Los posts de Frederick Ruíz - Creatividad Internacional2024-03-28T12:37:56ZFrederick Ruízhttps://www.creatividadinternacional.com/profile/FrederickRuizhttps://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/2985136767?profile=RESIZE_48X48&width=48&height=48&crop=1%3A1https://www.creatividadinternacional.com/profiles/blog/feed?user=2kban6url6uvu&xn_auth=noMarie Nöelle, la productora, guionista y directora habla sobre «Marie Curie», una cinta de la única mujer que ha recibido dos premios Nobeltag:www.creatividadinternacional.com,2017-06-03:3073384:BlogPost:6784512017-06-03T12:00:00.000ZFrederick Ruízhttps://www.creatividadinternacional.com/profile/FrederickRuiz
<p><strong>Marie Nöelle, la productora, guionista y directora habla sobre «Marie Curie», una cinta en la que ha reflejado el lado humano de la única mujer que ha recibido dos premios Nobel</strong></p>
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<p><em><strong>Marie Nöelle, la directora</strong></em></p>
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<p><span>Maria Sklodowska nació en Varsovia el 7 de noviembre de 1867, pero a su muerte, el 4 de julio…</span></p>
<p><strong>Marie Nöelle, la productora, guionista y directora habla sobre «Marie Curie», una cinta en la que ha reflejado el lado humano de la única mujer que ha recibido dos premios Nobel</strong></p>
<p><a href="http://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/2999139956?profile=original" target="_self"><img src="http://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/2999139956?profile=original" width="253" class="align-left"/></a></p>
<p><em><strong>Marie Nöelle, la directora</strong></em></p>
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<p><span>Maria Sklodowska nació en Varsovia el 7 de noviembre de 1867, pero a su muerte, el 4 de julio de 1934, el mundo la conocía como</span> <strong>Marie Curie</strong><span>. Esta licenciada en matemáticas y física consiguió el doctorado en el año 1903, dos años antes de que</span> <span>Einstein</span> <span>publicara su Teoría de la Relatividad Especial, y ya en 1906 se convirtió en la primera mujer catedrática de la Sorbona. Pero si por algo es famosa Curie, es por su pionero trabajo en la radiactividad, junto a su marido, Pierre Curie.</span></p>
<p><span>Ambos</span> <span>descubrieron y aislaron dos nuevos elementos radiactivos</span><span>, el polonio, nombrado en honor al país natal de ella, y el radio. Marie Curie <b>estudió las propiedades de estos elementos y documentó las propiedades de la radiactividad</b>, e incluso consiguió usar el radio para tratar tumores.</span></p>
<p><span> Sus trabajos la hicieron valedora de un enorme prestigio y la convirtieron en la <b>única mujer en haber recibido dos premios Nobel</b>: uno de</span> <span>Física</span><span>, en 1903 (junto a Pierre Curie y Henry Becquerel) y uno de</span> <span>Química</span><span>, entregado en 1911.</span></p>
<p><span><a href="http://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/2999139987?profile=original" target="_self"><img src="http://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/2999139987?profile=original" width="195" class="align-right"/></a></span></p>
<p><span><b>Marie Nöelle</b>, productora, guionista y directora francesa, <b>ha estudiado los diarios personales de Marie Curie</b> para tratar de reflejar el lado humano de la incomparable científica. En la película «<em><strong>Marie Curie</strong></em>», que se ha estrenado este viernes 2 de junio, Nöelle ha representado una mujer que se aferra al trabajo cuando pierde a su marido en un accidente de tráfico. Pero el mundo científico está dominado por hombres y convenciones sociales, así que Curie se ve obligada a luchar más que los demás para demostrar su valía.</span></p>
<p><span>La cineasta, que codirigió las películas «Luis II» y «La mujer del anarquista» junto a su difunto marido, Peter Sehr, reconoce que en su infancia el ejemplo de Marie Curie la inspiró profundamente. La pasión y la dedicación de Curie la aproximaron a la ciencia e influyeron en su decisión de estudiar matemáticas. El idealismo y el romanticismo de Marie Curie, también se vislumbra en las palabras de la cineasta, aficionada a la pintura y la escritura.</span></p>
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<p><strong><i>-¿Cómo es la Marie Curie que ha querido reflejar?</i></strong></p>
<p><span>Creo que la Marie Curie científica ya es bastante conocida. Se sabe que recibió dos premios Nobel y que participó en el descubrimiento de la radiactividad. Normalmente nos interesamos por el genio pero no por el ser humano. Por eso en esta ocasión he intentado centrarme <b>su parte más desconocida e íntima, su forma de vivir</b>. Quería mostrar que era un humano, igual que usted o yo, aunque obviamente era más genial que yo (ríe).</span></p>
<p><span>La conozco desde hace mucho tiempo. Cuando era niña leí una biografia de Marie Curie y quedé muy impactada. Me parecía que su plan de vida era estupendo y que yo tenía que seguirlo y acabar trabajando para la ciencia. Me interesaba su vida, repleta de cosas buenas y cosas no tan buenas.</span></p>
<p><span>De hecho, también he querido que la película sea una <b>fuente de inspiración para las mujeres jóvenes de hoy</b>. Creo que no vivimos unos días tan distintos a los que le tocaron vivir a ella. Todavía hoy hay machismo en la ciencia, y hay muchas menos mujeres que se dedican a ello, aunque no tengamos menos talento que los hombres.</span></p>
<p></p>
<p><strong><i>-¿En qué fuentes se basó para construir su versión de Marie Curie?</i></strong></p>
<p>Yo había leído mucho sobre Marie Curie, y pensaba que ya sabía todo sobre ella. Pero nunca había leído lo que ella escribía, hasta ahora. Accedí a sus diarios y sus cartas. Escribía mucho a su familia y a sus hijas, y ahí se puede ver qué tipo de ser humano era: una persona muy atenta y muy cariñosa.</p>
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<p><strong><i>-¿Era una mujer adelantada a su tiempo?</i></strong></p>
<p><span>Fue muy adelantada en varios aspectos. Tuvo la suerte de encontrar en su pareja esta misma forma de ver las cosas y poder compartirla</span></p>
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<p><strong><i>¿Cómo eligió a la protagonista de su película?</i></strong></p>
<p><strong><i><a href="http://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/2999140194?profile=original" target="_self"><img src="http://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/2999140194?profile=original" width="481" class="align-left"/></a></i></strong></p>
<p><span>Quería huir del cliché y de la superficie que se ve en las fotos de Marie Curie. Solía salir triste en las fotos, acompañada de una pipeta, pero creo que no es porque estuviera triste, sino porque en esos tiempos había que quedarse mucho rato quieto en las fotos y ella era muy impaciente.</span></p>
<p><span>Era una mujer muy guapa, muy femenina y con muy buen gusto.</span></p>
<p><span>Así que quería encontrar una actriz que lo reflejara. Y que además mostrara en su mirada esa mezcla tan característica de Curie: la de la determinación por su trabajo y la ternura por su familia.</span></p>
<p><span><b>Karolina Gruszka</b> tiene ambas cosas, se ve en sus ojos. Es una Marie Curie. Hemos hecho muchos ensayos y pruebas para trabajar en sus gestos y en su forma de andar, aunque solo hay un par de películas en movimiento de ella.</span></p>
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<p><span> </span></p>Desde la vagina hasta el yonitag:www.creatividadinternacional.com,2016-06-03:3073384:BlogPost:3254492016-06-03T23:04:55.000ZFrederick Ruízhttps://www.creatividadinternacional.com/profile/FrederickRuiz
<p><b><a href="http://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/2999076866?profile=original" target="_self"><img class="align-left" height="426" src="http://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/2999076866?profile=original" width="305"></img></a></b></p>
<p><span>¿Podría el lector o lectora coger un bolígrafo y garabatear un pene y unos testículos en algún post-it cercano? Y ahora, ¿podría dibujar una vulva, con sus labios mayores y menores y su capucha clitoral? La escritora <b>Mithu M. Sanyal</b>, autora de <i>Vulva, la revelación del sexo invisible</i>, llevó a cabo un experimento similar con un buen número de…</span></p>
<p><b><a href="http://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/2999076866?profile=original" target="_self"><img src="http://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/2999076866?profile=original" width="305" class="align-left" height="426"/></a></b></p>
<p><span>¿Podría el lector o lectora coger un bolígrafo y garabatear un pene y unos testículos en algún post-it cercano? Y ahora, ¿podría dibujar una vulva, con sus labios mayores y menores y su capucha clitoral? La escritora <b>Mithu M. Sanyal</b>, autora de <i>Vulva, la revelación del sexo invisible</i>, llevó a cabo un experimento similar con un buen número de mujeres, hallando que muy pocas sabían dibujar una vulva reconocible y anatómicamente correcta. Su conclusión: “con la salvedad de las ilustraciones médicas, solo vemos imágenes de la vulva como productos de las industrias del porno y de la higiene”.</span></p>
<p><span>La vulva es representada en el imaginario colectivo occidental como una ausencia, un hueco, un agujero, un espacio en blanco: “para la simbolización del sexo de la mujer, el imaginario solo provee una ausencia allí donde en otros casos hay un símbolo muy destacado”, en palabras de <b>Lacan</b>. El clítoris y los labios se tornan invisibles, solo se tiene en cuenta la apertura vaginal considerada como una <i>ausencia</i>. Cuando sí se admite la existencia de la vulva, es tratada por los imbéciles con asco, prevención o rechazo; es ocultada y sumergida por mitos como su supuesta fealdad o mal olor… Grabad estas palabras en piedra: un coño limpio huele de maravilla. Cuando una compañía alemana sacó al mercado <a href="http://www.smellmeand.com/"><span><b>un perfume vaginal</b></span></a> llamado <i>Vulva</i>, pudieron leerse en la red miles de comentarios infantiles y llenos de aspavientos ridículos.</span></p>
<p><span><a href="http://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/2999077601?profile=original" target="_self"><img src="http://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/2999077601?profile=original" width="146" class="align-right"/></a></span></p>
<p><span>Y ya solo la sugerencia o metáfora de la vulva causa polémica al aparecer en el espacio público, como en este objetivamente nada obsceno <a href="http://eur.news1.yimg.com/eur.yimg.com/xp/uno1/20040722/08/1586622457.jpg"><span><b>cartel del 12º Festival de Cine Erótico de Barcelona</b></span></a>.</span></p>
<p><span>El laberinto de referencias artísticas, mitológicas y religiosas al coño resulta apasionante y divertido de desentrañar, así que he convencido (no sé cómo) a los responsables de <i>Jot Down</i> para que acojan un artículo vulvar en su seno. Un viaje que empezará con una pregunta a la que durante siglos los filósofos han estado dando vueltas… ¿Qué es un coño?</span></p>
<p><span><b>1. Un coño no es un pene ausente</b></span></p>
<p><span>“</span><span>Lo que yo tenía y era bueno al tacto no tenía nombre. Solo los niños tenían algo afuera, así que yo no podía tener mi clítoris y al mismo tiempo ser una niña”. Paciente de la psicoanalista <b>Harriet Lerner</b>.</span></p>
<p></p>
<p><span>En las sociedades occidentales el varón ha sido tradicionalmente la medida de todas las cosas, y por tanto los genitales femeninos han sido patéticamente descritos como variantes subdesarrolladas de los genitales “completos”, los masculinos. El mismísimo <b>Galeno</b> escribió: “Al estar mutilada, la mujer es menos perfecta y completa que el hombre en relación con las partes que asisten a la reproducción”. <b>Alberto Magno</b> asocia la femineidad a problemas durante el embarazo que impiden el desarrollo del pene, de lo que deduce que “la mujer no es en su naturaleza un ser humano, sino un nacimiento fallido”.</span></p>
<p><span>Aparentemente incapaz de imaginar una mujer sin algún tipo de falo, el anatomista del siglo XVI <b>Andreas Vesalius</b> representó en <i>De humani corporis fabrica</i> los genitales femeninos como un enorme pene invertido <a href="http://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/2999077928?profile=original" target="_self"><img width="197" src="http://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/2999077928?profile=RESIZE_320x320" width="197" class="align-left"/></a> del que la vulva sería el glande. No tiene desperdicio la explicación de <b>Prospero Bergarucci</b>, discípulo de Vesalius, para esta extraña configuración anatómica: “A sabiendas de la inconstancia y soberbia de la mujer, y para contrarrestar así su permanente anhelo de dominio, la naturaleza le dejó las partes sexuales en su interior para que, cada vez que esta piense en su presunta carencia, deba volverse más pacífica, más obediente y finalmente más pudorosa que cualquier otra criatura en el mundo”. Si Dios hubiera querido enseñar humildad al varón le hubiera invertido el escroto, podría deducirse siguiendo ese tren de pensamiento.</span></p>
<p><span>Cuando se admite que las mujeres carecen de falo, surge la idea de que les gustaría tenerlo. Según <b>Sigmund Freud</b>, las niñas entre tres y cinco años descubren que no tienen pene y que han sufrido una castración (de nuevo la vulva permanece aparentemente invisible) y adquieren “envidia del pene”, especialmente el del padre; un ansia inconsciente que solo puede verse satisfecha dando a luz un niño como sustituto del falo.</span></p>
<p><span>Si los labios de la vulva han permanecido ausentes del imaginario colectivo occidental durante siglos, el pobre clítoris ha llegado a ser tratado directamente como una deformidad. <b>Barbara Walker</b> cuenta una anécdota tristemente significativa en <i>The Woman’s Encyclopedia of Myths and Secrets</i>: “Durante un proceso por brujería en 1593, el esbirro a cargo del examen (un hombre casado), descubrió por primera vez un clítoris y lo identificó como una marca del diablo. Era ‘un pequeño trozo de carne, sobresaliente como una tetilla, de media pulgada de largo, escondido en un lugar muy secreto que era indecoroso mirar’. (…) Mostró la cosa a varios espectadores, que no habían visto jamás algo así”.</span></p>
<p><span>Aunque casi sería mejor esta ignorancia que un reconocimiento que desemboque en prácticas como la ablación del clítoris y/o de parte de los labios de la vulva, animalada que persigue eliminar “las partes masculinas” de los genitales femeninos (es decir, dejar solo el agujero penetrable y eliminar lo que no se comprende) y limitar el acceso de la mujer al placer sexual para aumentar su docilidad. Y a quien le parezca algo exclusivo de culturas exóticas, que se fije en esta frase algo repulsiva de Freud: “cuando una mujer llega a la edad adulta y entra en la femineidad, el clítoris debería ceder su sensibilidad e importancia, parcial o completamente, a la vagina<b>”</b>. Lo que no sea un túnel, una vaina, un receptáculo para el pene del varón, sencillamente no debe existir o debe ser secundario. Muchos ven en este rechazo hacia la vulva el origen de bastantes labiaplastias, intervenciones de cirugía estética en que mujeres avergonzadas de sus labios vaginales los remodelan o mutilan para reducirlos.</span></p>
<p><span>Ya paro, que me indigno. En cualquier caso, lo primero que debe hacerse para revertir el proceso de invisibilización de algo es nombrarlo con precisión. Pero, ¿cómo podemos llamar a la rosa?</span></p>
<p><span><b>2. El nombre de la rosa</b></span></p>
<p></p>
<p><span>“Los maridos debieran seguir un curso</span><span><br/></span> <span>por correspondencia</span><span><br/></span> <span>si no se atreven a hacerlo personalmente</span><span><br/></span> <span>sobre los órganos genitales de la mujer</span><span><br/></span> <span>hay una gran ignorancia al respecto</span><span><br/></span> <span>quién podría decirme por ejemplo</span><span><br/></span> <span>qué diferencia hay entre vulva y vagina</span><span><br/></span> <span>sin embargo se consideran con derecho</span><span><br/></span> <span>a casarse</span><span><br/></span> <span>como si fueran expertos en la materia”</span><span><br/></span> <span><b>Nicanor Parra</b>, S<i>ermones y prédicas del Cristo de Elqui</i></span></p>
<p><span>En textos médicos antiguos se usa la palabra vulva para referirse indistintamente a los labios, la vagina, el útero o todo junto: lo triste es que duren imprecisiones similares siglos más tarde. Resulta sorprendente la extendida confusión entre vagina (el tubo interno de membrana mucosa) y vulva (los genitales externos). En la famosa obra teatral <i>Monólogos de la vagina</i> se usan indistintamente ambos términos, lo que llevó a la psicoanalista <b>Harriet Lerner</b> a lamentarse: “¿Existe una repentina amnesia feminista en relación con la diferencia entre la vulva y la vagina? (…) Dudo que los hombres toleraran una supuesta celebración de su sexualidad en que se confundiesen los testículos con el pene”.</span></p>
<p><span>En 1980 Lerner fundó el <i>Club Vulva</i> con el objetivo de prevenir las consecuencias de este tipo de confusiones. Lerner pone el ejemplo de un texto de educación sexual de los setenta en que, si bien los genitales masculinos se describen detalladamente, se omite cualquier referencia a los labios o al clítoris, mencionándose solamente “apertura vaginal, vello púbico, ovarios y útero”. Los genitales quedan reducidos a las partes involucradas en la reproducción y el agujero en que el hombre envaina su espada.</span></p>
<p><span>La palabra vulva (“envoltura”), del latín <i>volvere</i>, no está teniendo demasiado éxito a pesar de ser mi favorita particular, junto a la más imprecisa “coño”. Muchos consideran “vulva” un término médico o técnico, cuando no lo es más que pene o testículo; otros se limitan a hacer chistes diciendo que vulva suena a marca de coches sueca. Sin embargo vulva es una palabra preciosa: su V repetida remite al triángulo genital, al vello púbico y a <i>V de Vendetta</i>. Bueno, esto último quizás no. Pero en cualquier caso es mejor que las alternativas…</span></p>
<p><span>Y es que muchos nombres para el genital femenino van asociados a la vergüenza o la ocultación, ya desde el <i>sinus pudoris</i> (cueva de la vergüenza) o el <i>inhonesta</i> usados por <b>Isidoro de Sevilla.</b> En alemán los labios mayores y menores son <i>Schamlippen</i>, literalmente “labios de la vergüenza”, y el triángulo público es el <i>Schamdreieck</i>, “triángulo de la vergüenza”. Eso cuando se utiliza un nombre cualquiera y no se ocultan los genitales femeninos como “las partes” o el “allí abajo” que recuerda <b>Gloria Steinem</b>: “‘Allí abajo’, esas eran las palabras —pronunciadas raras veces y en voz baja— con que las mujeres de mi familia llamaban a los órganos sexuales femeninos, tanto internos como externos”.</span></p>
<p><span>Ante estas alternativas, en este artículo reivindicaré tres palabras: “vulva”, “coño” y “yoni”, nombre sánscrito que, como veremos más adelante, tiene implicaciones tántricas y religiosas.</span></p>
<p><span>En <a href="http://yoniversum.nl/yoni/yonilist.html"><span><b>la Yoniversity</b></span></a> puede encontrarse un recopilatorio de nombres de la rosa en varios idiomas. Es un mito que los esquimales utilicen cien palabras para designar a la nieve (son más bien diez o doce), pero sí existen 27 nombres árabes llenos de matices para los genitales femeninos. En el manual erótico del siglo XVI <i>The Perfumed Garden</i> se recogen desde el genérico <i>el feurdj</i> (“abertura, valle”) hasta los muy específicos <i>el deukakk</i> (“aplastador”) para referirse al yoni capaz de apretar y comprimir el pene durante el coito, <i>el harr</i> (“cálido”) para el que emite un intenso calor propio, o <i>el hacene</i> (“hermosa”) para la vulva de una simetría y belleza tales que hace imposible dejar de mirarla fijamente.</span></p>
<p><span>Lo que nos lleva a una pregunta desasosegante: si mirar fijamente el Sol puede dejarte ciego… ¿puede resultar peligroso mirar directamente un coño?</span></p>
<p><span><b>3. En las fauces de la vagina dentata</b></span></p>
<p><span>“</span><span>¿Tan misterioso es esto? ¡Es mi vagina, no la esfinge!” Miranda, en <i>Sexo en Nueva York</i></span></p>
<p><a href="http://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/2999077981?profile=original" target="_self"><img src="http://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/2999077981?profile=original" width="519" class="align-left" height="487"/></a></p>
<p><span>Freud hablaba del miedo a la castración que experimentan los niños al darse cuenta por primera vez que las niñas no tienen pene: confieso que no he visto una mejor demostración de ese pánico primordial que en esta escena de <i>Dragon Ball</i> en que Son Goku descubre <a href="http://www.youtube.com/watch?v=3WSsTfvZcrI"><span><b>la vulva de Bulma</b></span></a>. En cualquier caso, no hace falta mucho psicoanálisis para deducir que muchos hombres sienten miedo por lo intrínsecamente femenino. En lo simbólico los atributos masculinos se asocian traidicionalmente a obeliscos apolíneos y a la razón, mientras que los femeninos han sido vistos como propios de la oscuridad irracional, el miedo o el asco. En palabras de la investigadora feminista <b>Toril Moi</b>: “El falo es entendido a menudo como una forma completa, homogénea y sencilla, en contraste con el caos aterrador del genital femenino”.</span></p>
<p><span>La materialización más evidente del miedo a la castración es la imagen de la vagina como grieta peligrosa y sangrienta armada de dientes afilados: la <i>vagina dentata.</i> Este símbolo aparece en cuentos y leyendas de todo el mundo como una clara advertencia: <a href="http://i.imgur.com/CSSuI.jpg"><span><b>el sexo de la mujer es peligroso</b></span></a> y puede castrar al varón o inutilizarlo. Un mito antiquísimo vigente hoy en día en películas como <a href="http://www.youtube.com/watch?v=yH8yuld4DUE"><span><b>la reciente</b> <i>Teeth</i></span></a>, con un giro irónico-terrorífico que convierte la <i>dentata</i> en arma de autodefensa.</span></p>
