gogh</strong> de la discordia. Según informa la agencia AFP, en una demanda presentada ante una corte estadounidense, el brasileño afirma que una vez comprado, un tercero, al que no identifica, <strong>"inmediatamente tomó posesión del lienzo"</strong>, sin que él le cediera el título.</p>
<p>"El demandante inmediatamente transfirió la posesión, pero no el título, a un tercero", dice la denuncia. <strong>"Esta parte se fugó con la pintura, y el demandante no ha sabido de su paradero durante años"</strong>.</p>
<p>Por miedo de que a partir de esa fecha el museo traslade el cuadro o se lo entregue a un tercero solicitó la intervención de un juez.</p>
<p>"Se necesita una acción inmediata", señala la denuncia. "Cuando finalice la exposición, la pintura será trasladada de la posesión de la DIA y ya no será accesible para el demandante. <strong>Si la DIA traslada el cuadro o entrega la posesión a un tercero, el demandante perderá la posibilidad de recuperar el cuadro</strong>, que ha estado buscando durante años", añade.</p>
<p><i>Une Liseuse De Romans</i><strong>ha salido a subasta tres veces</strong>, según la base de datos Artnet. Obtuvo 3,36 millones de libras (5,5 millones de dólares) en 2003 y 2,36 millones de libras (4,3 millones de dólares), ambos en Christie's Londres, y más recientemente se vendió por 3,1 millones de dólares en Christie's Nueva York en 2010.</p>
<p>En el texto de la pared del museo, se describe que la pintura proviene de una "colección privada, São Paulo". Pero si regresara al prestamista según lo planeado una vez que termine la exposición probablemente dependerá de la decisión de la corte. Para ello, <strong>el equipo legal de Soler también ha solicitado una orden de alejamiento temporal</strong>.</p>
<p>"Dado el valor de la pintura, su naturaleza única y su habilidad para desaparecer", escribieron los abogados de Soler, "existe una buena razón para que este tribunal emita una orden que requiera que la DIA retenga la posesión de la pintura a la espera de una nueva orden del tribunal".</p>
<p>El miércoles un juez federal de Michigan ordenó a la pinacoteca que <strong>"se abstenga de dañar, destruir, ocultar, tirar, desplazar, usar o deteriorar sustancialmente su valor"</strong>.</p>
<p>Y el próximo 19 de enero, tres días antes de que termine la exposición, el tribunal tiene previsto celebrar una vista sobre la demanda.</p>
<p>Se trata de un óleo sobre lienzo que representa a una joven leyendo un libro. Tiene "cabello abundante muy negro, un corpiño verde, las mangas color de hojas de vino, la falda negra, el fondo todo amarillo, estanterías con libros", describe el propio pintor en una de sus cartas.</p>
<p></p>El cine que viene: Indiana Jones se despide de todos ustedestag:www.creatividadinternacional.com,2023-01-06:3073384:BlogPost:9818582023-01-06T11:16:09.000ZSeminarios de Arte y Cinehttps://www.creatividadinternacional.com/profile/seminarios
<p><strong>El cine que viene: Indiana Jones se despide de todos ustedes</strong></p>
<p><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/10926444093?profile=original" rel="noopener" target="_blank"><img class="align-left" src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/10926444093?profile=RESIZE_710x"></img></a> <br></br> El adiós de Harrison Ford al arqueólogo, el regreso de Víctor Erice, la incertidumbre sobre el futuro de las plataformas y un Cannes rebosante de grandes nombres marcan el 2023 cinematográfico</p>
<p><span>El 19 de abril del año pasado, un espectacular terremoto golpeó…</span></p>
<p><strong>El cine que viene: Indiana Jones se despide de todos ustedes</strong></p>
<p><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/10926444093?profile=original" target="_blank" rel="noopener"><img src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/10926444093?profile=RESIZE_710x" class="align-left"/></a><br/> El adiós de Harrison Ford al arqueólogo, el regreso de Víctor Erice, la incertidumbre sobre el futuro de las plataformas y un Cannes rebosante de grandes nombres marcan el 2023 cinematográfico</p>
<p><span>El 19 de abril del año pasado, un espectacular terremoto golpeó la industria del cine. Fue de tal calibre la sacudida que sus ecos van a marcar al sector en 2023 y 2024.</span></p>
