Los posts de Jorge Dominguez - Creatividad Internacional2024-03-29T09:08:54ZJorge Dominguezhttps://www.creatividadinternacional.com/profile/InteliBooksEditorialhttps://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/2962654875?profile=RESIZE_48X48&width=48&height=48&crop=1%3A1https://www.creatividadinternacional.com/profiles/blog/feed?user=2mx6rs9wvc2l7&xn_auth=noCuándo son los Oscar 2024: fecha y horatag:www.creatividadinternacional.com,2024-02-19:3073384:BlogPost:10031062024-02-19T12:30:00.000ZJorge Dominguezhttps://www.creatividadinternacional.com/profile/InteliBooksEditorial
<p><strong>Cuándo son los Oscar 2024: fecha y hora</strong></p>
<p><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/12384956496?profile=original" rel="noopener" target="_blank"><img class="align-left" src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/12384956496?profile=RESIZE_710x"></img></a> <br></br> La ceremonia de entrega de los premios adelanta su horario habitual y vuelve a contar con el cómico Jimmy Kimmel como presentador</p>
<p class="ue-c-article__paragraph">Con los <a href="https://www.elmundo.es/cultura/cine/2024/01/23/65afc8cee9cf4aa53b8b4590.html">nominados</a> ya…</p>
<p><strong>Cuándo son los Oscar 2024: fecha y hora</strong></p>
<p><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/12384956496?profile=original" target="_blank" rel="noopener"><img src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/12384956496?profile=RESIZE_710x" class="align-left"/></a><br/> La ceremonia de entrega de los premios adelanta su horario habitual y vuelve a contar con el cómico Jimmy Kimmel como presentador</p>
<p class="ue-c-article__paragraph">Con los <a href="https://www.elmundo.es/cultura/cine/2024/01/23/65afc8cee9cf4aa53b8b4590.html">nominados</a> ya anunciados, la industria del cine inicia la cuenta atrás de la gala de los <strong>Oscar 2024</strong>. Aquellos que aún tengan películas pendientes de ver aún les queda unas pocas semanas para hacer los deberes antes de que comience la ceremonia.</p>
<p class="ue-c-article__paragraph">La <strong>gala de los Premios Oscar 2024</strong> tiene lugar el <strong>domingo 10 de marzo</strong>. En España, se podrá ver como siempre en la <strong>madrugada del domingo al lunes</strong> debido al cambio horario. En cuanto a la ubicación, volverá a celebrarse en el icónico <strong>Teatro Dolby de Los Ángeles</strong>.</p>
<h2 class="ue-c-article__subheadline">A QUÉ HORA COMIENZA LA GALA DE LOS OSCAR 2024</h2>
<p class="ue-c-article__paragraph">Con el objetivo de conseguir mejores datos de audiencia, la ceremonia de entrega de los Premios Oscar adelanta su horario en 2024, como adelantó la cadena <i>ABC</i>. En concreto, está previsto que la gala comience a las <strong>00:00 horas de la madrugada del domingo al lunes en España</strong>, esto es dos horas antes que en anteriores ocasiones. Cabe recordar que la duración de la ceremonia es de unas tres horas aproximadas.</p>
<h2 class="ue-c-article__subheadline">PRESENTADOR DE LOS OSCAR 2024</h2>
<p class="ue-c-article__paragraph"><strong>El</strong> <strong>presentador de los Oscars 2024</strong> volverá a ser el cómico <strong>Jimmy Kimmel</strong>, quien ya condujo la ceremonia el pasado año. Antes de él lo hizo Chris Rock en aquella histórica gala que acabó con el bofetón de Will Smith.</p>
<h2 class="ue-c-article__subheadline">NOMINADOS Y FAVORITOS</h2>
<p class="ue-c-article__paragraph"><i><strong>Oppenheimer</strong>,</i> el drama de <strong>Christopher Nolan</strong> sobre las tribulaciones del padre de la bomba atómica, es la <strong>película más nominada</strong> con hasta <strong>13 nominaciones</strong>.</p>
<p class="ue-c-article__paragraph">Por detrás se sitúan <i><strong>Pobres criaturas</strong></i>, de Yorgos Lanthimos, le sigue con <strong>11 nominaciones</strong> y el drama <i><strong>Los asesinos de la luna</strong></i>, de Martin Scorsese, llega con <strong>diez nominaciones</strong>.</p>Luis López Carrasco, el cineasta de 'El año del descubrimiento', gana el Premio Herralde de Novelatag:www.creatividadinternacional.com,2023-11-07:3073384:BlogPost:9985292023-11-07T11:00:00.000ZJorge Dominguezhttps://www.creatividadinternacional.com/profile/InteliBooksEditorial
<p><strong>Luis López Carrasco, el cineasta de <em>'El año del descubrimiento'</em>, gana el Premio Herralde de Novela</strong></p>
<p><strong><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/12287577666?profile=original" rel="noopener" target="_blank"><img class="align-left" src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/12287577666?profile=RESIZE_710x"></img></a></strong></p>
<p>'<em>El desierto blanco</em>', de Luis López Carrasco, ha recibido el <strong>Premio Herralde de Novela,</strong> organizado por la editorial Anagrama y dotado con 25.000 euros</p>
<p>Luis López…</p>
<p><strong>Luis López Carrasco, el cineasta de <em>'El año del descubrimiento'</em>, gana el Premio Herralde de Novela</strong></p>
<p><strong><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/12287577666?profile=original" target="_blank" rel="noopener"><img src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/12287577666?profile=RESIZE_710x" class="align-left"/></a></strong></p>
<p>'<em>El desierto blanco</em>', de Luis López Carrasco, ha recibido el <strong>Premio Herralde de Novela,</strong> organizado por la editorial Anagrama y dotado con 25.000 euros</p>