<p><span>A veces no es necesario ni siquiera penetrar esa vagina letal, basta con mirarla. En una leyenda árabe recordada por <b>Catherine Blackledge</b> en <i>Story of V</i>, el sultán de Damasco pierde la vista al observar una <i>vagina dentata</i> que le arranca los ojos (!) de un mordisco. Al personaje popular de Peeping Tom se le caen literalmente los ojos al suelo tras espiar a la desnuda Lady Godiva. Todos los espectadores que vieron la desnudez de la santa Epistene durante su martirio perdieron la vista…</span></p>
<p><span>En varios cuentos africanos el final feliz llega cuando el héroe usa palos o lanzas (instrumentos fálicos, en definitiva) para arrancar los dientes de la vulva mordedora, en una metáfora evidente de la ruptura de la voluntad de la mujer y su transformación en criatura inofensiva y apta para el matrimonio. De forma menos literal pero con el mismo trasfondo, en <i>La fierecilla domada</i> de <b>Shakespeare</b> Petruchio le arranca a Catalina los dientes de su intelecto y su sarcasmo, domesticándola hasta convertirla en una cuasilobotomizada criatura que acaba recomendando a las mujeres que “pongan sus manos, como señal de obediencia, a los pies de sus maridos”.</span></p>
<p><span>Otras visiones de la <i>dentata</i> sitúan su origen en el hecho de que tras eyacular el hombre queda exhausto, exprimido, “devorado” por la mujer vista como una vampira de energía vital. Dice <b>Camille Paglia</b> en <i>Sexual Personae</i> (polémico libro que merecería un artículo para él solo): “la vagina dentada no es una alucinación sexista: cada pene es disminuido por cada vagina, del mismo modo en que la humanidad, varón y hembra, es devorada por la Madre Naturaleza”. Paglia ejemplifica esta identificación natural con un fragmento de <i>A contrapelo</i>, de <b>Huysmans</b>, en que “un hombre es atraído magnéticamente hacia los muslos abiertos de la madre naturaleza, hacia las ensangrentadas profundidades de una flor carnívora de hojas afiladas como sables”.</span></p>
<p><span>Es curioso este pánico primordial masculino hacia los dientes simbólicos de la vagina… y que sin embargo esté tan extendido (afortunadamente) el gusto por la felación realizada por una boca repleta de dientes auténticos. Pero la simbología de la <i>fellatio</i> (que la hay, y mucha) queda para otro artículo futuro, si no me devora antes alguna <i>dentata</i> o m</span>e</p>
<p><b>4. La adoración del yoni</b></p>
<p><span>“Su parte inferior es el altar sacrificial,</span><span><br/></span> <span>su vello la hierba sagrada,</span><span><br/></span> <span>su piel el origen del soma.</span><span><br/></span> <span>Los labios de su yoni son el fuego central.</span><span><br/></span> <span>Muchos mortales atraviesan el mundo sin virtudes,</span><span><br/></span> <span>especialmente los que practican la unión sexual sin saber esto.“</span><span><br/></span> <span><i>Brihad Aranyika Upanishad, VI</i></span></p>
<p><span>En contraste con el pánico de la <i>dentata</i>, los genitales femeninos han sido vistos también como lugares sagrados y curativos. Existen mitos y leyendas en varias tradiciones en los que la exhibición de la vulva en un momento crítico ha ahuyentado a los demonios, resucitado a los muertos o incluso salvado al mundo. En el artículo <i>Strip/Tease</i> del especial aniversario de <i>Jot Down</i> hablé del mito de Baubo, la diosa que salvó a Deméter de la desesperación contándole chistes obscenos, riendo y mostrándole <a href="http://www.beyond-the-pale.org.uk/xbaubo.jpg"><span><b>su vulva sanadora</b></span></a>. Inanna, la diosa sumeria del amor y la guerra, estaba muy orgullosa de sus genitales. En los <i>Himnos a Inanna</i> podemos leer: “la diosa lanzó gritos de júbilo por su vulva, tan hermosa de contemplar, y se felicitó a sí misma por su belleza”. Inanna también aportó su granito de arena al debate sobre el nombre de la rosa al declamar: “Mi vulva, el cuerno, la Barca Celestial llena de deseo como la joven luna”.</span></p>
<p><span>El poder apotropaico (es decir, protector) del coño se manifiesta en las <i>Sheela-na-gigs</i>, esculturas de mujeres con una sonrisa maníaca en la cara y las manos <a href="http://2.bp.blogspot.com/-Qbm9yWdjWFM/TdvzpRF_uhI/AAAAAAAAFNY/aknRbcHZcC4/s1600/she.jpg"><span><b>abriendo de par en par los labios de la vulva</b></span></a>. Se encuentran en iglesias románicas y castillos, especialmente en Irlanda, y su situación estratégica frente a puertas y ventanas sugiere que protegen contra el mal y la muerte.</span></p>
<p><span>El culto religioso a la vulva (o, hablando con propiedad, al yoni) se encuentra extendido en muchas sectas hindús, en general en relación con el masculino lingam. El yoni de la Gran Diosa Kali manifiesta el poder generador de la naturaleza. En palabras de <b>Ajit Mookerjee</b>, director del Museo de Arte de Nueva Delhi, en <i>Kali, the feminine force</i>: “El yoni es alabado como un lugar sagrado, un punto de transferencia de fuerzas sutiles, la puerta de entrada a los misterios cósmicos. En las esculturas, la diosa es representada yaciendo sobre su espalda, las piernas abiertas para el culto, o con los pies muy separados mientras su adorador bebe bajo el arco de sus piernas el yoni-tattva, la esencia sagrada. (…) En el yoni-puja o ritual de la vulva, la vulva de una mujer viviente o su <a href="http://www.tlaxcala-int.org/upload/gal_5037.jpg"><span><b>representación en piedra</b></span></a>, madera, pintura o metal son adorados como símbolo de la diosa”.</span></p>
<p><span>Merece la pena detenerse en este <a href="http://yoniversum.nl/yoni/yonipuja.html"><span><b>ritual del yoni-puja</b></span></a> y comprender que es un rito religioso, desprovisto de contenido directamente sexual, a pesar de que una de las formas de celebrarlo es bebiendo cinco líquidos derramados en la vulva de una sacerdotisa. Sobre el yoni de la mujer se vierten consecutivamente agua, yogur, miel, leche y aceite, que son recogidos con un cuenco situado entre sus muslos. El contacto íntimo con la vulva purifica estas sustancias, que representan los cinco elementos de la cosmología hindú, antes de ser consumidas por los asistentes al ritual.</span></p>
<p><span>El <i>Ambubachi Mela</i> es un festival realizado en Assam en honor de la menstruación anual de la diosa tántrica Kamakhya, un aspecto de Kali. Durante las celebraciones se depositan ofrendas a la diosa frente a una abertura vulvar abierta en la roca de la que mana un riachuelo subterráneo. Los peregrinos tocan esta agua sagrada de yoni y beben de ella… En esta misma familia de rituales se engloba el segundo nacimiento, un ritual similar al bautismo en que los creyentes pasan a través de un gigantesco yoni de madera o piedra, tras lo que se consideran renacidos a un nuevo mundo espiritual.</span></p>
<p><span>Parece que al fin estamos en el buen camino: la vulva como señal sagrada, pliegue cálido y acogedor del cosmos, puerta entre estados de conciencia… Ya podemos declamar que la vulva es bella.</span></p>
<p><span><b>5. La vulva es bella</b></span></p>
<p><span>“</span><span>Eduquemos a una generación sin chistes de babosas y pescados, con respeto por los ciclos mensuales femeninos en lugar de asco, vergüenza y dogmas religiosos. Regalémonos más imaginería genital femenina en mitos, arte, joyería, libros…” <b>Kirsten Aderberg</b></span></p>
<p><a href="http://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/2999078159?profile=original" target="_self"><img src="http://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/2999078159?profile=original" width="459" class="align-left"/></a></p>
<p><span>Todo el arte de la humanidad empezó con el dibujo de un coño. Durante unas excavaciones recientes en la cueva francesa de Abri Castanet se encontraron diseños vulvares grabados en la pared de roca hace 37.000 años: el <a href="http://news.sciencemag.org/sciencenow/2012/05/engravings-of-female-genitalia.html"><span><b>arte rupestre más antiguo del mundo</b></span></a>. Estos grabados, junto a otros similares hallados en las cuevas de Fontainebleau o la aparición de estatuillas de Venus como la de <a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/19/Venus_of_Willendorf_frontview_retouched_2.jpg/364px-Venus_of_Willendorf_frontview_retouched_2.jpg"><span><b>Willendorf</b></span></a> o la de <a href="http://donsmaps.com/images12/hohlefelsvenuslge.jpg"><span><b>Hohle Fels,</b></span></a> con la vulva muy acentuada, han sido interpretados como elementos de rituales de fertilidad y adoración de Diosas Madre primitivas.</span></p>
<p><span>Para encontrar hoy en día vulvas grabadas en las paredes no tenemos que irnos muy lejos: el escultor británico <b>Jamie McCartney</b> ha sacado recientemente 400 moldes de yeso de otras tantas vulvas, pertenecientes a mujeres de entre 18 a 76 años, y las ha expuesto en diez enormes paneles que forman un muro de nueve metros de largo, bautizado con cierta rechifla como <a href="http://i.imgur.com/qN39j.jpg"><span><i>Great Wall of Vagina</i></span></a> (en realidad son vulvas y no vaginas, pero la precisión le fastidiaba el chiste). Esta exposición itinerante se presenta como un muestrario de vulvas, una celebración de su enorme variedad y de su belleza intrínseca. Un proyecto a priori cautivador pero no carente de críticas: la frialdad blanca del yeso no parece combinar con la carnosa suavidad rosada de las vulvas originales.</span></p>
<p><span>Entre los grabados paleolíticos y las esculturas de McCartney tenemos unos cuantos siglos de expresiones artísticas de los genitales femeninos que me gustaría al menos mencionar. Rastrear falos resulta sencillo en el arte occidental, pero no ocurre lo mismo con las representaciones explícitas de vulvas más allá de algún <a href="http://lh3.ggpht.com/_TH91MeN_gH0/SsTME2oXAUI/AAAAAAAADtA/CPDboPHs_DU/s288/Frescos_Pompeya.JPG"><span><b>fresco pompeyano</b></span></a> o algún <a href="http://wa2.www.artehistoria.jcyl.es/v2/jpg/LEE04327.jpg"><span><b>estudio anatómico-forense</b></span></a> de <b>Leonardo Da Vinci</b>. Un motivo recurrente a partir de la época clásica es la <i>venere pudica</i> (de <i>pudere</i>, “avergonzarse”): la diosa tapándose pechos y vulva con las manos, avergonzada de su desnudez, como en la <i>Afrodita</i> de <b>Praxíteles</b> o <i>El nacimiento de Venus</i> de <b>Botticelli</b>.</span></p>
<p><span>Dado que el genital femenino se oculta y escamotea, se redescubren constantemente otros símbolos: copas, triángulos, rosas u otras plantas como</span> <span>las <a href="http://25.media.tumblr.com/tumblr_l2u97gd6ck1qaostzo1_500.jpg"><span><b>flores genitales de Araki</b></span></a></span> <span>o <a href="http://assets.flavorwire.com/wp-content/uploads/2011/11/GOK.jpg"><span><b>Georgia O’Keefe</b></span></a>, espirales, entradas de cuevas, laberintos (imagino a <b>Borges</b> sobresaltándose), valles… <a href="http://i.imgur.com/Slej0.jpg"><span><b>y corazones</b></span></a>. Dice <b>Gloria Steinem</b>: “La forma que llamamos ‘corazón’ —que en su simetría se parece mucho más a la vulva que al órgano asimétrico cuyo nombre lleva— es probablemente un símbolo remanente del genital femenino. Siglos de dominación masculina lo han despojado de su poder y reducido al romanticismo”. <b>La Goulue</b>, bailarina de cancan que aparece en varios cuadros de <b>Toulouse-Lautrec</b>, llevaba un corazón rojo bordado en su ropa interior, y lo descubría obscena y juguetonamente al levantar las piernas durante el baile. Esta identificación entre corazón y vulva está presente en todo tipo de <a href="http://i.imgur.com/AbgQG.jpg"><span><b>iconografía moderna</b></span></a>.</span></p>
<p><span>Para pasar de los símbolos a la representación explícita del coño en la pintura occidental tenemos que desplazarnos a 1866, año en que <b>Gustave Courbet</b> pintó por encargo <i>El Origen del Mundo</i>. Esta <a href="http://1.bp.blogspot.com/-asSdpz3YxiI/UKLSwiRFbhI/AAAAAAAAAOo/oakZjtBbcyU/s1600/El+origen+del+mundo+-+Coubert.jpg"><span><b>vulva en primer plano</b></span></a> y encuadre forzado a la que no se puede asociar un rostro (lo que crea a la vez intriga y sensación de universalidad) lleva más de un siglo dejando un rastro de censuras, escándalos y polémicas, la última tan reciente como <a href="http://www.elmundo.es/elmundo/2011/10/24/navegante/1319455759.html"><span><b>octubre de 2011, en Facebook</b></span></a>.</span></p>
<p><span>Tanto pudor europeo contrasta con el despreocupado arte tradicional japonés, en particular con los <i>shunga</i> o “dibujos de primavera”, grabados abiertamente pornográficos producidos en su mayoría entre los siglos XVII y XIX. Muchos artistas dibujaron <i>shunga</i> sin que fuera visto como una deshonra o una vergüenza, entre ellos el mismísimo <b>Hokusai</b> con imágenes <a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/7/76/Katsushika_Hokusai_-_Fukujuso.jpg"><span><b>tan potentes como esta</b></span></a>. Tanto el pene como la vulva eran representados de forma explícita, exagerada y <a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/1/12/Vulvae.jpg"><span><b>anatómicamente clara</b></span></a>.</span></p>
<p><a href="http://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/2999078173?profile=original" target="_self"><img src="http://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/2999078173?profile=original" width="462" class="align-right"/></a></p>
<p><span>En occidente hubo que esperar a los siglos XIX y XX y a <b>Klimt</b>, <b>Picasso</b> o <b>Schiele</b> (o a fotógrafos como <b>Helmut Newton</b> o <b>Robert Mapplethorpe</b>) para encontrar representaciones más o menos explícitas de genitales femeninos. Por supuesto, podemos encontrar ejemplos de representaciones vulvares en el arte moderno: del <a href="http://4.bp.blogspot.com/_woc6gGO86GA/TMtYrnig96I/AAAAAAAAAU8/7QGyGKp0lsw/s1600/SUZANNE+BALLIVET+1904-1985.jpg"><span><b>amor lésbico</b></span></a> de <b>Suzanne Bellivet</b> a la <a href="http://2.bp.blogspot.com/_woc6gGO86GA/TMtX2kGOzHI/AAAAAAAAAUc/8bUijoWURYo/s1600/Alvaro+Pemper.jpg"><span><b>claridad</b></span></a> de <b>Álvaro Pemper</b> o el <a href="http://4.bp.blogspot.com/_woc6gGO86GA/TMtWn5jzMOI/AAAAAAAAAUM/f0gwFwMiuss/s1600/Purple+Bra-2006.jpg"><span><b>hiperrealismo</b></span></a></span><span> </span><span>de <b>John Currin</b>. Taschen editó el libro de fotografía definitivo para fanáticos del coño como yo: <i>The big book of pussy</i>, con más de 400 imágenes de vulvas de todas las formas, colores y tamaños. Una de las fotógrafas incluidas en el recopilatorio, <b>Frannie Adams</b>, es autora de obras tan vulvófilas como <i>Pussy Portraits</i>, una serie de fotos de <a href="http://sugarcut.com/pussy-portraits/"><span><b>coños retratados junto a las caras de sus dueñas</b></span></a>.</span></p>
<p><span>En el terreno de la performance y las artes plásticas alternativas una generación de artistas rompió el tabú de la vulva sobre el escenario. Una de estas pioneras fue <b>Shigeo Kubota</b>, que pintó cuadros en 1965 usando sangre menstrual y su vagina como soporte para el pincel. Diez años más tarde, <b>Carolee Schneemann</b> en <i>Interior Scroll</i> se desnudó sobre el escenario y extrajo de su vagina un larguísimo rollo de papel del que leería uno de sus incendiarios poemas… Una estrategia de poesía genital que seguirían años más tarde, fisting mediante, artistas como <b>Diana Torres</b>, pornoterrorista. Por su parte, <b>Judy Chicago</b> revolucionaría en los setenta el arte abstracto con sus formas vulvares y su instalación <a href="http://www.brooklynmuseum.org/exhibitions/dinner_party/"><span><i>The Dinner Party</i></span></a>, homenaje a 39 mujeres importantes de la historia.</span></p>
<p><span>Llega un punto en que arte plástico, feminismo, performance y divulgación vulvar se unen de la mano: <b>Annie Sprinkle</b> y su ginecología casera de espéculo y autodescubrimiento, <b>Marina Abramovic</b> y su descacharrante repaso a <a href="http://www.youtube.com/watch?v=MIN8Cm5rYXY"><span><b>la sexualidad balcánica</b></span></a>, el documental <i>Viva la vulva</i> en que <b>Betty Dodson</b> discute con un grupo de mujeres la apariencia de sus vulvas y cómo estimularlas… Y estaría tentado de añadir a Maude Lebowski y su pintura vaginal aérea si no fuera un personaje de ficción.</span></p>
<p><span><a href="http://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/2999078270?profile=original" target="_self"><img src="http://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/2999078270?profile=original" width="468" class="align-left"/></a></span></p>
<p><span>Termino el recorrido con un par de recomendaciones para quien quiera leer más: el imprescindible ensayo <i>Vulva, la revelación del sexo invisible</i> de <b>Mithu. M. Sanyal</b>, y el libro <i>Vulva Empowerment: vulvas in History, Art, Mithology and Society</i>, de <b>Kirsten Anderberg</b>. También es interesante y poético este artículo de <b>Rodrigo Martínez Andrade</b> <a href="http://www.saber.ula.ve/bitstream/123456789/20507/2/articulo4.pdf"><span><b><i>La vulva como metáfora</i></b></span></a>, afortunado título que me sugiere la palabra vulváfora. Y, en otro estilo, tengo que recomendar <i>Coños</i>, de <b>Juan Manuel de Prada</b>, como mirada masculina y coñona (nunca mejor dicho) al mundo de la vulva. Un libro salvaje y divertidísimo que nunca entenderé cómo ha podido surgir de la misma persona que ahora sostiene que <a href="http://www.jotdown.es/2011/07/juan-manuel-de-prada-vivimos-invadidos-por-la-pornografia/"><span><b>la pornografía va matando el alma</b></span></a>.</span></p>
<p><span>Y ya que sale el tema de la mirada masculina: soy un hombre que acaba de escribir sobre coños, pero no pretendo ser uno de esos irritantes perdonavidas que, en palabras de <b>Gloria Steinem</b>, “pretenden saber más del cuerpo de las mujeres que las mujeres mismas”. Lanzo pues al aire dos peticiones a las mujeres lectoras de este artículo: complementad la información parcial que aquí aparece y, sobre todo, animaos a escribir, en justa reciprocidad, un artículo sobre penes, varitas mágicas, bastos, pollas, obeliscos, herramientas, falos…</span></p>'TÁCTICA Y ESTRATEGIA', un poema de Mario Benedettitag:www.creatividadinternacional.com,2014-02-19:3073384:BlogPost:3931422014-02-19T22:00:29.000ZFrederick Ruízhttps://www.creatividadinternacional.com/profile/FrederickRuiz
<div><div class="_5r69"><div class="mvm"><div class="plm _5pcm"><div class="mvm _5pco"><div class="text_exposed_root text_exposed" id="id_530526d87de438f09475558"><span class="font-size-3"><strong><a href="http://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/2999083603?profile=original" target="_self"><img class="align-left" height="211" src="http://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/2999083603?profile=original" width="282"></img></a></strong></span></div>
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<div class="text_exposed_root text_exposed"><span class="font-size-3"><strong>TÁCTICA Y…</strong></span></div>
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<div><div class="_5r69"><div class="mvm"><div class="plm _5pcm"><div class="mvm _5pco"><div id="id_530526d87de438f09475558" class="text_exposed_root text_exposed"><span class="font-size-3"><strong><a href="http://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/2999083603?profile=original" target="_self"><img src="http://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/2999083603?profile=original" width="282" class="align-left" height="211"/></a></strong></span></div>
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<div class="text_exposed_root text_exposed"><span class="font-size-3"><strong>TÁCTICA Y ESTRATEGIA</strong></span></div>
<div class="text_exposed_root text_exposed"><br/><strong>Mario Benedetti</strong><br/><br/>Mi táctica es<br/>mirarte<span class="text_exposed_show"><br/>aprender como sos<br/>quererte como sos<br/>mi táctica es<br/>hablarte<br/>y escucharte<br/>construir con palabras<br/>un puente indestructible<br/><br/></span></div>
<div class="text_exposed_root text_exposed"></div>
<div class="text_exposed_root text_exposed"><span class="text_exposed_show">mi táctica es<br/>quedarme en tu recuerdo<br/>no sé cómo ni sé<br/>con qué pretexto<br/>pero quedarme en vos<br/><br/>mi táctica es<br/>ser franco<br/>y saber que sos franca<br/>y que no nos vendamos<br/>simulacros<br/>para que entre los dos<br/>no haya telón<br/>ni abismos<br/><br/>mi estrategia es<br/>en cambio<br/>más profunda y más<br/>simple<br/>mi estrategia es<br/>que un día cualquiera<br/>no sé cómo ni sé<br/>con qué pretexto<br/>por fin me necesites.</span></div>
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</div>La 'dacha' de Boris Pasternak, el Premio Nobel perseguido de los soviéticostag:www.creatividadinternacional.com,2013-10-21:3073384:BlogPost:3570872013-10-21T10:00:00.000ZFrederick Ruízhttps://www.creatividadinternacional.com/profile/FrederickRuiz
<p><span><a href="http://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/2999078476?profile=original" target="_self"><img class="align-left" src="http://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/2999078476?profile=original" width="359"></img></a> En uno de los callejones más recónditos de la aldea de escritores Peredélkino, al oeste de Moscú, se esconde una modesta dacha de madera, típica casa de verano rusa, por cuyo aspecto vetusto nunca se adivinaría que fue la cuna de la novela del Premio Nobel de Literatura Borís Pasternak, "Doctor Zhivago", que le dio fama mundial, pero también le condenó hasta el fin de…</span></p>
<p><span><a href="http://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/2999078476?profile=original" target="_self"><img src="http://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/2999078476?profile=original" width="359" class="align-left"/></a>En uno de los callejones más recónditos de la aldea de escritores Peredélkino, al oeste de Moscú, se esconde una modesta dacha de madera, típica casa de verano rusa, por cuyo aspecto vetusto nunca se adivinaría que fue la cuna de la novela del Premio Nobel de Literatura Borís Pasternak, "Doctor Zhivago", que le dio fama mundial, pero también le condenó hasta el fin de sus días a sufrir la persecución de las autoridades soviéticas.</span></p>