<p>Ese día Netflix anunció que por primera vez en su historia no solo no ganaba suscriptores, sino que había perdido 200.000 y que en el segundo semestre de 2022 abandonarían su servicio, en total, dos millones de clientes (finalmente, solo se marchó un millón).</p>
<p>Esa jornada, la plataforma se hundió en Bolsa. Y a pesar de un buen final de año, sus acciones siguen a la mitad de precio que al concluir 2021. Pero, sobre todo, ese día se esfumaron los sueños de centenares de directores que habían apostado a que esta plataforma, y en general el resto de los servicios de streaming, producirían sus películas.</p>
<p><span>Llegaron los recortes, la cancelación de proyectos y, abruptamente, el tan cacareado cambio de paradigma se diluyó. Ya no habrá mutación radical, sino un difícil encaje entre películas evento para salas de cine y títulos con tirón en internet.</span></p>
<p>En medio, y más en España, sufrirá el cine de autor, abandonado a su suerte por todos.</p>
<p>Por mucho que en 2023 asistamos a la despedida de Harrison Ford del personaje de <strong>Indiana Jones</strong> (y no parece fácil que vuelva a la gran pantalla con otro rostro), la vuelta al cine comercial de Víctor Erice con Cerrar los ojos y a un Cannes rebosante de grandes nombres, la incertidumbre sobre el futuro de las plataformas, algunas de las cuales se comerán a otras o se fusionarán entre ellas, ha enfermado a la industria.</p>
<p><span>Y aunque la taquilla mundial creció un 12% el año pasado (lejos aún de las cifras de prepandemia, que podrían por fin igualarse esta temporada), en España las recaudaciones un 40% más bajas que en 2019 marcan que habrá menos compras de cine de autor (porque su público no ha vuelto a las salas) y menos apuestas financieras arriesgadas para obras artísticas. La excepcional cosecha española de 2022 no tendrá fácil prolongación este año, aunque siempre habrá películas interesantes. Aquí van un buen puñado.</span></p>
<p><span>En España, tres títulos creados para liderar taquillas son <i>Momias,</i>animación dirigida por Juan Jesús García Galocha; <i>Campeonex</i>, de Javier Fesser (que estrena la continuación de <i>Campeones</i> a la vez que en Hollywood lanzan el <i>remake),</i> y <i>Vacaciones de verano,</i> de Santiago Segura, valor seguro en las salas.</span></p>
<p></p>Feria de Fráncfort 2022tag:www.creatividadinternacional.com,2022-10-21:3073384:BlogPost:9756882022-10-21T10:30:00.000ZSeminarios de Arte y Cinehttps://www.creatividadinternacional.com/profile/seminarios
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong>Feria de Fráncfort 2022</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/10846736858?profile=original" rel="noopener" target="_blank"><img class="align-left" height="270" src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/10846736858?profile=RESIZE_710x" width="321"></img></a></strong></span></p>
<p class="ue-c-article__standfirst"><strong>El Rey Felipe VI destaca el papel de España como invitado en la Feria del Libro más importante del mundo. Los editores esperan cerrar medio millar de contratos estos días…</strong></p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong>Feria de Fráncfort 2022</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/10846736858?profile=original" target="_blank" rel="noopener"><img src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/10846736858?profile=RESIZE_710x" class="align-left" width="321" height="270"/></a></strong></span></p>
<p class="ue-c-article__standfirst"><strong>El Rey Felipe VI destaca el papel de España como invitado en la Feria del Libro más importante del mundo. Los editores esperan cerrar medio millar de contratos estos días en Frankfurt</strong></p>
<p class="ue-c-article__standfirst"></p>
<p class="ue-c-article__standfirst">Acompañado por la Reina Doña Letizia, el Monarca recordó cómo hace tres décadas, en 1991, nuestro país también fue invitado a la feria. Han pasado muchas cosas desde entonces, la entrada en el euro, dos crisis económicas y una pandemia. «La España de hoy poco tiene que ver con la de entonces», resumió Don Felipe.</p>