<p>Luis López Carrasco, el documentalista que se dio a conocer por la película <i>El año del descubrimiento,</i> es el <strong>ganador del Premio Herralde de Novela</strong>, organizado por la editorial Anagrama y dotado con 25.000 euros.</p>
<p><i>El desierto blanco</i>, la obra premiada, es descrita por el acta del jurado como la historia de "nueve desconocidos que huyen en globo de unos bombardeos. Deben decidir quién de ellos se tiene que tirar al mar para que el resto pueda llegar sano y salvo a una isla desierta y comenzar una nueva civilización. Los viajeros del globo son los únicos supervivientes de una guerra mundial que ha hecho desaparecer el mundo tal y como lo conocemos. Lo que está en juego, en realidad, no es el futuro de la especie humana, sino un trabajo temporal como vendedor en unos grandes almacenes".</p>
<p>Al leer esa descipción, ¿debemos pensar que <i>El desierto blanco</i> es una comedia? Luis López Carrasco explica que él prefiere hablar de "tragicomedia, de una narración de tono ligero pero también profundo. Creo que es una novela divertida, que no pone a prueba al lector pero que tiene un fondo melancólico y desolador, que también le golpea".</p>
<p>López Carrasco explica que su novela parte de "un narrador que, desde un futuro incierto, desde un lugar lejano, cuenta anécdotas pero también momentos de decepción y de felicidad que explican su pasado, que es nuestro presente. En su relato hay historias sobre el trabajo, el amor y la amistad "tomados de la memoria generacional de los españoles que nos enfrentamos a la crisis y la emiogración en la crisis de 2010".</p>
<p>Debajo de esa sucesión de anécdotas y <strong>detrás del buen humor</strong>, el relato de López Carrasco intenta llegar a algo más profundo. "¿Para qué me sirve la distancia en la narración? Me da perspectiva histórica sobre mi presente, me permite identificar temas estructurales que no son fáciles de ver en el día a día pero que nos condicionan a todos". El autor se refiere explícitamente al éxito de los partidos de ultra derecha, "corrientes subterráneas, oscuras, antidemocráticas".</p>
<p>"Esta novela es un poco <strong>distópica pero no del todo</strong>. El futuro ha ido mal pero aún hay margen para la utopía", termina el autor.</p>
<p>El novelista mexicano <strong>Juan Pablo Villalobos</strong>, miembro del jurado del <em>Premio Herralde,</em> ha dado algunas de las razones del fallo. «Todas las novelas futuristas describen nuestros miedos presentes, pero muchas lo hacen con pesimismo, pregonando la catástrofe inminente y asumiendo la derrota de antemano. <i>El desierto blanco</i> imagina un futuro muy cercano en el que, sin nostalgia, aunque sí en un hermoso tono melancólico, <strong>no nos hemos olvidado de quiénes fuimos y quiénes somos</strong>, de la amistad y la familia, del amor y la ternura, de la rabia y la rebeldía, del juego y la fantasía, de la creación y la memoria, de todo aquello que podría salvarnos del Apocalipsis. Luis López Carrasco ha escrito una novela audaz formalmente, divertida, entrañable, ingeniosa, estimulante, como nuestro sueño infantil de viajar a la luna».</p>
<p><strong>Luis López Carrasco</strong> (Murcia, 1981) es el cofundador del colectivo audiovisual <em>Los Hijos</em>. Su trabajo como cineasta ha sido proyectado en numerosos festivales internacionales y centros de arte contemporáneo en distintas ciudades españolas, así como en Londres, Mánchester, París y Nueva York. <i>El año del descubrimiento</i>, se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam y ha ganado, entre otros galardones, los Premios Goya a mejor película documental y mejor montaje. Es coautor del libro <i>La aritmética de la creación. Entrevistas con productores del cine español contemporáneo</i> y en 2014 publicó <i>Europa</i>, narrativa breve enmarcada en la ciencia ficción. En la actualidad trabaja como profesor ayudante en la Universidad de Castilla-La Mancha.</p>
<p><i>El desierto blanco</i> llegará a las librerías el 22 de noviembre. El Premio Herralde quedó desierto en 2022. En años anteriores, sus ganadores fueron Andrés Barba, <strong>Cristina Morales</strong>, Mariana Enríquez, Luisgé Martín y Javier Pérez Andújar. <em>La reina del bail</em>e, de la escritora argentina <strong>Camila Fabbri</strong>, es la obra finalista de este año.</p>Las nuevas normas de la Academia exigen representar a las minorías para ser candidato a los Oscartag:www.creatividadinternacional.com,2023-06-16:3073384:BlogPost:9922192023-06-16T07:07:16.000ZJorge Dominguezhttps://www.creatividadinternacional.com/profile/InteliBooksEditorial
<p><strong>Las nuevas normas de la Academia exigen representar a las minorías para ser candidato a los Oscar</strong></p>
<p><strong><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/11899151465?profile=original" rel="noopener" target="_blank"><img class="align-left" src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/11899151465?profile=RESIZE_710x"></img></a></strong></p>
<p>"Reflejar la diversidad de la población global". Richard Dreyfuss encabeza las críticas: "Me dan ganas de vomitar".</p>
<p><span>Aquel año cambió los Oscar para siempre. El hecho de que</span> <strong>los 20…</strong></p>
<p><strong>Las nuevas normas de la Academia exigen representar a las minorías para ser candidato a los Oscar</strong></p>
<p><strong><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/11899151465?profile=original" target="_blank" rel="noopener"><img src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/11899151465?profile=RESIZE_710x" class="align-left"/></a></strong></p>