<p><span>Sólo un letrero colgado en la cerca de la casa y la presencia de algún turista delata que se trata de un lugar especial para los admiradores del genio de la literatura rusa.</span></p>
<p><span>El museo fue inaugurado en 1990 con motivo del centenario del nacimiento del poeta y novelista ruso, tras una ardua lucha entre los familiares de Pasternak y el Fondo de Literatura de la URSS (Litfond), que alegó que el Estado soviético le había dado la dacha al escritor solo por un tiempo y que quería destinar el inmueble a otros fines.</span></p>
<p><span>Una vez los miembros de la familia Pasternak perdieron el litigio ante el Litfond en 1984 y la casa pasó a ser propiedad del Estado, todas las pertenencias del premio Nobel fueron virtualmente tiradas a la calle y tuvieron que ser rescatadas por los familiares del literato.</span></p>
<p><span><a href="http://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/2999078545?profile=original" target="_self"><img src="http://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/2999078545?profile=original" width="154" class="align-right"/></a></span></p>
<p><span>Gracias a sus esfuerzos se consiguió revivir el ambiente de la vivienda que, finalmente, durante la Perestroika de Mijaíl Gorbachov, se convirtió en museo.</span></p>
<p><span>Dos años antes, en 1988, se publicó la primera edición del "Doctor Zhivago" en la patria de su autor, más de treinta años después de que Pasternak terminara la novela.</span></p>
<p><span>Al año siguiente, en 1989, el hijo mayor de Borís Pasternak, Yevgueni, recibió en Estocolmo la medalla del Premio Nobel de su padre, ya fallecido. La distinción se le había concedido en 1958, pero Pastenak tuvo que renunciar a ella presionado por las autoridades soviéticas y en medio de un incesante acoso psicológico que, según sus biógrafos, aceleró su muerte.</span></p>
<p><span>La historia de la dacha empezó a mediados de los años treinta cuando la literatura soviética, entonces ya una herramienta ideológica, fue alabada por las autoridades por su papel en la forja del modo de pensar soviético.</span></p>
<p><span>A petición de Maxim Gorki, el máximo exponente de la literatura soviética de la época, fue construido un pueblecito para los escritores donde éstos pudiesen vivir y trabajar en un ambiente tranquilo para alabar la gestión del Partido Comunista y, en particular, a su líder, Iósif Stalin.</span></p>
<p><span>Prácticamente, todos los grandes de la literatura soviética de aquella época están relacionados con Peredélkino, pero sólo uno trascendió ampliamente las fronteras de Unión Soviética y es, sin lugar a duda, el poeta, escritor y traductor Borís Pasternak, que fue uno de los primeros en recibir su dacha por ser considerado el gran poeta de su tiempo.</span></p>
<p><span>"La atmósfera de la dacha fue restaurada de tal modo que uno puede llegar a tener la sensación de que el propio Pasternak en cualquier momento aparecerá en las puertas de esta casa. Si conseguimos crear esa sensación, podemos estar muy satisfechos", afirma Svetlana Kuzminá, una de las empleadas del museo quien, además de la dacha mantiene viva la famosa huerta de Pasternak, en la que el escritor cultivaba patatas, pepinos, col y rábanos.</span></p>
<p><span><a href="http://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/2999078609?profile=original" target="_self"><img src="http://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/2999078609?profile=original" width="359" class="align-left"/></a></span></p>
<p><span>La terraza donde el escritor recibía a sus amigos para tomar té y leer versos acoge anualmente eventos de conmemoración para los admiradores de Pasternak los días 10 de febrero y 30 de mayo, fechas de nacimiento y muerte del escritor.</span></p>
<p><span>En las paredes de otra habitación que lleva a la terraza se ven distintas fotografías familiares que Pasternak colocó nada más mudarse a Peredélkino. Un periodo complicado en la vida del poeta, quien entonces padecía una «crisis de inspiración» y que fue agravado en 1936 por un brusco cambio de actitud de las autoridades hacia el poeta, acusado de ser "antipopular".</span></p>
<p><span>"Por lo visto, mi actividad personal se ha acabado", lamentó a finales de 1936 Pasternak, cansado tanto de su propio miedo ante la persecución, como de la paranoia que reinaba en general en la sociedad soviética en vísperas del año más sangriento de las represalias estalinistas. </span></p>
<p><span>En 1945 empezó la novela "Doctor Zhivago", la apoteosis del Pasternak como prosista, un trabajo profundamente filosófico y espiritual, al que dedicó diez años de su vida. Se cree que muchos detalles de su vida cotidiana en Peredélkino sirvieron de prototipo para describir distintos paisajes y escenas en la novela.</span></p>
<p><span>Muchos investigadores de las obras de Pasternak adivinan en el personaje del doctor Zhivago al propio novelista. "Sus mejores versos los regala al protagonista. En muchas ocasiones la novela es autobiográfica, responde a sus pensamientos, a su percepción del mundo", dice Kuzminá.</span></p>
<p><span>En una de las fotos que abundan en la dacha de Pasternak al poeta se le ve de pie pronunciando un brindis durante una cena familiar el 24 de octubre de 1958, un día después de que el Comité del Nobel le otorgase el premio de Literatura.</span></p>
<p><span>Durante muchos años en la URSS se propagó el mito de que el Nobel le había sido concedido a Pasternak solo por "Doctor Zhivago", cuando la resolución del Comité decía: "por su inmensa aportación en la poesía lírica mundial y por el desarrollo de las respetables tradiciones de la prosa rusa".</span></p>
<p><span>Sin embargo, la alegría de Pasternak por la noticia duró apenas un día... Ya el 25 de octubre el destacado periódico soviético "Literatúrnaya Gazeta" escribió: "Pasternak se ganó sus treinta monedas de plata (...) Fue distinguido (con el Nobel) por estar de acuerdo en servir de cebo en un herrumbroso anzuelo de la propaganda antisoviética".</span></p>
<p><span>Fue el principio del fin para Pasternak: el obligado rechazo al premio coincidió con el cáncer de pulmón que entonces le detectaron los doctores y que se agravó por la persecución en los medios soviéticos.</span></p>
<p><span>Pasternak falleció el 30 de mayo de 1960 en su dacha, testigo de los sinsabores y alegrías de su dueño, que nunca pudo disfrutar con plenitud del mayor galardón de la literatura mundial.</span></p>El propietario de las 39 películas de 'Cantinflas' ha sido decidido por una cortetag:www.creatividadinternacional.com,2013-10-08:3073384:BlogPost:3522122013-10-08T09:24:02.000ZFrederick Ruízhttps://www.creatividadinternacional.com/profile/FrederickRuiz
<p><strong>La muerte de Mario Moreno “<em>Cantinflas</em>”, el 20 de abril de 1993, causó una gran conmoción en México, convirtiéndose en un evento de duelo nacional que duró casi tres días. Con sus personajes humildes, su palabrería enrevesada que dio lugar a la creación de un término en la lengua española, “cantinfleo”, y sus frases inolvidables como “Ahí está el detalle” que salpicó en una cincuentena de películas, el cómico representó a los mexicanos en el mundo e hizo a su vez reír a todo…</strong></p>
<p><strong>La muerte de Mario Moreno “<em>Cantinflas</em>”, el 20 de abril de 1993, causó una gran conmoción en México, convirtiéndose en un evento de duelo nacional que duró casi tres días. Con sus personajes humildes, su palabrería enrevesada que dio lugar a la creación de un término en la lengua española, “cantinfleo”, y sus frases inolvidables como “Ahí está el detalle” que salpicó en una cincuentena de películas, el cómico representó a los mexicanos en el mundo e hizo a su vez reír a todo un continente</strong></p>
<p><strong><a href="http://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/2999078349?profile=original" target="_self"><img src="http://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/2999078349?profile=original" width="309" class="align-left"/></a></strong></p>
<p><span>Pero la muerte del genial artista al que Charles Chaplin llamó “el mejor comediante del mundo” no unió a los miembros de su familia como consiguió hacerlo, en el dolor y el recuerdo, a sus seguidores en Latinoamérica. Esta fue el comienzo de una batalla legal entre su hijo, Mario Arturo Moreno Ivanova, y su sobrino Eduardo Moreno Laparade por los derechos legales de 39 filmes de Cantinflas.</span></p>
<p><span>Entre estos se cuentan títulos como <i>Así es mi tierra</i>, <i>Aguila o sol</i>, <i>Los tres mosqueteros</i>, <i>El siete machos</i>, <i>Un Quijote sin mancha</i>, <i>El señor doctor</i>, <i>El circo</i>, <i>A volar joven</i> y <i>Caballero a la medida</i>, producidas por Posa Films y Posa Films Internacional, S.A. de C.V., empresas copropiedad de Cantinflas en sociedad con Columbia Pictures.</span></p>
<p><span>Una decisión judicial emitida el pasado 5 de septiembre en la Primera Sala Familiar del Tribunal Superior de Justicia del D.F. en Ciudad de México, por las magistradas Adriana Canales Pérez y Cleotilde Susana Schettino Pim, resolvió, de manera definitiva e irrevocable, que Moreno Laparade es el propietario de las 39 películas, así como de las regalías que Columbia Pictures viene depositando en tribunales de Estados Unidos desde hace 20 años.</span></p>
<p><span><a href="http://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/2999078554?profile=original" target="_self"><img src="http://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/2999078554?profile=original" width="223" class="align-right"/></a></span></p>
<p><span>“Ya estoy más tranquilo porque, después de 20 años de litigio, al fin se hizo justicia”, expresó en una entrevista Moreno Laparade, hijo de Eduardo Moreno Reyes, hermano menor del actor y quien fue también su mánager durante 40 años.</span></p>
<p><span>“Mi tío siempre fue como mi segundo padre. Me enseñó muchos valores, entre ellos uno que él seguía al pie de la letra, el de la lealtad. ‘Nunca le seas desleal a nadie’, me decía. Por esa y muchas razones no le puedo fallar”, dijo muy emocionado Moreno Laparade, vicepresidente de la Fundación Mario E. Moreno.</span></p>
<p><span>Moreno Laparade, de 74 años, relató que su única arma en el litigio con su primo fue el documento notarial que, cuando se encontraba ya enfermo, su tío ordenó a su entonces abogado y en el que les cedió los derechos de las películas a su padre, Moreno Reyes, y a él mismo.</span></p>
<p><span>“Esto lo hizo mi tío cuando estaba internado en el Hospital Metodista de Estados Unidos, recibiendo tratamiento médico por un cáncer pulmonar que padecía. Se encontraba totalmente lúcido, apto para firmar cualquier documento. Así lo comprobaron todos los estudios médicos que se hicieron para constatar que él firmó en pleno uso de razón”, comentó el sobrino del actor, explicando que Cantinflas llegó a reconocer públicamente en varias ocasiones la confianza que le tuvo a su hermano por su lealtad y buena administración de sus negocios.</span></p>
<p><span>“El consideró que su legado artístico podía ser bien administrado por nosotros”, dijo Moreno Laparade, quien reconoció a su primo, Moreno Ivanova, como heredero universal de su tío, con excepción de los derechos de las 39 películas causantes del pleito legal.</span></p>
<p><span><a href="http://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/2999078484?profile=original" target="_self"><img src="http://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/2999078484?profile=original" width="327" class="align-left"/></a></span></p>
<p><span>Por su parte, Moreno Ivanova argumentó que su padre no podía haber firmado ningún documento pues el tratamiento de quimioterapia que recibía lo mantenía dormido.</span></p>
<p><span>“En estos más de 20 años me enfrenté a una gran corrupción de algunas de las personas involucradas, como ciertas autoridades y abogados”, contó Moreno Laparade, especificando que algunos letrados contratados por él luego resultaron representantes legales de Moreno Ivanova. “Eran tan obvios sus errores, que por esa razón seguí peleando”, enfatizó.</span></p>
<p><span>Moreno Laparade recordó que durante el largo proceso legal “un juez nos ordenó a Mario Arturo y a mí que no tocáramos esas 39 películas, ya que Columbia Pictures depositaría todas las regalías en los tribunales de Estados Unidos hasta que se diera a conocer el veredicto final. Sin embargo él no respeto esto, hizo acuerdos con muchas empresas, entre ellas Televisa”</span></p>
<p><span>Moreno Laparade aseguró no haber tenido una buena relación con su primo. “Recuerdo que andaba conmigo cuando era chiquito, de 11 o 12 años. Pero a partir de su regreso de estudiar en el extranjero, todo cambió; traía muchos vicios, los cuales no ha dejado”.</span></p>
<p><span>También aseguró que Moreno Ivanova en varias ocasiones ha tratado de acercarse a él. “Y siempre le he contestado lo mismo. La última vez su actual pareja vino para que hiciéramos ‘las paces’, a fin de llegar a un acuerdo entre él y yo. Mi respuesta fue: ‘Señora, yo a usted no la conozco y le repito lo que siempre he dicho, yo no hago tratos con personas que delinquen’ ”, expresó Moreno Laparade.</span></p>
<p><span>La sentencia judicial del 5 de septiembre dictaminó además que Moreno Ivanova no puede hacer declaraciones públicas en contra de Moreno Laparade, y debe pagar los daños y perjuicios ocasionados en dicha controversia.</span></p>
<p><span>“Mario Arturo [Moreno Ivanova] tendrá que responder ante las autoridades de todo lo que ha hecho. Es mucho dinero el que tiene que pagarme, ya que tengo gastos comprobables de entre el 95 y el 98 por ciento de todo lo que esta demanda me generó”, dijo Moreno Laparade, informando además que su primo comentó que asciende a más de $100 millones el monto generado por el uso de los filmes en más de dos décadas, y que este dinero ha sido depositado por Columbia Pictures en los tribunales de Estados Unidos.</span></p>
<p><span><a href="http://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/2999078549?profile=original" target="_self"><img src="http://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/2999078549?profile=original" width="300" class="align-right"/></a></span></p>
<p><span>“No lo sé, no me he puesto a hacer cuentas. Mi cabeza estaba concentrada en que se resolviera esta demanda, y, por supuesto, en todo el trabajo que tengo con la fundación”, dijo Mario Moreno Laparade, quien se encuentra en espera de que las autoridades correspondientes le hagan llegar las copias de los expedientes que constan de más de 1,000 páginas, las cuales deben estar certificadas, para que él a su vez pueda presentarlas ante Columbia Pictures y, en calidad de dueño, hacer valer sus derechos.</span></p>
<p><span>“Lo más justo es que se canalice a favor de la fundación que lleva el nombre de mi tío”, prometió Moreno Laparade. “Todos estos años la fundación que yo dirijo ha usado el nombre de Mario Moreno Reyes “<em>Cantinflas</em>” para enaltecerlo, para honrar su memoria.</span></p>
<p><em><strong>Condensado de diversas fuentes en la Web </strong></em></p>Las mujeres viven obsesionadas con sus senostag:www.creatividadinternacional.com,2013-07-24:3073384:BlogPost:3324992013-07-24T00:00:00.000ZFrederick Ruízhttps://www.creatividadinternacional.com/profile/FrederickRuiz
<p><b><a href="http://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/2999072070?profile=original" target="_self"><img class="align-left" src="http://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/2999072070?profile=original" width="390"></img></a> Las mujeres viven obsesionadas con sus senos.</b> Están convencidas de que los hombres están locos por las curvas y por eso recurren al quirófano para lograr ese ideal imaginario. Algunas películas hacen pensar que hay que tener pechos grandes para seducir a un hombre y muchas se creen cuento. De hecho, según datos de la Sociedad Americana de Cirujanos Plásticos, <b>la…</b></p>
<p><b><a href="http://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/2999072070?profile=original" target="_self"><img src="http://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/2999072070?profile=original" width="390" class="align-left"/></a>Las mujeres viven obsesionadas con sus senos.</b> Están convencidas de que los hombres están locos por las curvas y por eso recurren al quirófano para lograr ese ideal imaginario. Algunas películas hacen pensar que hay que tener pechos grandes para seducir a un hombre y muchas se creen cuento. De hecho, según datos de la Sociedad Americana de Cirujanos Plásticos, <b>la cirugía de aumento de seno encabezó el</b> <i>ranking</i> <b>de los procedimientos estéticos </b><b>en EEUU durante el 2012</b>. Casi 290 mil mujeres se sometieron al bisturí para lucir pechos renovados (y rellenados). En cambio, en el mismo año, se hicieron solo 42,022 cirugías de reducción de mamas por motivos estéticos.</p>
<p><span>¿Cuánto hay de cierto y cuánto de falso en la creencia de que ellos siempre prefieren pechos grandes?<br/> <b><br/></b> <br/> <b>Apetito… ¿sexual?</b></span></p>
<p><span>Abundan los estudios científicos en pro de los senos. Algunos son realmente originales: un equipo de investigadores franceses le colocó rellenos de distintos tamaños al brassiere de una mujer de 20 años y la envió a un café, sola. <b>A mayor medida del sujetador, más varones se le acercaban</b>.</span></p>
<p><span><a href="http://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/2999072001?profile=original" target="_self"><img src="http://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/2999072001?profile=original" width="208" class="align-right"/></a></span></p>
<p><span>Nuestra gran pregunta es: ¿POR QUÉ? ¿Cómo se explica esa atracción casi automática de los hombres por nuestra delantera? Una de las hipótesis sostiene que es una cuestión evolutiva. En las cuevas paleolíticas las mujeres son retratadas con amplias caderas y pechos. Para Michael Castleman, autor del libro "<i>Great Sex: The Man’s Guide to Whole-Body Sensuality</i>", “los hombres identificaban a las mujeres con grandes mamas con una mayor capacidad reproductiva”, según expresa en la revista <i>Psychology Today</i>. <b>Los pechos en épocas de escasez han sido considerados como signo de abundancia, fertilidad y nutrición</b> asegurada para la cría.</span></p>
<p><span>Investigadores de Inglaterra y de Malasia publicaron este año en la revista científica <i>PLOS One</i> un experimento en el cual le mostraron fotografías de mujeres con pechos de diferentes tamaños a un grupo de 266 malasios pobres y ricos. <b>Los que estaban en peores condiciones económicas se inclinaban más por las mamas grandes</b> que los que tenían mejores ingresos, que al parecer “prescindían” de este depósito de reservas calóricas. Luego, los investigadores les mostraron las fotografías a 66 ingleses hambrientos y a 58 que acababan de comer. ¿Adivina quiénes prefirieron los pechos prominentes?<br/> <b><br/> <br/></b> <br/> <b>Vínculo maternal</b></span></p>
<p><span>Larry Young y Brian Alexander, autores del libro "<i>The Chemistry Between Us: Love, Sex, and the Science of Attraction</i>", postulan otra teoría. Sostienen que la obsesión de los hombres por los senos es biológica y está relacionada con los mecanismos cerebrales que promueven el vínculo entre una madre y su bebé.</span></p>
<p><span>Según explican en una columna publicada en el diario <i>The Huffington Post</i>, cuando una mujer amamanta, libera oxitocina, que hace que la experiencia se vuelva gratificante. Este neurotransmisor relacionado con el placer, profundiza el vínculo entre <a href="http://mx.mujer.yahoo.com/madres-de-hoy/"><span>la mamá y su hijo</span></a>. Para Young y Alexander, “existe un impulso inconsciente y evolutivo que nos lleva a activar circuitos de vinculación poderosos, que nos ayudan a crear un lazo de amor”.<br/> <b><br/></b> <br/> <b>¿Las insatisfechas?</b></span></p>
<p><span>Agustina es una “tabla de planchar”. Así se autodenomina, porque sus pechos diminutos son su mayor complejo y no ve la hora de operarse. Está convencida de que, tal como los tiene ahora, sus senos son incapaces de atraer a alguien.</span></p>
<p><span>Se sorprendería si conociera los resultados de una encuesta en línea realizada por investigadores de la Universidad de California y la Universidad Estatal de California. De 52,227 adultos heterosexuales consultados, <b>el 56% afirmó estar “conforme con los pechos de su pareja”</b>.<br/> <br/> Sin embargo, entre <b>las mujeres encuestadas, solo el 30% se sentían satisfechas con sus senos</b>. Dicho de otra forma, casi tres de cada cuatro sufrían complejos al respecto. El relevamiento fue publicado en 2007 en la revista científica <i>International Journal of Sexual Health</i>.</span></p>
<p><span>Para Castleman, “los hombres juegan un papel en esta obsesión femenina”, según explica en <i>Psychology Today</i>. La moda y los estereotipos culturales de belleza también serían responsables, de acuerdo con el especialista, y, finalmente, la salud mental. “<b>Las mujeres que están lo suficientemente insatisfechas como para someterse a una cirugía de mamas también tienden a sentirse disconformes con otros aspectos de sus vidas</b>”, advierte Castleman.</span></p>
<p><em>Condensado de diversos medio en la Web</em></p>Paolo Sorrentino y "La grande bellezza" en Cannestag:www.creatividadinternacional.com,2013-05-23:3073384:BlogPost:3179862013-05-23T21:05:20.000ZFrederick Ruízhttps://www.creatividadinternacional.com/profile/FrederickRuiz
<div class="xg_headline xg_headline-img xg_headline-2l"><div class="tb"><p><strong>A Paolo Sorrentino le fascina la comida. Lo cual sin duda es lógico por tratarse del director de un suntuoso festín cinematográfico: "<i>La grande bellezza</i>" La cinta del artista italiano que compite en el Festival de Cine de Cannes es un viaje por Roma en compañía del escritor Jep Gambardella (interpretado por el Toni Servillo)…</strong></p>