<p><strong><span>Los editores españoles en el gran mercado editorial del mundo navegan en un contexto marcado por la crisis en la producción de papel</span></strong></p>
<p>¿A qué suena la noticia de que un editor chino haya comprado los derechos de Tiempo de silencio de Luis Martín-Santos en el centenario de su nacimiento? ¿Y cómo se interpreta el hecho de que otro chino (<strong>o quizá sea el mismo empresario hispanista entusiasta</strong>) se haya comprometido a invertir algún dinero en traducir a su idioma Consuelo y filosofía de la música de Ramón Andrés? Cosas así suceden en la <em>Feria del Libro de Fráncfort</em>, el gran mercado editorial del mundo que esta semana se celebra en Alemania con España como país invitado.</p>
<p>Los Reyes Don Felipe y Doña Letizia inauguraron la feria el martes pasado con una visita de protocolo. Ayer fue el turno del Gobierno, que envió a Fráncfort al ministro Miquel Iceta y a la vicepresidenta <strong>Nadia Calviño</strong> para que, entre otras cosas, presentaran ante el mundo <a href="https://www.elmundo.es/cultura/2022/07/06/62c59c4421efa004548b45e6.html"><i>Nueva Economía de la Lengua</i></a>, el el PERTE con el que la Administración invertirá 1.100 millones de euros en el cruce entre la inteligencia artificial y el idioma español.</p>
<p>El proyecto es muy valioso pero, en realidad, sólo es una derivada de la apuesta española por la Feria de Fráncfort. Lo que de verdad medirá el éxito de España en Alemania serán las ventas de las editoriales españolas a sus colegas de todo el mundo. Para incentivar esas ventas, el Estado ha invertido tres millones de euros en incentivos para traducciones de textos escritos originalmente en cualquiera de las lenguas oficiales del Estado. Así, se espera facilitar operaciones <i>de cámara</i> como las de Fernández Santos (Galaxia Gutenberg ha sido la editorial vendedora) y Ramón Andrés (El Acantilado) junto a <i>superproducciones</i> del estilo de <strong>Julia Navarro o Ildefonso Falcones</strong> (Penguin Random House).</p>
<p>Fráncfort es, sobre todo, un mercado y, como tal, la información siempre se maneja con prudencia. Ayer, muchos de lo<strong>s 400 editores españoles</strong> presentes en la feria hacían un juicio levemente positivo de sus primeros tres días de trabajo. El tamaño de la feria y la afluencia de profesionales aún son menores que los de 2019, pero parecen el comienzo de la remontada después de la suspensión de 2020 y de la edición fallida de 2021.</p>
<p>¿Quién compra? Cada editorial tiene su respuesta. En el <i>stand</i> de Planeta se atiende a Netflix, en el de Penguin Random House, a los agentes de editores chinos, igual que en El Acantilado y Galaxia Gutenberg. China representa una demanda casi constante aunque no muy influyente. <strong>Un libro vendido a un editor inglés atrae inmediatamente a otros compradores. Con los chinos no ocurre así.</strong></p>
<p><em>Nórdica</em> ha hecho ventas dirigidas al mercado ruso, también a través de agentes. Edebé ha hecho caja con clientes alemanes y holandeses. Y aún hay historias curiosas como la de Galland Books, <strong>una pequeña editorial vallisoletana dedicada a publicar libros de historia bélica que adorna su</strong> <i><strong>stand</strong></i> <strong>con una bandera de la Cruz de Borgoña</strong>. Su género, un mercado pequeño en España, es mucho mayor en el Reino Unido. Lucas Molina, el editor de Galland, explica que un libro de divulgación sobre la II Guerra Mundial hecho en España es un producto competitivo en precio en el mercado exterior y que, por eso, sus clientes del Reino Unido le encargan los títulos por series. La Guerra Civil Española, por cierto, también tiene demanda internacional.</p>
<p>¿Qué se vende? Los productos al alza son los libros de no ficción, las novelas gráficas y los audiolibros, aunque los precios de estos últimos son aún bajos. Los precios de los anticipos por la edición, en general, está estancados desde hace años, porque los vendedores, cada vez más, valoran los porcentajes sobre las ventas más que los pagos iniciales. La apuesta es a medio plazo.</p>