<p>"Reflejar la diversidad de la población global". Richard Dreyfuss encabeza las críticas: "Me dan ganas de vomitar".</p>
<p><span>Aquel año cambió los Oscar para siempre. El hecho de que</span> <strong>los 20 intérpretes candidatos en 2015 fueran todos blancos</strong> <span>prendió una mecha de indignación y rabia, espoleada por las redes sociales, que, ocho años más tarde, aún resuena en Hollywood.</span></p>
<p><span>El año que viene, el listón para las cintas aspirantes a una nominación al Oscar a mejor película estará más alto que nunca, marcado por esa obsesión por la diversidad y la inclusión que impera desde entonces en la industria del cine.</span></p>
<p>Las nuevas reglas de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, anunciadas en septiembre de 2020, <strong>exigirán a partir de la próxima edición que se cumplan con unos estándares mínimos de diversidad</strong> para poder optar al máximo galardón de la gala. Las cintas aspirantes deberán cumplir con dos de cuatro categorías que <strong>favorezcan a grupos étnicos y minorías con baja representación</strong>, </p>
<p>El objetivo es "reflejar la diversidad de la población global" de una forma más efectiva, favoreciendo a <strong>afroamericanos, latinos, asiáticos de distintas procedencias, indios americanos, árabes e isleños del Pacífico</strong>. Es decir, a cualquiera menos a los blancos que durante años han acaparado el protagonismo fuera y dentro de la pantalla de forma apabullante. Por ejemplo, un largometraje podrá competir como mejor película si cuenta con <strong>al menos un 30% de personajes de grupos con poca representación</strong>, incluyendo mujeres, minorías, LGBTQ o discapacitados. O que la trama del filme gire en torno a ellos.</p>
<p>A menos de un año de que empiecen a implementarse, las nuevas reglas aún siguen levantando ampollas en determinados círculos <i>hollywoodienses</i>. Desde algunos estudios argumentan que el solo hecho de preguntar determinadas cuestiones de la vida personal de sus actores o productores es <strong>sencillamente ilegal</strong> por una cuestión de discriminación en materia laboral. <strong>"¿Cómo vamos a saber quién es gay si preguntar es ilegal?"</strong>, comentaba un director a <i>The Hollywood Reporter</i> de forma anónima. Por que esa es otra: nadie quiere dar la impresión de ser antiinclusión. Y menos en un Hollywood transformado tras el <i>#OscarsoWhite</i> y el <i>#MeToo</i>.</p>
<p>Para Janet Yang, presidenta de la Academia de Hollywood, se trata de <strong>"encontrar el equilibrio adecuado"</strong>. Buscan "reglas que tengan sentido, que mantengan a la gente un poco alerta al respecto, pero que no les digan lo que tienen que hacer".</p>
<p>Lo cierto es que lo que ha mostrado en pantalla el viejo Hollywood durante décadas poco tenía que ver con los números del censo estadounidense actual, con un 40% de la población perteneciente a una minoría. Desde 2015, la evolución ha sido más que evidente hasta en universos como <i>Star Wars</i>, donde ahora los que llevan la voz cantante son negros, latinos y asiáticos, no solo la princesa Leia y su blanca familia.</p>
<p>De acuerdo a datos de la Universidad del Sur de California (USC) la cantidad de nominados ha pasado del 8% para "personas de color" a un 17% en los últimos años. Mucho tiene que ver con <strong>la masiva ampliación del número de miembros mujeres, afroamericanos y de otras minorías entre las personas con derecho a voto</strong> en la Academia desde entonces.</p>
<p>De hecho, ya hay más mujeres que hombres en la junta de gobernadores de la institución y, el año pasado, seis de los 20 nominados en categorías de actuación eran negros o hispanos. "Estamos tratando de hacer todo lo posible por nivelar el terreno de juego", concluye Yang.</p>La 1ra edición de los Premios Talía, creados por la Academia de las Artes Escénicas de España, un éxitotag:www.creatividadinternacional.com,2023-03-29:3073384:BlogPost:9872662023-03-29T16:11:39.000ZJorge Dominguezhttps://www.creatividadinternacional.com/profile/InteliBooksEditorial
<p><strong><em>La primera edición de los <a href="https://premiostalia.com/" rel="noopener" target="_blank">Premios Talía</a>, creados por la Academia de las Artes Escénicas de España, se ha consagrado a los grandes los musicales.…</em></strong></p>
<p><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/11009437479?profile=original" rel="noopener" target="_blank"></a></p>
<p><strong><em>La primera edición de los <a href="https://premiostalia.com/" target="_blank" rel="noopener">Premios Talía</a>, creados por la Academia de las Artes Escénicas de España, se ha consagrado a los grandes los musicales.</em></strong></p>
<p><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/11009437479?profile=original" target="_blank" rel="noopener"></a><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/11009439099?profile=original" target="_blank" rel="noopener"><img src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/11009439099?profile=RESIZE_710x" class="align-left"/></a><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/11009437479?profile=original" target="_blank" rel="noopener"></a><br/><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/11009437479?profile=original" target="_blank" rel="noopener"></a>Además de las cuatro categorías específicas, otras tres producciones resultaron vencedoras en los apartados de mejor vestuario, iluminación y vestuario, a lo que hay que añadir que el premio especial al reconocimiento del público —decidido por la organización— recayó en <em>El rey león,</em> que lleva 11 años representándose en la Gran Vía madrileña, el más longevo de la cartelera española.</p>