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<div class="xg_headline xg_headline-img xg_headline-2l"><div class="tb"><p><strong>A Paolo Sorrentino le fascina la comida. Lo cual sin duda es lógico por tratarse del director de un suntuoso festín cinematográfico: "<i>La grande bellezza</i>" La cinta del artista italiano que compite en el Festival de Cine de Cannes es un viaje por Roma en compañía del escritor Jep Gambardella (interpretado por el Toni Servillo)</strong></p>
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<div class="xg_module_body"><div class="postbody"><div class="xg_user_generated"><p><strong><a href="http://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/2999069629?profile=original" target="_self"><img src="http://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/2999069629?profile=original" width="281" class="align-left" height="289"/></a></strong></p>
<p><em>De izq a der, el actor Toni Servillo, Paolo Sorrentino, la actriz Sabrina Ferilli y el actor Carlo Verdone</em></p>
<p></p>
<p>La cámara de Sorrentino lleva al espectador por las calles sagradas, profanas y ajetreadas, atravesando iglesias medievales y grandes palacios, casas modernistas y fiestas libertinas al pie de una piscina. Y Jep, quien cumple 65 años y está tratando de recuperar su pasión por la vida, lo mira todo con poca energía.</p>
<p>El filme ofrece retratos vívidos de personajes que han perdido el rumbo en medio de las interminables distracciones de la vida urbana, incluido un cardenal católico demasiado ocupado dispensando sus recetas favoritas como para ofrecer asesoría espiritual. Es una de muchas señales en la cinta de una sociedad que se ha perdido sus amarras.</p>
<p>"La grande bellezza" (el título puede referirse a la Ciudad Eterna o a la vida misma) ha sido bien recibida en Cannes, donde Servillo es mencionado como un candidato a mejor actor para la ceremonia de premiación del domingo.</p>
<p>Algunos espectadores, empero, la encontraron apabullante: demasiado rica en imágenes raras y hermosas (una bandada de flamingos y una jirafa tienen apariciones memorables) y excesivamente cargada de ideas y habladurías.</p>
<p>Sorrentino dice que esa es la idea: la vida y Roma son apabullantes, ambas. Una de las primeras escenas muestra a un turista que muere mientras fotografía un sublime paisaje de Roma.</p>
<p>Sorrentino dijo que la idea original para la cinta nació de la imagen de "una fiesta muy prolongada".</p>
<p>"Si quisiera dar una interpretación política de la película, diría que el tema es las oportunidades perdidas", añadió. "Pero el filme se enfoca en los sentimientos humanos, que son minados por la fatiga de vivir, de la existencia humana. Y creo que esa no es sólo una característica italiana".</p>
<p>En contraste con su personaje principal, un escritor de 65 años que vive del éxito de su única novela, Sorrentino, de 42, es notablemente prolífico. "<em>La grande bellezza</em>", una de las 20 películas que buscan la codiciada Palma de Oro, es su quinta que compite en el festival. En 2008 ganó el Premio del Jurado por "Il Divo", una dramatización de la vida del político italiano Giulio Andreotti, y en 2011 presentó su tragicomedia en inglés "This Must Be the Place", protagonizada por Sean Penn como un astro del rock.</p>
<p>"Estoy tratando de no perder el tiempo", explicó. "Estoy tratando de aprovechar las oportunidades cuando puedo, porque soy un solitario; mi trabajo me divierte... Trabajo mucho porque me gusta mucho lo que hago".</p>
<p><em>(tomado de varios medios en la web) </em></p>
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</div>“COSAS PARA PREOCUPARSE”: CARTA DE SCOTT FITZGERALD A SU HIJA DE 11 AÑOStag:www.creatividadinternacional.com,2013-04-28:3073384:BlogPost:3120012013-04-28T14:30:00.000ZFrederick Ruízhttps://www.creatividadinternacional.com/profile/FrederickRuiz
<p><strong><span class="font-size-3"><i>El famoso escritor F. Scott Fitzgerald, autor de <span style="text-decoration: underline;">El gran Gatsby</span>, escribió esta carta a su hija de 11 años cuando ella estaba en un campamento. En estas líneas aparecen los consejos de un padre que pide a Scottie que se despreocupe de cosas banales, pero que sea responsable de sus acciones.…</i></span></strong></p>
<p></p>
<p><strong><span class="font-size-3"><i>El famoso escritor F. Scott Fitzgerald, autor de <span style="text-decoration: underline;">El gran Gatsby</span>, escribió esta carta a su hija de 11 años cuando ella estaba en un campamento. En estas líneas aparecen los consejos de un padre que pide a Scottie que se despreocupe de cosas banales, pero que sea responsable de sus acciones.</i></span></strong></p>
<p><strong><span class="font-size-3"><i><a href="http://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/2999069519?profile=original" target="_self"><img src="http://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/2999069519?profile=original" width="480" class="align-left" height="252"/></a></i></span></strong></p>
<p><span>La Paix, Rodgers’ Forge</span></p>
<p><span>Towson, Maryland</span></p>
<p><span>8 agosto, 1933</span></p>
<p><span>Querida:</span></p>
<p><span>Me siento muy orgulloso de que cumplas con tus obligaciones. ¿Me puedes dar un poco más de detalles acerca de tus lecturas en francés? Me da gusto que te encuentres feliz pero nunca he creído mucho en la felicidad. Nunca creí tampoco en la miseria. Esas son cosas que ves en el escenario o en la pantalla o en las páginas impresas, no suceden realmente en la vida.</span></p>
<p><span>Lo que sí creo en la vida son las recompensas por la virtud (de acuerdo con tus talentos) y los castigos por no cumplir con tu deber, que son doblemente costosos. Si hay un volumen en la librería del campamento, pregunta a la Sra. Tyson que te deje buscar por un soneto de Shakespeare que contiene las líneas: “Lillies that fester smell far worse than weeds”.</span></p>
<p><span>No he tenido pensamientos hoy; la vida parece tratarse de componer una historia para el correo del sábado. Pienso en ti, y siempre con cariño.</span></p>
<p><span> </span></p>
<p><span>Arreglaré la cuenta del campamento.</span></p>
<p><span> </span></p>
<p><span>Tontamente, concluyo.</span></p>
<p><span> </span></p>
<p><span>Cosas de qué preocuparse:</span></p>
<p><span> </span></p>
<p><span>Preocúpate por el valor</span></p>
<p><span>Preocúpate por la limpieza</span></p>
<p><span>Preocúpate por la eficiencia</span></p>
<p><span>Preocúpate por la equitación</span></p>
<p><span>Preocúpate por …</span></p>
<p><span> </span></p>
<p><span>Cosas para no preocuparse:</span></p>
<p><span> </span></p>
<p><span>No te preocupes por la opinión popular</span></p>
<p><span>No te preocupes por las muñecas</span></p>
<p><span>No te preocupes por el pasado</span></p>
<p><span>No te preocupes por el futuro</span></p>
<p><span>No te preocupes por crecer</span></p>
<p><span>No te preocupes porque alguien te aventaje</span></p>
<p><span>No te preocupes por el triunfo</span></p>
<p><span>No te preocupes por el fracaso a menos que sea tu propia culpa</span></p>
<p><span>No te preocupes por los mosquitos</span></p>
<p><span>No te preocupes por las moscas</span></p>
<p><span>No te preocupes por los insectos en general</span></p>
<p><span>No te preocupes por los padres</span></p>
<p><span>No te preocupes por los niños</span></p>
<p><span>No te preocupes por las decepciones</span></p>
<p><span>No te preocupes por los placeres</span></p>
<p><span>No te preocupes por las satisfacciones</span></p>
<p><span> </span></p>
<p><span>Cosas qué pensar</span></p>
<p><span> </span></p>
<p><span>¿Qué estoy buscando realmente?</span></p>
<p><span>¿Qué tan buena soy en comparación con mis contemporáneos en cuanto a…?</span></p>
<p><span>(a) erudición,</span></p>
<p><span>(b) ¿realmente entiendo a las personas y soy capaz de llevarme bien con ellas?</span></p>
<p><span>(c) ¿estoy tratando de hacer de mi cuerpo un instrumento útil o lo estoy desperdiciando?</span></p>
<p><span> </span></p>
<p><span>Con el amor más cariñoso</span></p>
<p><strong>Papá</strong></p>
<p><span> </span></p>Francisco, contra el encubridor de pederastastag:www.creatividadinternacional.com,2013-03-16:3073384:BlogPost:3019612013-03-16T21:00:00.000ZFrederick Ruízhttps://www.creatividadinternacional.com/profile/FrederickRuiz
<p style="text-align: center;"><span class="font-size-6"><b>Francisco, contra el encubridor de pederastas</b></span></p>
<div class="col col-8"><div class="noticia desarrollo"><div class="foto"><img alt="El cardenal Law (dcha.), junto al que fuera papable Scola, estos días en la Basílica de San Pedro. | Afp" border="0" height="261" src="http://estaticos04.cache.el-mundo.net/elmundo/imagenes/2013/03/15/internacional/1363338699_0.gif" title="El cardenal Law (dcha.), junto al que fuera papable Scola, estos días en la Basílica de San Pedro. | Afp" width="640"></img><p>El cardenal Law (dcha.), junto al que fuera papable Scola, estos días en la Basílica de San Pedro. </p>
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<div id="desarrollo_noticia"><div class="col col-6 derecha"><div id="tamano"><p>Los miles y miles de abusos sexuales contra menores cometidos por sacerdotes que han salido a la luz…</p>
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<p style="text-align: center;"><span class="font-size-6"><b>Francisco, contra el encubridor de pederastas</b></span></p>
<div class="col col-8"><div class="noticia desarrollo"><div class="foto"><img src="http://estaticos04.cache.el-mundo.net/elmundo/imagenes/2013/03/15/internacional/1363338699_0.gif" border="0" width="640" height="261" alt="El cardenal Law (dcha.), junto al que fuera papable Scola, estos días en la Basílica de San Pedro. | Afp" title="El cardenal Law (dcha.), junto al que fuera papable Scola, estos días en la Basílica de San Pedro. | Afp"/><p>El cardenal Law (dcha.), junto al que fuera papable Scola, estos días en la Basílica de San Pedro. </p>
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<div id="desarrollo_noticia"><div class="col col-6 derecha"><div id="tamano"><p>Los miles y miles de abusos sexuales contra menores cometidos por sacerdotes que han salido a la luz en los últimos años representan sin duda alguna el más grave problema que encara la Iglesia Católica. Pues bien: en las primeras horas de su Pontificado, el <strong>papa Francisco</strong> está haciendo gala de <strong>una actitud completamente nueva a la hora de afrontar la pederastia</strong>.</p>
<p>La demostración tuvo lugar ayer, en la visita que a primera hora de la mañana el nuevo Papa realizó a la Basílica de Santa María la Mayor en Roma. En esa Basílica tiene su residencia <strong>un cardenal estadounidense de 82 años llamado Bernard Law</strong>, acusado de haber encubierto <strong>a unos 250 curas pederastas entre 1984 y 2002</strong>, el periodo en que fue arzobispo de la diócesis de Boston. Según SNAP, una organización de víctimas sexuales de sacerdotes, <strong>el cardenal Law no hizo nada para evitar más de 5.000 casos de abusos</strong>.</p>
<p>Law estaba a punto de recibir la citación judicial para responder ante los tribunales estadounidenses de sus actos cuando en diciembre de 2002, poco después de verse<strong> </strong>obligado a dimitir como arzobispo de Boston en medio del escándalo, abandonó Estados Unidos y se trasladó a Roma. Un movimiento que muchos consideraron como una jugada del Vaticano para protegerle de los jueces estadounidenses y evitar de ese modo que tuviera que sentarse en el banquillo de los acusados de su país a rendir cuentas de sus actos.</p>
<p>En 2004, <strong>el Papa Juan Pablo II nombró al cardenal Law arcipreste de la Basílica de Santa María la Mayor</strong>. Ha desempeñado ese cargo hasta noviembre de 2011, cuando fue sustituido por el cardenal español Santos Abril y Castelló. Pero Law continúa viviendo en la Basílica de Santa María la Mayor. Y ayer por la mañana, cuando el Papa Francisco acudió a las 8.00 horas a ese templo para rezar ante una imagen de la Virgen, se dio de bruces con él.</p>
<p>"El <a href="http://www.elmundo.es/elmundo/2002/04/26/sociedad/1019840716.html">cardenal Law </a>había sido informado de la llegada del Papa y quiso estar presente en ese momento", indicaba ayer Federico Lombardi, el portavoz vaticano.</p>
<p>Pero al ver al cardenal Law, <strong>a Francisco se le desencajó la cara y se alejó inmediatamente de él</strong>. "No quiero que siga frecuentando esta Basílica", aseguró, según la reconstrucción de los sucedido que hoy publica el diario italiano 'I<em>l Fatto Quotidiano</em>'.</p>
<p>El periódico sostiene que Francisco podría estar decidido a<strong>obligar al cardenal Law a entrar en un convento de clausura</strong> y a cumplir con el retiro espiritual que se anunció que llevaría a cabo cuando fue obligado a dimitir como arzobispo de Boston en medio de las acusaciones de haber encubierto a curas pederastas y que nunca ha llevado a cabo. De hecho, Law participó en las celebraciones de los funerales de Juan Pablo II y en el Cónclave en el que hace ocho años fue designado Papa Benedicto XVI, Si en el reciente Cónclave no ha tomado parte, es sólo porque ha superado los 80 años.</p>
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</div>Un documental sobre Antonio Carlos Jobim y la 'Garota de Ipanema'tag:www.creatividadinternacional.com,2012-11-18:3073384:BlogPost:2776642012-11-18T15:30:00.000ZFrederick Ruízhttps://www.creatividadinternacional.com/profile/FrederickRuiz
<p><span><a href="http://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/2999068690?profile=original" target="_self"><img class="align-left" src="http://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/2999068690?profile=original" width="252"></img></a> En 1962, <strong>Antonio Carlos Jobim</strong> y Vinicius de Moraes se fijaron en una chica que iba camino de la playa de Ipanema y decidieron componer una canción. Medio siglo y trillones de versiones después, la 'Garota de Ipanema' no es sólo una melodía conocida en todo el mundo, sino que además ha adquirido el estatus de punto de partida del descubrimiento de la…</span></p>
<p><span><a href="http://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/2999068690?profile=original" target="_self"><img src="http://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/2999068690?profile=original" width="252" class="align-left"/></a>En 1962, <strong>Antonio Carlos Jobim</strong> y Vinicius de Moraes se fijaron en una chica que iba camino de la playa de Ipanema y decidieron componer una canción. Medio siglo y trillones de versiones después, la 'Garota de Ipanema' no es sólo una melodía conocida en todo el mundo, sino que además ha adquirido el estatus de punto de partida del descubrimiento de la exuberante y fabulosa música brasileña en el resto del planeta.</span></p>
<p><span>Y todo, gracias al genio de un compositor discreto, Antonio Carlos 'Tom' Jobim, que siempre prefirió mantenerse en segundo plano, regalando sus prodigiosas composiciones a intérpretes de la talla de Joao y Astrud Gilberto, Stan Getz, Frank Sinatra, Ella Fitzgerald y Charlie Byrd. Ahora, un documental rodado por su nieta, Dora Jobim, junto al director brasileño Nelson Pereira Dos Santos, pretende revivir, medio siglo después el espíritu de aquella música mágica.</span></p>
<p><span>'<em><strong>La música según Tom Jobim</strong></em>' es uno de las películas estrella de la VI edición de <a href="http://www.novocine.es/"><span><b>Novocine</b></span></a>, el ciclo de cine brasileño que, organizada por la Embajada de Brasil y la Fundación Cultural Hispano-Brasileña, reúne desde el 16 hasta el 22 de noviembre en la Sala Berlanga de Madrid a una selección de la producción audiovisual reciente del país sudamericano.</span></p>
<p><span><a href="http://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/2999068856?profile=original" target="_self"><img src="http://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/2999068856?profile=original" width="246" class="align-right" height="185"/></a></span></p>
<p><span>La propia Dora Jobim ha acudido a Madrid para presentar un documental muy particular, ya que "está concebido como una película puramente musical, sin diálogos, rótulos explicativos ni 'cabezas parlantes'", como explica. El trabajo, según recuerda la nieta del cantante, que charlará sobre la película con el público este domingo, consistió en recopilar y montar miles de horas de grabaciones de los temas de su abuelo, algunos de ellos en voz de Sinatra, Fitzgerald o Diana Krall. Una apuesta, según ella, "más emocional" y acorde a la forma de ser de su abuelo.</span></p>
<p><span>Porque Tom Jobim, recuerda Dora, era "un tipo normal, muy 'cool' y cercano, alguien al que todo el mundo de su entorno conocía". Una cercanía que lo mantuvo alejado de las luces del éxito y que hizo que "sólo después de su muerte, su nombre fuese conocido por muchísima gente y ésta fuese más consciente de su obra".</span></p>
<p><a href="http://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/2999069429?profile=original" target="_self"><img src="http://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/2999069429?profile=original" width="250" class="align-left" height="192"/></a></p>
<p><span>"Siempre le dio 'corte' todo eso", recuerda Dora. "Incluso cuando grabó con Frank Sinatra, recuerda que lo hizo muy apocado. Un señor tímido tocando la guitarra para la 'Voz'. No tenía en absoluto una actitud de estrella, al contrario.</span></p>
<p><span>Lo recuerdo levantándose todos los días muy temprano, a las cinco de la mañana, haciéndose su café y practicando y practicando al piano".</span></p>
<p><span>"Era también un tipo muy divertido, que tenía una broma para cada cosa", prosigue Dora en sus recuerdos. "Era muy bueno con las palabras y le gustaba hacer juegos con ellas. Tenía siempre diccionarios encima del piano, de portugués e inglés".</span></p>
<p><span><iframe width="560" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/JB4pB49p5E4?rel=0&wmode=opaque" frameborder="0"></iframe>
</span></p>La Generación Beat, Jack Kerouac y los otrostag:www.creatividadinternacional.com,2012-05-24:3073384:BlogPost:2379142012-05-24T12:17:23.000ZFrederick Ruízhttps://www.creatividadinternacional.com/profile/FrederickRuiz
<p><strong>'<em>En el camino</em>', de Jack Kerouac, '<em>Howl'</em> (Aullido), de Allen Ginsberg y '<em>El almuerzo desnudo</em>', de William S. Burroughs, son las principales obras literarias de la '<em>Generación Beat</em>', un grupo de escritores iconoclastas estadounidenses de la década de los 50 que influyó en la contracultura o movimiento 'hippie' mundial…</strong></p>
<p><a href="http://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/2999059228?profile=original" target="_self"><img class="align-left" src="http://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/2999059228?profile=original" width="182"></img></a></p>
<p><strong>'<em>En el camino</em>', de Jack Kerouac, '<em>Howl'</em> (Aullido), de Allen Ginsberg y '<em>El almuerzo desnudo</em>', de William S. Burroughs, son las principales obras literarias de la '<em>Generación Beat</em>', un grupo de escritores iconoclastas estadounidenses de la década de los 50 que influyó en la contracultura o movimiento 'hippie' mundial</strong></p>
<p><a href="http://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/2999059228?profile=original" target="_self"><img src="http://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/2999059228?profile=original" width="182" class="align-left"/></a></p>
<p><span>'<em>On the road</em>' ('En el camino'), adaptada al cine por el brasileño Walter Salles y presentada en el Festival de Cannes No. 65, es la novela de esa generación que rechazaba los valores clásicos de Estados Unidos, consumía drogas, amaba el jazz, tenía una gran libertad sexual y estudiaba la filosofía oriental.</span></p>
<p>El término 'beat' comenzó a sonar de tal manera que en 1959 Kerouac trató de definir la palabra, relacionándola con "beatitud" y "beatífico". Todos los miembros del grupo eran contemplativos, amaban la naturaleza, meditaban.</p>
<p><strong>Jack Kerouac</strong>, apodado 'King of the Beats' (el Rey de los 'Beats'), aparece en su propia novela bajo el nombre de Sal Paradise, un personaje un tanto en segundo plano, fascinado por Dean Moriarty, que en la realidad era el icono de los poetas de la época, Neal Cassady.</p>
<p></p>
<p><span>Cassady era una persona con un gran carisma, ávido de libertad y enamorado de mil mujeres. Kerouac recorre con él los rincones más alejados de Estados Unidos.</span></p>
<p><span>El escritor William S. Burroughs, llamado en el libro de Kerouac Old Bull Lee, era un gurú que se drogaba con heroína, anfetaminas, marihuana y otras drogas. Era el mayor de todos y el más sombrío de los 'Beats'. Su obra 'El festín desnudo' propone una metáfora de la condición humana a través de la adicción a las drogas.</span></p>
<p></p>
<p><span>Joan Vollmer, bautizada Jane en la célebre novela de Kerouac, antes de convertirse en la compañera de Burroughs, era uno de los miembros fundadores del círculo 'beat' en su capítulo neoyorquino. Joan Vollmer conoció un fin trágico en México, donde Burroughs la mató por accidente cuando practicaba el tiro al blanco sobre una manzana que ella tenía puesta sobre su cabeza.</span></p>
<p></p>
<p><span>Otro miembro célebre de ese grupo de amigos escritores es el poeta Allen Ginsberg, que en 'On the road' aparece bajo el nombre de Carlo Marx. Su obra más conocida es 'Howl' (Aullido).</span></p>
<p></p>
<p><span>"Un joven de 21 años me preguntó el otro día lo que había ocurrido con la 'Generación Beat'. Él se vestía y peinaba como quería, estaba contra la guerra en Irak, se interesaba por la ecología y el budismo... le hice la misma pregunta: si ¿dónde está la 'Generación Beat'? Estaba dentro de él. No es fácil explicarle eso a la gente. Además no es necesario", declara Salles en el dosier de presentación de su película.</span></p>«El último amante de Marilyn», de Xavier Navazatag:www.creatividadinternacional.com,2012-03-11:3073384:BlogPost:2203202012-03-11T13:00:00.000ZFrederick Ruízhttps://www.creatividadinternacional.com/profile/FrederickRuiz