<p><span>¿Incertidumbres? Después de los sobresalientes ejercicios de 2020 y 2021, 2022 será, probablemente, notable. A la inseguridad económica se solapa esta vez la crisis en la producción de papel en Europa,</span> <strong>lastrada por una larga huelga en el sector papelero en el norte de Europa</strong><span>. Patricio Tixis, del Grupo Planeta, cree que el problema es puntual, que no tiene por qué proyectarse a largo plazo. Diego Moreno, de Nórdica, es menos optimista. Según cuenta, la inflación del papel ha encarecido en un 30% los costes de producción. El sobrecoste lo han absorbido los editores, porque el mercado del libro es muy elástico ante los precios.</span></p>
<p></p>Ricky Martin presenta millonaria demanda contra su sobrino por extorsióntag:www.creatividadinternacional.com,2022-09-08:3073384:BlogPost:9733672022-09-08T09:30:00.000ZSeminarios de Arte y Cinehttps://www.creatividadinternacional.com/profile/seminarios
<p><strong>Ricky Martin presenta millonaria demanda contra su sobrino por extorsión</strong></p>
<p><strong><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/10806399098?profile=original" rel="noopener" target="_blank"><img class="align-left" height="246" src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/10806399098?profile=RESIZE_710x" width="294"></img></a></strong></p>
<p>El cantante Ricky Martin presentó este miércoles una demanda contra su sobrino Dennis Yadiel Sánchez por extorsión, daños y perjuicios, solicitando una compensación que asciende a al menos $30 millones.</p>
<p>Esta demanda ante el…</p>
<p><strong>Ricky Martin presenta millonaria demanda contra su sobrino por extorsión</strong></p>
<p><strong><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/10806399098?profile=original" target="_blank" rel="noopener"><img src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/10806399098?profile=RESIZE_710x" class="align-left" width="294" height="246"/></a></strong></p>
<p>El cantante Ricky Martin presentó este miércoles una demanda contra su sobrino Dennis Yadiel Sánchez por extorsión, daños y perjuicios, solicitando una compensación que asciende a al menos $30 millones.</p>
<p>Esta demanda ante el Tribunal de Primera Instancia de la Sala Superior de San Juan llega después de que el pasado 21 de julio la corte archivara el caso contra Ricky Martin tras pedir su sobrino dejar sin efecto la orden de protección solicitada.</p>
<p>Contra el cantante pesaba una orden de protección en base a la Ley 54, que protege a las víctimas de violencia doméstica, y que había sido concedida ex parte a principios de julio tras la denuncia de Sánchez.</p>
<p>Según la demanda presentada, el artista solicita al tribunal que “se le ordene al demandado Sánchez que se abstenga inmediatamente de comunicarse con el demandante y su familia, ya sea personalmente, telefónicamente y/o mediante las redes sociales”. También que la corte “condene a la parte demandada al pago por concepto de los daños reclamados, intereses, costas y honorarios de abogado”, indica el texto difundido por Perfect Partners, la firma de relaciones públicas del cantante en Puerto Rico.</p>
<p>“El demandado Sánchez ha amenazado y extorsionado al demandante que a menos que se le compense económicamente, continuará con su campaña de asesinarle su reputación e integridad mediante imputaciones falsas y maliciosas”, agrega el texto.</p>
<p>La demanda alega que “las acciones temerarias, maliciosas y culposas de Sánchez fueron motivadas por el deseo de exponer al demandante al odio y desprecio de su fanaticada y de coartar sus oportunidades de negocio y destruir su reputación”. Dichas acciones causaron que le cancelaran al demandante contratos millonarios y proyectos artísticos presentes y futuros. Los daños pecuniarios se cuantifican en una suma no menor de $10 millones.</p>
<p>Además, han causado daños a la reputación del demandante que se cuantifican a la fecha de la presentación de esta demanda en una suma no menor de $20 millones. La demanda relata cómo Sánchez contactó en diversas ocasiones a Ricky Martin por WhatsApp e Instagram e incluso publicó su número de teléfono antes de pedir la mencionada orden de protección en su contra. Además, tras archivarse el caso, volvió a amenazarlo.</p>