<p><span>E</span><span>n total, ocho galardones. Entre ellos, el triunfador ha sido</span> <a href="https://elpais.com/cultura/2021-11-18/antonio-banderas-dobla-su-apuesta-y-triunfa-con-el-estreno-del-musical-company.html" target="_blank" rel="noopener"><i>Company</i></a><i>,</i> <span>que</span> <span>se ha llevado tres: mejor actor de teatro musical para <strong>Antonio Banderas</strong>, mejor dirección de teatro musical para Arturo Díez Boscovich y mejor espectáculo de teatro musical. Mireia Portas ha ganado el de mejor actriz de teatro musical por</span> <a href="https://elpais.com/babelia/2022-10-01/un-cantando-bajo-la-lluvia-fulgurante.html" target="_blank" rel="noopener"><i>Cantando bajo la lluvia.</i></a></p>
<p>Aparte de los musicales, la gala de entrega de estos nuevos premios, celebrada la noche de este lunes en el Teatro Español de Madrid, estuvo marcada por la variedad.</p>
<p><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/11009440076?profile=original" target="_blank" rel="noopener"><img src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/11009440076?profile=RESIZE_710x" class="align-right"/></a></p>
<p style="text-align: right;"><em>La coreógrafa y bailarina Rocío Molina, durante su discurso de agradecimiento por el premio a la mejor intérprete femenina de danza, con Nacho Duato y Aitana Sánchez-Gijón al fondo.</em></p>
<p>Solo otras dos obras además de <strong><em>Company</em></strong> se llevaron más de un premio. <em>Los santos inocentes</em>, adaptación de la novela de Miguel Delibes dirigida por Javier Hernández-Simón, se coronó como mejor espectáculo de teatro y se llevó el de mejor actor de reparto para Luis Bermejo.</p>
<p>Y <em>Malvivir</em>, protagonizado por Aitana Sánchez-Gijón y Marta Poveda, fue distinguido como mejor espectáculo de compañía (Ay Teatro) y ganó el de mejor música original para Yayo Cáceres, responsable también de la puesta en escena.</p>
<p>Por cierto, Yayo Cáceres subió una vez más al escenario para recoger el premio a la mejor productora privada de espectáculo escénico para Ron Lalá, que codirige junto a Yayo Cáceres. Y aprovechó esta última ocasión para subrayar la paradoja de que justo ahora la compañía no tiene trabajo.</p>
<p><span>Fue de las pocas reivindicaciones que se escucharon en una gala amable, pero que se le hizo larga hasta a los ganadores. Carmelo Gómez, galardonado como mejor actor protagonista de teatro por</span> <i>Las guerras de nuestros antepasados,</i> <span>soltó al recoger su premio casi al final de la ceremonia: “¡Vamos a dormir!”. Poco antes, Luis Bermejo había abierto la veda: “¡Qué hambre!”.</span></p>
<p><span>La ceremonia, retransmitida por La 2 de TVE, empezó a las diez de la noche y duró dos horas y media largas. Había muchos premios que repartir.</span></p>
<p><span>Veintiocho categorías y cinco distinciones especiales: premio por el cambio social y la inclusión en las Artes Escénicas para <em>Bob Pop</em>; premio de honor para Lola Herrera; premio talento emergente para María Hervás y Sergio Bernal; premio al reconocimiento del público para <i>El rey león,</i> y premio extraordinario para Antonio Resines.</span></p>
<p><span>Así que básicamente la ceremonia fue un subir y bajar trepidante de galardonados, con actuaciones sueltas entre medias sin ninguna unidad temática. Hubo números de danza como el de Antonio Najarro y un recitado de textos de Lorca a cargo de Lluís Homar, Carlos Hipólito, Magui Mira, Raúl Prieto, Marta Poveda y Manuela Velasco, con la voz de la cantante India Martínez de fondo. El pegamento lo puso Cayetana Guillén Cuervo, presidenta de la Academia y presentadora de la gala, que animó con naturalidad al público en cada una de sus intervenciones.</span></p>Johnny Depp volverá a dirigir una película 25 años despuéstag:www.creatividadinternacional.com,2022-08-16:3073384:BlogPost:9718612022-08-16T18:30:00.000ZJorge Dominguezhttps://www.creatividadinternacional.com/profile/InteliBooksEditorial
<p><strong>Johnny Depp volverá a dirigir una película 25 años después</strong></p>
<p><strong><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/10771986684?profile=original" rel="noopener" target="_blank"><img class="align-left" height="327" src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/10771986684?profile=RESIZE_710x" width="318"></img></a></strong></p>
<p>Johnny Depp dirigirá una nueva película, titulada "<strong><em>Modigliani"</em></strong>, 25 años después de rodar "<em>The Brave</em>", adelantó este lunes el medio especializado The Hollywood Reporter.</p>
<p>El filme, que comenzará a rodarse en…</p>
<p><strong>Johnny Depp volverá a dirigir una película 25 años después</strong></p>
<p><strong><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/10771986684?profile=original" target="_blank" rel="noopener"><img src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/10771986684?profile=RESIZE_710x" class="align-left" width="318" height="327"/></a></strong></p>
<p>Johnny Depp dirigirá una nueva película, titulada "<strong><em>Modigliani"</em></strong>, 25 años después de rodar "<em>The Brave</em>", adelantó este lunes el medio especializado The Hollywood Reporter.</p>