<p><span><a href="http://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/2999055318?profile=original" target="_self"><img class="align-left" src="http://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/2999055318?profile=original" width="377"></img></a></span></p>
<p><em>No es un libro más sobre Marilyn, pues relata la vida de la estrella en México solo unos meses antes de su muerte, desde las informaciones de testigos presenciales, el artículo a continuación es escrito por el propio autor del libro, Xavier Navaza</em></p>
<p><span><br></br></span></p>
<p><span><br></br></span></p>
<p><span>El jueves 22 de febrero de 1962,…</span></p>
<p><span><a href="http://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/2999055318?profile=original" target="_self"><img src="http://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/2999055318?profile=original" width="377" class="align-left"/></a></span></p>
<p><em>No es un libro más sobre Marilyn, pues relata la vida de la estrella en México solo unos meses antes de su muerte, desde las informaciones de testigos presenciales, el artículo a continuación es escrito por el propio autor del libro, Xavier Navaza</em></p>
<p><span><br/></span></p>
<p><span><br/></span></p>
<p><span>El jueves 22 de febrero de 1962, apenas cinco meses antes de su muerte, Marilyn Monroe conoció, en una tienda de México DF, a un <b>joven aspirante a director de cine llamado José Bolaños</b>. La actriz había acudido a la gran ciudad azteca a comprar muebles para su nueva casa californiana. Estaba de moda, entre las estrellas de Hollywood, decorar sus mansiones al estilo «colonial» y aquella misma noche ambos cenaron y bebieron hasta la madrugada.</span></p>
<p><span>La velada fue el pórtico de un intenso <i>affaire</i> que duraría poco, apenas unos veinte días, pero que hizo historia. Fueron tres semanas volcánicas, de las que ya se han escrito bastantes páginas. Lo que no se había contado, hasta ahora, es lo que a mí me relató, hace ya más de tres décadas, el que fuera profesor de cine de Pepe Bolaños, el gran director de cine documental Carlos Velo, fundador de la Escuela Cinematográfica de México y, más tarde, cofundador del Instituto de Cine Cubano. Junto a su testimonio, otro no menos importante: el del empresario y activista Luis Soto.</span></p>
<p><span>Pepe Bolaños era mexicano de nacimiento pero descendiente de gallegos, de una saga oriunda del norte de Lugo. Gallegos eran también Carlos Velo y Luis Soto, exiliados ambos, acogidos en México.</span></p>
<p><span>«<em>El último amante de Marily</em>n» es una obra basada en fuentes orales, en testigos directos de los intensos días de la actriz en el universo mágico de los aztecas. Tomé muchas notas de aquellas largas conversaciones en Santiago de Compostela con Velo y Soto: «Pobre Marilyn», decía Soto, «aquella hermosa mujer lo tenía todo, pero <b>estaba sumida en un abismo de alcohol y drogas</b>».</span></p>
<p><span>Este libro es, pretende ser, algo más: una crónica del exilio y de las sagas de la emigración gallega y española a la busca del llamado «sueño» americano. Y reivindica, también, la búsqueda de las raíces, algo que hoy está de moda en América. En Estados Unidos, la cadena NBC ha puesto en marcha un programa titulado «Who do you think you are?», es decir, <b>«¿Quién crees que eres?»</b>, una frase que remite a otra de estirpe genuinamente gallega: «¿E ti quen vés sendo?»</span></p>
<p><span><a href="http://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/2999055333?profile=original" target="_self"><img src="http://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/2999055333?profile=original" width="146" class="align-right"/></a></span></p>
<p><span>En torno a Marilyn, aquellos días, también estuvo el fotógrafo coruñés Julio Souza Fernández, del estudio de los Hermanos Mayo, quien retrató a la actriz en la bulliciosa rueda de prensa del Hotel Continental en la que Monroe apareció sin ropa interior. Marilyn se muestra espectacular, sonriendo a todos, como siempre. Y así la recogen las fotos que se publican en el libro. Pero aquel viaje mexicano presagiaba lo peor: «<em>El ídolo caído</em>», sentenciaba el periodista Guido Gerosa en una de sus crónicas para la revista «Triunfo».</span></p>
<p></p>
<p><span>El FBI no pasó por alto los contactos y relaciones de la estrella con los «peligrosos izquierdistas» mexicanos y abrió una investigación a la actriz, cuyos papeles llegaron directamente a la Casa Blanca: JFK y su hermano Bob no podían seguir viéndose con la estrella, vinculada al universo de la izquierda en México, donde poco antes se había forjado la revolución cubana.</span></p>
<p></p>
<p><span>Alrededor de <b>«El último amante de Marilyn»</b> orbitan muchas otras historias y personajes reales<b>,</b> famosos o anónimos, todos ellos con orígenes en tierras gallegas y relacionados con el México DF de finales de los 50, cuando Fidel Castro y el Che Guevara preparaban su viaje a Sierra Maestra. También salen a escena Manuel Sánchez y Fina, un matrimonio de la comarca del Deza que cuidó de Richard Nixon y de su hacienda durante casi tres décadas. O Pepe Iglesias, el «chófer» de Al Capone. Hasta Ceferino Carrión Madrazo, alias Jean Leon, un cántabro propietario del mítico restaurante <em>La Scala</em> de Beverly Hills, donde Marilyn degustaba sus queridos <i>fetuccini</i>, y cuyo jefe de cocina era Emilio Taboada, natural de Láncara (Lugo), el mismo municipio donde nació el padre de Fidel Castro.</span></p>
<p></p>
<p><span><i>Xavier Navaza es autor de «El último amante de Marilyn»</i></span></p>
<p></p>Kate Winslet se ha convertido en la reina de Veneciatag:www.creatividadinternacional.com,2011-09-07:3073384:BlogPost:1509482011-09-07T18:00:00.000ZFrederick Ruízhttps://www.creatividadinternacional.com/profile/FrederickRuiz
<p><a href="http://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/2999043258?profile=original" target="_self"><img class="align-left" src="http://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/2999043258?profile=original" width="131"></img></a> Kate Winslet se ha convertido en la reina de Venecia en estos primeros días de la <em>68 edición del Festival de Cine</em>, no sólo por su belleza, si no por su omnipresencia con tres trabajos en la programación oficial.</p>
<p> </p>
<p>Kate llegó primero para presentar "<em>Un dios salvaje"</em> de Roman Polanski. Y aunque tenía la fuerte competencia de Madonna, que…</p>
<p><a href="http://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/2999043258?profile=original" target="_self"><img src="http://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/2999043258?profile=original" width="131" class="align-left"/></a>Kate Winslet se ha convertido en la reina de Venecia en estos primeros días de la <em>68 edición del Festival de Cine</em>, no sólo por su belleza, si no por su omnipresencia con tres trabajos en la programación oficial.</p>
<p> </p>
<p>Kate llegó primero para presentar "<em>Un dios salvaje"</em> de Roman Polanski. Y aunque tenía la fuerte competencia de Madonna, que estrenaba su segunda película como directora, la británica se llevó de calle a la crítica por su excelente interpretación y al público por su sonrisa. Y por su elegancia.</p>
<p> </p>
<p>Si por la mañana llevaba un minivestido negro acompañado de una chaqueta desestructurada en gris, por la noche, con un recogido alto, deslumbró con un vestido superceñido, más corto de lo habitual para estos eventos, color verde amarronado y gran escote.</p>
<p> </p>
<p>La protagonista de "<em>Titanic</em>" volvió hoy a la sala de prensa para presentar la miniserie televisiva "Mildred Pierce" y volvió de nuevo a concitar todas las simpatías. Con un traje pantalón (corto) y camiseta negra, Winslet estaba de nuevo perfecta en directo y en la serie que presentaba.</p>
<p><a href="http://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/2999043181?profile=original" target="_self"><img src="http://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/2999043181?profile=original" width="145" class="align-right"/></a></p>
<p>Y eso que volvía a tener competencia, la de la italiana Monica Bellucci, también impresionante y con un conjunto similar al de la británica. Traje pantalón (esta vez largo) negro y camiseta blanca. Pero de nuevo salió victoriosa de un duelo en el que tenía las de ganar.</p>
<p> </p>
<p>Sus trabajos han sido mucho mejor recibidos que la película que presentaba la italiana, "<em>Un été brûlant</em>". Por si aún no hubiera bastante de Winslet, regresa con "<em>Contagion</em>" de Steven Sodebergh, fuera de concurso, pero que también le permitirá pisar la alfombra roja.</p>Si tú me dices ven lo dejo todo... pero dime ven, de Albert Espinosatag:www.creatividadinternacional.com,2011-05-14:3073384:BlogPost:723342011-05-14T11:31:28.000ZFrederick Ruízhttps://www.creatividadinternacional.com/profile/FrederickRuiz
<p><span> <a href="http://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/2867583396?profile=original" target="_self"><img class="align-left" src="http://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/2867583396?profile=original" width="151"></img></a> Se puede decir mucho sobre esta novela, quizás se pueda sintetizar en una palabra: <em>genial</em>:</span></p>
<p><span> </span>Dani se ocupa en buscar niños desaparecidos. En el preciso instante en que su pareja hace las maletas para abandonarle, recibe la llamada de teléfono de un padre que, desesperado, le solicita su ayuda.</p>
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<p><span>Este…</span></p>
<p><span> <a target="_self" href="http://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/2867583396?profile=original"><img class="align-left" width="151" src="http://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/2867583396?profile=original"/></a>Se puede decir mucho sobre esta novela, quizás se pueda sintetizar en una palabra: <em>genial</em>:</span></p>
<p><span> </span>Dani se ocupa en buscar niños desaparecidos. En el preciso instante en que su pareja hace las maletas para abandonarle, recibe la llamada de teléfono de un padre que, desesperado, le solicita su ayuda.</p>
<p><span> </span></p>
<p><span>Este caso le conducirá hasta Capri, lugar en que saldrán a flote recuerdos de su niñez y de los dos personajes que marcaron su vida; el señor Martin y George. El reencuentro con su pasado llevará a Dani a reflexionar sobre su vida, sobre la historia de amor con su pareja y sobre las cosas que realmente importantes.</span></p>
<p> </p>
<p> </p>
<p> </p>
<p><span>La vida de Albert cuando era pequeño se presentó marcada por el problema del</span> <span>cáncer</span><span>, debido al cual le tuvieron que amputar una pierna, un pulmón y parte del hígado. Pasó gran parte de su juventud en el hospital luchando contra esta enfermedad.</span></p>
<p><span><a href="http://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/2867583905?profile=original" target="_self"><img src="http://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/2867583905?profile=original" width="198" class="align-right"/></a><br/></span></p>
<p><span>A los 24 años, cuando abandona definitivamente el hospital, empieza a cursar estudios universitarios, donde se gradúa como</span> <span>ingeniero industrial</span><span>. Sin embargo, la magia del</span> <span>teatro</span> <span>y del</span> <span>cine</span> <span>le llama más la atención. Empieza a escribir guiones y a actuar con su compañía</span> <span>Los Pelones</span> <span>(en alusión a la quimioterapia a la que se tuvo que someter años antes). Escribe para</span> <span>Televisión Española</span> <span>y</span> <span>Televisió de Catalunya</span><span>, donde empieza a destacar en series como</span> <span><i>Abuela de verano</i></span> <span>o</span> <span><i>El cor de la ciutat</i></span><span>.</span></p>
<p><span>Sin embargo, la verdadera explosión donde se da a conocer su talento como guionista tiene lugar en la película de</span> <span><i>Planta 4ª</i></span> <span>(</span><span>2003</span><span>), dirigida por</span> <span>Antonio Mercero</span> <span>e interpretada por</span> <span>Juan José Ballesta</span><span>. En esta obra explica cómo fue su experiencia en el hospital cuando padeció</span> <span>cáncer</span><span>, interpretando una realidad que él mismo protagonizó, alejada de la idea de que vivir en el hospital es un drama.</span></p>
<p><span>En</span> <span>2006</span><span>, vive su año más intenso como guionista, ya que se estrenan dos obras con guion suyo. La primera es</span> <span><i>Tu vida en 65'</i></span><span>, dirigida por</span> <span>María Ripoll</span> <span>e interpretada entre otros por</span> <span>Tamara Arias</span> <span>y</span><span>Javier Pereira</span><span>, se estrena en verano</span></p>
<p><span><br/></span></p>
<p><span><b><i>Si tu me dices ven lo dejo todo... pero dime ven</i></b></span></p>
<p><span><b>Albert Espinosa</b></span></p>
<p><span><b>Grijalbo</b></span></p>
<p><span><b>ISBN 9788425346071</b></span></p>
<div><b><br/></b></div>
<p><strong>Libros publicados:</strong></p>
<p><span>▪</span> <span>2008</span><span>:</span> <span><i>El mundo amarillo</i></span></p>
<p><span>▪</span> <span>2010</span><span>:</span> <span><i>Todo lo que podríamos haber sido tú y yo si no fueramos tú y yo</i></span></p>
<p><span>▪</span> <span>2011</span><span>:</span> <span><i>Si tu me dices ven lo dejo todo... pero dime ven</i></span></p>Entrevista a Mario Vargas Llosa, después de haber inaugurado la Feria del Libro de Buenos Airestag:www.creatividadinternacional.com,2011-04-24:3073384:BlogPost:709842011-04-24T22:33:50.000ZFrederick Ruízhttps://www.creatividadinternacional.com/profile/FrederickRuiz
<p><span class="font-size-1"> (publicada en 'El Mundo', la tomo por su importancia)</span></p>
<p><span> </span></p>
<p><span><b><a href="http://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/2999029939?profile=original" target="_self"><img class="align-left" src="http://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/2999029939?profile=original" width="376"></img></a> <br></br></b></span></p>
<p><span>Mario Vargas Llosa está contento. El premio Nobel inauguró el día anterior la Feria del Libro de Buenos Aires. Lo hizo, pese a «las advertencias de que podía haber manifestaciones hostiles», en paz. «La gente ha sido…</span></p>
<p><span class="font-size-1"> (publicada en 'El Mundo', la tomo por su importancia)</span></p>
<p><span> </span></p>
<p><span><b><a target="_self" href="http://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/2999029939?profile=original"><img class="align-left" width="376" src="http://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/2999029939?profile=original"/></a><br/></b></span></p>
<p><span>Mario Vargas Llosa está contento. El premio Nobel inauguró el día anterior la Feria del Libro de Buenos Aires. Lo hizo, pese a «las advertencias de que podía haber manifestaciones hostiles», en paz. «La gente ha sido extraordinariamente cordial. La convocatoria atrajo a una multitud, aunque supongo que muchos vinieron por el morbo del escándalo y la posibilidad de asistir a un espectáculo». La reflexión de Vargas Llosa viene a cuento del intento de boicot de un grupo de intelectuales kirchneristas, encabezados por el director de la Biblioteca Nacional, Horacio González. «No, no le conozco. Tampoco a los otros. Creo que son más ensayistas, más sociólogos que creadores», responde cuando se le pregunta por los censores frustrados.</span></p>
<p><span><b>—¿Imaginó alguna vez que intentarían vetarle en la Feria del libro de Buenos Aires?</b></span></p>
<p><span>—Nunca. Para mí fue una sorpresa el manifiesto de los «intelectuales k» pidiendo que me «desinvitaran». Ese gesto desnaturalizó la convocatoria y me obligo a contestar. No tenía previsto pronunciar un discurso con connotaciones políticas, pero esa provocación, el intento de censura, me obligó a cambiar los planes. Era inaceptable.</span></p>
<p><span><b>—La «cordialidad» y el afecto con los que le recibieron ayer (por el jueves) en la Feria estuvieron precedidos por la mañana de nuevas descalificaciones del Gobierno de Cristina Fernández de Kirchner. El jefe de Gabinete, Anibal Fernández, calificó de «estupideces» sus opiniones políticas y las de Fernando Savater.</b></span></p>
<p><span>—Estoy honradísimo de ser insultado con Fernando. Le quiero y le admiro mucho. Comparto al 100 por cien sus ideas democráticas.</span></p>
<p><span><b>—En su discurso le sugirió a Cristina Fernández de Kirchner que siguiera los pasos de democracia y tolerancia que comenzó a dar al pedirle a González que retirase su veto de la Feria.</b></span></p>
<p><span>—Primero le agradecí su intervención. Luego dije que me gustaría que sus partidarios se contagiaran de esa idea a favor de la libertad de expresión y también que guíe su propia conducta como gobernante.</span></p>
<p><span><b>—¿No hay retractación sobre el Gobierno argentino, como insinúan algunos medios oficialistas?</b></span></p>
<p><span>—No me retracto absolutamente de nada. Lo cortés no quita lo valiente. Procuro guardar las formas pero mis convicciones son absolutamente las mismas de ayer y de hace un mes. Desgraciadamente, no tengo ningún motivo para cambiar de opinión. El Gobierno argentino está orientado en una dirección muy peligrosa sobre todo en el campo de la libertad de expresión.</span></p>
<p><span><b>—¿A qué atribuye que, como dijo en la Feria, a América Latina le cueste discernir entre realidad y ficción?</b></span></p>
<p><span>—Creo que viene de la colonia. La Inquisición prohibió que se publicaran novelas en América Latina durante 300 años. Al hacerlo, consiguió que la ficción impregnara toda la vida. Eso trajo enormes beneficios en la literatura, la pintura, la música y en todos los terrenos de lo creativo, donde América Latina ha sido siempre muy original. Pero, en política, las consecuencias han sido catastróficas. Ha favorecido utopías con efecto contrario al deseado: pobreza, desigualdad, corrupción... El populismo es una de esas irrealidades.</span></p>
<p><span><b>—¿Ese escenario es el que va a tener Perú con Ollanta Humala o Keiko Fujimori tras las elecciones de junio?</b></span></p>
<p><span>—No, espero que no. Si gana Keiko será el regreso de una dictadura corrupta y sanguinaria. Por eso votaré por Humala. Sí, hay un riesgo al votar por él. En las elecciones anteriores se sentía muy identificado con Hugo Chávez, que es un dictador que está llevando Venezuela a la ruina, pero ahora ha moderado muchísimo su discurso y dice que está cerca de Lula y del modelo de Brasil.</span></p>
<p><span><b>—¿Y se le puede creer?</b></span></p>
<p><span>—Si las fuerzas democráticas le rodean pueden contribuir muchísimo a que ese cambio sea verdad. Mi esperanza es que el apoyo democrático contribuya a centrar a Humala… Ahora, que hay un riesgo, hay un riesgo.</span></p>
<p><span><b>—¿Cómo explica que Perú se encuentre en la encrucijada de tener que optar por Humala o Keiko?</b></span></p>
<p><span>—¿De quién es la culpa de haber llegado a esa insensatez? Las fuerzas democráticas se dividieron, se destrozaron entre ellas y abrieron las puertas a los extremos. La enorme responsabilidad es de los tres candidatos (Alejandro Toledo, Pedro Pablo Kuczynski y Luis Castañeda), que representaban la continuidad del modelo que ha traído tantos beneficios a Perú. Su visión fue tan pequeñita, egoísta e insensata que muestra hasta qué punto todavía en América Latina cuesta discernir entre realidad y ficción. Una semana antes de las elecciones hubo un intento de gente de clarísimas credenciales democráticas para reunir a los tres. Fue inútil, ninguno estuvo dispuesto. Si se hubiera producido esa reunión y aceptado el principio de que había que hacer un sacrificio para impedir que se llegara a esa disyuntiva de extremos, el escenario sería otro. Ahora ya no tiene sentido llorar o lamerse las heridas. Hay un problema y hay que tomar una decisión: ¿Qué es preferible Humala o Keiko?</span></p>
<p><span><b>—¿Deben pagar los hijos por los pecados de los padres? ¿No le da un voto de confianza a Keiko Fujimori?</b></span></p>
<p><span>—¿Cómo confianza? Su primer y segundo candidato a vicepresidente (Jaime Yoshiyama y Rafael Rey) son responsables y representan las peores decisiones del Gobierno impostor que ellos fabricaron el 5 de abril del 92 (autogolpe de Fujimori). Keiko está rodeada de la dictadura en pleno de su padre. Nunca ha hecho el menor intento de separarse de lo que significó ese régimen sanguinario que hizo desaparecer a miles de personas. Por el contrario, lo reivindica. Ella es lo peor. Votarla es votar para que abran los calabozos y gobiernen los asesinos y los corruptos.</span></p>
<p><span><b>—¿Por qué hace público su voto?</b></span></p>
<p><span>—Espero convencer a algunos peruanos. No sé cuántos me escucharán. Tal vez ninguno, pero si algunos lo hacen, por pocos que sean esos votos contra el retorno de la dictadura, habrá merecido la pena.</span></p>
<p><span><b>—¿Qué opina de las declaraciones de José María Aznar en las que dice que Gadafi es «un amigo de Occidente»?</b></span></p>
<p><span>—Se ha equivocado garrafalmente. No puede ser amigo de Occidente un señor que ha volado aviones con pasajeros. Ese es un terrorista. No me explico cómo se puede defender la herencia de un criminal, de un asesino enloquecido como es Gadafi. Me cuesta trabajo creer que Aznar, un demócrata y un hombre inteligente, lo haya dicho. No lo entiendo. La OTAN está haciendo lo que tiene que hacer.</span></p>
<p><span><b>—El Gobierno también le vendía armas a Libia y el presidente Rodríguez Zapatero hasta hace poco se fotografíaba con Gadafi.</b></span></p>
<p><span>—Siguen una política equivocada. Las democracias deben atacar a los dictaduras y solidarizarse con sus víctimas y sobre todo con quienes luchan por librarse de ellas.</span></p>
<p><span><b>—¿Está de acuerdo con la intervención de los aliados en Siria?</b></span></p>