<p>De acuerdo al texto, menos de un mes posterior a la vista judicial y tan reciente como los pasados 12 y 14 de agosto, Sánchez envió mensajes en Instagram al cantante. Estos mensajes decían “Tío necesito tu ayuda” y “cómo estás?” respectivamente, lo que la demanda entiende como una “persecución y acecho que no tienen otra explicación que hacerle aún más daño al demandante”. Sánchez, de 21 años, alegó en su momento que mantuvo una relación sentimental con Ricky Martin durante siete meses y que, tras la ruptura, su tío lo intimidó y se acercó en varias ocasiones a su hogar. El cantante siempre calificó las alegaciones de “completamente falsas”.</p>
<p></p>‘Despechá’: Rosalía se va de vacaciones a Mallorca en el videocliptag:www.creatividadinternacional.com,2022-08-11:3073384:BlogPost:9714722022-08-11T09:34:41.000ZSeminarios de Arte y Cinehttps://www.creatividadinternacional.com/profile/seminarios
<p><strong>‘Despechá’: Rosalía se va de vacaciones a Mallorca en el videoclip más esperado del verano</strong></p>
<p><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/10761203093?profile=original" rel="noopener" target="_blank"><img class="align-left" src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/10761203093?profile=RESIZE_710x"></img></a> <br></br> <strong>El nuevo lanzamiento de la artista está lleno de guiños a los tópicos de la vida playera: mejillones, tinto, sandía y bronceador</strong></p>
<p>Estaba en boca de todos y todavía no se había publicado. Rosalía la cantaba sobre el…</p>
<p><strong>‘Despechá’: Rosalía se va de vacaciones a Mallorca en el videoclip más esperado del verano</strong></p>
<p><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/10761203093?profile=original" target="_blank" rel="noopener"><img src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/10761203093?profile=RESIZE_710x" class="align-left"/></a><br/> <strong>El nuevo lanzamiento de la artista está lleno de guiños a los tópicos de la vida playera: mejillones, tinto, sandía y bronceador</strong></p>
<p>Estaba en boca de todos y todavía no se había publicado. Rosalía la cantaba sobre el escenario y, fecha tras fecha, el público se la ha acabado aprendiendo. Hace dos semanas, la canción se publicó con el título de Despechá y debutó en lo más alto de la lista global de sencillos de Spotify. Y ahora, el 10 de agosto, en temporada alta de playa, la catalana ha lanzado el videoclip de la que se ha convertido en la canción del verano, entre sombrillas y escenas típicas de playa. En su caso, los de Portixol (Mallorca).</p>
<p>Miles de personas conectadas esperaban ansiosas el estreno en YouTube cuando todavía faltaba cerca de una hora para publicarse. “Se me está haciendo eterno”, escribía un usuario en los comentarios, entre frases de otros repitiendo la letra de la canción y piropos a la artista.</p>
<p>Hasta que, a las seis de la tarde se ha abierto el telón digital y sus fieles motomamis (término con el que se conoce a sus fans) han tenido su recompensa. Mejillones, tinto, sandía, bronceador, hamacas y mucho sabor a vacaciones. Con un biquini rojo y unos vaqueros cortos, Rosalía se trasladó hasta la playa de Portixol para la grabación. El vídeo lo firma Matías Vasquez bajo el alias Stillz, un colombiano-estadounidense que con solo 23 años ya colabora con artistas como Bad Bunny, y que anteriormente había trabajado con los dos en La noche de anoche, del puertorriqueño.</p>
<p class="">En el vídeo, además de jugar en la arena y darse algún chapuzón, la artista pilota una lancha. Y, rodaje aparte, también tuvo tiempo para grabar y subir a sus redes una coreografía de la canción, que ya se ha popularizado en TikTok como uno de los bailes de la temporada. Rosalía aprovechó entonces también su cuenta de Instagram para mandar un mensaje sobre qué significaba la canción para ella y qué quería transmitir con este título:</p>
<p>“Hay muchas formas de estar despechá, en este tema es desde la locura y la libertad, sin reservas ni arrepentimiento. Este es el lugar desde el que hago música, desde donde lo hacía cuando empecé y en el que seguiré hasta que Dios diga”, firma la cantante. “Doy las gracias por haber podido viajar en estos últimos años y haber aprendido de músicas de otros lugares, entre ellos República Dominicana, donde artistas como Fefita La Grande, Juan Luis Guerra u Omega me han inspirado, y que sin ellos esta canción no existiría”.</p>