<p>El filme, que comenzará a rodarse en Europa la próxima primavera, está coproducido por Al Pacino y su reparto aún no ha sido revelado.</p>
<p>La trama del filme, basada en la obra teatral de Dennis McIntyre, cuenta las turbulencias en la vida del artista Amedeo Modigliani durante la segunda década del siglo XX hasta convertirse en una leyenda de la pintura y escultura italiana.</p>
<div class="caas-da"><div id="defaultINARTICLE"></div>
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<p>"La vida de Modigliani tuvo grandes dificultades, pero también un triunfo final. Se trata de una historia universalmente humana con la que todos los espectadores pueden identificarse", reveló Depp, según la información de The Hollywood Reporter.</p>
<p>La obra teatral original será adaptada por Jerzy y Mary Kromolowski y volverá a unir en la producción a Al Pacino y al iraní Barry Navidi, una dupla que trabajó de manera conjunta en películas con una notable acogida por parte de la crítica como "The Merchand of Venice" (2004) y "Wilde Salomé" (2011).</p>
<p>Producida para IN.2, la rama europea de Infinitum Nihil, la productora propiedad de Depp, supone el regreso del actor detrás de las cámaras después de su debut con "The Brave" (1997), un proyecto en el que dirigió a Marlon Brando y en el que Depp también actuó.</p>
<p>Además de este proyecto, el pasado julio se conoció que la estrella de "Pirates of the Caribbean" regresaba a la interpretación tres años después del filme "Minamata" para encarnar al rey Luis XV en el drama histórico "Jeanne du Barry", dirigido por la francesa Maïwenn Le Besco.</p>
<p>Depp busca volver a la normalidad profesional tras el mediático juicio que lo enfrentó a su exesposa, la actriz Amber Heard, y en el que un jurado determinó que esta había difamado al actor en una columna de opinión publicada en el diario The Washington Post en el que decía haber sido víctima de violencia doméstica.</p>
<p>El tribunal consideró que tres afirmaciones de Heard en este artículo eran falsas, se habían hecho con "malicia real" y le exigió que compensara a Depp con 10 millones de dólares por daños y perjuicios y con 350.000 dólares por daños punitivos.</p>
<p>Por su parte, el intérprete fue condenado a pagar 2 millones debido a unas declaraciones de su abogado, Adam Waldman, en las que acusaba a Heard de haber fabricado un "bulo".</p>
<p>Ahora, el actor de "S<em>weeney Todd</em>" parece haber encontrado cobijo en producciones europeas y con "Modigliani" vuelve a implicarse en una película sin aparecer directamente en escena, como ya hizo en "<em>Hugo</em>" (2011) y "<em>Crock of Gold: A Few Rounds With Shane MacGowan</em>" (2020), en las que estuvo a cargo de la producción.</p>
<div class="caas-readmore caas-readmore-collapse"></div>
<p></p>Ramón Estévez lamenta llamarse Martin Sheentag:www.creatividadinternacional.com,2022-06-29:3073384:BlogPost:9677322022-06-29T11:00:00.000ZJorge Dominguezhttps://www.creatividadinternacional.com/profile/InteliBooksEditorial
<p><strong>Ramón Estévez lamenta llamarse Martin Sheen</strong></p>
<p><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/10604580095?profile=original" rel="noopener" target="_blank"><img class="align-left" src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/10604580095?profile=RESIZE_710x"></img></a> <br></br><strong>El intérprete de ‘<em>Apocalyse Now’, ‘Infiltrados’ o ‘El ala Oeste’,</em> hijo de un emigrante gallego, confiesa en una entrevista su arrepentimiento por no haber mantenido su auténtico nombre en su carrera artística</strong></p>
<p>A inicios de los años sesenta, Ramón Estévez…</p>
<p><strong>Ramón Estévez lamenta llamarse Martin Sheen</strong></p>
<p><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/10604580095?profile=original" target="_blank" rel="noopener"><img src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/10604580095?profile=RESIZE_710x" class="align-left"/></a><br/><strong>El intérprete de ‘<em>Apocalyse Now’, ‘Infiltrados’ o ‘El ala Oeste’,</em> hijo de un emigrante gallego, confiesa en una entrevista su arrepentimiento por no haber mantenido su auténtico nombre en su carrera artística</strong></p>
<p>A inicios de los años sesenta, Ramón Estévez se desesperaba. Sus primeros pasos como actor en televisión habían ido bien, pero se había quedado encallado en ese medio.</p>
<p>Quería hacer teatro, cine, y en aquel momento su nombre le lastraba: no había muchos latinos triunfadores en Estados Unidos. “Siempre que llamaba por teléfono para un puesto, ya fuera para trabajo o para un apartamento, al dar mi nombre me respondían con dudas y al llegar allí, el puesto ya estaba ocupado”, contó en 2003.</p>
<p>Y decidió crearse un nombre artístico fusionando el del director de reparto de la cadena CBS, Robert Dale Martin, que le había ayudado en esas incipientes apariciones en la pequeña pantalla, y el del obispo Fulton J. Sheen, quien, como recuerda la hermana pequeña de Estévez, Carmen, “salía entonces mucho por televisión”.</p>
<p><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/10604582064?profile=original" target="_blank" rel="noopener"><img src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/10604582064?profile=RESIZE_710x" class="align-right"/></a></p>
<p>Así nació Martin Sheen, que fulgurantemente, gracias a su talento, triunfó primero en teatro y, posteriormente, en cine: <em>Malas tierras, Apocalypse Now, Infiltrados o Wall Street</em>. Sin embargo, Ramón Antonio Gerardo Estévez no desapareció: ese nombre permanece en todos los documentos oficiales de Sheen (pasaporte, carnet de conducir y licencia matrimonial)... y en el alma del intérprete.</p>