<p><span>—Apoyo totalmente las decisiones de Naciones Unidas de solidarizarse con los rebeldes que defienden principios democráticos. Respaldo que la ONU quiera para Libia la democracia que hay en España, Francia o Gran Bretaña.</span></p>
<p><span><b>—¿Qué necesidad tiene de estar en primera línea de fuego de las polémicas?</b></span></p>
<p><span>—Necesidad ninguna, pero es mi obligación y define mi carácter. El escritor, el intelectual, debe participar en el debate cívico. Es parte de su responsabilidad defender lo que cree que vale la pena ser defendido. No busco ni me gustan los escándalos pero defiendo con entusiasmo mis convicciones. Lo he hecho toda mi vida, es mi manera de ser.</span></p>
<p><span><b>—¿Le ha cambiado mucho la vida desde que recibió el premio Nobel?</b></span></p>
<p><span>—(Sonríe) Pierdes totalmente la libertad, te conviertes en un objeto de curiosidad pública y eso te limita extraordinariamente la iniciativa. No puedes ir a ciertos lugares, no puedes salir… Además, hay una solicitación mediática permanente. Estoy impaciente de que venga el próximo premio Nobel a relevarme de estos trabajos.</span></p>
<p><span><b>—¿Con qué disfruta más: con el periodismo o con la literatura?</b></span></p>
<p><span>—Fundamentalmente soy un escritor pero disfruto mucho con el periodismo, que es una fuente riquísima de conocimiento de la realidad. Me ha dado temas y personajes que he aprovechado muchísimo. No puedo separar ambas cosas. El periodismo es una manera de estar siempre en contacto con la realidad viva. Debe alimentar la idea de la literatura. No me seduce la literatura confinada en bibliotecas o pura fantasía. Me gusta más la literatura con raíces en el mundo real y la historia viva. Eso, en gran parte, se lo debo al periodismo</span></p>
<p><span>La amenaza fantasma</span></p>
<p><span> </span></p>
<p><span>La cola para escuchar a Vargas Llosa en la inauguración de la Feria del Libro era interminable. La amenaza de que grupos kirchneristas fueran a reventar el acto —como sucedió en ediciones anteriores con escritores críticos del Gobierno— sobrevoló hasta el último minuto, pero los malos augurios no se cumplieron. Los intelectuales detractores del Nobel, que habían repudiado por escrito su presencia, brillaron por su ausencia. «No me sorprendió —observa el escritor—; rehúyen estos espacios para estar más seguros en sus posiciones y diatribas. Detrás de ellos hay una mentalidad muy intolerante, una actitud dogmática».</span></p>
<p><span>Curiosamente, la única persona de esa izquierda identificada con el Gobierno de Fernández de Kirchner que sí asistió a la conferencia fue Hebe de Bonafini (presidente de Madres de Plaza de Mayo, que defendió a ETA, las FARC y celebró el atentado a las Torres Gemelas). La anciana, para sorpresa de todos, aplaudió en varias ocasiones a Vargas Llosa. El público estuvo rendido ante el escritor. Entre los asistentes, María Kodama, Jorge Edwards, Abel Posse...</span></p>'El hielo' (Alfaguara), la nueva novela del posmoderno Vladimir Sorokintag:www.creatividadinternacional.com,2011-03-15:3073384:BlogPost:649312011-03-15T14:30:00.000ZFrederick Ruízhttps://www.creatividadinternacional.com/profile/FrederickRuiz
<p><span><a href="http://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/2999029775?profile=original" target="_self"><img class="align-left" src="http://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/2999029775?profile=original" width="319"></img></a> Hubo una época en la que la literatura rusa era soberbiamente sutil. Hoy es francamente brutal. Tan brutal como los martillos de hielo que aplastan corazones de vegetarianos rubios en '<em><strong>El hielo</strong></em>' (Alfaguara), la nueva novela del posmoderno Vladimir Sorokin, el tipo que cree que Rusia está volviendo a la Edad Media y que se está armando (a base…</span></p>
<p><span><a href="http://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/2999029775?profile=original" target="_self"><img src="http://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/2999029775?profile=original" width="319" class="align-left"/></a>Hubo una época en la que la literatura rusa era soberbiamente sutil. Hoy es francamente brutal. Tan brutal como los martillos de hielo que aplastan corazones de vegetarianos rubios en '<em><strong>El hielo</strong></em>' (Alfaguara), la nueva novela del posmoderno Vladimir Sorokin, el tipo que cree que Rusia está volviendo a la Edad Media y que se está armando (a base de literatura) contra ello.</span></p>
<p><span><br/></span></p>
<p><span> Prohibido y apartado de las librerías en su país (hasta el punto de que tuvo que publicar sus primeros libros en Alemania y Francia), Sorokin sigue viviendo a las afueras de Moscú y demostrando, a cada nueva fábula macabra, que otra literatura rusa es posible.</span></p>
<p><span>Pero, ¿qué es lo que está pasando en '<em>El hielo'</em>? Para empezar, '<em>El hielo</em>' es un 'thriller' de los que corta el aliento. <b>A cada nueva frase, un fogonazo</b>. Arranca con una escalofriante escena en la que un montón de tipos están intentando que un corazón les diga algo.</span></p>
<p><span><br/></span></p>
<p><span>Previamente han abierto en canal a su propietario y luego han empezado a preguntarle (no a él, sino a su corazón) cómo se llama. Obviamente, el corazón no responde y el chico, un chico rubio de ojos azules, pasa a engrosar la lista de los supuestos 23.000 hermanos perdidos que el montón de tipos (integrantes de un misterioso grupo obsesionado con un meteorito) están tratando de encontrar y, sí, destripar.</span></p>
<p><span><br/></span></p>
<p><span>¿Y cómo piensan hacerlo? Con martillos helados. Mejor dicho, con martillos fabricados con los restos del extraño meteorito que cayó en Tugunska en 1908. Tienen la macabra teoría de que sus hermanos (<b>esos 23.000 desaparecidos</b>) podrán renacer (tras el intento de destripe) si sus corazones arrancados consiguen pronunciar las palabras del 'hielo'. Sorokin, es el único autor ruso vivo al que se le puede considerar un clásico.</span></p>
<p><span><br/></span></p>
<p><span>Un clásico polémico. Nacido en 1955, en un pequeño pueblo cercano a Moscú, Sorokin nunca prestó demasiada atención a las clases, pero encontró desde el principio en el arte (y, en especial, en los libros), una vía de escape que aún hoy le ayuda a sobrellevar su mala relación con el mundo real.</span></p>
<p><span><br/></span></p>
<p><span> Con menos de 20 años ya formaba parte de los grupos que abogaban por una literatura posmoderna, <b>liberada de todos los clichés y las ataduras</b>. Se estrenó a mediados de los 80 con una versión soviética de 'Esperando a Godot', de Samuel Beckett. Un relato sobre un par de compradores que esperaban en la calle la oportunidad de hacerse con un par de tejanos en una larguísima cola. Fue publicado en París.</span></p>
<p><span> </span></p>
<p><span>Porque en Rusia su literatura no entraría hasta 1989, en plena perestroika. Pintor antes que escritor, Sorokin escribe como quien dispara. Utiliza frases cortas y afiladas, y deconstruye la narración de manera que casi se diría que forma un puzzle por montar, que el lector se verá impelido a completar.</span></p>
<p> </p>
<p><span>A medio camino entre la épica vikinga (el asunto de los martillos, la vieja historia del meteorito y sobre todo, la obsesión por los rubios y la brutalidad del arranque de corazones) y la novela negra (y siniestra) posmoderna, el ganador del Booker Popular, que <b>fue tachado de pornógrafo</b> y perseguido por el Gobierno ruso tras la publicación de 'Manteca de cerdo azul' (en 1999), sigue en pie de guerra. Por más que algunos jóvenes, los que integran el movimiento juvenil Nashi, destruyeran sus libros frente al teatro Bolshói echándolos a un improvisado retrete.</span></p>
<p> </p>La autobiografía que Mark Twain quiso mantener en secretotag:www.creatividadinternacional.com,2010-10-27:3073384:BlogPost:540362010-10-27T07:35:25.000ZFrederick Ruízhttps://www.creatividadinternacional.com/profile/FrederickRuiz
<p style="margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; line-height: 25.0px; font: 21.0px Times; color: #171700"></p>
<p style="text-align: left;"><span style="letter-spacing: 0.0px"><b><img alt="" src="http://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/2867579750?profile=original"></img></b></span></p>
<p></p>
<p style="margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; line-height: 25.0px; font: 21.0px Times; color: #171700"><span style="letter-spacing: 0.0px"><b>La Universidad de California finalmente publica la autobiografía que Mark Twain quiso mantener en secreto…</b></span></p>
<p style="margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; line-height: 25.0px; font: 21.0px Times; color: #171700"></p>
<p style="text-align: left;"><span style="letter-spacing: 0.0px"><b><img src="http://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/2867579750?profile=original" alt=""/></b></span></p>
<p></p>
<p style="margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; line-height: 25.0px; font: 21.0px Times; color: #171700"><span style="letter-spacing: 0.0px"><b>La Universidad de California finalmente publica la autobiografía que Mark Twain quiso mantener en secreto</b></span></p>
<p style="margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; font: 18.0px Georgia; color: #1e1e00; min-height: 21.0px"><br/></p>
<p style="margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; font: 9.0px Georgia; color: #1e1e00; min-height: 10.0px"><br/></p>
<p style="margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; line-height: 21.0px; font: 15.0px Georgia; color: #080808"><span style="letter-spacing: 0.0px">Puede considerarse como uno de los más brillantes montajes en la historia del marketing. A la altura de Facebook. pero con el mérito de cien años de premeditación. Ya que el bestseller más anticipado en la nueva temporada cultural de Estados Unidos la autobiografía de Mark Twain (1835-1910) llega finalmente a las librerías tanto analógicas como digitales con fuerza de bestseller después de una moratoria de un siglo impuesta por el icónico autor americano para no tener que morderse la lengua al escribir sus recuerdos con estilo de bloguero.</span></p>
<p style="margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; line-height: 21.0px; font: 15.0px Georgia; color: #080808; min-height: 17.0px"><br/></p>
<p style="margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; line-height: 21.0px; font: 15.0px Georgia; color: #080808; min-height: 17.0px"><br/></p>
<p style="margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; line-height: 21.0px; font: 15.0px Georgia; color: #080808"><span style="letter-spacing: 0.0px">Tras seis años de meticuloso trabajo de edición a partir de cuatro archivadores repletos de papeles, un grupo de académicos y la editorial de la Universidad de California han sacado estos días la primera entrega de 760 páginas, con el compromiso de publicar otros dos volúmenes adicionales en el plazo de cinco años. Además de colgar en Internet todo ese material enciclopédico, del que al menos la mitad es totalmente inédito.</span></p>
<p style="margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; line-height: 21.0px; font: 15.0px Georgia; color: #080808; min-height: 17.0px"><br/></p>
<p style="margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; line-height: 21.0px; font: 15.0px Georgia; color: #080808"><span style="letter-spacing: 0.0px">Durante los últimos cuarenta años de su vida, el autor de Las aventuras de Huckleberry Finn, obra que Ernest Hemingway calificó como la fuente de toda la literatura moderna de Estados Unidos, se dedicó a contar sus propias aventuras pero sin grandes progresos.</span></p>
<p style="margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; line-height: 21.0px; font: 15.0px Georgia; color: #080808; min-height: 17.0px"><br/></p>
<p style="margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; line-height: 21.0px; font: 15.0px Georgia; color: #080808; min-height: 17.0px"><br/></p>
<p style="margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; line-height: 21.0px; font: 15.0px Georgia; color: #080808"><span style="letter-spacing: 0.0px">Hasta que en 1904 se le ocurrió un método a su juicio perfecto: Comenzar sin empeñarse en un momento particular y deambular con libre albedrío por toda tu vida. El resultado es un torrente de conciencia, la madre de todos los monólogos interiores o, tal y como lo definió el propio autor, un revoltijo completo y deliberado. Con amplias oportunidades para que el consagrado escritor y viajero impenitente se reinvente una vez más, recuente su transformación de Samuel Langhorne Clemens a Mark Twain, acribille a sus contemporáneos y comente con su obligada insolencia sobre la actualidad del momento y las limitaciones de la condición humana.</span></p>
<p style="margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; line-height: 21.0px; font: 15.0px Georgia; color: #080808; min-height: 17.0px"><br/></p>
<p style="margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; line-height: 21.0px; font: 15.0px Georgia; color: #080808"><span style="letter-spacing: 0.0px">A juicio de Harriet Elinor, editora principal del primer volumen, sin entrar en sus méritos literarios, la esperada autobiografía es una obra gratificante y algo realmente diferente.</span></p>
<p style="margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; line-height: 29.0px; font: 20.0px Georgia; min-height: 22.0px"><br/></p>
<p style="margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; line-height: 21.0px; font: 15.0px Georgia; color: #080808"><span style="letter-spacing: 0.0px">El proyecto también ha sido un colosal rompecabezas para poder dar sentido y ordenar las más de 2.500 páginas dejadas por Mark Twain en forma de diarios, cartas, bocetos de personajes, ensayos, reflexiones y falsos comienzos. Aunque buena parte de ese material autobiográfico fue redactado entre 1906 y 1909. Durante ese periodo, sin salir de su cama por las mañanas, el escritor se dedicaba a dictar a una de sus secretarias, Miss Hobby. A veces inspirado por algo que acaba de leer en los periódicos del día, Twain también anotaba y corregía esos textos mecanografiados que consideraba mucho más cándidos y menos literarios que todo lo que él mismo era capaz de escribir de su puño y letra. Pero toda esa rutina creativa terminó con la muerte de su hija pequeña, Jean Clemens, cuatro meses antes de su propio punto y final el 21 de abril de 1910.</span></p>
<p style="margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; line-height: 21.0px; font: 15.0px Georgia; color: #080808; min-height: 17.0px"><br/></p>
<p style="margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; line-height: 21.0px; font: 15.0px Georgia; color: #080808"><span style="letter-spacing: 0.0px">Según sus instrucciones, este libro no es un acta de venganza y la divulgación de sus contenidos debía ser escalonada. Una táctica de gradualismo editorial, que además de permitir rentabilizar en el tiempo derechos de autor, permitiría llegar, según Mark Twain, hasta un momento en el que toda su autobiografía pudiera salir a la luz sin necesidad de ser expurgada. Un plan que finalmente ha podido cumplirse a los cien años de muerte, a pesar de sus ganas de reservar algunas porciones durante cinco siglos.</span></p>La 3D, receta para espectadores oligofrénicostag:www.creatividadinternacional.com,2010-09-01:3073384:BlogPost:501032010-09-01T08:37:45.000ZFrederick Ruízhttps://www.creatividadinternacional.com/profile/FrederickRuiz
<p style="margin: 0.0px 0.0px 11.0px 0.0px; line-height: 23.0px; font: 17.0px Arial; color: #191919"></p>
<p style="text-align: left;"><img alt="" src="http://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/2999026363?profile=original"></img></p>
<p></p>
<p style="margin: 0.0px 0.0px 11.0px 0.0px; line-height: 23.0px; font: 17.0px Arial; color: #191919">Mark Canton, uno de los productores de "Piranha 3D", responde a las críticas del cineasta James Cameron hacia su filme</p>
<p style="margin: 0.0px 0.0px 11.0px 0.0px; line-height: 23.0px; font: 17.0px Arial; color: #191919">Mutuamente se…</p>
<p style="margin: 0.0px 0.0px 11.0px 0.0px; line-height: 23.0px; font: 17.0px Arial; color: #191919"></p>
<p style="text-align: left;"><img src="http://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/2999026363?profile=original" alt=""/></p>
<p></p>
<p style="margin: 0.0px 0.0px 11.0px 0.0px; line-height: 23.0px; font: 17.0px Arial; color: #191919">Mark Canton, uno de los productores de "Piranha 3D", responde a las críticas del cineasta James Cameron hacia su filme</p>
<p style="margin: 0.0px 0.0px 11.0px 0.0px; line-height: 23.0px; font: 17.0px Arial; color: #191919">Mutuamente se critican, pero ninguno de los dos filmes creo que tengan sustancia.</p>
<p style="margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; line-height: 16.0px; font: 12.0px Arial; color: #005aa7; min-height: 14.0px"><br/></p>
<p style="margin: 0.0px 0.0px 10.0px 0.0px; line-height: 21.0px; font: 15.0px Arial; color: #4e4e4e"><span style="letter-spacing: 0.0px">El director de "Avatar" dijo recientemente en declaraciones al portal de la revista Vanity Fair: "No suelo machacar otras películas, pero 'Piranha 3D' es exactamente un ejemplo de lo que no debemos hacer en 3D. Abarata el medio y nos recuerda las malas películas en 3D de los 70 y los 80, como 'Friday The 13th 3D'".</span></p>
<p style="margin: 0.0px 0.0px 10.0px 0.0px; line-height: 21.0px; font: 15.0px Arial; color: #4e4e4e"><span style="letter-spacing: 0.0px">Cameron sostuvo que hubo una época en la que ese tipo de películas recurrían al 3D cuando habían tocado "el fondo de su creatividad", con el objetivo de obtener mejores recaudaciones.</span></p>
<p style="margin: 0.0px 0.0px 10.0px 0.0px; line-height: 21.0px; font: 15.0px Arial; color: #4e4e4e"><span style="letter-spacing: 0.0px">En un comunicado Canton decidió responder y afirmó que los comentarios de Cameron son "muy decepcionantes".</span></p>
<p style="margin: 0.0px 0.0px 10.0px 0.0px; line-height: 21.0px; font: 15.0px Arial; color: #4e4e4e"><span style="letter-spacing: 0.0px">"El señor Cameron, que se vanagloria de ser un visionario del cine, parece tener una visión limitada en cuanto a las obras que no son las suyas", apuntó.</span></p>
<p style="margin: 0.0px 0.0px 10.0px 0.0px; line-height: 21.0px; font: 15.0px Arial; color: #4e4e4e"><span style="letter-spacing: 0.0px">Canton, que tildó las declaraciones de Cameron como "ridículas, egocéntricas y despectivas", recordó que el primer largometraje del director de "Titanic" fue precisamente "Piranha 2", y que fue despedido.</span></p>
<p style="margin: 0.0px 0.0px 10.0px 0.0px; line-height: 21.0px; font: 15.0px Arial; color: #4e4e4e"><span style="letter-spacing: 0.0px">"No tiene ni idea de la experiencia tan divertida que han disfrutado quienes han visto la película en el cine", afirmó Canton.</span></p>
<p style="margin: 0.0px 0.0px 10.0px 0.0px; line-height: 21.0px; font: 15.0px Arial; color: #4e4e4e"><span style="letter-spacing: 0.0px">"Quienes tratamos de estar en contacto con el espectador, nos alegramos y nos sentimos orgullosos de que películas de todo tipo, incluida 'Piranha 3D', tienen un sitio en la historia del cine", agregó.</span></p>
<p style="margin: 0.0px 0.0px 10.0px 0.0px; line-height: 21.0px; font: 15.0px Arial; color: #4e4e4e"><span style="letter-spacing: 0.0px">Además, aprovechó para devolver la crítica a Cameron, centrada en su más reciente filme, "Avatar", el de mayor recaudación en la historia del cine.</span></p>
<p style="margin: 0.0px 0.0px 10.0px 0.0px; line-height: 21.0px; font: 15.0px Arial; color: #4e4e4e"><span style="letter-spacing: 0.0px">"Tú no inventaste el 3D. Tuviste la suerte de que otros te inspiraron para llevarlo más allá (...). Creo que el 3D de 'Avatar' es inconsistente y, aunque es revolucionario en muchos aspectos, en ocasiones empequeñece la historia.</span> <span style="text-decoration: underline ; letter-spacing: 0.0px color: #000099">Tecnología</span> <span style="letter-spacing: 0.0px">aparte, me gustaría que 'Avatar' hubiese sido más original en cuanto a su narrativa", concluyó.</span></p>
<p style="margin: 0.0px 0.0px 10.0px 0.0px; line-height: 21.0px; font: 15.0px Arial; color: #4e4e4e"><span style="letter-spacing: 0.0px">En realidad, los dos tienen razón mutua, ninguna de las dos películas, excepto por la 3D, tienen nada original, son temas manidos y simplísticos, para espectadores muy jóvenes o de escasos requerimientos de contenido.</span></p>Donan el archivo de Technicolor al Museo Internacional del Cine de Nueva Yorktag:www.creatividadinternacional.com,2010-04-16:3073384:BlogPost:370512010-04-16T21:19:31.000ZFrederick Ruízhttps://www.creatividadinternacional.com/profile/FrederickRuiz
<p style="margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; line-height: 34.0px; font: 30.0px Georgia; color: #191919"></p>
<p style="margin: 0.0px 0.0px 11.0px 0.0px; line-height: 23.0px; font: 13.0px Arial; color: #999999; min-height: 15.0px"></p>
<p style="text-align: left;"><img alt="" src="http://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/2867577900?profile=original"></img></p>
<p></p>
<p style="margin: 0.0px 0.0px 11.0px 0.0px; line-height: 23.0px; font: 17.0px Arial; color: #191919"><span style="letter-spacing: 0.0px"><b>El archivo de Technicolor, la empresa que se encargó a principios del…</b></span></p>
<p style="margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; line-height: 34.0px; font: 30.0px Georgia; color: #191919"></p>
<p style="margin: 0.0px 0.0px 11.0px 0.0px; line-height: 23.0px; font: 13.0px Arial; color: #999999; min-height: 15.0px"></p>
<p style="text-align: left;"><img src="http://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/2867577900?profile=original" alt=""/></p>
<p></p>
<p style="margin: 0.0px 0.0px 11.0px 0.0px; line-height: 23.0px; font: 17.0px Arial; color: #191919"><span style="letter-spacing: 0.0px"><b>El archivo de Technicolor, la empresa que se encargó a principios del siglo XX de dotar de color a las películas, pasará a formar parte de la colección del Museo Internacional de Fotografía y Cine George Eastman House, anunció la institución.</b></span></p>
