Los posts de Camila Rivas - Creatividad Internacional2024-03-29T13:06:50ZCamila Rivashttps://www.creatividadinternacional.com/profile/CamilaRivashttps://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/2985162081?profile=RESIZE_48X48&width=48&height=48&crop=1%3A1https://www.creatividadinternacional.com/profiles/blog/feed?user=1656lwcmpeun5&xn_auth=noBertrand Bonello: "El narcisismo actual ha convertido los sentimientos en algo peligroso"tag:www.creatividadinternacional.com,2024-03-28:3073384:BlogPost:10045622024-03-28T11:30:00.000ZCamila Rivashttps://www.creatividadinternacional.com/profile/CamilaRivas
<p><strong>Bertrand Bonello: "El narcisismo actual ha convertido los sentimientos en algo peligroso"</strong></p>
<p><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/12404970280?profile=original" rel="noopener" target="_blank"><img class="align-left" height="360" src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/12404970280?profile=RESIZE_710x" width="469"></img></a> <br></br> El director francés convierte '<em>The Beast</em>' ('La bestia') en una reflexión obsesiva sobre el miedo, el amor y la soledad en nuestros días.</p>
<p class="ue-c-article__paragraph">El futuro es básicamente una cosa muy del pasado.…</p>
<p><strong>Bertrand Bonello: "El narcisismo actual ha convertido los sentimientos en algo peligroso"</strong></p>
<p><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/12404970280?profile=original" target="_blank" rel="noopener"><img src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/12404970280?profile=RESIZE_710x" class="align-left" width="469" height="360"/></a><br/> El director francés convierte '<em>The Beast</em>' ('La bestia') en una reflexión obsesiva sobre el miedo, el amor y la soledad en nuestros días.</p>
<p class="ue-c-article__paragraph">El futuro es básicamente una cosa muy del pasado. Tantas veces la literatura o el propio cine han imaginado las formas que tendrá la vida cuando la vida ya no sea la vida conocida que ya no hay forma de distinguir lo que pasará de lo pasado, lo que está pasando de lo que nunca pasó. Bertrand Bonello, autor difícil de apresar en una definición empeñado siempre en un cine múltiple y transgénero, está convencido de ello y lo está hasta tal punto que su última película, <i>The beast (La bestia),</i> imagina la vida de una pareja en tres tiempos diferentes (en 1910, en 2024 a fecha de hoy y en 2044), pero como si no. <strong>En los tres casos, el miedo al amor es el mismo, la soledad se mantiene exactamente igual y la desolación lo ocupa todo.</strong> Suena pesimista y, en efecto, lo es.</p>
<p class="ue-c-article__paragraph">«Entiendo», comienza el propio director para atemperar el desconcierto quizá, «que la tarea del cine no es tanto ofrecer discursos como plantear problemas e inquietudes. Como decía Godard, lo que me interesa no es hacer cine político o social, sino hacer cine políticamente. Hay una diferencia entre las dos cosas y es importante».</p>
<p class="ue-c-article__paragraph"><i>The beast (La bestia)</i> es una película feliz en la perplejidad en la que discurre. Basada no tan lejanamente en el relato de Henry James <i>La bestia en la jungla,</i> la película vive en el mismo tesón, que también es incertidumbre, del texto que muy a su manera adapta: la necesidad de comprometerse de verdad en el amor y la pulsión egoísta y huidiza que escapa de ese compromiso. «En realidad, todo se resume en el miedo.</p>
<p class="ue-c-article__paragraph"><strong>El miedo al amor es una constante que nos atraviesa.</strong> En el libro, el personaje principal vive pendiente de una especie de premonición. Algo va a suceder, pero no sabe qué. Y eso le mantiene paralizado», explica el director, que se toma un segundo y sigue: «Pero no conviene demonizar el miedo. Biológicamente, es muy útil. <strong>Es el miedo, la advertencia de lo oculto, lo que nos mantiene vivos.</strong> Es un sentimiento muy hermoso que tiene que ver con incertidumbre y con los estados de alerta. El miedo nos obliga a mirar la realidad a nuestro alrededor y a preguntarnos por ella, puesto que nos amenaza. La parte negativa es que en exceso nos inmoviliza».</p>
<p class="ue-c-article__paragraph">Valga la explicación para quizá ensayar una primera definición de la propia película. A su modo, es una cinta de terror. <i>The beast,</i> de hecho, se despliega en la pantalla majestuosa como una sesión de hipnosis, como un cuento fantástico de hadas que en realidad es provocación y sueño. El principio de la historia, entre la distopía y la fiebre, es el penar de una mujer <strong>(Léa Seydoux)</strong> dispuesta a borrar de sí y de su ADN todo rastro de emoción. Estamos en el futuro. Todo un clásico del devenir perfecto. El delicado proceso le pondrá en contacto con sus vidas pasadas. Con ellas y con un amor recurrente <strong>(George MacKay)</strong> que reaparece a veces como don y otras como castigo.</p>
<p class="ue-c-article__paragraph">El director convierte la textura de la película en el escenario a la vez reconocible y perfectamente extraño de una pesadilla sin tiempo, sin pasado, sin presente y quizá sin futuro. Y desde ahí, Bonello construye un relato con forma de laberinto tan obsesivo y delirante como magnético.</p>
<p class="ue-c-article__paragraph">«Lo que planteo que nos pasará, en realidad, nos está pasando. Ese es siempre el juego de la ciencia-ficción. Imagino en la película que la Inteligencia Artificial ha triunfado completamente. No estamos tan lejos de ello.</p>
<p class="ue-c-article__paragraph">Vivimos en una sociedad en que el narcisismo lo domina todo y lo ha hecho hasta el punto de convertir las emociones en peligrosas. Borrarlas podría ser la solución o así lo cree la sociedad de 2044 en la que viven los personajes. Es como si la máquina hubiera acabado por resolver algo de lo que el ego humano es incapaz. Lo siguiente es preguntarse qué clase de mundo sería ése. <strong>La paradoja es vivir en un mundo sin miedo, pero a la vez en el que te sientes menos vivo.</strong> Vivir mejor, sin temor, pero sentirte peor», comenta en el mismo tono entre el enigma y la perplejidad en el que navega toda su obra.</p>
<div id="cx_83a9b88a949e8d5637b6e6fe389963468546b555_1"><div class="ue-c-article__taboola-in-body"></div>
</div>
<p></p>Sofia Coppola compone un retrato de la relación abusiva entre Elvis y la que fuera su parejatag:www.creatividadinternacional.com,2024-02-16:3073384:BlogPost:10030722024-02-16T19:17:43.000ZCamila Rivashttps://www.creatividadinternacional.com/profile/CamilaRivas
<p><strong>Sofia Coppola compone un retrato avergonzado, entre la denuncia y la fascinación, de la relación abusiva entre Elvis y la que fuera su pareja</strong></p>
<p><strong><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/12382730901?profile=original" rel="noopener" target="_blank"><img class="align-left" src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/12382730901?profile=RESIZE_710x"></img></a></strong></p>
<p class="ue-c-article__paragraph">No juzgar no siempre es sinónimo de ponderación, equidistancia o buenos modales. A veces es solo desgana. O incluso miedo; miedo a ser…</p>
<p><strong>Sofia Coppola compone un retrato avergonzado, entre la denuncia y la fascinación, de la relación abusiva entre Elvis y la que fuera su pareja</strong></p>
<p><strong><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/12382730901?profile=original" target="_blank" rel="noopener"><img src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/12382730901?profile=RESIZE_710x" class="align-left"/></a></strong></p>
<p class="ue-c-article__paragraph">No juzgar no siempre es sinónimo de ponderación, equidistancia o buenos modales. A veces es solo desgana. O incluso miedo; miedo a ser juzgado uno mismo.</p>
<p class="ue-c-article__paragraph">Con '<i><strong>Priscilla</strong></i>', la película de <strong>Sofia Coppola</strong> sobre la que fuera mujer de Elvis cuando apenas contaba con 14 años de edad, ocurre como con los relatos de terror con música agradable de fondo. No queda claro si la idea es despistar, forzar el contraste o simplemente disculpar (lo que sería más grave).</p>
<p class="ue-c-article__paragraph">La directora insiste en que su idea es, ya se ha dicho, no juzgar; que basta la descripción pautada de lo que pasó y el resto corre de cuenta del espectador. Y, sin embargo, se antoja imposible no sospechar. Demasiada distancia y cuidado en la descripción de lo que resulta indescriptible. De puro horror.</p>
<p class="ue-c-article__paragraph">'<i>Priscilla</i>' es una de esas películas cuya contención juega en contra. No siempre es así. Es más, casi nunca es así. Al revés, es desde ese lugar detenido, distante y ligeramente irónico desde donde mejor se piensa y se juzga. Y está claro que esa era la idea original de la película. En realidad, todo encaja.</p>
<p class="ue-c-article__paragraph">El caso de Priscilla es muy similar al de la infatigable galería de personajes que pueblan la filmografía de la directora de <i><strong>'Lost in translation'</strong></i>. De nuevo, el peso de la fama; de nuevo, la adolescencia; de nuevo, la relación desigual entre un hombre mayor y una mujer joven (en este caso, una niña); de nuevo, un personaje indefectiblemente perdido, abandonado, extraviado en un universo masculino o demasiado grande o demasiado lujoso o demasiado incomprensible (o solo brutal), y, de nuevo, la música como la caja de resonancia donde las palabras adquieren su profundidad y peso, que no necesariamente su sentido.</p>
<p class="ue-c-article__paragraph">Priscilla y Elvis se conocieron en Alemania cuando ella tenía 14 años y él, 24. Ella era hija de militar y él cumplía con el ejército. Y desde ahí, todo lo demás. Decir que Elvis fue <strong>un abusador de carácter infantil</strong> y que la relación que mantuvo con su mujer y madre de su hija fue tóxica, deprimente o deplorablemente machista es juzgar. Y eso es lo que parece no querer hacer del todo la película. La decisión de mirar desde lejos, pero atenta, no solo es respetable, sino hasta justa. Hay demasiado moralista y Sofia, queda claro, no quiere ser uno de ellos.</p>
<p class="ue-c-article__paragraph">La cinta, que sigue la autobiografía de la propia retratada (que, además, es productora), se impone las reglas del propio cine que ha hecho suyo la autora para antes que decir nada solo mostrar. Y hacerlo renunciando incluso a la más elemental progresión dramática. '<i>Priscilla</i>' avanza por la pantalla como una serie más o menos desordenada de <i>'tableaux vivants'</i> en los que el amor entre ellos se tensa y destensa al ritmo que marcan las peleas, las juergas con los amigos, los empachos de pastillas, las ausencias por los largos rodajes de él, los episodios de adulterio publicitados en la prensa... <strong>Y siempre con ella encerrada, igual de Maria Antonieta o las adolescentes de '</strong><i><strong>Vírgenes suicidas</strong></i><strong>', en su particular jaula de oro.</strong></p>
<p class="ue-c-article__paragraph">El problema es que toda la cinta <strong>acaba por hacerse reconocible más por lo que evita o niega que por lo que propone.</strong> No quiere ser '<i>biopic</i>' (es curioso, que ningún <i>biopic</i> quiere ser '<i>biopic</i>'), no quiere ser narración melodramática de redención, no quiere ser hagiografía, no quiere ser manifiesto feminista, no quiere ser denuncia... Pero lo contradictorio, y donde el proyecto se viene ligeramente abajo, es que, pese al esfuerzo, acaba por ser todo eso de manera necesaria. Pero sin asumirlo, se diría que con vergüenza, entre la fascinación y la rabia. Todo lo impúdico que era el '<i>Elvis</i>' de Baz Luhrmann, es pudorosa '<i>Priscilla</i>'.</p>
<p class="ue-c-article__paragraph">Digamos que lo que se echa en falta ahora es esa reflexión de segunda vuelta (llamémoslo así) que siempre ha tenido el cine de la directora. El cine de Sofia Coppola ha discurrido por la pantalla como una especie de ceremonia silenciosa siempre pendiente del límite exacto en el que el significado de las palabras pierde el pie. Hasta el momento ha sido un cine en permanente reflexión sobre el sentido mismo de la imagen y de la representación. La puesta en escena ha alternado la búsqueda exagerada del detalle con el gusto teatral por los espacios decorados en exceso sin renunciar al retrato íntimo del rostro siempre detenido en una suerte de inexpresividad '<i>bressoniana</i>'.</p>
<p class="ue-c-article__paragraph">Pues bien, ahora todo eso está, sí, pero menos. <strong>Y de manera, reconozcámoslo, bastante lánguida (¿aburrida, quizás?).</strong> Quedan trazas, pero convertidas en rasgos de estilo, en pose. Y de lo pretendido solo se queda la intención, avergonzada, de no juzgar para no ser juzgada.</p>
<div id="cx_83a9b88a949e8d5637b6e6fe389963468546b555_1"><div class="ue-c-article__taboola-in-body"></div>
</div>
<p class="ue-c-article__paragraph"></p>
<div class="ue-c-article__listing"></div>
<p></p>‘La sociedad de la nieve’ arrasa con 12 Goyatag:www.creatividadinternacional.com,2024-02-11:3073384:BlogPost:10027712024-02-11T13:30:00.000ZCamila Rivashttps://www.creatividadinternacional.com/profile/CamilaRivas
<p><strong>‘La sociedad de la nieve’ arrasa con 12 Goya</strong><br></br> <a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/12378345301?profile=original" rel="noopener" target="_blank"><img class="align-left" src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/12378345301?profile=RESIZE_710x"></img></a> <br></br> Los premios lanzan un mensaje tajante contra los abusos sexuales en una gala que premió a David Verdaguer como mejor actor.</p>
<p><span>“Aquí en el cine también se acabó”. Lo dijo tajante anoche Ana Belén en el arranque en Valladolid de la gala de los 38.º premios Goya, que presentó…</span></p>
<p><strong>‘La sociedad de la nieve’ arrasa con 12 Goya</strong><br/> <a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/12378345301?profile=original" target="_blank" rel="noopener"><img src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/12378345301?profile=RESIZE_710x" class="align-left"/></a><br/> Los premios lanzan un mensaje tajante contra los abusos sexuales en una gala que premió a David Verdaguer como mejor actor.</p>
<p><span>“Aquí en el cine también se acabó”. Lo dijo tajante anoche Ana Belén en el arranque en Valladolid de la gala de los 38.º premios Goya, que presentó junto a unos Javis que aparecieron inicialmente en pijama en el escenario.</span></p>
<p><span>“Las mujeres del cine, como todas, no queremos intentos para vivir, y eso pasa por condenar todos los abusos y la violencia sexual, y por revisar de manera profunda las estructuras”, prosiguió Ana Belén. Y tras sonar con poderío el</span> <i>Se acabó</i> <span>de María Jiménez, la vicepresidenta de la Academia de Cine, Susi Sánchez, sentenció que “reiteramos nuestra solidaridad con todas las víctimas y condenamos los abusos se den donde se den y vengan de quien vengan, queremos espacios de respeto e igualdad en nuestra profesión y en cualquier ámbito de la sociedad, se acabó el abuso de poder y la violencia contra las mujeres”.</span></p>
<p class="paragraph">Una gala reivindicativa en muchos sentidos, también por la paz en Gaza, y en la que anoche el gran triunfador, la tercera película con más premios Goya de la historia tras <i>Mar adentro</i> y <i>Ay, Carmela,</i> fue <i>La sociedad de la nieve</i> de J.A. Bayona, que se llevó los galardones a <strong>mejor película, director, actor revelación (Matías Recalt), música, dirección de arte, dirección de producción, vestuario, maquillaje, fotografía, efectos especiales, sonido y montaje.</strong></p>
<p class="paragraph">Un Bayona que se reivindicó frente a los que le dijeron tantos años “que no se podía hacer una película en español con este nivel de ambición.</p>
<p class="paragraph">Gracias a Netflix, lleva 150 millones de espectadores, a pesar de que no había público. Y 450.000 en las salas de cine”. Frente a <i>La sociedad de la nieve</i> la otra gran favorita, <i>20.000 especies de abejas</i> de Estibaliz Urresola y su emocionante relato de una infancia trans, logró tres premios: mejor dirección novel, guion original y actriz de reparto (Ane Gabarain).</p>
<p class="paragraph"><span>Una velada que no se vio, como se esperaba, aliñada con los tractores esperados, que decidieron no manifestarse, y que cedieron el espacio a otras reivindicaciones que comenzaron por el paipay que lucieron en la alfombra roja muchos y muchas asistentes con un visible #SeAcabó. Pedro Sánchez, presente en la gala junto a la vicepresidenta Yolanda Díaz y el ministro de Cultura, Ernest Urtasun, dijo que había una violencia estructural contra las mujeres e hizo suyas las palabras de Los Javis y Ana Belén, “que quieren una industria sana y quieren una sociedad sana”.</span></p>
<p class="paragraph"><span>Las reivindicaciones de una noche repleta de ganadores catalanes fueron también por la paz en Gaza. Estibaliz Urresola recogió el Goya diciendo que estaba sucediendo un “genocidio”, y Alba Flores presentó un premio con un “buenas noches y paz para Palestina, por favor”.</span></p>
<p class="paragraph"><span>Por su parte, el actor ecuatoguineano Malcolm Treviño-Sitté pidió “más diversidad racial en el cine español y sin perdón”. Y Rigoberta Bandini, que se alzó con el Goya a la mejor canción original por <i>Yo solo quiero amor</i> , de <i>Te estoy amando locamente</i> , no necesitó sacar el discurso que, aseguró se había guardado entre los pechos, para dedicarlo a todos sus amigos del colectivo LGTBI, “a los que llamaban bolleras o maricones en el patio del colegio y que han tenido que esconder su manera de ser para encajar”.</span></p>
<p class="paragraph"><span>Guillermo García, <em>Goya al mejor cortometraje de ficción</em> por <i>Aunque es de noche</i> , sobre la Cañada Real de Madrid, denunció que es el “cuarto invierno sin luz para 4.000 personas, niñas y niños, una flagrante violación de los derechos humanos. Asumamos nuestra responsabilidad”. Mabel Lozano, mejor corto documental por <i>Ava</i> , recordó que “decimos que la esclavitud ha desaparecido de la sociedad europea, pero no, ahora solo se aplica a las mujeres y se llama prostitución”.</span></p>
<p class="paragraph">Sin duda, la reina de la noche fue Sigourney Weaver, Goya internacional, a la que el público aplaudió en pie. “Cuando era niña me fascinaban los mapas, especialmente los antiguos, en los que en el borde de los continentes había monstruos. A veces como mujer en esta industria me he acordado de esos mapas y sus monstruos. He conocido a algunos monstruos y he interpretado algunos. Siempre buscando historias que nos recuerden como mujeres lo poderosas que somos”. Y aseguró que “Bill Murray me dice que siempre mi actuación es mucho mejor doblada al español, y eso es gracias a María Luisa Solá, que me ha doblado 30 veces”, aseguró.</p>