<p></p>Festival de San Sebastián: Se celebrará entre el 16 y el 24 de septiembretag:www.creatividadinternacional.com,2022-07-16:3073384:BlogPost:9691242022-07-16T21:07:49.000ZSeminarios de Arte y Cinehttps://www.creatividadinternacional.com/profile/seminarios
<p><strong>Festival de San Sebastián: <span>Se celebrará entre el 16 y el 24 de septiembre y </span>competirán por la Concha de Oro</strong></p>
<p><strong><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/10650176261?profile=original" rel="noopener" target="_blank"><img class="align-left" height="269" src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/10650176261?profile=RESIZE_710x" width="181"></img></a></strong></p>
<p><em><strong>Penélope Cruz</strong> recogerá el <strong>Premio Nacional de Cinematografía </strong>durante el transcurso del certamen</em></p>
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<p><i><strong>La Maternal</strong></i>,…</p>
<p><strong>Festival de San Sebastián: <span>Se celebrará entre el 16 y el 24 de septiembre y </span>competirán por la Concha de Oro</strong></p>
<p><strong><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/10650176261?profile=original" target="_blank" rel="noopener"><img src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/10650176261?profile=RESIZE_710x" class="align-left" width="181" height="269"/></a></strong></p>
<p><em><strong>Penélope Cruz</strong> recogerá el <strong>Premio Nacional de Cinematografía </strong>durante el transcurso del certamen</em></p>
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<p><i><strong>La Maternal</strong></i>, de Pilar Palomero; <i><strong>La consagración de la primavera</strong></i>, de Fernando Franco; <i><strong>Girasoles silvestres</strong></i>, de Jaime Rosales; y el debut en el largometraje de Mikel Gurrea con <i><strong>Suro</strong></i>son los títulos españoles que participarán en la sección oficial del próximo <strong>Festival de Cine de San Sebastián</strong>.</p>
<p>"No habíamos tenido un año así, con una presencia española tan fuerte en los festivales internacionales. De verdad que no recuerdo un año así", ha señalado el director del Festival, <strong>José Luis Rebordinos</strong>, quien además ha alentado a aprovechar esta ola para ir a los cines. "Si hoy no volvemos a las salas, nos arrepentiremos en los próximos años", ha señalado durante la presentación en la <strong>Academia de Cine</strong>.</p>
<p>Estos títulos de la sección oficial se verán acompañados por otros, bien fuera de concurso, bien en otras secciones. Por ejemplo, la nueva cinta de Alberto Rodríguez, <i><strong>Modelo 77</strong></i>, que servirá de apertura del certamen, o en la sección <em>Perlas</em> -que recoge películas de otros festivales- con <i><strong>Un año, una noche</strong></i>, de Isaki Lacuesta; <i>As Bestas,</i> de Rodrigo Sorogoyen y <i><strong>Los renglones torcidos de dios</strong></i>, de Oriol Paulo, que pondrá el broche.</p>
<p>En la sección Zabaltegi/Tabakalera se han incluido títulos como <i><strong>El agua</strong></i>, de Elena López Riera o <i><strong>Cerdita</strong></i>, de Carlota Pereda, mientras que en Zinemira se proyectará el cortometraje <i><strong>Cuerdas</strong></i>. En Nuevos Directores estará <i><strong>A los libros y a las mujeres canto</strong></i>, de María Elorza -y Rebordinos ha adelantado que se incorporará una segunda película-.</p>
<p>En el Velódromo se programará <i><strong>Rainbow</strong></i>, la nueva película de Paco León; la segunda parte de la cinta de animación de Fermin Muguruza, <i><strong>Black is Beltza</strong></i> y <i><strong>Sintiéndolo mucho</strong></i>, la película documental del cineasta Fernando León de Aranoa tras 13 años acompañando a Joaquín Sabina dentro y fuera de los escenario</p>
<p><span>El director y guionista canadiense</span> <strong>David Cronenberg</strong> <span>y la actriz francesa</span> <strong>Juliette Binoche recibirán los Premios Donostia</strong> <span>de la 70ª edición del Festival de Sebastián.</span></p>