<p style="margin: 0.0px 0.0px 10.0px 0.0px; line-height: 21.0px; font: 15.0px Arial; color: #4e4e4e"><span style="letter-spacing: 0.0px">Technicolor tuvo un papel fundamental en la historia del cine pues posibilitó reproducir en la pantalla los colores filmados en la realidad en filmes icónicos como "Lo que el viento se llevó" (1939) o "El Mago de Oz" (1939), afirmó el museo en un comunicado.</span></p>
<p style="margin: 0.0px 0.0px 10.0px 0.0px; line-height: 21.0px; font: 15.0px Arial; color: #4e4e4e"><span style="letter-spacing: 0.0px">El archivo histórico que recibirá el museo, situado en Rochester (Nueva York), comprende cámaras, documentos, fotografías y diversa maquinaria, reunidos entre 1915 y 1974, que representan la contribución de la empresa a la evolución del cine.</span></p>
<p style="margin: 0.0px 0.0px 10.0px 0.0px; line-height: 21.0px; font: 15.0px Arial; color: #4e4e4e"><span style="letter-spacing: 0.0px">La compañía dio nombre a la conocida como "Gloriosa Edad del Technicolor" que inició en 1932 con el uso del proceso de Technicolor en tres colores que permitió, por primera vez, reproducir todo el espectro de color e hizo que, por ejemplo, Walt Disney firmara un contrato de exclusividad y rodara, entre otros, el corto "Los tres cerditos" con esta técnica.</span></p>
<p style="margin: 0.0px 0.0px 10.0px 0.0px; line-height: 21.0px; font: 15.0px Arial; color: #4e4e4e">La concesión al museo "asegura que la historia del proceso de tres colores de Technicolor se preservará íntegramente", afirmó el jefe del área de la división de servicios creativos de Technicolor, Joe Berchtold.</p>
<p style="margin: 0.0px 0.0px 10.0px 0.0px; line-height: 21.0px; font: 15.0px Arial; color: #4e4e4e"></p>
<p style="text-align: left;"><img src="http://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/2867577986?profile=original" alt=""/></p>
<p></p>
<p style="margin: 0.0px 0.0px 10.0px 0.0px; line-height: 21.0px; font: 15.0px Arial; color: #4e4e4e"><span style="letter-spacing: 0.0px">La donación se unirá a la colección ya existente en la institución, que comprende el mayor número de negativos de Technicolor del mundo, con más de 3.000 rollos de películas, así como diferente documentación y estudios de la empresa.</span></p>
<p style="margin: 0.0px 0.0px 10.0px 0.0px; line-height: 21.0px; font: 15.0px Arial; color: #4e4e4e"><span style="letter-spacing: 0.0px">Entre esta extensa colección destaca un modelo de la cámara D, utilizada para grabar en tres colores, de 1939 y que es una de las veinte únicas que aún se pueden encontrar.</span></p>
<p style="margin: 0.0px 0.0px 10.0px 0.0px; line-height: 21.0px; font: 15.0px Arial; color: #4e4e4e"><span style="letter-spacing: 0.0px">Para Berchtold, la unión de estos dos legados permitirá a futuras generaciones "comprender las innovaciones que Technicolor ha aportado a la industria del cine durante los últimos 95 años".</span></p>
<p style="margin: 0.0px 0.0px 10.0px 0.0px; line-height: 21.0px; font: 15.0px Arial; color: #4e4e4e"><span style="letter-spacing: 0.0px">El público podrá visitar esta nueva adquisición tan pronto como se finalicen los trabajos de catalogación, aseguró el museo.</span></p>‘Teniente corrupto': una cinta insufribletag:www.creatividadinternacional.com,2010-01-10:3073384:BlogPost:312412010-01-10T13:00:00.000ZFrederick Ruízhttps://www.creatividadinternacional.com/profile/FrederickRuiz
<p style="text-align: left;"><img alt="" src="http://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/2867578814?profile=original"></img></p>
Este es un ¿remake? de la cinta original de Abel Ferrara: ‘<i>Teniente Corrupto</i>’, en la que Harvey Keitel daba vida a un teniente de la policía de Nueva York, enganchado a las drogas, al alcohol, al sexo, y con un montón de deudas de juego, cometiendo todo tipo de excesos, pero este dudoso 'remake' es difícil de pasar y esto es una opinión generalizada.<br />
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Ni aun estando aburrido y sin nada que ver es posible pasarlo, el carácter irreal de lo que…
<p style="text-align: left;"><img src="http://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/2867578814?profile=original" alt=""/></p>
Este es un ¿remake? de la cinta original de Abel Ferrara: ‘<i>Teniente Corrupto</i>’, en la que Harvey Keitel daba vida a un teniente de la policía de Nueva York, enganchado a las drogas, al alcohol, al sexo, y con un montón de deudas de juego, cometiendo todo tipo de excesos, pero este dudoso 'remake' es difícil de pasar y esto es una opinión generalizada.<br />
<br />
Ni aun estando aburrido y sin nada que ver es posible pasarlo, el carácter irreal de lo que Werner Herzog y Nicolas Cage ponen en liza es demasiado como para que una persona en su sano juicio lo soporte. Muchas críticas coinciden que es harto difícil calificar esto como cine, cinta, película o film. En esto, no hay quien se salve de la quema: ni director, ni actores ni guión, ni música; repito, nada sale a flote cuando las luces de la sala se encienden y comienza este engendro a proyectarse sobre al sufrido espectador.<br />
<br />
Tras unos primeros minutos en los que parece que la historia va a algún lado, Herzog comienza a desbarrar visualmente con planos subjetivos desde el punto de vista de un caiman, o de detalle (cámara digital en mano) de dos iguanas mientras la acción sigue a su alrededor.<br />
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Tan exteravagante recurso (habría que ver que sustancia había consumido el director antes de tomar la decisión de incluir estos planos) no es ni la punta de un iceberg que tiene como parte sumergida a un Nicolas Cage que no le haría ningún daño al séptimo arte si decidiera que ya es hora de retirarse: elevando a la enésima potencia los histrionismos que muchas veces le hemos visto en pantalla, Cage consigue hacer que lamentemos el gasto de la entrada desde prácticamente su primera aparición en pantalla junto a un Val Kilmer que, como el Guadiana, aparece y desaparece de la cinta sin que haya ninguna explicación plausible.<br />
<br />
Y es que si director y actores rozan lo infumable (lo de Eva Mendes es de vomitar) el guión es el epítome de tal calificativo: en primer lugar, no se necesitan dos horas para narrar una historia que se cuenta en cinco minutos sin que falten detalles. Y en segundo y último alguien debería comprarle al "guionista" un manual de "<i>Cómo escribir para que el público no se aburra"</i> porque, en lo que a un servidor se refiere, ver como un caracol recorre cien metros lisos tiene más acción que todo este despropósito, posiblemente sólo llamado film por su director y actores.<br />
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<b>Recomendación:</b> ‘No pierdan su dinero yendo a ver este engendro’.<br />
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<b>Dirección</b>:Werner Herzog.<br />
<b>Argumento</b>: Un recién ascendido teniente de la policía de Nueva Orleans investiga el asesinato múltiple de varios inmigrantes senegaleses.<br />
<b>Intérpretes</b>: Nicolas Cage, Eva Mendes, Val Kilmer, XZibit, Shea Wigham, Fairuza Balk, Katie Chonacas.<br />
<b>Guión</b>: William M.Finkelstein.<br />
<b>Fotografía:</b> Peter Zeitlinger.<br />
<b>Duración</b>: 121 minutos de sufrimiento para el espectador.<br />
<b>EE UU</b>: 2009.El secreteo sobre la posible tumba de García Lorcatag:www.creatividadinternacional.com,2009-10-09:3073384:BlogPost:230522009-10-09T11:00:00.000ZFrederick Ruízhttps://www.creatividadinternacional.com/profile/FrederickRuiz
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Luis Avial, autor del estudio de la fosa de García Lorca y experto en la memoria histórica, no comprende el secretismo impuesto por la Junta de Andalucía a la excavación en Alfacar. La familia del poeta no hará declaraciones tras el estudio del geo-radar<br />
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Con manifiesto desagrado, la Junta de Andalucía, después de desmarcarse del estudio científico que ha desvelado cómo es el interior de la fosa de García Lorca antes de que sus técnicos hayan…
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Luis Avial, autor del estudio de la fosa de García Lorca y experto en la memoria histórica, no comprende el secretismo impuesto por la Junta de Andalucía a la excavación en Alfacar. La familia del poeta no hará declaraciones tras el estudio del geo-radar<br />
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Con manifiesto desagrado, la Junta de Andalucía, después de desmarcarse del estudio científico que ha desvelado cómo es el interior de la fosa de García Lorca antes de que sus técnicos hayan comenzado a informar de sus conclusiones, analiza ahora si Luis Avial, responsable de Cóndor Geo-Radar y experto en explorar fosas de la represión de la Guerra Civil, ha infringido alguna norma, puesto que los terrenos —que son un parque público— estaban acotados para su estudio por parte de los técnicos del Instituto Andaluz de Geofísica.<br />
<br />
Sin embargo, el convenio para la cobertura legal de la excavación se firmará la próxima semana.Así lo señaló ayer a los periodistas el delegado del gobierno andaluz en Granada, Jesús Huertas, que consideró inoportuno» y «oportunista» el estudio desvelado por ABC. Para Huertas, el estudio no va a alterar «la hoja de ruta de la Junta», que como no pudo evitarlo ahora ha decidido incrementar la vigilancia en la zona.<br />
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<br />
Las revelaciones del primer estudio científico de la fosa donde fue enterrado Federico García Lorca han causado un hondo impacto. Los detalles que revela el estudio se han convertido en una noticia tan sugerente como incómoda.<br />
<br />
La Junta se apresuró a quitar validez al trabajo de Luis Avial, experto en fosas de la memoria histórica con 90 estudios a sus espaldas. Otros han visto la primera evidencia que podría rescatar viejas teorías, y entre ellas destaca la investigada por el periodista Fernando Guijarro, que se basó en un conjunto de testimonios de época y postula que el poeta podría no estar ya en la fosa.<br />
<br />
La Junta andaluza se muestra muy molesta por el hecho de que ahora tenemos la primera descripción exacta del enterramiento y porque hay señales de remociones posteriores compatibles con la exhumación de un cuerpo.<br />
<br />
<br />
En nombre de la familia del poeta, Laura García Lorca declaró que sencillamente, que no piensan realizar nuevas declaraciones al respecto, a la espera de que todo concluya.<br />
Pero ante la amenaza de denuncia de la Junta contra Luis Avial, responsable del estudio, el técnico de geo-radar afirmó que el 25 de septiembre, cuando escaneó la fosa, «el parque público donde se encuentra estaba abierto, había 15 jóvenes haciendo botellón y un perro haciendo sus necesidades en la zona».<br />
<br />
Avial subraya que «la seguridad de ese parque es jurisdicción del delegado de la Junta en Granada y eso debería preocuparle. Yo pude entrar porque es un parque, no un Bien de Interés Cultural ni un yacimiento arqueológico. Tal vez habría que preguntarse por qué no tiene esa protección un lugar que el propio Gobierno andaluz considera tan importante como para buscar los restos de Federico y sus compañeros de tragedia».<br />
<br />
Detalles aparte, Avial reconoce que se decidió a pasar por Alfacar y estudiar la fosa del poeta «porque llevo mucho tiempo trabajando para la memoria histórica y no concibo que haya fosas de primera y de segunda y de tercera». El técnico se pregunta que «si Lorca somos todos, ¿por qué tanto secretismo? En todos los procesos de la Ley de Memoria Histórica las exhumaciones se realizan con estudios técnicos que son públicos porque están pagados con dinero público. Mi pregunta es: ¿será García Lorca una excepción?»<br />
<br />
Por su parte, Ian Gibson, desde Figueras, donde se encontraba de viaje, se mostraba conmocionado: «Cuando abrí el ABC del martes y vi por primera vez la imagen de la fosa, vinieron a mi mente 40 años de trabajos y recuerdos; me acordé, como si fuera ahora, de la primera vez que Manuel Castilla me condujo ante la fosa... Creía que me iba a dar un infarto, todo esto es muy importante para que se llegue a conocer la verdad».<br />
<br />
El respeto a los trágicos hechos y a la figura del poeta priman sobre las demás consideraciones. Pero el estudio científico de Luis Avial ha cambiado algunas cosas.<br />
<br />
La familia de Federico, que solicitaba a la Junta que no adoptase una solución parcial que distingue entre unas víctimas y otras -en nombre de la memoria histórica- y que se conservase intacto el lugar como un memorial, ha afirmado que, ante lo publicado, «el lugar ya no es el adecuado para conservar la memoria del poeta», y que están dispuestos a realizar las pruebas de ADN.Dillinger era casi tan popular como el presidente, asevera Michael Manntag:www.creatividadinternacional.com,2009-08-14:3073384:BlogPost:171832009-08-14T09:30:00.000ZFrederick Ruízhttps://www.creatividadinternacional.com/profile/FrederickRuiz
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<b>Michael Mann</b> es, a los 66 años, un director y guionista de corte clásico. Estudió cine en Londres y se forjó en la televisión de los setenta, con «<i>Starsky y Hutch</i>» y «<i>Corrupción en Miami</i>». Sus últimos títulos han sido grandes éxitos: «<i>Heat</i>», «<i>El dilema</i>», «<i>Ali</i>» y «<i>Collateral</i>», hasta cerrar el círculo con la adaptación de «<i>Miami Vice</i>».<br />
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En «<i>Enemigos públicos</i>» cuenta la vida de John…
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<b>Michael Mann</b> es, a los 66 años, un director y guionista de corte clásico. Estudió cine en Londres y se forjó en la televisión de los setenta, con «<i>Starsky y Hutch</i>» y «<i>Corrupción en Miami</i>». Sus últimos títulos han sido grandes éxitos: «<i>Heat</i>», «<i>El dilema</i>», «<i>Ali</i>» y «<i>Collateral</i>», hasta cerrar el círculo con la adaptación de «<i>Miami Vice</i>».<br />
<br />
En «<i>Enemigos públicos</i>» cuenta la vida de John Dillinger, uno de los grandes criminales de los años 30, después de una intensa labor de documentación centrada en el libro de Bryan Burrough.<br />
<p style="text-align: left;"><img src="http://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/2999017632?profile=original" alt="" width="300" height="179"/></p>
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A Mann le apasiona su protagonista porque era un personaje contradictorio. «Yo puedo sentir empatía por Dillinger, comprenderlo como hombre, aunque él fuera un manipulador tan hábil y no le importaba tanto a la gente como hacía creer. También hay que decir que en toda su vida "únicamente" mató a un policía. Me aburren los personajes de sólo dos dimensiones. Los locos fundamentalistas, por ejemplo, no me interesan en absoluto. Son la hez del mundo. Me da lo mismo que sean islamistas o ultraortodoxos judíos. Nunca haría una película sobre ellos».<br />
<br />
El cineasta de Chicago explica que Dillinger llegó a ser muy popular gracias a su capacidad para «manejar a los medios». «Si entraba a robar en un banco, les decía a los clientes que no les iba a robar a ellos, preguntaba a los rehenes si tenían frío… También tenía un gran sentido del humor. Hasta le escribió una carta a Henry Ford para agradecerle que construyera los mejores coches para escapar de un atraco. A Ford le gustó tanto que pagó una página en la prensa para publicarla». «Dillinger —prosigue Mann— era un hombre que salía de la cárcel después de diez años y quiso vivir cuatro vidas. Y lo hizo en cuatro meses. Vivía la pasión, el amor, robaba un banco cada dos semanas, salía a bailar… No paraba. No lo delataban gracias a lo bien que caía. Era la persona más popular del país, después del presidente. ¡Iba al cine!».<br />
Por otro lado, explica el director, aunque era una persona muy inteligente, John Dillinger «nunca tuvo un plan a largo plazo, como largarse a Brasil. Era capaz de organizar al milímetro un atraco, pero no sabía qué haría la semana siguiente.<br />
.<br />
La policía quería a Dillinger muerto y empezaron a utilizar la tortura, a castigar a la familia. Es horrible lo que ocurrió. Al final trajo a unos hombres que eran muy parecidos a Dillinger, que sólo conocían el lenguaje de las armas». «La culpa (o el crédito)», dice Mann medio en serio, «era de los rusos». «Desde los tiempos de los zares, eran muy crueles, pero buenísimos en su trabajo. Cuando llega Lenin y forma lo que luego será la KGB ya son tremendamente profesionales. Adoptan todas las nuevas técnicas. De ahí la Gestapo también aprovechó muchas cosas. Hoover estudia todo esto y decide que tiene que centralizar a las fuerzas del orden, además de ser rígido e implacable».<br />
<br />
Mann se desmarca de la crisis actual como inspiradora de una película que transcurre en tiempos de la Gran Depresión. «Cuando empezamos a rodar, en 2007, no había esta crisis. Y todavía hay una gran diferencia. En 1943, había un 25 por ciento de desempleo y ahora hay un 9 por ciento. Ahora han quebrado cuarenta bancos. En aquel entonces, sólo en Chicago, cerraron 144. Eso explica la reacción del público de la época. Uno podía quedarse sin nada de la noche a la mañana, después de trabajar toda su vida. Por eso odiaban a los banqueros e idolatraban a quien los castigaba. Pero la disparidad nunca ha sido tan grande como ahora, por cierto, entre los que ganan mucho y los que no tienen nada»'Cuentos en la colina', una lectura inolvidabletag:www.creatividadinternacional.com,2009-08-06:3073384:BlogPost:161452009-08-06T13:45:42.000ZFrederick Ruízhttps://www.creatividadinternacional.com/profile/FrederickRuiz
<b>‘Cuentos de la colina’, los primero de Rudyard Kipling</b><br />
<p style="text-align: left;"><img alt="" height="220" src="http://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/2999017753?profile=original" width="136"></img></p>
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Las costumbres de las colonias y las siempre presentes intrigas y pequeñas tragedias de la India colonial fueron los temas que explotó el joven Rudyard Kipling para empezar con sus prosas. '<i>Cuentos de las colinas</i>' (Eneida) es lo primero que escribió de su prolongada carrera de ficción.<br />
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Parece que en Punjab la vida discurre con una cierta querencia hacia lo no natural. La magia no…
<b>‘Cuentos de la colina’, los primero de Rudyard Kipling</b><br />
<p style="text-align: left;"><img src="http://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/2999017753?profile=original" alt="" width="136" height="220"/></p>
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Las costumbres de las colonias y las siempre presentes intrigas y pequeñas tragedias de la India colonial fueron los temas que explotó el joven Rudyard Kipling para empezar con sus prosas. '<i>Cuentos de las colinas</i>' (Eneida) es lo primero que escribió de su prolongada carrera de ficción.<br />
<br />
Parece que en Punjab la vida discurre con una cierta querencia hacia lo no natural. La magia no se priva en competencias. "Todas las formas de magia están pasadas de moda y mandadas a retirar en el mundo, excepto en la India, donde nada cambia, bajo la superficial cresta de espuma que suele llamarse civilización", escribe Kipling.<br />
<p style="text-align: left;"><img src="http://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/2999017746?profile=original" alt="" width="153" height="200"/></p>
Así, en '<i>El talismán de Poore</i>', <i>'Sapo" Pack'</i>, un hombre indeseable, logra engatusar a Miss Hollis por cosa de sortilegio. La novelística victoriana ya se ha visto protagonizada por otros enredos importantes a cuenta de los amuletos orientales y otras secretas manufacturas como en '<i>La piedra lunar</i>', de Collins, o en '<i>El signo de los cuatro</i>' de Conan Doyle.<br />
<br />
Pero mayormente son las historietas un tanto intrascendentes entre británicos fuera de Inglaterra donde son más protagonistas, se trata de un costumbrismo a la europea pero sobre un territorio inverosímil.<br />
<br />
Estos se veían a sí mismos como misioneros del progreso en un mundo indígena que desconocía lo que el tiempo tiene de acuciante y de puntero. Kipling terminó siendo polémico por estos planteamientos.<br />
<br />
Son ciudadanos blancos que pululan en aquel enjambre de castas, musulmanes, negros, chinos, hindús, vacas y picaresca. Los soldados, sus baladas de cuartel y problemáticas de regimiento también atraen la atención del autor. '<i>El malogrado</i>' y '<i>La fuga de los húsares blancos'</i> son ejemplo de esto.<br />
<br />
Por lo general, las voces de narrador cuentan su historia un poco de oídas, porque se la contó un peregrino, o un conocido del légamo multirracial de las poblaciones. En estos cuentos la naturaleza tiene una presencia muy menor en comparación con otras obras más célebres y maduras del autor. Si bien Kipling, el inglés de Bombay, llega a ejercitar puntualmente sus facultades para la descripción de los parajes, con Asia a cielo abierto:<br />
"Chini está a unas 20 jornadas de Simla, en el corazón de las montañas, y posee panoramas que sintonizan con la infelicidad. Se atraviesan antes de llegar enormes y poblados bosques de cedros, se pasa al pie de feroces y levantados peñascos, y se faldean dulces y verdes colinas, tan redondas como pechos de mujer".<br />
<br />
'<i><b>Cuentos de las colinas</b></i>', <i>de Rudyard Kipling. Traducción: Javier Hernández Huerta. Editorial Eneida, 2008. 196 páginas.</i><br />
______________________________________________Michael Connelly con 'El Veredicto'tag:www.creatividadinternacional.com,2009-08-04:3073384:BlogPost:160122009-08-04T22:55:58.000ZFrederick Ruízhttps://www.creatividadinternacional.com/profile/FrederickRuiz
<p style="text-align: left;"><img alt="" height="135" src="http://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/2999017833?profile=original" width="225"></img></p>