<p></p>Samba: 100 años de la música que canta Brasiltag:www.creatividadinternacional.com,2023-12-20:3073384:BlogPost:10006122023-12-20T11:30:00.000ZCamila Rivashttps://www.creatividadinternacional.com/profile/CamilaRivas
<p><strong>Samba: 100 años de la música que canta Brasil</strong></p>
<p><strong><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/12331677657?profile=original" rel="noopener" target="_blank"><img class="align-left" src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/12331677657?profile=RESIZE_710x"></img></a></strong></p>
<p>Detrás de los flamantes museos y paseos marítimos que los Juegos Olímpicos han llevado al renovado puerto de la <em>'Ciudad Maravilhosa'</em>, un solitario cocotero en una placita es testimonio dos noches por semana de un encuentro mágico: un pequeño grupo de…</p>
<p><strong>Samba: 100 años de la música que canta Brasil</strong></p>
<p><strong><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/12331677657?profile=original" target="_blank" rel="noopener"><img src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/12331677657?profile=RESIZE_710x" class="align-left"/></a></strong></p>
<p>Detrás de los flamantes museos y paseos marítimos que los Juegos Olímpicos han llevado al renovado puerto de la <em>'Ciudad Maravilhosa'</em>, un solitario cocotero en una placita es testimonio dos noches por semana de un encuentro mágico: un pequeño grupo de músicos sentados en una mesa, rodeados por cientos de cariocas, <strong>cantan a pleno pulmón canciones de samba en muchos casos centenarias</strong>. Es la Pedra do Sal, el lugar donde según la tradición, nació hace un siglo la música que desde entonces se convirtió en parte indisociable de la identidad brasileña.</p>
<p>"<strong>Esto es el templo de la samba</strong>, aquí empezó todo y además este lugar tiene una historia africana muy fuerte. Antiguamente el mar llegaba hasta aquí y los esclavos fueron obligados a excavar unos escalones en la roca para subir los sacos de sal hasta arriba de la colina. Este <strong>fue un lugar de mucho sufrimiento</strong>, pero ahora sirve para hacer felices a las personas", cuenta mientras afina los instrumentos Wagner Silveira, percusionista del grupo Samba de Lei, que cada viernes por la noche anima la plaza con su música, justo a los pies de esa roca.</p>
<p>Los alrededores de la Pedra do Sal y de Cidade Nova, que el compositor Heitor dos Prazeres bautizó como "Pequeña África", fueron el caldo de cultivo perfecto para el nacimiento de este género musical. <strong>Descendientes en su mayoría negros de esclavos</strong> e inmigrantes llegados de Bahía y de otras regiones del noreste brasileño pusieron en estas desvencijadas callejuelas la semilla de lo que más tarde se llamaría samba. La palabra apareció por primera vez hace cien años, en 1916, cuando Pixinguinha, Donga, João da Baiana y Sinhô, entre otros, compusieron <strong><em>Pelo telefone</em>, considerada la primera samba de la historia.</strong> Pero esa samba nada tenía que ver con las batucadas con las que ahora mucha gente identifica al género, recuerda el historiador André Diniz, autor del libro <em>Almanaque do Samba</em>.</p>
<p></p>
<h3 class="subhead">Beth Carvalho, una 'niña bien' en el suburbio <a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/12331677699?profile=original" target="_blank" rel="noopener"><img src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/12331677699?profile=RESIZE_710x" class="align-right"/></a></h3>
<p>De buena familia, Beth recorría con su guitarra a cuestas todas las fiestas de los ambientes sofisticados de los apartamentos de Copacabana y de Ipanema, pero su cabeza y su corazón iban por otro camino: "A mí la bossa-nova me parecía muy elitista. Casi no había negros. Había una cosa americana muy fuerte la influencia del jazz, que también me gusta, pero no era suficiente. <strong>La samba de raíz fue lo que más me emocionó</strong>".</p>
<p>La joven Beth salió de los barrios pijos y se fue a explorar los suburbios. Ahora, con <strong>51 años de carrera a sus espaldas, 31 discos y un Grammy</strong>, es una de las artistas más queridas y respetadas de Brasil. Se la conoce como '<em>Madrinha do samba</em>' por haber dado la alternativa a jóvenes talentos y por haber sacado del olvido a compositores del talento de Nelson Cavaquinho o Cartola, que desde sus humildes chabolas del morro de Mangueria escribieron algunas de las letras más hermosas de la historia de la música brasileña. Gracias a Beth, hoy son reconocidos como grandes genios de la historia musical del país.</p>
<p>"No hice más que mi obligación (...) Cuando grabé <em>As rosas não falam</em> Cartola estaba desaparecido. La gente pensaba que se había muerto. Pero esa canción suya tuvo un éxito tremendo por todo el país y a partir de ahí el empezó a poder grabar un disco por año", cuenta satisfecha la cantante, que también <strong>influyó en la manera en que hoy se hace samba</strong>. Tras quedar fascinada con los músicos de la agrupación carnavalesca Cacique de Ramos incorporó a sus discos el repique, el tam tam y el banjo, dando un nuevo giro al género.</p>
<p><br/> <img src="https://e00-elmundo.uecdn.es/assets/multimedia/imagenes/2016/08/01/14700580570102.jpg" class="full-image" alt=""/><br/> <em>La cantante Beth Carvalho junto a Zeca ÁLBUM PERSONAL BETH CARVALHO</em><br/> <br/></p>
<p>Si los primeros sambistas fueron duramente perseguidos por las autoridades, en los años 60 la samba tuvo que hacer frente al azucarado ye-yé de la Jovem Guarda de Roberto Carlos y compañía: "Era una imitación mala del rock. Malísima. La samba siempre ha estado perseguida por la música americana de mala calidad", cuenta Carvalho, que junto al sambista João Nogueira y otros artistas lanzó como contraataque el <em>Clube do Samba</em>, un movimiento de resistencia cultural regado con litros de cerveza, cachaza y carcajadas entre amigos: "<strong>Yo era la única que no bebía.</strong> Era la única mujer en medio de un grupo de borrachos, era bueno porque yo quedaba como testigo de todo lo que pasaba", bromea Carvalho entre risas al recordar aquellos años.</p>
<p>Ahora la samba se enfrenta a nuevas '<em>amenazas</em>'. En las favelas, mulatas que antes sambaban despreocupadas en la calle ahora son señoras de misa diaria. <strong>Es el avance de las iglesias evangélicas</strong>, que en Brasil se multiplican como setas. "Es una tragedia, para ellos la samba es pecado", dice Carvalho. No se trata únicamente de recelo hacia las expresiones de alegría; muchos pastores lanzan explícitos mensajes de odio contra las religiones afrobrasileñas, el <em>candomblé</em> y la <em>umbanda</em>, que están en el ADN de la samba. En el lado musical también hay competencia: el 'funk carioca', otra creación <em>made in Rio</em> nacida en el entorno del narcotráfico, la ha desplazado como vehículo de expresión de las clases populares con su batida pegadiza y sus controvertidas letras, en muchos casos con <strong>grandes dosis de machismo y violencia</strong>.</p>
<p>"En las favelas ya no ves a niños tocando el <em>tamborim</em>, los ves con zapatillas y con esos pantalones enormes...Parece que estás en Brooklyn. Eso no tiene nada que ver con nosotros", lamenta Carvalho en un ataque de saudade. Algunos especialistas, como Diniz, se muestran menos pesimistas: "Yo veo más bien que <strong>la samba es un camaleón</strong>. Es una fuente que abastece todo, un lenguaje tan amplio que cede espacio a otras expresiones porque no consigue abarcarlo todo. Está claro que el funk bebe de la samba. Si un día la samba se acaba, se acaba todo". El estado de salud del género podría resumirse en una canción que Nelson Sargento escribió en los 70 y que podría haber escrito ayer: <em>"Samba, agoniza mas não morre, alguém sempre te socorre, antes do suspiro derradeiro..."</em> ("Samba, agoniza pero no muere, siempre alguien te salva, antes del último suspiro").</p>Greta Gerwig, directora de "Barbie", presidirá el jurado del 77º festival de Cannestag:www.creatividadinternacional.com,2023-12-14:3073384:BlogPost:10000302023-12-14T13:55:01.000ZCamila Rivashttps://www.creatividadinternacional.com/profile/CamilaRivas
<p><strong>Greta Gerwig, directora de "<em>Barbie</em>", presidirá el jurado del 77º festival de Cannes</strong></p>
<p><strong><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/12325873078?profile=original" rel="noopener" target="_blank"><img class="align-left" src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/12325873078?profile=RESIZE_710x"></img></a></strong></p>
<p>El festival de cine de Cannes anunció el jueves que Greta Gerwig, directora de "Barbie", delirante comedia feminista y gran éxito de taquilla, presidirá en mayo el jurado de su edición número 77.</p>
<p>La realizadora…</p>
<p><strong>Greta Gerwig, directora de "<em>Barbie</em>", presidirá el jurado del 77º festival de Cannes</strong></p>
<p><strong><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/12325873078?profile=original" target="_blank" rel="noopener"><img src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/12325873078?profile=RESIZE_710x" class="align-left"/></a></strong></p>
<p>El festival de cine de Cannes anunció el jueves que Greta Gerwig, directora de "Barbie", delirante comedia feminista y gran éxito de taquilla, presidirá en mayo el jurado de su edición número 77.</p>
<p>La realizadora de 40 años, también actriz y guionista, asumirá el puesto, del 14 al 25 de mayo, tomando el relevo del sueco Ruben Ostlund, cuyo jurado otorgó la Palma de Oro en 2023 al drama legal "Anatomía de una caída".</p>
<p>Gerwig será la primera cineasta estadounidense en asumir el cargo, subrayó el festival en un comunicado.</p>
<p>La presencia de Gerwig dará un aire rejuvenecido al gran festival francés de cine, que no ha tenido un presidente tan joven desde 1966, cuando fue encabezado por la actriz italiana Sophia Loren, entonces de 31 años.</p>
<p>Gerwig será también la primera mujer desde la actriz y directora australiana Cate Blanchet, quien en 2018 encabezó el jurado del prestigioso festival, tradicionalmente con una sobrerrepresentación masculina y contadas excepciones como la directora neozelandesa Jane Campion o la actriz francesa Isabelle Huppert.</p>
<p>"Me encantan las películas: me encanta hacerlas, me encanta ir a verlas, me encanta hablar de ellas", aseguró Gerwig en un comunicado. "Como cinéfila, Cannes siempre ha representado para mí la cumbre de lo que puede ser el lenguaje universal del cine", agregó.</p>
<p>Además de "<em>Barbie</em>", una delirante sátira sobre la afamada marca de muñecas de plástico, Gerwig dirigió "Lady Bird" (2017) y "<em>Mujercitas</em>" (2020).</p>
<p>Actualmente trabaja en una adaptación de "Las crónicas de Narnia" para Netflix.</p>
<p>- Antes de los Oscar -</p>
<p>Los organizadores del festival de Cannes describieron a esta cineasta, que también ha actuado en más de dos docenas de películas, como una heroína de los tiempos modernos que sacudió el statu quo.</p>
<p>"Se trata de una elección obvia, ya que Greta Gerwig encarna con audacia la renovación del cine mundial", declararon la directora de Cannes, Iris Knobloch, y el delegado del festival, Thierry Fremaux.</p>
<div class="caas-readmore caas-readmore-collapse"><p>"Más allá del séptimo arte, es también la representante de una era que está rompiendo barreras y mezclando géneros, y elevando así los valores de la inteligencia y el humanismo", añadieron.</p>
<p>Con el anuncio de esta directora como presidenta de su jurado, el mayor festival de cine del mundo robó el protagonismo a su competidor más joven, la Berlinale, que se celebra en febrero.</p>
<p>El festival de la capital alemana anunció el lunes su propia presidenta del jurado, la actriz mexicano-keniana de 40 años Lupita Nyong'o, primera persona negra nombrada para el cargo.</p>
<p>Cannes pone así a Gerwig bajo los focos, incluso antes del inicio de la carrera por los Oscar, aplazada hasta el 10 de marzo a raíz de una histórica huelga de seis meses que paralizó la industria de Hollywood.</p>
<p>"Barbie", protagonizada por Margot Robbie y Ryan Gosling, se sitúa ya en primera posición en la carrera por los Globos de Oro, con nominaciones en nueve categorías.</p>
<p>Con esta película, Gerwig ha pasado a la historia de Hollywood este año como la directora más "rentable", la primera en superar la barrera de los mil millones de dólares de taquilla. Estrenada en el verano boral, la cinta recaudó más de 1.440 millones de dólares en todo el mundo.</p>
<p></p>
</div>
<p></p>Un truco barato de ‘Titanic’ la hizo colosal sin que nadie se diera cuentatag:www.creatividadinternacional.com,2023-12-12:3073384:BlogPost:10001972023-12-12T11:30:00.000ZCamila Rivashttps://www.creatividadinternacional.com/profile/CamilaRivas
<p><strong>Un truco barato de <em>‘Titanic’</em> la hizo colosal sin que nadie se diera cuenta</strong></p>
<p><strong><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/12323108658?profile=original" rel="noopener" target="_blank"><img class="align-left" src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/12323108658?profile=RESIZE_710x"></img></a></strong></p>
<p>Hace más de un cuarto de siglo que <strong><em>Titanic</em></strong> escribió uno de los capítulos más importantes del cine moderno.</p>
<p>El romance, la grandiosidad visual y la leyenda en torno al hundimiento del…</p>
<p><strong>Un truco barato de <em>‘Titanic’</em> la hizo colosal sin que nadie se diera cuenta</strong></p>
<p><strong><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/12323108658?profile=original" target="_blank" rel="noopener"><img src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/12323108658?profile=RESIZE_710x" class="align-left"/></a></strong></p>
<p>Hace más de un cuarto de siglo que <strong><em>Titanic</em></strong> escribió uno de los capítulos más importantes del cine moderno.</p>
<p>El romance, la grandiosidad visual y la leyenda en torno al hundimiento del transatlántico fueron los ingredientes infalibles que lo coronaron como uno de los grandes clásicos cinematográficos. Desde diciembre de 1997 se vivió un fenómeno inigualable.</p>
<p>Una <em>‘Titanic-mania’</em> que llenó las salas de cine, enamoró a Hollywood arrasando en los Óscar y resucitó la obsesión por el barco y su trágico destino. <strong>Es tanta la información que circula sobre esta película desde hace 26 años que podríamos pensar que lo sabemos todo sobre ella. Pero estaríamos equivocados</strong>.</p>
<p><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/12323108682?profile=original" target="_blank" rel="noopener"><img src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/12323108682?profile=RESIZE_710x" class="align-right" width="483" height="253"/></a></p>
<p>Porque resulta que <strong>James Cameron</strong> todavía se guarda detalles sobre aquella producción que consumió varios años de su vida. <strong>Y uno de ellos estuvo todo este tiempo delante de nuestras narices sin que nadie se diera cuenta desde 1997</strong>. Se trata de un truco barato que improvisó en el mismo rodaje y que no solo ayudó a ajustar el presupuesto, sino que sirvió para hacer que las imágenes del barco transmitieran la sensación de enormidad colosal que convirtió al Titanic en leyenda.</p>
<p><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/12323109679?profile=original" target="_blank" rel="noopener"><img src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/12323109679?profile=RESIZE_710x" class="align-left"/></a></p>
<p>El cineasta de 69 años se tomó un descanso de la tercera película de <em>Avatar</em> para preparar el relanzamiento de <em>Titanic</em> en 4K Ultra HD. Una apuesta tecnológica que pretende hacer con todas sus películas -<em>El abismo</em>, <em>Mentiras verdaderas</em>, <em>Aliens</em>, <em>Avatar</em>y <em>Avatar: El camino del agua-</em>adaptándolas y remasterizándolas para mantenerlas visualmente actuales. Y en una entrevista concedida a <a href="https://www.latimes.com/entertainment-arts/movies/story/2023-12-05/titanic-4k-james-cameron-25th-anniversary-adele-the-abyss" rel="nofollow noopener" target="_blank" class="link rapid-noclick-resp"><em>Los Angeles Times</em></a> recordó un detalle importante del rodaje.</p>
<p><strong><em>Titanic</em></strong> <strong>llegó a las salas de cine coronada como la película más cara de la historia a partir de un presupuesto de 200 millones de dólares</strong>. Una cifra que tuvo preocupados a los ejecutivos de 20th Century Fox ante el riesgo descomunal que suponía aquella inversión en aquel entonces. “Nunca entramos en pánico”, recuerda Cameron al medio citado. “El estudio entró en pánico. Es nuestro trabajo no dejar que cunda el pánico”.</p>
<p>Viendo las necesidades presupuestales, James Cameron decidió ser práctico y optó por recurrir a métodos visuales e ilusiones ópticas que ayudaran a crear la historia que quería contar sin necesidad de inflar más el presupuesto. Como, por ejemplo, contratar a actores que no superaran cierta estatura para que contagiaran la ilusión óptica de estar en un barco colosal.</p>
<p><strong>“Solo elegimos extras bajitos para que nuestro set pareciera más grande. A cualquiera que midiera más de 1.70 metros, no lo seleccionamos. Fue como si obtuviéramos un millón de dólares extra gracias al casting”,</strong> explicó casi tres décadas después de iniciar el rodaje en 1995, cuando hizo las primeras inmersiones hasta los restos del barco en el Océano Atlántico que aparecen en la película.</p>
<p>Lo llamativo de este tipo de detalles es que <strong><em>Titanic</em></strong> es una película que muchos espectadores creemos conocer de memoria. Una producción que despertó la curiosidad global en torno al rodaje a través de documentales, entrevistas, coleccionables y reportajes dedicados a las teorías sobre la dichosa puerta que intentaron descifrar si había espacio para salvar a Jack (Leonardo DiCaprio) o no. Es decir, es tanta la información que circula en torno a ella y tantas las veces que la vimos, que cuesta imaginarse que existan detalles tan evidentes y que ni siquiera nos hubiéramos dado cuenta.</p>
<p>Sin embargo, si volvemos a ver secuencias de la película notaremos que efectivamente no encontramos extras más altos que los protagonistas. <strong>Leonardo DiCaprio</strong> y <strong>Billy Zane</strong> <strong>miden 1.83 y 1.84 metros respectivamente, siendo de los más altos que aparecen en el metraje</strong>. Todos los demás que complementan el decorado habrían estado por debajo, ayudando efectivamente a esa ilusión óptica que nos permitió ver al Titanic de James Cameron con los aires de grandeza y enormidad colosal que hicieron al barco legendario</p>