<p>Esta semana, en una entrevista en la revista <em>Closer,</em> lo confesaba: uno de los grandes remordimientos de su vida fue aquel cambio nominal. Y habla con orgullo de la obstinación de su hijo Emilio, que lo mantuvo a pesar de que “su agente le aconsejó que lo cambiara”, en lo que considera que ha sido su única influencia en su carrera. De su propia decisión, reflexiona: “A veces te convencen, cuando no tienes suficiente perspicacia o incluso el valor suficiente para defender lo que crees, y más tarde lo pagas”.</p>
<p class="">Con el tiempo, Sheen ha recuperado sus raíces gallegas, tierra en la que nació su padre, Francisco Estévez Martínez, un emigrante que partió hacia Cuba con 18 años en 1916, desde Parderrubias, en Salceda de Caselas (Pontevedra), sin ni siquiera hablar castellano, idioma que aprendió en la isla caribeña. De allí viajó a Estados Unidos a inicios de los años treinta, a Dayton (Ohio), a un modesto barrio de irlandeses, donde se casó con otra inmigrante, Mary-Ann Phelan.</p>
<p>Con el tiempo, Sheen ha recuperado sus raíces gallegas, tierra en la que nació su padre, Francisco Estévez Martínez, un emigrante que partió hacia Cuba con 18 años en 1916, desde Parderrubias, en Salceda de Caselas (Pontevedra), sin ni siquiera hablar castellano, idioma que aprendió en la isla caribeña. De allí viajó a Estados Unidos a inicios de los años treinta, a Dayton (Ohio), a un modesto barrio de irlandeses, donde se casó con otra inmigrante, Mary-Ann Phelan.</p>
<p>La vida de Martin Sheen ha quedado poderosamente marcada por su infancia. Su padre trabajó en la NCR Corporation, conglomerado industrial que empezó fabricando cajas registradoras. Recién casado, la empresa le envió a las islas Bermudas, y allí nacieron sus hijos mayores.</p>
<p>Sheen fue el séptimo de sus diez hijos (nueve chicos y una chica), y el primero que nació en Dayton, en 1940, tras el retorno de los Estévez al continente. En el parto, un fórceps apretó mal su brazo izquierdo, que por ello es siete centímetros más corto que el derecho. Por eso, en la serie <em>El ala Oeste de la Casa Blanc</em>a, el presidente Josiah Bartlet, su personaje, se pone las americanas con un extraño giro del cuerpo. De niño sufrió la polio, lo que le postró un año en la cama, y a los 11 años falleció su madre. Gracias a la ayuda de la beneficencia católica y al empeño del padre, la familia permaneció unida en contra del, entonces, habitual reparto de niños por orfanatos o casas de acogida.</p>
<p class="">Con el tiempo, Sheen ha recuperado sus raíces gallegas, tierra en la que nació su padre, Francisco Estévez Martínez, un emigrante que partió hacia Cuba con 18 años en 1916, desde Parderrubias, en Salceda de Caselas (Pontevedra), sin ni siquiera hablar castellano, idioma que aprendió en la isla caribeña. De allí viajó a Estados Unidos a inicios de los años treinta, a Dayton (Ohio), a un modesto barrio de irlandeses, donde se casó con otra inmigrante, Mary-Ann Phelan.</p>
<p>Él fue el estrafalario de la familia: decidió actuar. Contra la obstinación de su padre, el hijo más callado solo disfrutaba en el teatro y quiso estudiar Interpretación. “¡No sabe ni cantar ni bailar!”, le decía, a lo que su hijo le respondía: “A ti te encantan los wésterns en la tele y allí nadie ni canta ni baila”. “¡Pero es que tú tampoco montas a caballo!”, recibía como réplica.</p>
<p>A pesar de ello, se mudó a Nueva York, siguiendo la estela de su ídolo, James Dean. En el mítico episodio <em>Dos catedrales</em>, de El ala Oeste, se explica cómo el carácter del presidente Bartlet refleja sus vivencias infantiles y adolescentes.</p>
<p>Lo mismo ocurre con Estévez / Sheen: católico practicante y luchador infatigable en contra del calentamiento global y a favor de los derechos civiles y de los inmigrantes, ha sido varias veces arrestado en manifestaciones a la puerta de la Casa Blanca. Ese activismo lo inició con 14 años, cuando lideró una huelga de caddies en el club de golf en el que trabajaba, en protesta por las numerosas palabrotas que los socios proferían delante de los niños.</p>
<p>Y luego está España. Francisco Estévez no enseñó español a sus hijos, pero los Estévez sí han ahondado en sus raíces. El patriarca pudo volver a Galicia en 1967 (justo cuando Sheen obtuvo su primer gran papel en <em>Una historia de tres extraños)</em>, y empezó a ir y venir de su pueblo a Dayton, mientras construía en su aldea natal una casa que no llegaría a ver acabada. Falleció en la localidad estadounidense en 1974, y le enterraron junto a su esposa y su hijo Manuel, muerto en 1968.</p>
<p>La única de sus hijas, Carmen, acabó como profesora de Inglés en un colegio en Madrid, donde se casó. Por eso, durante años muchos madrileños se han tropezado con Sheen en la ciudad, de visita a su hermana. Carmen ha sido quien acabó la casa de su padre, inauguró un paseo fluvial dedicado a su memoria y quien ha mantenido viva la huella de los Estévez en Salceda de Caselas.</p>
<p></p>Instinto Básico, el thriller protagonizado por Sharon Stone y Michael Douglastag:www.creatividadinternacional.com,2022-03-23:3073384:BlogPost:9627082022-03-23T00:00:00.000ZJorge Dominguezhttps://www.creatividadinternacional.com/profile/InteliBooksEditorial