El ganador de la última edición del <b>Premio Pepe Carvalho</b>, el escritor estadounidense <b>Michael Connelly</b>, vuelve a España este otoño con «<i>El veredicto</i>» que, además de encabezar la lista de «Bestseller» del New York Times, se ha situado como una de las novelas más vendidas desde que salió a la calle.<br />
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Rocaeditorial publicará el próximo octubre la decimonovena novela de Connelly, uno de los autores más emblemáticos del género de…
<p style="text-align: left;"><img src="http://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/2999017833?profile=original" alt="" width="225" height="135"/></p>
El ganador de la última edición del <b>Premio Pepe Carvalho</b>, el escritor estadounidense <b>Michael Connelly</b>, vuelve a España este otoño con «<i>El veredicto</i>» que, además de encabezar la lista de «Bestseller» del New York Times, se ha situado como una de las novelas más vendidas desde que salió a la calle.<br />
<br />
Rocaeditorial publicará el próximo octubre la decimonovena novela de Connelly, uno de los autores más emblemáticos del género de misterio y galardonado con más de una decena de premios. «<i>El veredicto</i>» reproduce un «thriller» en el que reaparece el abogado Mickey Haller, protagonista también de «El inocente», una de sus obras más emblemáticas publicada en el 2005.<br />
<br />
<br />
Michael Connelly (Filadelfia 1956), licenciado en periodismo y autor de obras como «<i>Echo Park</i>», «<i>El Observatorio</i>» y «<i>Cauces de maldad</i>», se ha convertido en uno de los autores más influyentes de ámbito mundial, nominado al Premio Pulitzer en 1986 y autor de más de una veintena de libros.<br />
<br />
En esta novela, <b>Mickey Haller</b>, uno de los personajes más conocidos de la literatura policíaca, deberá trabajar con el detective Harry Bosch, otra de las figuras creadas por Connelly, para resolver el asesinato de un renombrado abogado, mientras se embarcan en una historia de suspense e intriga.Fred Vargas en Gijóntag:www.creatividadinternacional.com,2009-07-18:3073384:BlogPost:143472009-07-18T10:30:00.000ZFrederick Ruízhttps://www.creatividadinternacional.com/profile/FrederickRuiz
<p style="text-align: left;"><img alt="" height="220" src="http://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/2999017339?profile=original" width="261"></img></p>
<b>Fred Vargas</b> está en Gijón. La estrella invitada de la Semana Negra es esta escritora francesa un poco extravagante, que siente timidez en público, apenas concede entrevistas y anda siempre muy ocupada. Su vida se divide entre su actividad política –lleva años abanderando la inocencia de su amigo Cesare Battisti, encarcelado en Brasil pendiente de su extradición a Italia por un crimen que dice que no cometió–, y su actividad profesional como…
<p style="text-align: left;"><img src="http://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/2999017339?profile=original" alt="" width="261" height="220"/></p>
<b>Fred Vargas</b> está en Gijón. La estrella invitada de la Semana Negra es esta escritora francesa un poco extravagante, que siente timidez en público, apenas concede entrevistas y anda siempre muy ocupada. Su vida se divide entre su actividad política –lleva años abanderando la inocencia de su amigo Cesare Battisti, encarcelado en Brasil pendiente de su extradición a Italia por un crimen que dice que no cometió–, y su actividad profesional como arqueozoóloga.<br />
<br />
<br />
"Todos mis amigos me habían hablado de la Semana Negra, pero hace cinco años que no voy a ferias de libros. He estado tan metida en mi investigación sobre la gripe A que no tenía la cabeza para hablar de mis historias literarias", explica esta escritora, que no aparenta los 57 años que tiene. Además, confiesa, hasta hace muy poco tenía terror a los aviones. Y ha sido precisamente su actividad política la que le ha obligado a superarla. "He volado 44 veces a Brasil", asegura.<br />
<br />
La otra razón por la que Vargas ha elegido Gijón es la idiosincrasia de la Semana Negra, un encuentro literario ecléctico donde se sucede la charla con la lectura de poemas, la presentación de libros y, por las noches, la juerga entre escritores. "Me horripila firmar libros por una cuestión de timidez", afirma la novelista. "Y de la Semana Negra me habían hablado tanto... Tenía ganas de ver el lado festivo".<br />
<br />
A la hora de elegir la comida, pide un plato ligero: Carne con verduras y patatas asadas. Porque la noche anterior fue a cenar con sus editoras y Taibo. "Cenamos, bebimos, cantamos... Nos acostamos muy tarde", cuenta. Así que pide cola light.<br />
<br />
El encuentro de Vargas con la novela negra fue un poco por rebeldía a su padre. "Mi trayectoria como lectora ha tenido cierta decadencia, porque mi padre, que era un surrealista, me hizo leer de pequeña a los grandes clásicos, toda la literatura del siglo XVII al XIX. Me puso la cabeza como un bombo con la gran literatura, porque denostaba la novela policiaca", relata. Así que ella la leyó a escondidas.<br />
<br />
"Al principio, los ingleses. No reniego de Agatha Christie ni, sobre todo, de Sherlock Holmes", dice. Luego su hermana gemela, Jo -culpable de que adoptara el seudónimo de Vargas, porque ella, que es pintora, comenzó a utilizarlo antes, como homenaje al personaje de Ava Gardner en La condesa descalza, María Vargas-, la introdujo en los autores americanos. Y vieron juntas el cine negro de Hollywood. Su hermana es una referencia vital. Tanto que aprovecha para enviarle un sms de camino a la sesión de fotos en el puerto marítimo de Gijón.<br />
<br />
Vargas defiende constantemente el género negro. Asegura que es la literatura "más arcaica", pues tiene la misma estructura que las grandes epopeyas clásicas. "Pero en la tradición francesa, si haces una novela ligera, para distraer, eso no se considera literatura", se queja.<br />
Fred Vargas publica en octubre <i>Un lugar incierto</i> (Siruela), su última novela en España. En ella aparece de nuevo el comisario Adamsberg y recupera el mito del vampiro clásico. "No es por provocación, pero no me molesta hacer novelas leídas por todas las categorías sociales, que sean fáciles de leer. Es que procuro hacerlas más fáciles. Me gusta que mis novelas sean populares", defiende.PD James, se despide con 'Muerte en la clínica privada'tag:www.creatividadinternacional.com,2009-07-04:3073384:BlogPost:130632009-07-04T18:00:00.000ZFrederick Ruízhttps://www.creatividadinternacional.com/profile/FrederickRuiz
<p style="text-align: left;"><img alt="" height="220" src="http://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/2999017959?profile=original" width="299"></img></p>
Tramas complejas y un estilo detallista y sutil. A punto de cumplir los 89 años, P. D. James se confirma como una escritora más allá del género policiaco al indagar en la condición humana. La novelista dice que con <i>Muerte en la clínica privada</i> se despide de la escritura.<br />
<br />
La encantadora anciana que recibe en el universo apacible y ajardinado de Holland Park -su residencia en el oeste de Londres-, se dirige a las visitas con la educada calidez…
<p style="text-align: left;"><img src="http://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/2999017959?profile=original" alt="" width="299" height="220"/></p>
Tramas complejas y un estilo detallista y sutil. A punto de cumplir los 89 años, P. D. James se confirma como una escritora más allá del género policiaco al indagar en la condición humana. La novelista dice que con <i>Muerte en la clínica privada</i> se despide de la escritura.<br />
<br />
La encantadora anciana que recibe en el universo apacible y ajardinado de Holland Park -su residencia en el oeste de Londres-, se dirige a las visitas con la educada calidez del "my dear" y no aparenta tener mayor preocupación que los caprichos de la climatología inglesa, es también una de las mentes criminales más reputadas del Reino Unido. A punto de cumplir los 89 años, la imagen de P<b>hyllis Dorothy James</b> se ajustaría a la de esas damas inglesas de aspecto tan inofensivo como capaces de concebir los asesinatos más horrendos y grotescos, en la estela de Agatha Christie o Dorothy L. Sayers. Aunque su particular pluma no sólo se distinga por unas descripciones que rayan la minuciosidad del experto forense.<br />
<br />
Una veintena de libros, el grueso protagonizado por su criatura más famosa, el inspector de Scotland Yard Adam Dalgliesh, han erigido a su alias de <b>PD James</b> en la reina de la clásica novela policiaca de las islas, pero ante todo en artífice de la renovación de un género al que ha conseguido imprimir nuevos sesgos.<br />
<br />
Sus personajes, complejos e introspectivos, exploran los rincones más oscuros del comportamiento humano, sus tramas se tornan a menudo en ácidas reflexiones sobre la sociedad británica y la presentación de sus escenarios viene arropada por una prosa detallista, sosegada y elegante. PD James es la voz más literaria entre los escritores británicos del policiaco y su figura se empecina en desmentir a quienes relegan automáticamente ese territorio a un plano menor.<br />
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"No espere que me ponga a la defensiva porque nunca, absolutamente nunca, se me ha sugerido que trabajara de una forma literaria inferior. Creo que algunos de sus autores encarnan la mejor ficción que tenemos en este país", zanja sobre una trayectoria avalada por el prestigio de innumerables galardones de la crítica internacional. El pasado abril acudía ilusionada a Barcelona para recoger el más reciente de esos reconocimientos, el Premio Terenci Moix, desafiando los achaques de salud que forzaran a ingresarla meses antes.<br />
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Lejos de amedrentar su espíritu activo, aquella experiencia hospitalaria le ayudó a pergeñar su última novela, Muerte en la clínica privada (Ediciones B), que toma como escenario una clínica privada ubicada en el campo inglés. "El 21 de noviembre, el día en que cumplía 47 años, 3 semanas y 2 días antes de ser asesinada, Rhoda Gradwyn fue a Harley Street a una primera cita con su cirujano plástico...", es el arranque, puro PD James, que nos introduce a la víctima de la función. Una conocida periodista de investigación decide pasar por el quirófano para desprenderse de la inquietante cicatriz que marca su rostro. Acabará estrangulada en el lecho de la habitación. El decimocuarto caso de Dalgliesh traslada al detective londinense a la campiña de Dorset, donde tiene su sede una magnífica mansión Tudor reciclada en clínica, que permite a la autora recrearse en su gusto por el detalle. Ese entorno supuestamente idílico aflora como un escenario opresivo, poblado por una galería de sospechosos cargados de secretos y dobleces.<br />
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"Mis libros reflexionan sobre la complejidad de la condición humana, no existen los buenos o malos de una pieza, hay muchos grises en todos nosotros", subraya. Por eso su Rhoda, amargada e inmutable a la hora de destrozar las vidas de otros con sus artículos en la prensa sensacionalista, es retratada también como una profesional impecable. "Hubiera sido barato dibujarla como una mala periodista, porque la vida no es tan sencilla: hace muy bien su trabajo, pero con él también daña a los demás". El desenlace de la novela nos conducirá a otra de las constantes de la escritora británica, su cuestionamiento de las nociones de justicia, de inocencia o culpabilidad, como conceptos absolutos.<br />
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"No creo que ningún escritor sepa de dónde viene la inspiración, ese conocimiento de la naturaleza humana. Desde niña era consciente del hecho de la muerte, y también de que mis mayores no siempre decían la verdad, de que eran más complejos de lo que mostraba la superficie. No puedes aprender ese instinto, ni desarrollarlo si no lo tienes ya, y supongo que es una bendición a una maldición, dependiendo de cómo lo utilices", afirma sobre su reconocida habilidad para el retrato psicológico.<br />
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Phyllis Dorothy James (Oxford, 1920) siempre quiso ser escritora, pero sus tanteos literarios no arrancaron hasta bien entrada en la treintena. El internamiento de su marido a causa de las secuelas de la guerra había forzado a la entonces joven madre de dos niñas a encargarse del sustento familiar, trabajando en diversas áreas de la Administración británica. En su labor de funcionaria acabó recalando en el departamento de criminología del Ministerio de Asuntos Exteriores, un ambiente quizá idóneo para ambientar sus primeras incursiones en la novela policiaca, si bien ella asegura que la elección del género obedeció a un pragmatismo muy inglés: "Me gustaba mucho leer este tipo de libros y creía que, de poder emularlos con éxito, tendría grandes posibilidades de que me publicaran".<br />
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Estrenó la saga de Dalgliesh con <i>Cubrirle el rostro</i> (1962), un primer título sobre el que hoy admite su "desconcertante" parecido a las obras de Agatha Christie, esos casos de Poirot o Miss Marple en los que ni siquiera el asesinato logra trastocar el orden establecido. Una vez identificado el culpable y sometido a la justicia, la perfecta comunidad inglesa recupera su paz e inocencia. "Eso no ocurre en la vida real, porque el crimen cambia a todo el mundo que entra en contacto con él", subraya una autora que se volcó en la actualización de esas historias<br />
arquetípicas. .<br />
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Sus trabajos diseccionan la moderna sociedad británica, escrutan el sistema legal, los privilegios inherentes a una clase, la religión, la política o el mundo del arte: "Es cierto que mis personajes abordan cuestiones actuales como el precario estado de la educación (<i>Muerte en la clínica privada</i>), la institución de la Iglesia (<i>Muerte en el seminario</i>, 2001) o el debate sobre la experimentación con animales en el laboratorio (<i>El Faro</i>, 2005). El escenario de mis novelas es la Inglaterra de hoy, y por tanto su reflejo, pero yo no pretendo hacer crítica social".<br />
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Imaginó un mundo sin esperanza de futuro en <i>Hijos de los hombres</i> (1992) que nos traslada a una Inglaterra dictatorial y desoladora de 2021, justo cuando acontece la muerte del último ser humano nacido sobre la faz de la tierra. "A raíz de la lectura de un artículo sobre la caída de la fertilidad en la sociedad occidental, me pareció interesante plantear qué pasaría si la raza humana perdiera su capacidad de reproducirse", explica sobre su única incursión en la ciencia-ficción, caracterizada por algunos de fábula cristiana.<br />
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James elogia profusa y diplomáticamente la versión fílmica de <i>Hijos de los hombres</i>, que dirigiera el mexicano Alfonso Cuarón hace tres años, aunque resulta difícil discernir si realmente le gustó una cinta en la que, admite, no acaba de reconocer su novela.<br />
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Hace más de veinte años, <b>PD James</b> ejerció de presidenta del jurado del <i>Booker Prize</i>, pero su nombre nunca ha figurado entre la lista de finalistas al prestigioso premio de las letras anglosajonas. Intenta orillar la cuestión -que se le plantea de forma recurrente- declarándose colmada por la multitud de reconocimientos que ha recibido a lo largo de su dilatada carrera: doctora honorífica por seis universidades, receptora de la <i>Orden del Imperio Británico</i> por sus méritos literarios y de una baronía que le ha procurado un escaño vitalicio en la Cámara de los Lores... No quiere sumarse abiertamente a las críticas de otros colegas contra el supuesto esnobismo del establishment literario, si bien acaba reconociendo que, en lo que atañe al <i>Booker</i>, "no creo que la popularidad ayude". Ni en su caso ni en el de "tantos otros estupendos novelistas como John Le Carré".<br />
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Su enfoque realista acepta que la novela de misterio suscita prejuicios a causa de la desbordante nómina de títulos que se publican cada año, "en muchos casos sin otra justificación que la popularidad del género" (un eufemismo sobre su escasa calidad). Atribuye el éxito comercial de ese tipo de lectura a sus efectos balsámicos frente a los problemas de la vida cotidiana.<br />
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Autora consagrada, mimada por la crítica y el público, PD James es hoy una venerable matriarca -dos hijas, cinco nietos y siete bisnietos- que reparte su tranquila existencia a caballo entre Londres y Oxford. Las complejidades y matices definen su producción literaria, pero las querencias políticas de la baronesa James de Holland Park -su título como par de la Cámara de los Lores- aparecen nítidas e inamovibles. "No pertenezco a ningún partido pero mis instintos están con los tories (conservadores), porque creo principalmente en la libertad del individuo", afirma junto a una fotografía del ex presidente Bush (senior) y su esposa Barbara que integra el conjunto de retratos familiares del salón de su casa.<br />
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Sigue la actualidad política con atención y le preocupa que las recientes revelaciones sobre el abuso de los gastos de los diputados de Westminster ("el mayor escándalo que he visto en mi larga vida") derive "en una erosión de nuestra democracia". Estas cuestiones y "los pequeños asuntos de la vida cotidiana" acaparan ahora todo su tiempo, "a la espera de que llegue la inspiración" para volcarse quizá en un nuevo libro. Deja la perspectiva en el aire: "Pronto cumpliré los 90 años y tengo que estar segura de que soy capaz de mantener el nivel, prefiero dejarlo antes de que se diga que ya no escribo tan bien como antes. Algunos escritores siguen adelante cuando han perdido gran parte de su poder y eso me parece un error inmenso".<br />
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<i>Muerte en la clínica privada</i>. PD James. Traducción de Juan Soler. Ediciones B. Barcelona, 2009. 465 páginas, 20 euros.Te quiero tío, una comedia predecible, pero con sus 'fans'tag:www.creatividadinternacional.com,2009-06-18:3073384:BlogPost:115832009-06-18T21:00:00.000ZFrederick Ruízhttps://www.creatividadinternacional.com/profile/FrederickRuiz
A la nueva ─cada vez menos─ generación de cómicos norteamericanos sigue llegando de manera continuada a los cines en propuestas que se convierten en todo un festival para su respetable número de seguidores.<br />
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Con un humor más bien grueso, entre lo socarrón, lo sutil y lo definitivamente excesivo, el catálogo fílmico crece de manera exponencial, expuesto siempre al dictamen de un palco que acepta cada producción de forma distinta de cara a la…
A la nueva ─cada vez menos─ generación de cómicos norteamericanos sigue llegando de manera continuada a los cines en propuestas que se convierten en todo un festival para su respetable número de seguidores.<br />
<p style="text-align: left;"><img src="http://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/2999018072?profile=original" alt="" width="438" height="200"/></p>
Con un humor más bien grueso, entre lo socarrón, lo sutil y lo definitivamente excesivo, el catálogo fílmico crece de manera exponencial, expuesto siempre al dictamen de un palco que acepta cada producción de forma distinta de cara a la recaudación. Misterios inexplicables de quien con su sabiduría decide qué ha de triunfar comercialmente y qué no. Sea como fuere, aquí tenemos nuevamente a buena parte de la cuadrilla.<br />
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Peter (tremendo, entregadísimo Paul Rudd) ha dado el paso. Ha pedido en matrimonio a su novia, Zooey (Rashida Jones), y ella ha aceptado. Pero a la hora de confeccionar la lista de invitados, hay un pequeño problema: no tiene amigos. Así que se pone manos a la obra, a la caza y captura de alguien que pueda intimar con él lo suficiente como para que acepte ser su padrino antes de que llegue la fecha del enlace. Y entonces conoce a Sydney (Jason Segel). “Te quiero, tío” sigue a pies juntillas todas y cada una de las pautas de cierta vertiente de la comedia yanqui de los últimos años, de suerte que quien se siente en la sala con conocimiento de causa no saldrá decepcionado en ningún modo, tanto para lo bueno como para lo malo. De nuevo estamos ante una historia de amistad, de aceptación, de madurez, de las relaciones entre hombres y mujeres y de los muy marcados contrastes entre unos y otras: esto es, un cliché tras otro. Pero otra vez es aquí donde se demuestran la profesionalidad y el saber hacer de los equipos responsables de cada proyecto, capaces de tratar todos estos temas ─y muchos más, como el encasillamiento social y personal de los treintañeros, los tabúes sexuales, los secretos de pareja, y un amplísimo etcétera─ sirviéndose de un humor que alterna la brocha gorda y el pincel más refinado.<br />
Sorprende encontrar en la producción el nombre de Ivan Reitman y no el de Judd Apatow, todo hay que decirlo, pero no podemos sino dar la bienvenida a un peso pesado que parece abrirse cada vez más a la financiación de trabajos como este. Bienvenido sea.<br />
Dirección: John Hamburg.<br />
País: USA.<br />
Año: 2009.<br />
Duración: 105 min.<br />
Género: Comedia.<br />
Interpretación: Paul Rudd (Peter Klaven), Jason Segel (Sydney Fife), Rashida Jones (Zooey), Andy Samberg (Robbie), J.K. Simmons (Oz), Jane Curtin (Joyce), Jon Favreau (Barry), Jaime Pressly (Denise).<br />
Guión: John Hamburg y Larry Levin; basado en un argumento de Larry Levin.<br />
Fotografía: Lawrence Sher.<br />
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Estreno en USA: 20 Marzo 2009.<br />
Estreno en España: 12 Junio 2009.<br />
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