<p>De esta manera, Cameron pudo ahorrar en costes de producción y mantener intacta la idea que tenía en mente. Porque, según cuenta en la misma entrevista, si la decisión creativa hubiera estado en manos de los estudios (la película fue una coproducción entre Fox y Paramount) “habrían eliminado el hundimiento del barco por completo” para abaratar costes.</p>
<p><span>En aquel entonces, que una película costara $200 millones era inaudito (</span><a href="https://es-us.vida-estilo.yahoo.com/vida-estilo/hollywood-se-estrello-en-2023-contra-su-propio-afan-de-buscar-exito-cueste-lo-que-cueste-161212235.html" class="link rapid-noclick-resp yahoo-link">no como en 2023 donde Hollywood se lanzó de lleno</a> <span>a los mega presupuestos), pero en el caso de</span> <strong><em>Titanic</em></strong><em> </em><span>fue necesario ya que construyeron un set a escala real con un barco de 2.032 metros de largo, además de cuidar minuciosamente todos los detalles estéticos que representaban al barco a través de réplicas que emulaban cada habitación, el reloj, el comedor, las escaleras, la proa, etc. El esfuerzo fue tan grande que Cameron confiesa que llegó a pensar que jamás iban a lograr recuperar el dinero invertido.</span></p>
<p>Pero se equivocaba.<strong> </strong><strong><em>Titanic</em></strong> estuvo nada menos que 10 meses en cartelera (algo impensable en la actualidad), y terminó su recorrido inicial en 1998 con un total de $1,843,201,268 recaudados en todo el mundo. Una cifra que la coronó como la cinta más taquillera de la historia durante 12 años (hasta que James Cameron se superó a sí mismo con <em>Avatar</em>). <em>Titanic</em> volvió a los cines varias veces con reestrenos que la llevaron a un total final, ajustado por la inflación, de $2,257,844,554.</p>
<p>En la actualidad es la cuarta película más taquillera de la historia (por detrás de <em>Avatar, Avengers: Endgame</em> y <em>Avatar: el camino del agua</em>), siendo la única película del siglo pasado que aparece en la <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/List_of_highest-grossing_films" rel="nofollow noopener" target="_blank" class="link rapid-noclick-resp">lista</a> hasta el puesto 44, donde encontramos a <em>Jurassic Park.</em></p>
<p>Un logro increíble. Con trucos y todo.</p>
<p></p>20 favoritos (sin compromiso) para el Premio Nobel de Literatura de mañanatag:www.creatividadinternacional.com,2023-10-04:3073384:BlogPost:9971392023-10-04T10:30:00.000ZCamila Rivashttps://www.creatividadinternacional.com/profile/CamilaRivas
<p><strong>20 favoritos (sin compromiso) para el Premio Nobel de Literatura de mañana</strong></p>
<p><strong><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/12239337290?profile=original" rel="noopener" target="_blank"><img class="align-left" src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/12239337290?profile=RESIZE_710x"></img></a></strong></p>
<p>Cuatro escritores en lengua española aparecen entre los 20 preferidos por las apuestas: el argentino Aira, el chileno Zurita, y los mexicanos Poniatowska y Aridjis.</p>
<p><strong>1. CAN XUE (CHINA, 1952)</strong></p>
<p>Narrativa. Hija…</p>
<p><strong>20 favoritos (sin compromiso) para el Premio Nobel de Literatura de mañana</strong></p>
<p><strong><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/12239337290?profile=original" target="_blank" rel="noopener"><img src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/12239337290?profile=RESIZE_710x" class="align-left"/></a></strong></p>
<p>Cuatro escritores en lengua española aparecen entre los 20 preferidos por las apuestas: el argentino Aira, el chileno Zurita, y los mexicanos Poniatowska y Aridjis.</p>
<p><strong>1. CAN XUE (CHINA, 1952)</strong></p>
<p>Narrativa. Hija y víctima de la Revolución Cultural de Mao, su respuesta al trauma consistió en una obra hecha de relatos casi místicos, en diálogo íntimo con la naturaleza. Sólo fue publicada en idioma español a a partir de de 2022. Un libro: La frontera (Ediciones Hermida).</p>
<p><strong>2. JOHN FOSSE (NORUEGA, 1959)</strong></p>
<p>Teatro y narrativa. Autor de piezas muy poéticas, a menudo experimentales, y de textos de narrativa en la estela de Thomas Bernhard en la que los personajes son llevados hasta el límite de la desesperación sin dejar de recibir una mirada compasiva. Un libro: Trilogía (De Conatus).</p>
<p><strong>3. GERALD MURNANE (AUSTRALIA, 1939)</strong></p>
<p>Narrativa. Narrador de culto en su país. Sus textos parten de vagos planteamientos novelísticos para convertirse en indagaciones obsesivas y virtuosas en la memoria. Algo así como un escritor de libros de viaje hacia adentro. Un libro: Las llanuras (Minúscula).</p>
<h2 class="ue-c-article__subheadline">4. ANNE CARSON (CANADÁ, 1950)</h2>
<p><strong>Poesía.</strong> A partir de su formación en la cultura grecolatina (su fascinación por la literatura empezó con el descubrimiento de Safo), Carson ha ampliado el potencial de la poesía hasta los límites del ensayo, la autoficción y la narración mítica. <strong>Un libro:</strong> <i>Eros, dulce y amargo</i> (Lumen)<i>.</i></p>
<h2 class="ue-c-article__subheadline">5. LUDMILA ULITSKAYA (RUSIA, 1943)</h2>
<p><strong>Narrativa.</strong> Sus novelas han sido testimonio de la vida subterránea de los soviéticos durante la dictadura, de la tensión y la atracción inevitables entre la cultura judía y la cristiana y sobre la ensoñación de la literatura como un consuelo ante la vida. <strong>Un libro:</strong> <i>Soniechka</i> (Anagrama)<i>.</i></p>
<h2 class="ue-c-article__subheadline">6. MIRCEA CARATARESCU (RUMANÍA, 1956)</h2>
<p><strong>Narrativa y poesía.</strong> Novelista y poeta. Sus libros de narrativa son variaciones de una misma crónica expresionista, obsesiva y muy poética del periodo kafkiano del totalitarismo socialista en su país. En la poesía, viajó desde un tono coloquial hasta el culteranismo. <strong>Un libro:</strong> <i>Solenoide</i> (Impedimenta).</p>
<p></p>Mafalda, y Quino, al streaming: nueva serie documental repasa los orígenes y la vigencia de la historietatag:www.creatividadinternacional.com,2023-09-27:3073384:BlogPost:9969982023-09-27T10:58:29.000ZCamila Rivashttps://www.creatividadinternacional.com/profile/CamilaRivas
<p><strong>Mafalda, y Quino, al streaming: nueva serie documental repasa los orígenes y la vigencia de la historieta</strong></p>
<div><div class="caas-attr-separator"><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/12233541485?profile=original" rel="noopener" target="_blank"><img class="align-left" src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/12233541485?profile=RESIZE_710x"></img></a></div>
</div>
<div class="caas-body"><p><em>Mafalda,</em> la niña argentina de clase media preocupada por el mundo, saltará del papel a la pantalla en una <strong>nueva serie documental de…</strong></p>
</div>
<p><strong>Mafalda, y Quino, al streaming: nueva serie documental repasa los orígenes y la vigencia de la historieta</strong></p>
<div><div class="caas-attr-separator"><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/12233541485?profile=original" target="_blank" rel="noopener"><img src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/12233541485?profile=RESIZE_710x" class="align-left"/></a></div>
</div>
<div class="caas-body"><p><em>Mafalda,</em> la niña argentina de clase media preocupada por el mundo, saltará del papel a la pantalla en una <strong>nueva serie documental de televisión</strong> que buscará revisar la famosa historieta desde una mirada feminista.</p>
<p><strong>"Releyendo: Mafalda",</strong> la serie sobre la tira creada por Joaquín Salvador Lavado, conocido como "Quino", que pasó de ser un símbolo de la cultura argentina a convertirse en un icono reconocido mundialmente, llegará a Disney+ y Star+ el 27 de septiembre.</p>
<p>"Quino construyó <strong>una historia con personajes muy humanos</strong> a través de la mirada de los niños, que dicen unas barbaridades terribles sin ninguna anestesia. Construye sentidos, denuncias y declaraciones de principios a través del humor", dijo a la agencia Reuters en una entrevista reciente Lorena Muñoz, quien dirigió la serie.</p>
<p>La serie documental de <strong>cuatro episodios de 30 minutos</strong> plantea una revisión de la historieta a través de una mirada feminista y una reconstrucción del contexto histórico en el que fue escrita, destacando sus críticas a la dictadura militar de Juan Carlos Onganía en la década de 1960.</p>
<h2>De Argentina para todo el mundo</h2>
<p>Actualmente los libros de Mafalda se editan en <strong>28 idiomas</strong> y se distribuyen en muchos países del mundo.</p>
<p>"Siendo una historieta tan local, <strong>me parece impresionante que hasta en Japón se sientan identificados con la historia y sus personajes.</strong> No tengo palabras para explicarlo", dijo Muñoz, quien también dirigió "Gilda, no me arrepiento de este amor" y "El Potro, lo mejor del amo</p>
<p><strong>"Releyendo: Mafalda"</strong> recompone los primeros bocetos, apariciones e inspiraciones de la historieta, además de presentar un análisis minucioso de Susanita, Felipe, Libertad y Manolito, algunos de sus entrañables personajes, y sus roles.</p>
<p>Historietistas como <strong>Liniers, Maitena y Tute</strong> aparecen en la serie releyendo algunas de las tiras más conocidas, junto a otras personalidades amantes de Mafalda como el jugador de baloncesto argentino Emanuel Ginóbili, la actriz mexicana Consuelo Duval y el actor y cineasta español Santiago Segura.</p>
<div class="caas-readmore caas-readmore-collapse"><p>La directora había sido convocada a finales del 2019 para hacer la serie, e incluso se publicaron tráilers en el 2020, pero quedó demorada por la pandemia. A principios del 2023 fue nominada como mejor documental en la sexta edición del <strong>Festival Canneseries</strong>, si bien su estreno comercial será el miércoles.</p>
<p>"Vivo a un par de cuadras de donde vivía Quino cuando construyó a Mafalda como personaje. Me acompaña desde que soy muy chica, así como acompaña a mis padres y a mis hijos", confesó Muñoz, quien espera que fenómeno continuase trascendiendo las fronteras no solo geográficas sino también generacionales.</p>
<p>"<strong>Esta es una nueva lectura.</strong> Es una manera de que la obra se siga difundiendo y se siga leyendo", concluyó.</p>
</div>
</div>
<p></p>‘Qué bien te ves para tu edad’: Anne Hathaway no envejece, ella hace otra cosatag:www.creatividadinternacional.com,2023-09-20:3073384:BlogPost:9967952023-09-20T17:46:57.000ZCamila Rivashttps://www.creatividadinternacional.com/profile/CamilaRivas
<p><strong>‘Qué bien te ves para tu edad’: Anne Hathaway no envejece, ella hace otra cosa</strong></p>
<p><strong><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/12228588291?profile=original" rel="noopener" target="_blank"><img class="align-left" src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/12228588291?profile=RESIZE_710x"></img></a></strong></p>
<p><strong>Anne Hathaway</strong> no se anda con rodeos. Y menos después de cumplir los 40. Se siente cómoda en su propia piel, con suficiente experiencia como para tener las cosas más claras que nunca. Por eso, a esta madre de dos y…</p>
<p><strong>‘Qué bien te ves para tu edad’: Anne Hathaway no envejece, ella hace otra cosa</strong></p>
<p><strong><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/12228588291?profile=original" target="_blank" rel="noopener"><img src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/12228588291?profile=RESIZE_710x" class="align-left"/></a></strong></p>
<p><strong>Anne Hathaway</strong> no se anda con rodeos. Y menos después de cumplir los 40. Se siente cómoda en su propia piel, con suficiente experiencia como para tener las cosas más claras que nunca. Por eso, a esta madre de dos y ganadora del Oscar no le tiembla el pulso a la hora de señalar a quienes cometen el error de adularla diciéndole: <strong>‘Qué bien te ves para tu edad’</strong>. Porque ella no está envejeciendo, sino que está haciendo otra cosa.</p>
<p>Y es que a esta actriz celebrada por sus películas y por ser el alma de la fiesta bailando <em>Lady Marmalade</em> como si no hubiera un mañana, tendrá una posición privilegiada en Hollywood, pero también es una mujer que conoce los prejuicios que persiguen a las mujeres en su industria y a nivel social. Le tocó conocerlos desde el día que pisó el negocio siendo adolescente, percibiendo las advertencias que circularon durante décadas. Aquellas que decían que la carrera de una actriz protagonista se terminaba al llegar a los 40, propagando el mismo temor que vivieron muchas estrellas.</p>
<p>Desde Nicole Kidman<strong> </strong>a <strong>Meryl Streep</strong>. Sin embargo, si bien <strong>Anne Hathaway</strong> celebra que las cosas hayan cambiado, todavía experimenta los estigmas que rodean el concepto de belleza y envejecimiento femeninos. <strong>Una realidad que le toca vivir cuando la gente aplaude su hermosura exterior como si fuera un logro al haber entrado en la cuarta década.</strong></p>
<p>La actriz vertió su mensaje con brutal honestidad durante una entrevista en el programa <a href="https://www.youtube.com/watch?v=G9R06nvgPA8" rel="nofollow noopener" target="_blank" class="link rapid-noclick-resp"><em>Today,</em></a><em> </em>recordando que comenzó su carrera con 17 años durante una etapa muy diferente. “Existía la percepción de que iba a haber un acantilado. Y ese acantilado llegaba [siendo] muy joven. El mundo ha cambiado desde entonces”, explicaba en torno a la noción de que su carrera podía terminarse al llegar a cierta edad.</p>
<p>Sin embargo, todavía le persigue otro estigma desde redes sociales, donde sus propios fans o usuarios en general la felicitan por cómo se ve para su edad.<strong> </strong>Pero atención, porque Anne tiene algo que decirle a quienes sienten el impulso de hacerle esos comentarios: <strong>“No pienso en la edad”,</strong> sentencia en la entrevista. <strong>“Para mí, envejecer es otra palabra que significa vivir”.</strong></p>
<div class="caas-readmore caas-readmore-collapse"><p><strong>Anne Hathaway</strong> no se anda con rodeos. Y menos después de cumplir los 40. Se siente cómoda en su propia piel, con suficiente experiencia como para tener las cosas más claras que nunca. Por eso, a esta madre de dos y ganadora del Oscar no le tiembla el pulso a la hora de señalar a quienes cometen el error de adularla diciéndole: <strong>‘Qué bien te ves para tu edad’</strong>. Porque ella no está envejeciendo, sino que está haciendo otra cosa.</p>
<p>Y es que a esta actriz celebrada por sus películas y por ser el alma de la fiesta bailando <em>Lady Marmalade</em> como si no hubiera un mañana, tendrá una posición privilegiada en Hollywood, pero también es una mujer que conoce los prejuicios que persiguen a las mujeres en su industria y a nivel social. Le tocó conocerlos desde el día que pisó el negocio siendo adolescente, percibiendo las advertencias que circularon durante décadas. Aquellas que decían que la carrera de una actriz protagonista se terminaba al llegar a los 40, propagando el mismo temor que vivieron muchas estrellas.</p>
<p>Desde Nicole Kidman a Meryl Streep. Sin embargo, si bien <strong>Anne Hathaway</strong> celebra que las cosas hayan cambiado, todavía experimenta los estigmas que rodean el concepto de belleza y envejecimiento femeninos. <strong>Una realidad que le toca vivir cuando la gente aplaude su hermosura exterior como si fuera un logro al haber entrado en la cuarta década.</strong></p>
<p>La actriz vertió su mensaje con brutal honestidad durante una entrevista en el programa <a href="https://www.youtube.com/watch?v=G9R06nvgPA8" rel="nofollow noopener" target="_blank" class="link rapid-noclick-resp"><em>Today,</em></a><em> </em>recordando que comenzó su carrera con 17 años durante una etapa muy diferente. “Existía la percepción de que iba a haber un acantilado. Y ese acantilado llegaba [siendo] muy joven. El mundo ha cambiado desde entonces”, explicaba en torno a la noción de que su carrera podía terminarse al llegar a cierta edad.</p>
<p>Sin embargo, todavía le persigue otro estigma desde redes sociales, donde sus propios fans o usuarios en general la felicitan por cómo se ve para su edad.<strong> </strong>Pero atención, porque Anne tiene algo que decirle a quienes sienten el impulso de hacerle esos comentarios: <strong>“No pienso en la edad”,</strong> sentencia en la entrevista. <strong>“Para mí, envejecer es otra palabra que significa vivir”.</strong></p>
<div class="caas-readmore caas-readmore-collapse"><p>La intérprete cuenta en la misma entrevista lo mucho que le gusta el mensaje que lanza la línea de cosmética, porque le permite observar cómo las personas jóvenes “tienen mucha más liberad” de la que tuvo ella. “Solo imagina lo que pueden hacer si nunca tienen el concepto de un acantilado, o una vida con fecha de expiración y nada de esas cosas”.</p>
<p>Además, ella está feliz con el momento que está viviendo. <strong>“Lo estoy apreciando”, dice sobre su entrada en una nueva década a pocas semanas de cumplir los 41.</strong>“Estoy justo en ese punto donde tengo una idea mucho mejor de las cosas que me gustan hacer. Soy mucho mejor compartiendo. Siento que soy más amable conmigo misma y con los demás”. Una declaración de plenitud que cobra más relevancia cuando recordamos la etapa difícil que le tocó vivir cuando su imagen pública estuvo perseguida por críticas y comentarios odiosos.</p>
<p>Que si era muy linda. O demasiado perfecta. O muy impostada. O feliz o falsa… se dijo de todo sobre ella hace 10 años, convirtiéndose en fijación de las redes sociales con una tendencia viral que llevaba el hashtag #hathahaters. Afortunadamente logró superar aquella etapa, asegurando en <em>Women in Hollywood</em> en 2022 () que había decidido que “no tenía ningún deseo de tener nada que ver con ese tipo de energía […] El odio me parece ser lo contrario a la vida”.</p>
<p>En resumen, la actriz nos deja una lección que deberíamos adoptar como parte de la percepción cultural en torno al paso del tiempo. Asociando el envejecimiento con algo tan vital como la acción de vivir cada día. Sin visiones anticuadas en torno a la belleza que nublen la vista. Al final, los años traen consigo experiencias, cambios, maduración… vivencias. Y qué mejor que vivirlos con vitalidad plena.</p>
<p></p>
</div>
</div>
<div class="caas-readmore caas-readmore-collapse"></div>
<p></p>‘La sociedad de la nieve’, de J. A. Bayona, convence en el cierre del festival de Veneciatag:www.creatividadinternacional.com,2023-09-10:3073384:BlogPost:9962382023-09-10T14:30:00.000ZCamila Rivashttps://www.creatividadinternacional.com/profile/CamilaRivas
<p><strong>‘<em>La sociedad de la nieve</em>’, de J. A. Bayona, convence en el cierre del festival de Venecia</strong></p>
<p><strong><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/12220354457?profile=original" rel="noopener" target="_blank"><img class="align-left" src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/12220354457?profile=RESIZE_710x"></img></a></strong></p>