<p><strong>Directores como Paul Verhoeven tienen tras de sí una trayectoria repleta de títulos provocadores, polémicos y exitosos que pocas veces han pasado desapercibidos ante los ojos de la opinión pública.</strong></p>
<p><strong><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/10230387461?profile=original" rel="noopener" target="_blank"><img class="align-left" height="221" src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/10230387461?profile=RESIZE_710x" width="341"></img></a></strong></p>
<p><em>Sharo Stone y Dirk Douglas</em></p>
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<p>No hay más que ver el reciente caso de…</p>
<p><strong>Directores como Paul Verhoeven tienen tras de sí una trayectoria repleta de títulos provocadores, polémicos y exitosos que pocas veces han pasado desapercibidos ante los ojos de la opinión pública.</strong></p>
<p><strong><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/10230387461?profile=original" target="_blank" rel="noopener"><img src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/10230387461?profile=RESIZE_710x" class="align-left" width="341" height="221"/></a></strong></p>
<p><em>Sharo Stone y Dirk Douglas</em></p>
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<p>No hay más que ver el reciente caso de <strong><em>Benedetta</em></strong>, su película centrada en la historia real de un amor lésbico entre dos monjas que levantó controversia en los sectores católicos.</p>
<p>Pero si hay un título de su filmografía que se lleva el oro en despertar curiosidad, provocar y desprender erotismo es, sin duda, <strong><em>Instinto Básico</em></strong>, el reconocido thriller protagonizado por <strong>Sharon Stone</strong> y <strong>Michael Douglas</strong> que fue toda una sensación en los 90.</p>
<p>Es imposible olvidarse de escenas que todavía siguen provocando conversación, como <strong>el famoso cruce de piernas de Catherine Tramell</strong>, la escritora de novelas interpretada por Stone que se convertía en principal sospechosa del brutal crimen que da pistoletazo de salida a la trama.</p>
<p>En un Hollywood donde el moralismo aún se seguía mirando con lupa, Verhoeven se atrevió a romper esquemas y a intentar despertar sensaciones poco habituales en las salas de cine, lo que inevitablemente despertó críticas, reproches y mucha curiosidad.</p>
<p>Pero la polémica de <em>Instinto básico</em> fue más allá de su contenido erótico, puesto que dada la bisexualidad de su protagonista <strong>fueron muchos los que no se tomaron nada a bien la implicación en la representación del colectivo LGTBIQ que traía consigo</strong>.</p>
<p>Cuando la aparición de personajes LGTBIQ en las grandes producciones de Hollywood brillaba por su ausencia, que un proyecto como <em>Instinto básico</em> tuviera una protagonista bisexual mostrada como una asesina fría, despiadada y sin reparos <strong>fue percibido como la perpetuación de un estigma negativo por muchas organizaciones</strong>. </p>
<p>Esto ocurrió antes de comenzar las grabaciones, cuando los detalles del guion fueron filtrados y muchos se lanzaron a criticar la película de homofobia. Pero no se quedó en meros comunicados condenando el film de Verhoeven o en pequeñas protestas, sino que hubo asociaciones que se volcaron activamente en tratar de boicotear la película y evitar su grabación.<span style="font-size: 13px;">Es imposible olvidarse de escenas que todavía siguen provocando conversación, como</span> <strong style="font-size: 13px;">el famoso cruce de piernas de Catherine Tramell</strong><span style="font-size: 13px;">, la escritora de novelas interpretada por Stone que se convertía en principal sospechosa del brutal crimen que da pistoletazo de salida a la trama.</span></p>
<div class="caas-body"><p>En un Hollywood donde el moralismo aún se seguía mirando con lupa, Verhoeven se atrevió a romper esquemas y a intentar despertar sensaciones poco habituales en las salas de cine, lo que inevitablemente despertó críticas, reproches y mucha curiosidad. Pero la polémica de <em>Instinto básico</em> fue más allá de su contenido erótico, puesto que dada la bisexualidad de su protagonista <strong>fueron muchos los que no se tomaron nada a bien la implicación en la representación del colectivo LGTBIQ que traía consigo</strong>.</p>
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<p>Cuando la aparición de personajes LGTBIQ en las grandes producciones de Hollywood brillaba por su ausencia, que un proyecto como <em>Instinto básico</em> tuviera una protagonista bisexual mostrada como una asesina fría, despiadada y sin reparos <strong>fue percibido como la perpetuación de un estigma negativo por muchas organizaciones</strong>. Esto ocurrió antes de comenzar las grabaciones, cuando los detalles del guion fueron filtrados y muchos se lanzaron a criticar la película de homofobia. Pero no se quedó en meros comunicados condenando el film de Verhoeven o en pequeñas protestas, sino que hubo asociaciones que se volcaron activamente en tratar de boicotear la película y evitar su grabación.</p>
<p>Leyendo publicaciones en prensa de aquellos años, se pueden leer descripciones sobre <strong>activistas paralizando el tráfico en Los Ángeles la noche de los Óscar de 1992 como protesta a</strong> <strong><em>Instinto básico</em></strong>, de personas presentándose en el set de rodaje con pancartas, bocinas, linternas o botes de pintura para obstaculizar las grabaciones, de políticos y responsables de Hollywood pronunciándose ante los hechos y de las muchas reivindicaciones de las asociaciones LGTBI respecto a su representación en el audiovisual.</p>