<p>La película que sigue a los supervivientes del accidente aéreo en los Andes en 1972 pone el broche a la 80ª Mostra con una aplaudida mezcla de acción y emoción</p>
<p>La historia de la humanidad está llena de…</p>
<p><strong>‘<em>La sociedad de la nieve</em>’, de J. A. Bayona, convence en el cierre del festival de Venecia</strong></p>
<p><strong><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/12220354457?profile=original" target="_blank" rel="noopener"><img src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/12220354457?profile=RESIZE_710x" class="align-left"/></a></strong></p>
<p>La película que sigue a los supervivientes del accidente aéreo en los Andes en 1972 pone el broche a la 80ª Mostra con una aplaudida mezcla de acción y emoción</p>
<p>La historia de la humanidad está llena de catástrofes. Y la del cine, también. En la vida, evidentemente, resulta preferible evitarlas.</p>
<p>Hacia el séptimo arte, sin embargo, ejercen un poder de atracción enorme: emociones extremas, nervios a flor de piel, tragedia y, a veces, incluso episodios cercanos al milagro. Difícil explicar de otra forma el reencuentro de una familia separada por el tsunami que devastó el sureste asiático en 2004.</p>
<p>Tanto que el director Juan Antonio Bayona terminó filmando aquella historia en Lo imposible. Y hace décadas que el mundo se interroga sobre cómo 16 almas sobrevivieron en 1972 a un accidente aéreo y una impar lucha contra la naturaleza en la cumbre de los Andes.</p>
<p><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/12220354669?profile=original" target="_blank" rel="noopener"><img src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/12220354669?profile=RESIZE_710x" class="align-right" width="570" height="253"/></a></p>
<p>Dos películas ya intentaron ofrecer respuestas. Pero el cineasta español ha querido proponer su propia versión, que cerró ayer sábado la 80ª edición de la Mostra de Venecia. Un reto de cierta altura. Igual que el resultado, según las primeras críticas españolas e internacionales. No por nada también está entre las tres preseleccionadas por la Academia de Cine para participar en los Oscar.</p>
<p>No hay, en España, director como Bayona. A nadie más Hollywood fiaría el abultado presupuesto y la responsabilidad de una entrega de la franquicia <em>Jurassic World.</em> Cuesta imaginar otro creador nacional al que Amazon hubiera fichado para una de las series más caras y esperadas de la historia, <em>Los anillos del poder</em>.</p>
<p>El propio arranque de L<em>o imposible</em> proponía una arrolladora inmersión entre las olas, de ambición y coste inauditos para el cine español. Pruebas de sobra para considerar a Bayona como una garantía para manejar con soltura secuencias descomunales en medio de las calamidades. Los temores previos rodeaban más bien otro aspecto: la tentación del cineasta hacia la emoción fácil. Por tan conmovedora historia real. Y por unos cuantos indicios esparcidos por su filmografía anterior.</p>
<p><em>La sociedad de la nieve</em>, en efecto, asombra en muchos sentidos. Todo se antoja tan creíble como devastador. Y claustrofóbico. También gracias al libro de Pablo Vierci, en el que está basado el largo, y a dos elecciones acertadas del autor español: en medio de una cordillera desmesurada, y de espacios infinitos, Bayona recluye a menudo su filme dentro de los restos del avión. Verdad empapada de metáfora: un puñado de hombres unidos, frente a las adversidades. Y el espectador, a su lado.</p>
<p>Más aún, ya que el cineasta coloca en el grupo la clave de la supervivencia. Solo pocos pudieron salir de aquel infierno, pero se debió también a quiénes se quedaron por el camino. Pelea colectiva, cotidiana y errática, en vez de hazaña de un par de héroes.</p>
<p>Junto con los protagonistas, las emociones también terminan encerradas en un espacio más comedido. Incluido el canibalismo, clave de la historia real, pero campo de minas para narrar en el cine. Tan solo en un par de ocasiones, eso sí, Bayona cede hacia un sentimentalismo excesivo. Y, con él, diálogos y banda sonora. Perdonable, sin duda. El ceño se frunce más, en cambio, por la elección de guion respecto a la voz que narra la película. Trampa o decisión sólida: hay argumentos para ambas teorías.</p>
<p>Las primeras críticas españolas, en todo caso, han encontrado sobre todo virtudes en <em>La sociedad de la nieve</em>. Pero el festival de Venecia ha confirmado que la prensa cinematográfica cuida especialmente a los suyos. En Italia, en EE UU y, por supuesto, también en España.</p>
<p>La acogida ha sido favorable también en medios tan prestigiosos como Deadline o Variety. Ambos celebran el equilibrio y la humanidad de Bayona, algo que reconocen incluso reseñas menos entusiastas, como las de Screen Daily o CineEuropa, que lamentan también un metraje de 144 minutos. Sucede, por otro lado, en casi todas las superproducciones de hoy en día. Puede que sea otra forma de demostrar que Bayona ya juega en esa misma liga.</p>
<p></p>Rosa Montero desmiente su muerte: "Ando todavía por aquí dando la lata"tag:www.creatividadinternacional.com,2023-08-29:3073384:BlogPost:9960822023-08-29T19:44:24.000ZCamila Rivashttps://www.creatividadinternacional.com/profile/CamilaRivas
<p><strong>Rosa Montero desmiente su muerte: "<em>Ando todavía por aquí dando la lata</em>"</strong></p>
<p><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/12213524900?profile=original" rel="noopener" target="_blank"><img class="align-left" src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/12213524900?profile=RESIZE_710x"></img></a></p>
<p>Otra muerte inventada y un nuevo desmentido del protagonista. Si hace tres semanas fue José Luis Perales</p>
<p> el que publicó un vídeo para demostrar que sigue vivo después de que una cuenta <i>fake</i> le diese por muerto, esta vez ha sido el…</p>
<p><strong>Rosa Montero desmiente su muerte: "<em>Ando todavía por aquí dando la lata</em>"</strong></p>
<p><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/12213524900?profile=original" target="_blank" rel="noopener"><img src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/12213524900?profile=RESIZE_710x" class="align-left"/></a></p>
<p>Otra muerte inventada y un nuevo desmentido del protagonista. Si hace tres semanas fue José Luis Perales</p>
<p> el que publicó un vídeo para demostrar que sigue vivo después de que una cuenta <i>fake</i> le diese por muerto, esta vez ha sido el turno de la escritora <strong>Rosa Montero.</strong></p>
<p>La autora de <i>La hija del caníbal</i> se vio sorprendida este lunes por el anuncio de su fallecimiento en una <strong>cuenta falsa de Twitter,</strong> que aparentaba ser la de la editorial Alfaguara en México. Montero denunció en la misma red que la información es falsa y que sigue "por aquí dando la lata".</p>
<p>"Como sabéis <strong>hay por ahí un cretino total que anda colgando cuentas falsas de editoriales y demás empresas con las que comunica la muerte de gente conocida</strong>. Si no recuerdo mal, hará cosa de un mes se cargó a Perales. Ahora ha sacado una nota falsa de Alfaguara diciendo que he muerto yo. Pues eso, amigos, que ando todavía por aquí dando la lata", posteó en la red social.</p>
<p>La periodista <strong>Lydia Cacho</strong> había desmentido la falsa noticia al asegurar que Rosa Montero se encontraba en México para recoger un premio literario, una información confirmada por la propia escritora, que la respondió desde Toluca.</p>1963, el año que reconcilió a las dos Italias en torno a Claudia Cardinaletag:www.creatividadinternacional.com,2023-08-25:3073384:BlogPost:9958212023-08-25T10:00:00.000ZCamila Rivashttps://www.creatividadinternacional.com/profile/CamilaRivas
<p><strong>1963, el año que reconcilió a las dos Italias en torno a Claudia Cardinale</strong></p>
<p><strong><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/12211787895?profile=original" rel="noopener" target="_blank"><img class="align-left" src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/12211787895?profile=RESIZE_710x"></img></a></strong></p>
<p>Hace 60 años coincidieron <em>'8 1/2' de Fellini y 'El Gatopardo' de Visconti'</em>, dos hitos de la historia del cine que, pese a sus evidentes diferencias, tienen puntos en común</p>
<p>Para un artista debe de ser muy complicado ser…</p>
<p><strong>1963, el año que reconcilió a las dos Italias en torno a Claudia Cardinale</strong></p>
<p><strong><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/12211787895?profile=original" target="_blank" rel="noopener"><img src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/12211787895?profile=RESIZE_710x" class="align-left"/></a></strong></p>
<p>Hace 60 años coincidieron <em>'8 1/2' de Fellini y 'El Gatopardo' de Visconti'</em>, dos hitos de la historia del cine que, pese a sus evidentes diferencias, tienen puntos en común</p>
<p>Para un artista debe de ser muy complicado ser consciente de hallarse en pleno estado de gracia, un momento irrepetible en el que el genio aúna todos sus talentos para alcanzar la cima y ofrecer obras imperecederas.</p>
<p>En <strong>1963</strong> el mundo se preparaba, también sin saberlo, para la explosión de The Beatles mientras, en Italia, <strong>Federico Fellini y Luchino Visconti deslumbraban con dos filmes destinados a pasar a la Historia:</strong> <i><strong>8 1/2</strong></i> <strong>y</strong> <i><strong>El Gatopardo</strong></i>, tan distintos en fondo y forma y tan iguales por su contexto.</p>
<p>Ambos directores venían de tocar el cielo en 1960, cuando presentaron dos perlas inolvidables. <strong>Fellini</strong> asombró al mundo con <i><strong>La Dolce Vita</strong></i>, mitificada por la escena de la Fontana di Trevi y <strong>brutal en su diagnóstico de una sociedad enferma</strong>, la del milagro italiano de los 50, cuando La Bota abandonó con demasiada brusquedad su encanto antiguo para sumergirse de lleno en una acelerada modernidad, según el cineasta de Rímini propia de un estado febril.</p>
<p>Nada de eso hubiera sido posible sin el motor económico del norte y su inmigración sureña, simbolizada para la posteridad con <i><strong>Rocco y sus hermanos</strong></i>. Con ella <strong>Visconti</strong>, el noble milanés de ideología comunista, <strong>ponía el dedo en la llaga con un reparto estelar</strong> en el que brillaban un joven Alain Delon, Renato Salvatori y una jovencísima <strong>Claudia Cardinale</strong>.</p>
<p>La actriz de origen tunecino coparía los créditos de la pareja de filmes estrella de 1963, momento en que <strong>Italia era la segunda productora cinematográfica del mundo</strong>, brillante en una propuesta alejada del neorrealismo e impecable en dar al séptimo arte un lenguaje propio.</p>
<p>Ambas cintas se resumen para los cinéfilos en <strong>tramas muy básicas</strong>. <i>8 1/2</i> mostraría cómo la incapacidad para rodar una película se evita, precisamente, rodándola hasta dar con la tecla para poner la palabra <i>Fin</i>. Por su parte, <i>El Gatopardo</i> sería un fresco de tres horas para narrar la Unificación italiana y el sacrificio del Príncipe de Salina, interpretado magistralmente por Burt Lancaster, que cedió el poder a la burguesía para rubricar la célebre máxima de cambiar todo para que nada cambie.</p>
<p>En <i><strong>La bella confusione</strong></i> (Einaudi), el escritor <strong>Francesco Piccolo </strong>desmenuza las capas ocultas de estas joyas. Su conclusión las define como <strong>largometrajes cargados de autobiografía</strong>.</p>
<p><i>8 1/2</i>, que se llamó así por el número de títulos rodados por Fellini hasta esa fecha, es la más evidente. El personaje de Guido Anselmi, interpretado por Marcello Mastroianni, es <strong>un artista a la deriva repleto de dudas</strong>. La vida lo ha tratado a las mil maravillas, pero a los 43 años no sabe qué rumbo tomar entre su esposa, la amante despampanante -Sandra Milo, tanto en el celuloide como en la vida-, y la línea a seguir en su trabajo cinematográfico. <strong>La situación de Guido es idéntica a la de Fellini</strong>, a punto de arrojar la toalla tras el éxito planetario de <i>La Dolce Vita</i>.</p>
<p>Visconti fue mucho más sutil en su autobiografía oculta, quizá por eso <i>El Gatopardo</i>, pese a cosechar la Palma de Oro en Cannes, queda en la memoria como <strong>una perla clásica, lineal y sin muchos quebraderos de cabeza</strong>. El milanés era el Príncipe de Salina, último héroe de un universo en vías de extinción a enterrar por los jóvenes, herederos sin la fuerza de los nobles de antaño. Los leones y los gatopardos serán reemplazados por hienas y chacales, encargados de forjar la nueva época y controlar el caos.</p>
<p><strong>Visconti y Fellini no se hablaban desde el Festival de Venecia de 1954</strong>, cuando se enfrentaron con <i>Senso</i> y <i>La Strada</i> y del que salieron ambos sin el máximo galardó al contraponerse en lo ideológico y desencadenar una batalla cultural bastante más profunda que las de nuestro siglo. <strong>En 1963 la situación era idéntica y sólo pudieron entenderse, no sin antes negociar, gracias a Claudia Cardinale</strong>, rubia en <i>El Gatopardo</i>, morena en <i>8 1/2</i>, moneda de cambio en la primera para el triunfo de la burguesía y paradigma de pureza en la segunda mediante el blanco y negro de Giuseppe Rotunno.</p>
<div id="cx_75f72b410942e1dabbcb0ca884067415725dff07_1"><div class="ue-c-article__taboola-in-body ue-l-article--float-left-from-desktop ue-l-article--leftcol-width-from-desktop ue-l-article--move-to-leftcol-from-desktop"><div class="ue-c-article__taboola-in-body__list"><div class="ue-c-article__taboola-in-body__item"><div class="ue-c-article__context-content"><p>Fellini decidió no doblarla al enamorarse de su voz rauca, de fumadora empedernida, un contraste con toda la luz que emanaba. Visconti le otorgó un rol preponderante, pues si bien fue el trueque para el cambio de turno, asimismo devino el deseo entre lo viejo y lo nuevo, exhibido con un esplendor irrepetible en ese baile conclusivo de 45 minutos antes de la oscuridad en un callejón de Palermo.</p>
<p>Con los años, <strong>Luchino Visconti y Federico Fellini</strong>, quizá sabedores de haber sido dioses en ese breve suspiro cultural antes de la homologación global del 68, se reconciliaron y <strong>volvieron a ser buenos amigos</strong> en el otoño de sus carreras.</p>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
<p></p>Harrison Ford cuelga el sombrero de Indiana Jones en "El dial del destino"tag:www.creatividadinternacional.com,2023-06-29:3073384:BlogPost:9928912023-06-29T17:10:28.000ZCamila Rivashttps://www.creatividadinternacional.com/profile/CamilaRivas
<p><strong>Harrison Ford cuelga el sombrero de Indiana Jones en "<em>El dial del destino"</em></strong></p>
<p><strong><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/12128270670?profile=original" rel="noopener" target="_blank"><img class="align-left" src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/12128270670?profile=RESIZE_710x"></img></a></strong></p>
<p>Harrison Ford se despide de uno de sus papeles más famosos con la nueva película "<em>Indiana Jones y el dial del destino</em>", que llega a los cines el viernes en Estados Unidos.</p>
<p>Ford, que a sus 80 años se vuelve a…</p>
<p><strong>Harrison Ford cuelga el sombrero de Indiana Jones en "<em>El dial del destino"</em></strong></p>
<p><strong><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/12128270670?profile=original" target="_blank" rel="noopener"><img src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/12128270670?profile=RESIZE_710x" class="align-left"/></a></strong></p>
<p>Harrison Ford se despide de uno de sus papeles más famosos con la nueva película "<em>Indiana Jones y el dial del destino</em>", que llega a los cines el viernes en Estados Unidos.</p>
<p>Ford, que a sus 80 años se vuelve a poner el sombrero del arqueólogo y aventurero experto en derribar nazis de un puñetazo, confirmó a Reuters que no volverá a participar en futuras búsquedas de reliquias cinematográficas.</p>
<p>"Me despido de una fabulosa oportunidad de dar alegrías a la gente", dijo Ford en una entrevista, "pero quería que esta entrega de la serie fuera la última del personaje más que cualquier otra cosa".</p>
<p>La película comienza con un Ford rejuvenecido por medio de la inteligencia artificial, luchando de nuevo contra los nazis para asegurarse la mitad del dial del destino del inventor griego Arquímedes.</p>
<p>Aunque Ford ha elogiado lo logrado de su aspecto juvenil en la película, dijo a Reuters que no cree que se vaya a producir un largometraje entero con su imagen rejuvenecida.</p>
<p>"No puedo imaginar que eso vaya a ocurrir", dijo.</p>
<p>"Creo que hay barreras para eso, tanto por cuestiones legales como porque simplemente no funcionaría", dijo. "Tienes que estar en un plató con gente que diga, ya sabes: '¿Por qué no probamos esto? Haz esto, haz aquello, haz lo otro'".</p>
<p>Durante el resto del metraje de "<em>El dial del destino</em>", el mayor de los Jones intenta hacerse con la otra mitad del dial con la ayuda de su ahijada Helena (Phoebe Waller-Bridge) y su compinche Teddy (Ethann Isidore).</p>
<p>La pareja encontró a Ford no muy diferente a su personaje, con Isidore diciendo que se pasó el rodaje "haciendo bromas atrevidas, como las de Indiana Jones".</p>
<p>Para Ford, el personaje siempre tendrá un lugar entrañable en su corazón.</p>
<p>"Significa para mí lo que significa para el público. Cuando miro atrás, pienso que fueron buenas historias, buenas películas. Estoy muy orgulloso de haber formado parte de ellas", dijo.</p>La película de Netflix que abarca diversos génerostag:www.creatividadinternacional.com,2023-06-13:3073384:BlogPost:9922992023-06-13T22:00:00.000ZCamila Rivashttps://www.creatividadinternacional.com/profile/CamilaRivas
<p><strong>La película de Netflix que abarca diversos géneros. "La niñera"</strong></p>
<p><strong><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/11806327258?profile=original" rel="noopener" target="_blank"><img class="align-left" height="275" src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/11806327258?profile=RESIZE_710x" width="489"></img></a></strong></p>
<p>Netflix es el gigante del mundo del streaming que nos e duerme en los laureles y continúa sumando a su catálogo series y películas que rápidamente adquieren cierta repercusión a nivel mundial, transformándoles en virales y permitiendo que ocupen…</p>
<p><strong>La película de Netflix que abarca diversos géneros. "La niñera"</strong></p>
<p><strong><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/11806327258?profile=original" target="_blank" rel="noopener"><img src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/11806327258?profile=RESIZE_710x" class="align-left" width="489" height="275"/></a></strong></p>
<p>Netflix es el gigante del mundo del streaming que nos e duerme en los laureles y continúa sumando a su catálogo series y películas que rápidamente adquieren cierta repercusión a nivel mundial, transformándoles en virales y permitiendo que ocupen el Top 10 en los rankings de varios países.</p>
<p>Lo cierto es que esta plataforma no descuida a sus suscriptores y les ofrece contenido de calidad que, de otra forma, les sería sumamente complicado de adquirir.</p>
<p>Tal es el caso de una película no muy comentado en los últimos años y de la que hay que buscar un poco para encontrarla, debido a lo picante que pueden resultar sus escenas.</p>
<div class="caas-da"><div id="defaultINARTICLE"></div>
</div>
<p>Se trata de "La niñera", una película que aborda diversos géneros como el terror, la comedia, el suspenso y el coming of age.</p>
<p>Netflix continúa incorporando nuevos contenidos a su plataforma de streaming que cuenta con series y películas, como lo es "La niñera", una cinta ideal para los fanáticos de las películas de terror.</p>
<p>Estrenada en 2017 y dirigida por McG que se muestra de forma ideal para los amantes del género y que según su sinopsis trata de lo siguiente: "Cole se queda despierto hasta tarde y descubre que su guapa niñera forma parte de una secta satánica… y hará lo que sea necesario para mantenerlo callado".</p>
<p>La película cuenta la historia de Cole (Judah Lewis), un joven cuya vida tomará un giro inesperado cuando se quede despierto para espiar a su niñera Bee. "La niñera" está protagonizada por Samara Weaving, Hana Mae Lee, Judah Lewis, Robbie Amell, Bella Thorne, Andrew Bachelor, Emily Alyn Lind, Leslie Bibb, Ken Marino, entre otros y cuenta con una duración de 85 minutos, que posee muchísimas buenas críticas y donde hace un ejercicio de género disparato y humorístico que no decepcionará a los amantes del terror.</p>Los 10 libros más vendidos de la semanatag:www.creatividadinternacional.com,2023-06-13:3073384:BlogPost:9920962023-06-13T10:00:00.000ZCamila Rivashttps://www.creatividadinternacional.com/profile/CamilaRivas
<p><strong>Los 10 libros más vendidos de la semana</strong></p>
<p><strong><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/11788262485?profile=original" rel="noopener" target="_blank"><img class="align-left" src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/11788262485?profile=RESIZE_710x"></img></a></strong></p>
<p><strong>Estas son las novelas y libros de no ficción más vendidos de esta semana</strong></p>
<p>La reina de la novela negra europea, Camilla Läckberg, se alza a lo más alto con la nueva entrega de su famosa serie de Fjällbacka (El nido del cuco). Por su parte, el nuevo…</p>
<p><strong>Los 10 libros más vendidos de la semana</strong></p>
<p><strong><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/11788262485?profile=original" target="_blank" rel="noopener"><img src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/11788262485?profile=RESIZE_710x" class="align-left"/></a></strong></p>
<p><strong>Estas son las novelas y libros de no ficción más vendidos de esta semana</strong></p>
<p>La reina de la novela negra europea, Camilla Läckberg, se alza a lo más alto con la nueva entrega de su famosa serie de Fjällbacka (El nido del cuco). Por su parte, el nuevo ensayo del paleoantropólogo Juan Luis Arsuaga (Nuestro cuerpo), una inmersión científicoartística en la evolución anatómica del ser humano, entra pisando fuerte. Estas son las 10novelas y libros de no ficción más vendidos de la semana:<br/> <strong>LOS 10 LIBROS MÁS VENDIDOS</strong></p>
<p>1. El nido del cuco; Camilla Läckberg. Maeva. 22,90 € (Ficción)</p>
<p>2. Nuestro cuerpo; Juan Luis Arsuaga. Destino. 21,90 € (No ficción)</p>
<p>3. El Ángel de la Ciudad; Eva Gª Sáenz de Urturi. Planeta. 21,90 € (Ficción)</p>
<p>4. Púa; Lorenzo Silva. Destino. 21,90 € (Ficción)</p>
<p>5. El retorno de la Derecha; Federico Jiménez Losantos. Espasa. 22,90 € (No ficción)</p>
<p>6. El retrato de casada; Maggie O'Farrell. Libros del Asteroide. 23,95 € (Ficción)</p>
<p>7. Cómo (no) escribí nuestra historia; Elísabet Benavent. Suma. 19,90 € (Ficción)</p>
<p>8. El cuco de cristal; Javier Castillo. Suma. 20,90 € (Ficción)</p>
<p>9. Encuentra tu persona vitamina; Marian Rojas Estapé. Espasa. 19,90 € (No ficción)</p>
<p>10. Cosecharás tempestades; Donna Leon. Seix Barral. 19 € (Ficción)</p>Meg Ryan reapareció en público para acompañar a Michael J. Foxtag:www.creatividadinternacional.com,2023-05-06:3073384:BlogPost:9892142023-05-06T10:00:00.000ZCamila Rivashttps://www.creatividadinternacional.com/profile/CamilaRivas
<p><strong>Meg Ryan reapareció en público para acompañar a Michael J. Fox en el lanzamiento de su documental</strong></p>
<p><strong><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/11071940868?profile=original" rel="noopener" target="_blank"><img class="align-left" src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/11071940868?profile=RESIZE_710x"></img></a></strong></p>
<p>Este jueves, Meg Ryan hizo una inusual aparición pública para brindarle su apoyo a Michael J. Fox en Nueva York. La actriz, de 61 años, fue fotografiada mientras posaba en un sofá con su colega y la esposa del…</p>
<p><strong>Meg Ryan reapareció en público para acompañar a Michael J. Fox en el lanzamiento de su documental</strong></p>
<p><strong><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/11071940868?profile=original" target="_blank" rel="noopener"><img src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/11071940868?profile=RESIZE_710x" class="align-left"/></a></strong></p>
<p>Este jueves, Meg Ryan hizo una inusual aparición pública para brindarle su apoyo a Michael J. Fox en Nueva York. La actriz, de 61 años, fue fotografiada mientras posaba en un sofá con su colega y la esposa del protagonista de <em>Volver al futuro</em>, Tracy Pollan, durante una proyección especial del documental <em>Still: A Michael J. Fox Movie</em> en el Alice Tully Hall del Lincoln Center de Manhattan.</p>
<p>La protagonista de Cuando Harry conoció a Sally, que para el evento lució un abrigo negro y un sweater rojo, había sido fotografiada por última vez en Nueva York hace seis meses, justo antes de su cumpleaños .</p>
<p><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/11071941684?profile=original" target="_blank" rel="noopener"><img src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/11071941684?profile=RESIZE_710x" class="align-right"/></a></p>
<p>En los últimos años, Ryan se mantuvo alejada de la industria cinematográfica. Su último papel como actriz fue en <em>Ithaca</em> (2015), junto a Tom Hanks, en donde también debutó como directora. Ocho años después, <strong>la actriz estaría regresando a la gran pantalla con una comedia romántica que escribió, dirigió y protagonizó, la cual se titula</strong> <strong><em>What Happens Later</em></strong>.</p>
<p>La trama sigue a los ex amantes Willa y Bill, desde el momento en el que vuelven a cruzarse, años después de haberse separado. El encuentro se produce cuando una tormenta de nieve los obliga a permanecer durante toda una noche en un aeropuerto. Y mientras Willa sigue siendo el espíritu obstinado e independiente que alguna vez fue, libre de ataduras, Bill, recientemente separado, está revaluando su vida y la relación con su exesposa y su hija.</p>
<p>En ese contexto, en el que los dos quieren volver a sus hogares lo antes posible, se encuentran y a lo largo de una noche se ven obligados, de mala gana, a revisar su pasado en común. Y así, se descubren pensando qué hubiese pasado si la historia hubiese sido distinta. Sin embargo, sus versiones sobre determinados hechos no cuadran, y eso trae al presente viejos conflictos.</p>
<p>El proyecto se anunció en mayo de 2022, y en aquel momento, Ryan compartió un póster de la película en Instagram, en donde escribió como pie de foto: “¡Aquí vamos!”. El largometraje, que también protagoniza David Duchovny, se basa en la obra de Steven Dietz Shooting Star y cuenta con un guion escrito por Dietz, Ryan y Kirk Lynn.</p>
<div class="caas-readmore caas-readmore-collapse"><p>Es emocionante tener a Meg Ryan en la silla de dirección, aportando el peso de su experiencia y emparejándola con un sparring tan maravilloso como David Duchovny”, dijo Gabrielle Stewart, de la distribuidora HanWay Films, en una declaración a <em>Variety</em> al momento del anuncio de la película.</p>
<p>“ ¡He tenido como un respiro de diez años! Me encantó. No era un plan ni nada por el estilo, pero realmente me descubrí más como artista en estos últimos diez años que cuando era actriz. Y solo tiene que ver con sentir que mis manos están en el volante. Pase lo que pase, asumo toda la responsabilidad por ello. Para bien o para mal, eso me gusta ”, explicaba Ryan en 2015, en referencia a su debut como directora.</p>
<p><span>El gran éxito de Ryan comenzó en 1989, con</span> <em>Cuando Harry conoció a Sally</em><span>. Allí le prestó el cuerpo a Sally Albright, una mujer que comienza un romance con su mejor amigo, Harry (Billy Crystal), y se pregunta si vale la pena poner en riesgo la relación que vienen manteniendo desde hace años, llena de camaradería y complicidad. La escena en la que finge tener un orgasmo mientras almuerza con Harry en un bar se volvió icónica y ayudó a catapultarla al estrellato.</span></p>
<p>Tras el estreno del film, la actriz no paró de trabajar. <em>Joe contra el volcán</em> (1990) y <em>Sintonía de amor</em> (1993), en las que compartió cartel con Tom Hanks; <em>Hechizo de un beso</em> (1992), <em>Cuando un hombre ama a una mujer</em> (1994), <em>Fórmula para amar</em> (1994), <em>Quiero decirte que te amo</em> (1995), <em>Adictos al amor</em> (1997) y <em>Tienes un e-mail</em> (1998). Y después, probaría -con suerte dispar- en otros géneros, como los films de acción (<em>Prueba de vida</em>, de 2000) y el thriller (<em>En carne viva</em>, de 2003).</p>
<p>Sin embargo, después de muchos años comenzó a conseguir menos éxitos y poco a poco se fue alejando de las cámaras para llevar una vida más tranquila, que recién ahora está dispuesta a cambiar.</p>
</div>
<p></p>
<p></p>Jennifer Aniston asegura que Adam Sandler es una de sus personas favoritastag:www.creatividadinternacional.com,2023-04-23:3073384:BlogPost:9889792023-04-23T18:00:00.000ZCamila Rivashttps://www.creatividadinternacional.com/profile/CamilaRivas
<p><strong>Jennifer Aniston asegura que Adam Sandler es una de sus personas favoritas…</strong></p>
<p><strong><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/11031855080?profile=original" rel="noopener" target="_blank"><img class="align-left" height="261" src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/11031855080?profile=RESIZE_710x" width="261"></img></a></strong></p>
<div class="wafer-caas Mb(40px) wafer-caas-complete" id="mainArticle"></div>
<p><strong>Jennifer Aniston asegura que Adam Sandler es una de sus personas favoritas</strong></p>
<p><strong><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/11031855080?profile=original" target="_blank" rel="noopener"><img src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/11031855080?profile=RESIZE_710x" class="align-left" width="261" height="261"/></a></strong></p>
<div class="wafer-caas Mb(40px) wafer-caas-complete" id="mainArticle"><div class="caas caas-cc enableAdFeedbackV2 enableOpinionLabel enableVideoDocking inlineStyle ncp oathPlayer enableXrayNcp style caas-click-attached" id="caas-art-5301eb8b-5d36-3d7b-95bf-b3caa81119e6"><div class="caas-body-wrapper"><div class="caas-body-content"><div class="caas-body-inner-wrapper"><div class="caas-body-section"><div class="caas-content"><div class="caas-content-wrapper wafer-sticky"><div class="caas-body"><p>Jennifer Aniston dijo que Adam Sandler es una de sus personas favoritas absolutas en el mundo.</p>
<p>Los coprotagonistas de Hollywood han sido amigos desde que tenía poco más de veinte años y protagonizaron juntos '<em>Murder Mystery 2';</em> y la ex estrella de '<em>Friends'</em> dice que tienen el 'mismo extraño sentido del humor' es la razón por la que se llevan tan bien.</p>
<p>En declaraciones a la revista <em>Best UK,</em> dijo:</p>
<p>'Creo que solo somos nosotros. Hemos sido amigos durante más de 30 años. Nos conocimos en <em>Jerry's Deli</em> en Ventura Boulevard cuando teníamos 20 y 22 años y hemos sido amigos. Desde entonces esta es la tercera película que tenemos que hacer juntos, y siempre es un placer trabajar con Adam, además de ser una de mis personas favoritas absolutas en el mundo. Nos hacemos reír el uno al otro. Tenemos el mismo extraño sentido del humor. Eso siempre es algo bueno'.</p>
<p>Aniston agregó:</p>
<p>'Estoy tan feliz de que hayamos trabajado juntos y de que podamos hacerlo todo de nuevo en esta película'.</p>
<p>Jennifer admitió recientemente que Sandler la llama por sus opciones de citas. La actriz de 54 años, quien estuvo casada anteriormente con Brad Pitt y Justin Theroux, reveló que se sabe que Adam, de 56 años, ha cuestionado algunas de sus decisiones románticas a lo largo de los años.</p>
<p>Al parecer en <em>'The Tonight Show'</em>, le dijo al presentador Jimmy Fallon:</p>
<p>'Si obtengo algo de él, es -¿Qué estás haciendo?- Por lo general, basado en alguien con quien estoy saliendo'.</p>
<p>Sin embargo, no todo es unilateral, ya que la leyenda de la comedia de situación señaló que ella también está más feliz de ayudarlo.</p>
<p>Aniston agregó:</p>
<p>'Me encanta cuidarlo. Está tan preocupado por cuidar a todos los demás, lo que realmente hace, y no se cuida a sí mismo'.</p>
<p>Haciendo una pausa por un momento, continuó:</p>
<p>'Siento llamarte en la televisión nacional, Adam, pero tienes que saber esto. Y tengo un pequeño arsenal de hierbas en mi tráiler, y le preparo batidos cuando puedo y le doy todo tipo de hierbas chinas cuando está exhausto. Soy como la farmacia móvil. Soy el médico fijo'.</p>
<p>Aniston admitió que la esposa de Sandler, Jackier, le dice que él siguiendo su consejo dura 'alrededor de un minuto'.</p>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
<p></p>Stormy Daniels, la actriz porno detrás de la posible acusación a Trumptag:www.creatividadinternacional.com,2023-03-22:3073384:BlogPost:9868662023-03-22T20:49:50.000ZCamila Rivashttps://www.creatividadinternacional.com/profile/CamilaRivas
<p><strong>Stormy Daniels, la actriz porno detrás de la posible acusación a Trump </strong></p>
<p><span style="font-size: 13px;"><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/11001645884?profile=original" rel="noopener" target="_blank"><img class="align-left" src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/11001645884?profile=RESIZE_710x"></img></a></span></p>
<p></p>
<p><span style="font-size: 13px;">Stormy Daniels, la actriz porno que coqueteó con la idea de ingresar a la política, libra una batalla legal y mediática contra Donald Trump, que podría valerle al exmandatario una…</span></p>
<p><strong>Stormy Daniels, la actriz porno detrás de la posible acusación a Trump </strong></p>
<p><span style="font-size: 13px;"><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/11001645884?profile=original" target="_blank" rel="noopener"><img src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/11001645884?profile=RESIZE_710x" class="align-left"/></a></span></p>
<p></p>
<p><span style="font-size: 13px;">Stormy Daniels, la actriz porno que coqueteó con la idea de ingresar a la política, libra una batalla legal y mediática contra Donald Trump, que podría valerle al exmandatario una acusación penal sin precedentes en la historia de Estados Unidos.</span></p>
<div class="caas-body"><p>Ambiciosa y con una fuerte personalidad, esta mujer de 44 años también ha pagado el precio de su fama al recibir una serie de comentarios despectivos en las redes sociales. El más notorio fue con el que Trump, entonces jefe de Estado, la dedicó en 2018: "Cara de caballo".</p>
<p>Stephanie Clifford, su verdadero nombre, nació en 1979 en Baton Rouge, en el sureño estado de Luisiana. Criada por su madre después de que sus padres se divorciaran, cuenta en un libro que su familia la abandonó y que cuando tenía nueve años un hombre mayor abusó sexualmente de ella.</p>
<p>Buena estudiante a pesar de todo y apasionada por los caballos, se dedicó al striptease desde muy joven para luego dar el salto al cine porno.</p>
<p>La actriz, directora y guionista de larga melena rubia es una figura conocida en el mundo del porno, que le otorgó varios premios.</p>
<p>Pero es su supuesta relación con Trump hace 17 años lo que la hizo conocida en todo Estados Unidos.</p>
<p>En el verano boreal de 2006, los caminos de la actriz y el magnate inmobiliario se cruzaron en el idílico escenario de un resort de lujo en el estado de Nevada, durante un torneo de golf a orillas de un lago rodeado de pinos.</p>
<p>Daniels acababa de aparecer en la comedia "<em>Virgen a los 40"</em> protagonizada por Steve Carell. Trump acababa de tener un bebé con su esposa Melania.</p>
<p>Según el relato de la actriz, Trump la invitó a cenar a su suite, donde la recibió en pijama en el sofá. Ella asegura que luego tuvieron una relación sexual, él lo niega.</p>
<p>Lo que está probado es que Daniels recibió 130.000 dólares, justo antes de las elecciones presidenciales de 2016, presuntamente para no hablar públicamente del tema.</p>
<p>Y es este pago, que la justicia del estado de Nueva York sospecha que violó las normas que rigen el financiamiento de las campañas electorales, el que podría provocar una acusación penal contra Trump.</p>
<div class="caas-readmore caas-readmore-collapse"><p>Una vez que se reveló la transacción en 2018, la actriz comenzó a recorrer los estudios de televisión y pidió a los tribunales que cancelaran el acuerdo de confidencialidad que había firmado.</p>
<p>- Cultura popular -</p>
<p>Hace cinco años, en el programa "<em>60 minutos"</em> de la cadena CBS, Daniels dijo que quería dejar las cosas claras. En primer lugar, subrayó que ella no era una "víctima", que, aunque no se sintió atraída por Trump esa noche en Nevada, su relación fue consentida.</p>
<p>La actriz también se refirió a las promesas que Trump le habría hecho sobre una aparición en "<em>El aprendiz</em>", el "reality show" que el multimillonario conducía antes de llegar en 2017 a la Casa Blanca. Según dijo, sentía que Trump lo hacía para mantenerla interesada en él.</p>
<p>"No soy ciega. Pero al mismo tiempo, podría ser que funcionara...", dijo sobre el planteo, y reconoció que pensó en ello "como un negocio".</p>
<p>En el enfrentamiento público con el entonces presidente, Daniels no dudó en responder, con un ingenio mordaz, cada uno de los golpes que él le propinaba en Twitter.</p>
<p>Y desde que Trump aseguró el sábado pasado que iba a ser "arrestado" en relación con el pago a Daniels, la actriz ha redoblado sus afiladas estocadas. Así, volvió a usar el apodo que usaba antes para referirse a Trump: "Tiny" (diminuto), en alusión a su miembro viril.</p>
<p>Y si bien el asunto seguramente convirtió a Daniels en persona non grata entre muchos partidarios de Trump, esa notoriedad no pareció disgustarle.</p>
<p>La estrella porno, que en 2010 se declaró republicana y evaluó postularse al Senado estadounidense, no tuvo reparos en hacer de sí misma en un sketch del programa de TV de culto "<em>Saturday Night Liv</em>e", junto a Alec Baldwin como Trump.</p>
<p>Daniels, que tiene una hija, se casó por cuarta vez el año pasado con Barrett Blade, un actor porno.</p>
</div>
</div>
<p></p>La cantante Miley Cyrus vive un momento dulce en el ámbito profesional.tag:www.creatividadinternacional.com,2023-03-17:3073384:BlogPost:9862752023-03-17T11:52:38.000ZCamila Rivashttps://www.creatividadinternacional.com/profile/CamilaRivas
<p><strong>La cantante Miley Cyrus vive un momento dulce en el ámbito profesional.</strong></p>
<p><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/10998959294?profile=original" rel="noopener" target="_blank"><img class="align-left" src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/10998959294?profile=RESIZE_710x"></img></a></p>
<p>Su nuevo disco, '<em>Endless Summer Vacation</em>', finalizará su primera semana en el mercado encabezando las listas de éxitos en Reino Unido y en Estados Unidos, de lo que se desprende una gran acogida por parte de sus fans y de todos aquellos que siguen…</p>
<p><strong>La cantante Miley Cyrus vive un momento dulce en el ámbito profesional.</strong></p>
<p><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/10998959294?profile=original" target="_blank" rel="noopener"><img src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/10998959294?profile=RESIZE_710x" class="align-left"/></a></p>
<p>Su nuevo disco, '<em>Endless Summer Vacation</em>', finalizará su primera semana en el mercado encabezando las listas de éxitos en Reino Unido y en Estados Unidos, de lo que se desprende una gran acogida por parte de sus fans y de todos aquellos que siguen disfrutando como el primer día de su aclamado single 'Flowers'.</p>
<p>Aunque buena parte de su nuevo trabajo versa sobre la conflictiva relación que mantuvo con el actor Liam Hemsworth, al que dirige varios reproches en sus letras al tiempo que justifica lo aparentemente repentino de su divorcio en 2019, lo cierto es que en el terreno sentimental Miley ha demostrado en tiempos recientes que ha superado por completo ese desengaño amoroso.</p>
<p>De hecho, fuentes de su entorno aseguran que la intérprete es "más feliz que nunca" en el marco de su nuevo romance con el músico Maxx Morando.</p>
<p>"Miley está muy cómoda con Maxx, quien no tiene interés alguno en ser famoso. Prefiere comportarse con discreción, y a Miley le encantan todas esas cualidades. Miley ha encontrado a una persona con la que puede ser ella misma en todo momento. Es más feliz que nunca en el apartado amoroso. Los dos se apoyan mutuamente en sus respectivas carreras, Miley está disfrutando de la vida y las cosas le van genial", ha señalado un informante a la revista <em>People</em>.</p>
<p>"Ella tiene todo el derecho del mundo a contar su versión de la historia: es parte de su proceso de sanación. No es que quiera desenterrar todo lo vivido o poner a Liam en la picota, pero necesita dominar el relato y, sobre todo, hacer justicia consigo misma después de que se metieran tanto con ella", ha asegurado la misma fuente.</p>Todo a la vez en todas partes gana siete Oscarstag:www.creatividadinternacional.com,2023-03-13:3073384:BlogPost:9859952023-03-13T10:06:21.000ZCamila Rivashttps://www.creatividadinternacional.com/profile/CamilaRivas
<p><strong><em>Todo a la vez en todas partes</em> gana siete Oscars y se corona como mejor película y nueva esperanza de Hollywood</strong></p>
<p><strong><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/10996800687?profile=original" rel="noopener" target="_blank"><img class="align-left" src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/10996800687?profile=RESIZE_710x"></img></a></strong></p>
<p>Hollywood ha elegido a sus dos mesías. Los Daniels, a lomos del estudio de moda A24, son desde la madrugada del domingo al lunes los señalados para crear el elixir de la eterna juventud por…</p>
<p><strong><em>Todo a la vez en todas partes</em> gana siete Oscars y se corona como mejor película y nueva esperanza de Hollywood</strong></p>
<p><strong><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/10996800687?profile=original" target="_blank" rel="noopener"><img src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/10996800687?profile=RESIZE_710x" class="align-left"/></a></strong></p>
<p>Hollywood ha elegido a sus dos mesías. Los Daniels, a lomos del estudio de moda A24, son desde la madrugada del domingo al lunes los señalados para crear el elixir de la eterna juventud por decisión de una industria atemorizada y contra las cuerdas, no queda claro si solo envejecida o simplemente en estado de coma.</p>
<p>Los siete Oscar de Todo a la vez en todas parte<i>s</i> se antojan la definición perfecta del miedo. O de la esperanza tal vez. Lo logrado por una película que hace profesión de fe de su independencia deslenguada tiene pocos antecedentes.</p>
<p>Que una comedia incatalogable y algo soez, que también es película de ciencia-ficción, cinta de acción y melodrama familiar recaude 73 millones de dólares y se encarame al puesto 27 de las producciones más vistas del año en Estados Unidos, y lo haga con una distribución en salas que no alcanza a la mitad de sus competidores, solo quiere decir que las cosas han cambiado y que el público quizá es otro. Hay vida más allá de Marvel.</p>
<p><span>Pronto quedó claro que, en ausencia de bofetadas, toda la noche era suya. En todas partes. O casi, con permiso de</span> <i><strong>Sin novedad en el frente</strong></i><span>. Justo después de que</span> <strong>Guillermo del Toro</strong> <span>de la mano de Netflix se hiciera con su Oscar a la película de animación por su versión</span> <i>stop-motion</i> <span>de Pinocho,</span> <a href="https://www.elmundo.es/cultura/premios-oscar/2023/03/13/640e7905fc6c8389438b4582.html">Ke Huy Quan</a><strong>,</strong> <span>antes conocido como Tapón en</span> <i>Indiana Jones,</i> <span>se emocionaba.</span></p>
<p><span>Y lo hacía a lo grande por su estatuilla como mejor secundario. Poco importaba que el suyo fuera el premio más evidente, el que no admitía duda alguna, el que peor se pagaba en las apuestas. Para un hombre que primero fue refugiado, luego niño prodigio en la pantalla, más tarde actor fracasado durante más dos de décadas y, por fin, simplemente actor, el premio le supo a gloria. "El verdadero sueño americano", dijo a voz en grito. Y sonó convincente. Fue el primero.</span></p>
<p>Acto seguido, tocaba la prueba de fuego. O del algodón. Si <a href="https://www.elmundo.es/cultura/premios-oscar/2023/03/13/640e7e96fc6c838b6f8b456d.html">Jamie Lee Curtis</a><strong>,</strong> sobre las quinielas la segunda opción tras la favorita Angela Bassett, lograba su Oscar, eso quería decir algo. Y así fue. Fue algo.</p>
<p>Su discurso, que no resultó menos emocionante que el de su compañero de fatigas y reparto, dejaba claro su magisterio y dinastía. No en balde, la que hablaba (todos en pie) no sólo es la Reina para siempre del Grito también es hija de Tony Curtis y Janet Leigh.</p>
<p>Más tarde, en el <i>backstage</i> y ante la prensa, su discurso apasionado y sin complejos a favor de la mujer, de su hija trans y de las políticas inclusivas dejó claro que su reinado va mucho más allá de los decibelios. Enorme.</p>
<p>Y así fueron cayendo, uno tras otro, todos los demás. Tras convertir el laberíntico amontonamiento de planos entre mundos paralelos y posibles en el mejor montaje del año para <strong>Paul Rogers</strong>, llegó el turno para los directores que también son guionistas. Se levantaron enfebrecidos y felices <strong>Daniel Kwan y Daniel Scheinert</strong> y, los mismos que convirtieron a Harry Potter en una moto naútica propulsada a pedos (eso ocurrió en su cinta anterior <i>Swiss Army Man</i>), se coronaron, ya se ha dicho, como mesías del nuevo tiempo.</p>
<p>Quedaba el momento más caliente de la noche antes de llegar a la cumbre, al fin, al Apocalipsis. ¿Sería <strong>Michelle Yeoh</strong> capaz de derrotar a la todopoderosa Cate Blachett? Y también fue. Todo fue. Yeoh, heroína de mil patadas y pimera mujer de origen asiático en lograr lo logrado, lloró. Y volvió a hacerlo. Y una vez más. El anuncio de la película del año se antojó puro trámite. Pobre Spielberg.</p>
<p>Y en lugar de excepción, a la derecha del ganador, <i><strong>Sin novedad en el frente</strong></i>, de Edward Berger. Para la superproducción alemana basada en la novela de Erich Maria Remarque con el sello Netflix fueron los premios de fotografía (brillante el tono elegiaco, gris y sangrante de <strong>James Friend</strong>), el diseño de producción contra todo pronóstico (delirante el paseo por las tripas de las trincheras que facilitan <strong>Christian M. Goldbeck y Ernestine Hipper</strong>), la banda sonora intensa, chirriante y obsesiva de <strong>Volker Bertelmann</strong> y el que designa a la película internacional (lástima <i>Argentina 1985</i>).</p>
<p>Gran logro, por fin de Netflix, que convierte en cuatro Oscar sus nueve candidaturas. También esto apunta al futuro. Y no sólo por Netflix, sino por Alemania. Moraleja: Hollywood quiere deslocalizarse.</p>
<p></p>Hugh Grant admitió tener berrinches en el set de 'Dungeons and Dragons: Honor Among Thievestag:www.creatividadinternacional.com,2023-03-05:3073384:BlogPost:9856962023-03-05T11:17:48.000ZCamila Rivashttps://www.creatividadinternacional.com/profile/CamilaRivas
<p><strong>Hugh Grant admitió tener berrinches en el set de 'Dungeons and Dragons: Honor Among Thieves</strong>'.</p>
<p><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/10992833069?profile=original" rel="noopener" target="_blank"><img class="align-left" src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/10992833069?profile=RESIZE_710x"></img></a></p>
<p>El actor de 62 años reveló que <strong>tuvo un par de berrinches y arremetió contra una mujer en el set,</strong> cuando la confundió con un ejecutivo del estudio.</p>
<p>Así lo declaró a la columna <em>Eden COnfidencia</em>l del…</p>
<p><strong>Hugh Grant admitió tener berrinches en el set de 'Dungeons and Dragons: Honor Among Thieves</strong>'.</p>
<p><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/10992833069?profile=original" target="_blank" rel="noopener"><img src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/10992833069?profile=RESIZE_710x" class="align-left"/></a></p>
<p>El actor de 62 años reveló que <strong>tuvo un par de berrinches y arremetió contra una mujer en el set,</strong> cuando la confundió con un ejecutivo del estudio.</p>
<p>Así lo declaró a la columna <em>Eden COnfidencia</em>l del Daily Mail:</p>
<p>'Perdí los estribos con una mujer en mi línea de ojos el primer día. Supuse que era una ejecutiva del estudio que debería haberlo sabido mejor. Entonces resulta que ella es una mujer local extremadamente agradable que fue la acompañante de la joven. Terrible. Un montón de servilismo'.</p>
<p>Refiriéndose a la infame rabieta de <strong>Christian Bale en el set mientras filmaba 'Terminator: Salvation'</strong>, agregó: 'Hice un Christian Bale'.</p>
<p>Grant admitió previamente haber tenido rabietas después de que el presentador del 'Daily Show', Jon Stewart, lo prohibiera del programa.</p>
<p>Jon dijo:</p>
<p>'Le está dando a todo el mundo una mierda todo el tiempo, y es un gran dolor en el culo'.</p>
<p>A lo que Hugh Grant comentó:</p>
<p>'Tuve una rabieta detrás del escenario. Aproximadamente una vez al año, tengo una mega rabieta y, lamentablemente, él fue testigo de una'.</p>
<p>También explicó que su mala actitud llevó a que los papeles de actuación se quedaran en el pasado.</p>
<p>Grant explicó:</p>
<p>'Desarrollé una mala actitud a partir de 2005, poco después de -Música y letras-. Tuve suficiente. Luego volví en 2009 e hice otra película. En ese momento, no fui yo quien abandonó Hollywood. Hollywood me abandonó porque hice un gran pavo con esa película con Sarah Jessica Parker '[¿Escuchaste lo de los Morgans?']. Ya sea que quisiera o no, después de eso, los días de ser un actor principal muy bien pagado de repente se fueron de la noche a la mañana. Fue un poco vergonzoso, pero dejó la vida libre para otras cosas'.</p>
<p></p>El maratón de Laura Pausini: tres conciertos en tres ciudades en un solo díatag:www.creatividadinternacional.com,2023-02-27:3073384:BlogPost:9851072023-02-27T22:30:00.000ZCamila Rivashttps://www.creatividadinternacional.com/profile/CamilaRivas
<p><strong>El maratón de Laura Pausini: tres conciertos en tres ciudades en un solo día</strong></p>
<p><strong><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/10973973458?profile=original" rel="noopener" target="_blank"><img class="align-left" src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/10973973458?profile=RESIZE_710x"></img></a></strong></p>
<p><strong>La cantante italiana se ha embarcado este lunes en un viaje para conmemorar 30 años de carrera musical, ofreciendo tres conciertos en Nueva York, Madrid y Milán en solo 24 horas</strong></p>
<p>Globos, luces de colores y…</p>
<p><strong>El maratón de Laura Pausini: tres conciertos en tres ciudades en un solo día</strong></p>
<p><strong><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/10973973458?profile=original" target="_blank" rel="noopener"><img src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/10973973458?profile=RESIZE_710x" class="align-left"/></a></strong></p>
<p><strong>La cantante italiana se ha embarcado este lunes en un viaje para conmemorar 30 años de carrera musical, ofreciendo tres conciertos en Nueva York, Madrid y Milán en solo 24 horas</strong></p>
<p>Globos, luces de colores y gritos que reverberan en las paredes de una antigua estación de tren. Enormes pancartas con mensajes en varios idiomas. Familias al completo que han invertido sus ahorros en billetes de avión y noches de hotel. Todo es nada, parece, para recibir a un ídolo al que los fans dicen deberle tanto.</p>
<p>"Llevamos años siguiéndola por todo el mundo, si eso no es devoción, yo ya no sé qué es", afirma un grupo de seguidoras de Barcelona y Tenerife entre risas. La pequeña tiene cinco años. La mayor, 67. A <strong>Laura Pausini, la cantante italiana con más premios de la historia</strong>, pocas cosas la caracterizan más que su energía sobre el escenario y su entrega a sus fans. Una entrega que le ha permitido lanzarse a aventuras como la de este 27 de febrero.</p>
<p><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/10973977666?profile=original" target="_blank" rel="noopener"><img src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/10973977666?profile=RESIZE_710x" class="align-right"/></a></p>
<p style="text-align: right;"><em>Este 27 de feb. en el Apollo Theater, New York</em></p>
<p>Han pasado tres décadas desde que Pausini, recién cumplida la mayoría de edad, <strong>debutase en el escenario del Festival de Sanremo con</strong> <i><strong>La solitudine</strong></i> (<i>La soledad</i>, en castellano). </p>
<p>En 2023, la italiana continúa en primera línea de una industria a la que ha sido capaz de aportar 14 álbumes de estudio en su lengua materna y en español, además de dos recopilatorios de éxitos. "Sé que han hecho cosas muy locas a lo largo de estos años para venir a verme. Creo que es mi turno de agradecérselo con una locura aún mayor", ha resumido la artista.</p>
<p>El regalo a todo el apoyo recibido ha venido en forma de maratón: 30 años de música en <strong>tres conciertos exclusivos celebrados en dos continentes y en solo 24 horas</strong>. Un reto mayúsculo para el que la intérprete asegura haber estado preparándose durante meses a nivel físico y vocal.<br/> Tras bajarse del avión que la ha traído desde Nueva York, donde actuó en el Apollo Theatre a medianoche, Laura Pausini se ha subido al escenario de The Music Station en Madrid vistiendo un traje de Armani inspirado en su <i>look</i> de Sanremo.</p>
<p><span>"Aquí en España me siento realmente libre, siempre estoy feliz de volver a mi segunda casa", ha reconocido. En la capital ha continuado el periplo por su prolífica carrera, interpretando temas pertenecientes a la década de 2003-2013: desde</span> <i>Volveré junto a ti</i> <span>a</span> <i>Con la música en la radio</i><span>, pasando por</span> <i>Como si no nos hubiéramos amado</i><span>,</span> <i>En cambio no</i> <span>y una</span> <i>Primavera anticipada</i> <span>que el público ha coreado con los brazos en alto.</span></p>Cuándo y dónde ver los Premios Goya 2023: presentadores y claves de la galatag:www.creatividadinternacional.com,2023-02-11:3073384:BlogPost:9840512023-02-11T11:00:00.000ZCamila Rivashttps://www.creatividadinternacional.com/profile/CamilaRivas
<p><strong>Cuándo y dónde ver los Premios Goya 2023: presentadores y claves de la gala</strong></p>
<p><strong><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/10961986094?profile=original" rel="noopener" target="_blank"><img class="align-left" height="312" src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/10961986094?profile=RESIZE_710x" width="236"></img></a></strong></p>
<p>Los Premios Goya celebran este sábado 11 de febrero en Sevilla su 37ª edición. La gala, que será presentada por los actores Antonio de la Torre y Clara Lago, culmina el que ha sido definido por prácticamente todo el sector como el…</p>
<p><strong>Cuándo y dónde ver los Premios Goya 2023: presentadores y claves de la gala</strong></p>
<p><strong><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/10961986094?profile=original" target="_blank" rel="noopener"><img src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/10961986094?profile=RESIZE_710x" class="align-left" width="236" height="312"/></a></strong></p>
<p>Los Premios Goya celebran este sábado 11 de febrero en Sevilla su 37ª edición. La gala, que será presentada por los actores Antonio de la Torre y Clara Lago, culmina el que ha sido definido por prácticamente todo el sector como el mejor año del cine español, por lo menos en cuanto a la calidad de las películas nominadas.</p>
<p><i>As bestas</i>, de Rodrigo Sorogoyen<a href="https://elpais.com/cultura/2022-12-01/as-bestas-de-rodrigo-sorogoyen-lidera-la-carrera-a-los-premios-goya-2023-con-17-nominaciones.html" target="_blank" rel="noopener">, lidera la carrera a los premios con 17 nominaciones</a> y el estatus de favorita, tras las recientes victorias en los premios Forqué y Feroz.</p>
<p><i>Alcarràs,</i> de Carla Simón, <i>Cinco lobitos,</i> de Alauda Ruiz de Azúa; <i>La Maternal,</i> de Pilar Palomero, y <i>Modelo 77,</i> de Alberto Rodríguez, son las otras candidatas al Premio de mejor Film.</p>
<p><span>La alfombra roja arranca a las 18.15 y termina a las 21.30. La ceremonia empieza a las 22 y está previsto que su duración roce (o supere) las tres horas. Tanto el desfile de las estrellas como la propia entrega de premios podrá verse en La1 de RTVE a partir de las 19.30</span></p>
<p>El primero de los 30 galardones será para el mejor actor de reparto. La intérprete secundaria será la cuarta categoría en anunciarse, justo antes del Goya de Honor, para Carlos Saura como galardón póstumo. El otro premio ya conocido, el Goya Internacional para Juliette Binoche, también se entregará hacia el comienzo de la noche.</p>
<p>El reconocimiento al mejor montaje llegará en el puesto 15. Y, a partir del 22º cabezón, se asignarán uno tras otro todos los más esperados: dirección novel, guion original y adaptado, filme de animación, documental, actor y actriz protagonistas, dirección y película.</p>
<p><span>El triunfo en las otras galas de la temporada coloca a</span> <a href="https://elpais.com/eps/2022-11-10/sorogoyen-no-es-rentable-en-el-cine-hablar-de-corrupcion-y-existe-autocensura.html" target="_blank" rel="noopener"><i>As bestas</i>, de Rodrigo Sorogoyen,</a> <span>como la gran aspirante al Goya a mejor película, con</span> <i>Alcarràs,</i> <span>de</span> <a href="https://elpais.com/eps/2022-09-03/carla-simon-se-poco-sobre-mi-madre-siempre-la-tengo-que-inventar.html" target="_blank" rel="noopener">Carla Simón como principal rival.</a></p>
<p></p>Beyoncé hace historia de los Grammy 2023 en la noche de Harry Styles y Lizzotag:www.creatividadinternacional.com,2023-02-07:3073384:BlogPost:9835882023-02-07T19:21:02.000ZCamila Rivashttps://www.creatividadinternacional.com/profile/CamilaRivas
<p><strong>Beyoncé hace historia de los Grammy 2023 en la noche de Harry Styles y Lizzo</strong></p>
<p><strong><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/10960041656?profile=original" rel="noopener" target="_blank"><img class="align-left" height="289" src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/10960041656?profile=RESIZE_710x" width="415"></img></a></strong></p>
<p><strong><span>La texana supera el récord histórico de galardones en una gala que encumbró el trabajo del músico británico como mejor disco del año, Harry's House</span></strong></p>
<p>Beyoncé se encaramó este domingo por la noche a…</p>
<p><strong>Beyoncé hace historia de los Grammy 2023 en la noche de Harry Styles y Lizzo</strong></p>
<p><strong><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/10960041656?profile=original" target="_blank" rel="noopener"><img src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/10960041656?profile=RESIZE_710x" class="align-left" width="415" height="289"/></a></strong></p>
<p><strong><span>La texana supera el récord histórico de galardones en una gala que encumbró el trabajo del músico británico como mejor disco del año, Harry's House</span></strong></p>
<p>Beyoncé se encaramó este domingo por la noche a lo más alto del escalafón. Es la reina de la música y será difícil destronarla. Salió de la gala como la artista más condecorada de la historia de los <em>Grammy</em>, en un relato de reiteración y constancia sin precedentes.</p>
<p>La hija de una peluquera y un vendedor de Xerox superó los 31 gramófonos dorados del director de música clásica Georg Solti y fue, por enésima vez, la estrella más rutilante de los premios de la Academia de Grabación americana. Fijó su cuenta personal en 32 para un total de 88 nominaciones.</p>
<p>Eso sí. No logró llevarse ninguno de los Big Four, los considerados grandes premios de la noche, que tomaron un camino tan anárquico como inesperado. Ni terminaron de encumbrar la condición de favorita de Beyoncé ni le hicieron el guiño a Bad Bunny que algunos esperaban tras arrasar con su disco, Un verano sin ti.</p>
<p>Lizzo se alzó con el Grammy de mejor grabación del año por <em>About Damn Time</em> y de paso se marcó el discurso de la gala, hablando de inclusión, de música positiva, de sentirse aceptada. Le dedicó el Grammy a Prince. Y a Beyoncé, confesándole que se escapó de clase cuando era niña para asistir a un concierto suyo. "Quiero hacer sentir a la gente con mi música lo mismo que tú", le confesó emocionada.</p>
<p>Más parco estuvo <strong>Harry Styles</strong> al recibir el último galardón de la noche, el de <strong>mejor disco del año</strong> por <i>Harry's House</i>. "Esto no le pasa a gente como yo con mucha frecuencia", dijo el británico, exhibiendo aires de timidez. Antes se había llevado el Grammy a <strong>mejor álbum vocal pop</strong>, del que dijo haber sido "la mejor experiencia" de su vida.</p>
<p>Más frío incluso fue el premio a <strong>canción del</strong> año. Cuando la Primera Dama de Estados Unidos, <strong>Jill Biden</strong>, anunció el nombre de la ganadora se hizo el silencio. Parecía un error. <strong>Bonnie Raitt</strong>, la guitarrista y cantante de blues no daba crédito. Pero sí. Suyo fue el Grammy por <i>Just Like That</i>, un tema tranquilo y chapado a la antigua sobre un trasplante de corazón que se impuso a las candidaturas de las grandes estrellas presentes. Sorpresón con sabor agridulce.</p>
<p>Aún así, fue una noche inolvidable para Beyoncé. <strong>Trevor Noah</strong>, el comediante y presentador de la gala por tercer año consecutivo, no tardó en zanjar el debate tras confirmarse el récord. "<strong>No es Jordan, ni Lebron... ni Messi. El GOAT (el más grande la historia) es Beyoncé"</strong>, dijo. La texana de 41 años contuvo como pudo las lágrimas. El momento fue solemne.</p>
<p>Ya antes de que comenzara la retransmisión de la ceremonia tenía a tiro lograr el récord. Se hizo con dos Grammy, el de mejor grabación de dance o música electrónica y el de mejor actuación tradicional en R&B. Después, igualó la marca de Solti con el gramófono como mejor canción por <i>Cuff It,</i> antes de superarlo tras imponer su ley con <i>Reinassance</i> como mejor disco del año de Dance, una categoría en la que nunca había ganado una mujer negra. Su enésimo hito.</p>
<p></p>'Miércoles' renueva una temporada más con Netflixtag:www.creatividadinternacional.com,2023-01-09:3073384:BlogPost:9819112023-01-09T17:34:24.000ZCamila Rivashttps://www.creatividadinternacional.com/profile/CamilaRivas
<p><strong><em>'Miércoles'</em> renueva una temporada más con Netflix: cuál es el patrimonio de Jenna Ortega</strong></p>
<p><strong><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/10928039074?profile=original" rel="noopener" target="_blank"><img class="align-left" src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/10928039074?profile=RESIZE_710x"></img></a></strong></p>
<p>El fenómeno de Netflix <em>Wednesday</em>, que sigue la vida de la oscura integrante de la familia Addams, y que protagoniza la actriz Jenna Ortega, tendrá una segunda temporada, que llegará cargada de…</p>
<p><strong><em>'Miércoles'</em> renueva una temporada más con Netflix: cuál es el patrimonio de Jenna Ortega</strong></p>
<p><strong><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/10928039074?profile=original" target="_blank" rel="noopener"><img src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/10928039074?profile=RESIZE_710x" class="align-left"/></a></strong></p>
<p>El fenómeno de Netflix <em>Wednesday</em>, que sigue la vida de la oscura integrante de la familia Addams, y que protagoniza la actriz Jenna Ortega, tendrá una segunda temporada, que llegará cargada de misterio.</p>
<p>“Durante las últimas semanas he sido cazada, encantada e imitada por millones en internet. Ha sido pura tortura, gracias”, narra en el adelanto el personaje de Ortega, según el video difundido por Netflix en redes sociales que anuncia la segunda parte de la historia.</p>
<p>La serie dirigida por Tim Burton, en un principio, fue planteada como una historia limitada de ocho capítulos, pero el éxito mundial que le supuso llevó a sus creadores a continuar con una segunda entrega.</p>
<p>Sin embargo, aún no se tiene más información sobre la trama ni los retos que la macabra hija de los “Locos Addams” tendrá que enfrentar.</p>
<p>La serie se convirtió en la producción en inglés más vista en una sola semana de la historia de Netflix, acumulando 341,2 millones de horas de visualización, superando así a la cuarta temporada de <em>Stranger Things</em>, que contaba con 335.</p>
<p>Tiempo después, <em>Wednesday</em> ha logrado ser uno de los éxitos más grandes de la historia de Netflix, después de que en sus primeros 28 días al aire lograra 1.237 millones de horas vistas en la plataforma.</p>
<p>Jenna Ortega se ha convertido en una de las actrices del momento y algunos medios de comunicación ya han informado sobre el patrimonio que ha conseguido tras el <em>boom</em> de la ficción de Netflix.</p>
<p>Según recoge <em>El Español,</em> citando a medios como Life & Style y Celebrity Networth, la intérprete cuenta con un patrimonio total de unos 3,5 millones de dólares.</p>
<p>En concreto, Ortega habría recibido 35.000 dólares por capítulo, alcanzando los 280.000 dólares por la primera temporada de Miércoles. Una cantidad que se suma a su paso en otras ficciones, como Scream, Iron Man o Jane the virgin, entre otras.</p>Bill Murray tatuajes con su firma y otras historias increíbles de la pasión cinéfila de Soriatag:www.creatividadinternacional.com,2023-01-03:3073384:BlogPost:9814212023-01-03T13:38:33.000ZCamila Rivashttps://www.creatividadinternacional.com/profile/CamilaRivas
<p><strong>Bill Murray tatuajes con su firma y otras historias increíbles de la pasión cinéfila de Soria</strong></p>
<p><strong><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/10924176479?profile=original" rel="noopener" target="_blank"><img class="align-left" src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/10924176479?profile=RESIZE_710x"></img></a></strong></p>
<p><em>"Le llamamos Bill Murray porque es súper fan de él y <strong>tiene un tatuaje con su firma</strong>», dicen de Alberto Abad sus amigos.</em></p>
<p>Él se define simplemente como «fan del cine» y ciudadano de Soria…</p>
<p><strong>Bill Murray tatuajes con su firma y otras historias increíbles de la pasión cinéfila de Soria</strong></p>
<p><strong><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/10924176479?profile=original" target="_blank" rel="noopener"><img src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/10924176479?profile=RESIZE_710x" class="align-left"/></a></strong></p>
<p><em>"Le llamamos Bill Murray porque es súper fan de él y <strong>tiene un tatuaje con su firma</strong>», dicen de Alberto Abad sus amigos.</em></p>
<p>Él se define simplemente como «fan del cine» y ciudadano de Soria «de toda la vida», que, en su caso, significa desde hace 29 años. Abad es también una expresión de la curiosa cinefilia que define a su provincia, la más despoblada de España. En ningún sitio se va tanto al cine como en Soria: 11,3 entradas por persona y año.</p>
<p>Alberto visita las salas de cine al menos cinco veces al mes. «Es que si una peli me gusta voy a verla varias veces», explica encantado. Y <strong>normalmente lo hace acompañado por su padre</strong>, quien le transmitió esta afición desde pequeño. «Siempre que estaba viendo una película en el salón me sentaba con él a verlas», dice. ¿La primera que vio en una sala de cine? <i>Star Wars I: La Amenaza Fantasma.</i></p>
<p>El soriano es tan fan que colecciona autógrafos de grandes estrellas como el de Bill Murray, que acabó tatuado en su antebrazo izquierdo, junto a los de clásicos antiguos y contemporáneos como Cary Grant, <strong>James Stewart, Katharine Hepburn, Harrison Ford, Al Pacino y Robert De Niro</strong>. Algunas rúbricas las consiguió en persona, otras en subastas <i>online</i>, por cifras bastante abultadas... Y el de Murray lo consiguió sin moverse de casa, en una visita del actor a Soria.</p>
<p>A Alberto le corresponden una cuantas de entradas del <strong>millón de espectadores que registró la provincia de Soria</strong> en 2021. El territorio, que tiene algo menos de 90.000 habitantes, acumula no solo el mayor porcentaje de entradas vendidas por persona sino el mayor número de salas de cine por cada 100.000 habitantes en toda España. Mercedes Silva, gerente de Cines Lara, afirma que este calado se debe a la «tradición cultural» que caracteriza al territorio.</p>
<p>«Desde fuera, se podría atribuir a que en la provincia hubiese poca competencia, pero, en realidad, <strong>tenemos mucha oferta cultural</strong>», explica Silva.</p>
<div class="ue-c-article__listing"></div>
<p></p>Los Rolling Stones anuncian un concierto virtual en 2023tag:www.creatividadinternacional.com,2022-12-18:3073384:BlogPost:9799192022-12-18T13:06:10.000ZCamila Rivashttps://www.creatividadinternacional.com/profile/CamilaRivas
<p><strong>Los Rolling Stones anuncian un concierto virtual en 2023</strong></p>
<p><strong><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/10913034285?profile=original" rel="noopener" target="_blank"><img class="align-left" src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/10913034285?profile=RESIZE_710x"></img></a></strong></p>
<p><strong>El espectáculo contará con apariciones especiales de Bruce Springsteen, The Black Keys, Lady Gaga, Mick Taylor, Gary Clark Jr y John Mayer</strong></p>
<p> Un concierto virtual en febrero de 2023 para celebrar la edición <strong>'GRRR…</strong></p>
<p><strong>Los Rolling Stones anuncian un concierto virtual en 2023</strong></p>
<p><strong><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/10913034285?profile=original" target="_blank" rel="noopener"><img src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/10913034285?profile=RESIZE_710x" class="align-left"/></a></strong></p>
<p><strong>El espectáculo contará con apariciones especiales de Bruce Springsteen, The Black Keys, Lady Gaga, Mick Taylor, Gary Clark Jr y John Mayer</strong></p>
<p> Un concierto virtual en febrero de 2023 para celebrar la edición <strong>'GRRR Live'</strong>, una grabación de una gira que hizo la legendaria banda británica hace una década.</p>
<p>A pesar de haber sido grabado hace tiempo, el concierto no ha estado disponible para los seguidores de los 'Stones' desde que se transmitió originalmente en 'pay-per-view'.</p>
<p><strong>Mick Jagger, Keith Richards y Ronnie Wood</strong> aparecerán en el concierto, junto al fallecido batería de la banda, <strong>Charlie Watts</strong>, debido a que se filmó antes de su muerte en 2021.</p>
<p>El espectáculo, que se grabó durante la gira que hizo el grupo con motivo del 50 aniversario de los 'Stones', también cuenta con apariciones especiales de Bruce Springsteen, The Black Keys, Lady Gaga, Mick Taylor, Gary Clark Jr y John Mayer.</p>
<p>El evento se llevará a cabo en línea <span> tendrá lugar</span> <strong>el 2 de febrero a las 20:00 GMT</strong><span>, con entradas a la venta a partir de este diciembre</span> en <strong>RollingStonesNewark.com</strong> utilizando la tecnología de transmisión en directo de la compañía de vídeos interactivos <strong>Kiswe</strong>.</p>
<p>El concierto presenta algunos de los mayores éxitos del grupo, incluidos <em>It's Only Rock 'N' Roll (But I Like It), Honky Tonk Women, Start Me Up, Gimme Shelter, Sympathy For The Devil y (I Can't Get No) Satisfaction. .</em></p>
<p>Usando la tecnología de transmisión, los seguidores del grupo en todo el mundo podrán interactuar durante el concierto, al tener la oportunidad de subir fotos, verse en la pantalla y ser vistos por otros en todo el mundo.</p>
<p>Además, para celebrar el 60 aniversario de los Rolling Stones, las estrellas más importantes del actual Country Americano se han reunido para grabar 'Stoned Cold Country', un álbum tributo repleto de versiones del catálogo de la banda de rock.</p>
<p>Los artistas participantes inyectan su propio estilo característico en la música de los Stones <strong>'Stoned Cold Country'</strong>, creando un homenaje a una de las bandas más perdurables, pioneras e influyentes del mundo.</p>
<p></p>Tom Hanks: “Los actores somos insufribles, egoístas y paranoicos”tag:www.creatividadinternacional.com,2022-12-14:3073384:BlogPost:9796222022-12-14T10:30:00.000ZCamila Rivashttps://www.creatividadinternacional.com/profile/CamilaRivas
<p><strong>Tom Hanks: “Los actores somos insufribles, egoístas y paranoicos”</strong></p>
<p><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/10909939885?profile=original" rel="noopener" target="_blank"><img class="align-left" src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/10909939885?profile=RESIZE_710x"></img></a> <br></br> El actor visita España para presentar su nuevo trabajo, <strong>‘<em>El peor vecino del mundo’</em></strong>, en la que da vida a un jubilado taciturno y solitario. “Vivimos una crisis de fe en el futuro”, explica.</p>
<p>En el Hollywood del siglo XXI, el epítome…</p>
<p><strong>Tom Hanks: “Los actores somos insufribles, egoístas y paranoicos”</strong></p>
<p><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/10909939885?profile=original" target="_blank" rel="noopener"><img src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/10909939885?profile=RESIZE_710x" class="align-left"/></a><br/> El actor visita España para presentar su nuevo trabajo, <strong>‘<em>El peor vecino del mundo’</em></strong>, en la que da vida a un jubilado taciturno y solitario. “Vivimos una crisis de fe en el futuro”, explica.</p>
<p>En el Hollywood del siglo XXI, el epítome del estadounidense es Tom Hanks (Concord, California, 66 años). Alto y delgado desde que pasara una mala covid en Australia en el rodaje de <em>Elvis,</em> el actor habla por los codos; cuando charla sobre sus recuerdos de infancia y adolescencia, o sobre si conoce a sus vecinos, suena a portavoz del americano medio, al James Stewart del cine moderno.</p>
<p class="">Irradia buen rollo, cierto, y en sus respuestas a veces no queda claro si está de vacile o tras el chiste esconde la verdad.</p>
<p class="">Puede que incluso represente a un tipo de cine en extinción y que, por ello, Hanks, que no suele publicitar mucho sus trabajos, dedicara la mañana de este lunes a promocionar <i>El peor vecino del mundo,</i>adaptación estadounidense de la sueca <i>Un hombre llamado Ove,</i> que en 2016 fue candidata a dos premios Oscar y que se estrena en España el próximo 28 de diciembre.</p>
<p class=""><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/10909940896?profile=original" target="_blank" rel="noopener"><img src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/10909940896?profile=RESIZE_710x" class="align-right"/></a></p>
<p class="" style="text-align: right;"><em>Tom Hanks (derecha), con su esposa, Rita Wilson, y su hijo Truman, este lunes en Madrid</em></p>
<p class=""></p>
<p class="">Una comedia amable, menos incisiva que la original, en la que el actor da vida a Otto, un vecino gruñón recién jubilado al que una familia latina recién mudada a su pequeño barrio despertará de su letargo vital. A Madrid Hanks llegó el sábado, y el domingo paseó con su esposa, la actriz y directora Rira Wilson<a href="https://elpais.com/noticias/rita-wilson/#?rel=arch" target="_blank" rel="noopener">,</a> y su hijo pequeño, Truman (que da vida al personaje de Otto de veinteañero), por el parque del Retiro —solo les reconocieron a la salida del hotel—, y más tarde visitó el Prado. “Hoy toca trabajar”, asegura mientras choca un puño.</p>
<p class="">De americana oscura y camisa blanca, con gafas de pasta. <span>transparentes, bromea sobre quién de los dos se va a sentar en una silla con aires de trono dispuesta para la conversación y quién en un sofá marrón más prosaico. Así, entre risas, arranca la charla.</span></p>
<p class=""><strong>Pregunta. ¿Ha ido a ver a su novio español, Antonio Banderas [encarnaron a una pareja en <i>Philadelphia]?</i></strong></p>
<p class=""><b>Respuesta. </b>Me acabo de enterar de que está en Madrid con el musical Company. Me habría gustado saberlo antes. Solo voy a estar 36 horas aquí, y vine con una agenda cerrada. De verdad, habría aterrizado un día antes... Bueno, ya tengo una excusa para volver.</p>
<p class=""><strong>P. Obviamente, usted se definirá como buen vecino, pero ¿qué me puede decir de los suyos?</strong></p>
<p class=""><b>R.</b> Aaggg. Estados Unidos es interesante en ese aspecto, no solemos hablar mucho con nuestros vecinos. Europa es muy distinta en eso. Y centrándome en Los Ángeles, donde resido, pocos de sus habitantes han nacido allí. Es la típica ciudad a la que te mudas, por lo que casi no hay angelinos de pura cepa. Y, por tanto, no existen comunidades al uso. Te saludas cuando paseas el perro, te preocupas si ves bomberos en la casa de al lado... poco más. Además, en mi caso, nunca he vivido en un vecindario donde la gente se conociera.</p>
<p class=""><strong>P. Hablando de esa falta de comunicación, <i>La peor persona del mundo </i>incluso afronta la polarización actual.</strong></p>
<p class=""><b>R.</b> Es terrible. Ha ido aumentando con los años. Es cierto que en mi país viven comunidades con diferentes creencias religiosas, distintas fiestas vacacionales... Estamos llenos de divisiones que se acentúan según cuál sea tu fuente de información, el canal de noticias que ves en la tele... Curiosamente, solemos disfrutar de esas diferencias culturales, e invitar a los amigos a las celebraciones festivas propias y características, porque la diferencia en sí no es mala. Otra cosa son las diferencias políticas.</p>
<p class=""><b>P.</b> ¿<strong>Son los políticos los culpables de la polarización y radicalización en EE UU, por encima de la gente de la calle?</strong></p>
<p class=""><b>R.</b> Bueno, dentro del ser humano anida el impulso de defender tu <i>statu quo.</i> Muchas veces sentimos que otros vienen a destruirlo. Con todo, cuando en mi país algo destroza las vidas de una comunidad, por ejemplo, un tornado, todo el mundo acude a ayudar y nadie pregunta por sus creencias o etnias. Mira, es de lo poco que nos une. En la película, el tornado es Marisol, la madre de familia latina, porque actúa de manera inesperada, como una fuerza de la naturaleza.</p>
<p><strong>P. Hace unos días bromeó sobre cómo había conseguido este trabajo [“Durante 365 días, dormí con la productora para que me diera el papel”]. ¿Cómo ha sido su relación laboral con Rita Wilson, su esposa y productora del filme</strong>?</p>
<p class=""><b>R.</b> [Risas]. Cierto, cierto. Tengo que decir que llevábamos tiempo hablando de ello y, mientras, hemos fundado una familia. En este caso en concreto, confieso mi culpa: soy competitivo y egoísta. Cuando veo un protagonista masculino interesante encarnado por otro, me duele y pienso en si puedo hacer algo parecido. Vi <i>Un hombre llamado Ove,</i> me entusiasmó <a href="https://www.imdb.com/name/nm0489858/?ref_=tt_cl_t_1">Rolf Lassgård</a>, y me atrajo la parte más cínica del personaje. ¿Podíamos llevarlo a EE UU?</p>
<p class="">Rita me dijo: “Cuidado, no trasladarlo, porque son sociedades distintas, sino reformularlo, y tú deberías encarnarlo”. Y ahí salté y le dije que tenía razón. Así empezó la producción. Buscamos un director aliado, y fuimos a por Marc Forster porque me fascina su visión. Ahondamos en la crisis de fe en el futuro que vivimos en mi país. El otro día cenamos con <a href="https://www.casadellibro.com/libros-ebooks/fredrik-backman/20094135" target="_blank" rel="noopener">Fredrik Backman</a>, el autor de la novela original, y me resaltó lo distinta que le parecía nuestra película del libro sin abandonar su espíritu. Ahí está la clave. La enseñanza es que no puedes hacer una película por segunda vez, sino que debes lanzarte a una nueva visión como artista. Mi esposa, la productora... perdón, Rita Wilson, la productora, lo vio claro y avanzamos.</p>
<p class=""><b>P.</b> <strong>¿Cree de verdad que existe una crisis de fe en el futuro como explica la película?</strong></p>
<p class=""><b>R.</b> Por supuesto, se da en todo el mundo. Y es una batalla individual que hay que encarar. Como seres humanos, debemos entender que la tragedia de la soledad es siniestra. Otto ya no tiene familia, ni trabajo, ni contacto cercano con otras personas. Y eso es mortal. Puedes datar esta historia en cualquier sociedad y sigue funcionando. ¿Te acuerdas lo que te dije del tornado y del objetivo común de reconstrucción? Bueno, es que lo mismo no es necesario un huracán para que pensemos en unirnos. Y hoy en día apartamos a nuestros congéneres por demasiadas razones injustas, como la edad.</p>
<p class=""><strong>P. Otto usa el trabajo para esconderse de la vida. ¿Usted lo ha hecho alguna vez?</strong></p>
<p class=""><b>R.</b> Claro. ¡Soy un actor! ¡Lo hago todo el rato! En cuanto se acerca una responsabilidad, la regateo soltando un ‘Lo siento, estoy trabajando, tengo que estar concentrado en mi papel’. Por eso trabajo en esto. En serio, te sientes frágil actuando, y a la vez es muy fácil desconectarse de quienes te rodean. El truco, si es que lo puedes llamar truco, es que no olvides que es un trabajo para vivir, no una vida en sí mismo. Haber tenido una familia es una experiencia magnífica en la vida, te resitúa. También es maravilloso estar por ahí dos o tres meses en un sitio completamente distinto, y volver a casa... Bueno, los actores somos insufribles, egoístas, paranoicos... [carcajada] ¡Somos así! No sabemos hacer nada, necesitamos ayuda para todo, y las conversaciones deben girar alrededor del “mí, mí, mí”.</p>
<p class=""><b>P</b>. Antes, este tipo de películas para adultos como las que usted interpreta eran las habituales en Hollywood. Me refiero a <i>La hoguera de las vanidades, Philadelphia, Forrest Gump, Apolo 13, Náufrago, Algo para recordar, La milla verde</i> o sus colaboraciones con Steven Spielberg. Hoy, <i>El peor vecino del mundo</i> suena a excepción en la industria.</p>
<p class=""><b>R.</b> No solo en Hollywood, pasa en todo el mundo. La tendencia se acentuó por el confinamiento de la covid, y hay una clase de películas que están desapareciendo de las salas, porque el público no va allí. Mira, en cada país hay un autor venerado que seguirá llegando a la gran pantalla. <a href="https://elpais.com/noticias/pedro-almodovar/" target="_blank" rel="noopener">Aquí Pedro Almodóvar,</a> aunque siga haciendo sus películas con el mismo reparto todo el rato [bracea]. Ahora bien, han cambiado los géneros que triunfan en los cines. La narración ha evolucionado y la gente disfruta de historias para adultos de hasta 10 horas, pero en su casa, en un medio ambiente distinto. Esas películas lo tienen más complicado. Sin embargo, el argumento de que al público adulto ya no le interesa un cine para ellos es falso. Enciende la televisión o busca en una plataforma de <i>streaming</i> y verás talento todos los días.</p>
<p class=""></p>Antonio Banderas, su extraña recomendación de Tom Holland como El Zorrotag:www.creatividadinternacional.com,2022-11-29:3073384:BlogPost:9787902022-11-29T11:00:00.000ZCamila Rivashttps://www.creatividadinternacional.com/profile/CamilaRivas
<p><strong>Antonio Banderas, su extraña recomendación de Tom Holland como <em>El Zorro</em></strong></p>
<p><strong><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/10894320275?profile=original" rel="noopener" target="_blank"><img class="align-left" src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/10894320275?profile=RESIZE_710x"></img></a></strong></p>
<p><strong>Antonio Banderas</strong> quedará por siempre ligado a la imagen de <strong>El Zorro</strong> cinematográfico hollywoodense, así como Guy Williams lo hizo para la legendaria versión televisiva.</p>
<p>Sin embargo, a…</p>
<p><strong>Antonio Banderas, su extraña recomendación de Tom Holland como <em>El Zorro</em></strong></p>
<p><strong><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/10894320275?profile=original" target="_blank" rel="noopener"><img src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/10894320275?profile=RESIZE_710x" class="align-left"/></a></strong></p>
<p><strong>Antonio Banderas</strong> quedará por siempre ligado a la imagen de <strong>El Zorro</strong> cinematográfico hollywoodense, así como Guy Williams lo hizo para la legendaria versión televisiva.</p>
<p>Sin embargo, a diferencia de Harrison Ford que no imagina que lo reemplacen como <em>Indiana Jone</em>s, el malagueño no tendría problema en pasar la antorcha a un joven actor que continúe la saga.</p>
<p><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/10894321086?profile=original" target="_blank" rel="noopener"><img src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/10894321086?profile=RESIZE_710x" class="align-right"/></a></p>
<p>Incluso tiene al candidato que, para él, sería perfecto: <strong>Tom Holland.</strong> No obstante, algo chirría en esta sugerencia. Es más, tengo la sensación de que <strong>el actor y director se habría olvidado de algo esencial al recomendar a su amigo para el papel de Diego de la Vega</strong>.</p>
<p>“<em>Si me llamaran para hacer ‘Zorro’ haría lo que Anthony Hopkins hizo conmigo, lo que fue pasar la antorcha”</em> dijo Banderas a <a href="https://comicbook.com/movies/news/antonio-banderas-zorro-movie-exclusive-reveals-return/" rel="nofollow noopener" target="_blank" class="link rapid-noclick-resp"><em>Comicbook.com</em></a><em>.</em> Y al preguntarle quién sería su candidato ideal, no dudó en señalar al actor británico que actualmente interpreta a Spider-Man en el universo de Marvel. “<em>Hice Uncharted con él, es muy enérgico y divertido”</em> añadió Antonio sobre su compañero en la adaptación del famoso videojuego. “<em>Tiene ese brillo también, así que ¿por qué no?”.</em> Pues, por algo muy esencial, le respondería a Antonio.</p>
<p>Es cierto que Tom Holland tiene la energía y carisma para interpretar a un héroe de acción. No se lo voy a negar. El chico lleva seis años demostrándolo como el trepa muros de Manhattan. Es atlético y acróbata, lo que ofrece una flexibilidad física que no todos pueden aportar en películas de este tipo. Y es cierto también que el personaje de El Zorro juega precisamente en estas ligas, siendo un justiciero tan ágil con la espada ropera como dando piruetas huyendo de sus enemigos.</p>
<p>No obstante, en plena era de reconocimiento de la igualdad racial y cultural a favor de una industria equitativa en oportunidades, pregunto <strong>¿qué pintaría un actor británico sin rasgos hispanos interpretando a un héroe diseñado en sus orígenes como descendiente de españoles?</strong></p>
<p>El periodista y autor Johnston McCulley publicó <em>La maldición de Capistrano,</em> la primera novela del justiciero que combatía a una admistracion mexicana corrupta en California, en 1919 y en forma de serial para la revista <em>All-Story Weekly.</em></p>
<p>Fue tras el éxito de la primera película un año más tarde que se abrió el camino a secuelas literarias y más largometrajes. La historia original transcurría en ranchos y pueblos de la Alta California durante la época mexicana, es decir, tras el fin del reinado del Imperio español, siendo un hombre de la aristocracia mexicana. Si bien Diego de la Vega siempre fue californiano de nacimiento, hubo diferentes versiones literarias y cinematográficas que transcurrieron en distintas etapas. Las hubo que lo colocaron antes de 1821 en la época en que California pertenecía al virreinato de la Nueva España, siendo entonces español, novohispano y californiano. Y las hubo después de dicha era, cuando California pertenecía al México independizado, siendo entonces mexicano y californiano.</p>
<p>Además, en películas como <em>La marca de El Zorro</em> de 1920, se añadía su origen con ascendencia española. En dicha producción se especificaba que si bien la familia de la Vega tenía su hogar en tierra californiana, el hijo mayor de cada generación familiar “regresaba a España” para estudiar y viajar.</p>
<p>Es en España donde <em>Zorro</em> aprendía sus habilidades como espadachín. Además, todos los nombres son de característica hispana: Bernardo, el leal sirviente sordomudo; Lolita, la novia del protagonista; Don Alejandro, el padre de Diego; su caballo Tornado y hasta sus enemigos: Rafael Moreno, Pedro Gonzales, el capitán Ramón, etc. Lo que quiero decir con esto es que por más que la historia transcurriera en California, los orígenes del protagonista y la cultura que le rodeaba era claramente española y mexicana.</p>
<p>Pero con la industria del cine siendo predominantemente estadounidense, el personaje de El Zorro fue interpretado la mayoría de las veces por actores no-hispanos. Desde el primero, Douglas Fairbanks, a Guy Williams, Tyrone Power, Duncan Regehr y decenas de intérpretes más. A nivel hispano el primero en darle vida fue el cómico mexicano Resortes en una parodia absurda donde debutaron en el cine Gaby, Fofó y Miliki. <strong>Sin embargo, a nivel de repercusión mundial, no fue hasta Antonio Banderas que el origen de El Zorro se plasmó con cierta fidelidad en la gran pantalla.</strong></p>
<p>Pero con la industria del cine siendo predominantemente estadounidense, el personaje de El Zorro fue interpretado la mayoría de las veces por actores no-hispanos. Desde el primero, Douglas Fairbanks, a Guy Williams, Tyrone Power, Duncan Regehr y decenas de intérpretes más.</p>
<p>A nivel hispano el primero en darle vida fue el cómico mexicano Resortes en una parodia absurda donde debutaron en el cine Gaby, Fofó y Miliki. Sin embargo, a nivel de repercusión mundial, no fue hasta Antonio Banderas que el origen de El Zorro se plasmó con cierta fidelidad en la gran pantalla.</p>
<p><span>Por lo tanto, si se sugiere a Tom Holland como sustito ¿no se estaría dando un paso hacia atrás en esto de avanzar socialmente en igualdad de oportunidades a la hora de la representación étnica y cultural? Soy de la opinión de que las oportunidades deberían ser iguales para todos, sin que la condición sexual o raíces afecten la carrera de nadie. Por ejemplo, considero que si Ana de Armas obtuvo el papel de Marilyn Monroe en</span> <em>Blonde</em> <span>fue porque era la candidata perfecta para interpretarla en dicha versión a nivel artístico y parecido físico (y así lo demostró</span> <span>). Sin embargo, cuando un personaje está diseñado para representar a una cultura en particular -en este caso un descendiente de españoles criado en torno a la cultura mexicana- ¿no debería de tenerse en cuenta para darle fidelidad a la obra que se quiere plasmar? Es como si James Bond fuera interpretado por un actor de rasgos latinoamericanos.</span></p>
<p><span>Es cierto que a nivel acrobático y carismático, Tom Holland sería un candidato llamativo para la taquilla con una legión de fans juvenil que probablemente descubrirían a El Zorro por primera vez a su lado. Pero si la apariencia física del actor no se asemeja a la representación española de la era, postcolonial mexicana o mestiza que representa El Zorro ¿qué pinta Tom Holland?</span></p>
<p><span>Tendrían que cambiarle los orígenes europeizando o americanizando al personaje para darle credibilidad y entonces, ya no sería El Zorro con el que crecimos muchas generaciones.</span></p>'La Maternal', film de Pilar Romerotag:www.creatividadinternacional.com,2022-11-20:3073384:BlogPost:9774112022-11-20T18:30:00.000ZCamila Rivashttps://www.creatividadinternacional.com/profile/CamilaRivas
<p><strong><em>La Maternal,</em> film de Pilar Romero</strong></p>
<p><strong><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/10888019878?profile=original" rel="noopener" target="_blank"><img class="align-left" src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/10888019878?profile=RESIZE_710x"></img></a></strong></p>
<p><strong>Premios: </strong><strong> Festival de San Sebastián 2022 Mejor interpretación protagonista (Carla Quílez)</strong></p>
<p>Carla tiene 14 años y es una joven desafiante y rebelde. Vive en un viejo restaurante de carretera en las afueras de un pueblo con su…</p>
<p><strong><em>La Maternal,</em> film de Pilar Romero</strong></p>
<p><strong><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/10888019878?profile=original" target="_blank" rel="noopener"><img src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/10888019878?profile=RESIZE_710x" class="align-left"/></a></strong></p>
<p><strong>Premios: </strong><strong> Festival de San Sebastián 2022 Mejor interpretación protagonista (Carla Quílez)</strong></p>
<p>Carla tiene 14 años y es una joven desafiante y rebelde. Vive en un viejo restaurante de carretera en las afueras de un pueblo con su joven madre soltera mientras falta a clase y pasa las horas con su amigo Efraín.</p>
<p>Cuando la trabajadora social se da cuenta de que está embarazada de cinco meses, Carla ingresa en 'La Maternal', un centro para madres menores de edad donde comparte su día a día con otras jóvenes como ella. Juntas con sus bebés, se enfrentarán a este nuevo mundo de adultos para el que no les ha dado tiempo a prepararse.</p>
<p>"Una película emocionante. Cada secuencia nueva es un descubrimiento que, desde las sombras, descubre abismos, avisa de peligros y anuncia la posibilidad de un nuevo camino"</p>
<p><span style="font-size: 13px;">"Es difícil no enamorarse de esta película: tras su enorme tacto, hay una mirada sensible y profunda a una realidad que se presta a los tópicos fáciles. (...) es una película tan dolorosa como emocionante". Trailer:</span></p>
<p><a href="https://youtu.be/sE0Wr37E-eA" target="_blank" rel="noopener">https://youtu.be/sE0Wr37E-eA</a></p>
<p></p>