<p>Así lo recogían medios como <a href="https://www.latimes.com/archives/la-xpm-1992-03-21-me-3817-story.html" rel="nofollow noopener" target="_blank" class="link">Los Ángeles Times</a>, donde responsables de asociaciones como GLAAD, la también conocida como Alizana de Gays y Lesbianas contra la Difamación, señalaban que el film de Verhoeven <em>“vincula el sexo y la violencia de manera irresponsable”</em> y pedían una mejor educación en estos temas. <em>“Tales representaciones fomentan los temores homofóbicos”</em>, declaraba el por aquel entonces copresidente de GLAAD Peter Nardi. Aunque desde otros grupos como Queer Nation no optaron por la reivindicación pacífica y se presentaron en las grabaciones en San Francisco, donde <strong>las autoridades y cuerpos de seguridad tuvieron que intervenir e incluso emitir una orden de alejamiento de la zona</strong>.</p>
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<div class="caas-readmore caas-readmore-collapse"><p>Alberto Cano<br/> Alberto Cano<br/> mar, 22 de marzo de 2022 9:44 a. m.·6 min de lectura<br/> Directores como Paul Verhoeven tienen tras de sí una trayectoria repleta de títulos provocadores, polémicos y exitosos que pocas veces han pasado desapercibidos ante los ojos de la opinión pública. No hay más que ver el reciente caso de Benedetta, su película centrada en la historia real de un amor lésbico entre dos monjas que levantó controversia en los sectores católicos. Pero si hay un título de su filmografía que se lleva el oro en despertar curiosidad, provocar y desprender erotismo es, sin duda, Instinto Básico, el reconocido thriller protagonizado por Sharon Stone y Michael Douglas que fue toda una sensación en los 90.</p>
<p>Es imposible olvidarse de escenas que todavía siguen provocando conversación, como el famoso cruce de piernas de Catherine Tramell, la escritora de novelas interpretada por Stone que se convertía en principal sospechosa del brutal crimen que da pistoletazo de salida a la trama. En un Hollywood donde el moralismo aún se seguía mirando con lupa, Verhoeven se atrevió a romper esquemas y a intentar despertar sensaciones poco habituales en las salas de cine, lo que inevitablemente despertó críticas, reproches y mucha curiosidad. Pero la polémica de Instinto básico fue más allá de su contenido erótico, puesto que dada la bisexualidad de su protagonista fueron muchos los que no se tomaron nada a bien la implicación en la representación del colectivo LGTBIQ que traía consigo.</p>
<p>Michael Douglas y Sharon Stone en &#39;Instinto b&#xe1;sico&#39; (Foto: TriStar/Getty Images)<br/> Michael Douglas y Sharon Stone en 'Instinto básico' (Foto: TriStar/Getty Images)<br/> Cuando la aparición de personajes LGTBIQ en las grandes producciones de Hollywood brillaba por su ausencia, que un proyecto como Instinto básico tuviera una protagonista bisexual mostrada como una asesina fría, despiadada y sin reparos fue percibido como la perpetuación de un estigma negativo por muchas organizaciones. Esto ocurrió antes de comenzar las grabaciones, cuando los detalles del guion fueron filtrados y muchos se lanzaron a criticar la película de homofobia. Pero no se quedó en meros comunicados condenando el film de Verhoeven o en pequeñas protestas, sino que hubo asociaciones que se volcaron activamente en tratar de boicotear la película y evitar su grabación.</p>
<p>Leyendo publicaciones en prensa de aquellos años, se pueden leer descripciones sobre activistas paralizando el tráfico en Los Ángeles la noche de los Óscar de 1992 como protesta a Instinto básico, de personas presentándose en el set de rodaje con pancartas, bocinas, linternas o botes de pintura para obstaculizar las grabaciones, de políticos y responsables de Hollywood pronunciándose ante los hechos y de las muchas reivindicaciones de las asociaciones LGTBI respecto a su representación en el audiovisual.</p>
<p>Así lo recogían medios como Los Ángeles Times, donde responsables de asociaciones como GLAAD, la también conocida como Alizana de Gays y Lesbianas contra la Difamación, señalaban que el film de Verhoeven “vincula el sexo y la violencia de manera irresponsable” y pedían una mejor educación en estos temas. “Tales representaciones fomentan los temores homofóbicos”, declaraba el por aquel entonces copresidente de GLAAD Peter Nardi. Aunque desde otros grupos como Queer Nation no optaron por la reivindicación pacífica y se presentaron en las grabaciones en San Francisco, donde las autoridades y cuerpos de seguridad tuvieron que intervenir e incluso emitir una orden de alejamiento de la zona.</p>
<p>GUÍA | Los pasos que tienes que seguir para poder ver un vídeo de Youtube no disponible por tus preferencias de privacidad</p>
<p>Como bien publicaba The Washington Post, a lo largo de 13 noches varios manifestantes empezaron a hacer ruido junto al set, a pedir a los coches que tocaran la bocina, a lanzar objetos y sustancias como pintura roja hacia los decorados, a enfocar con linternas hacia los equipos y recitar cánticos con frases como “¡Hollywood apestas!”. "Preferiríamos que la película no se hiciera", señalaban representantes de Queen Nation sobre estos actos. "Los tomamos totalmente por sorpresa. Las tácticas eran casi terroristas. Cayeron directamente en nuestra trampa. Fue una oportunidad perfecta para nosotros", continuaba.</p>
<p>Claro, que en aquel momento nadie había visto Instinto básico y no había una idea precisa sobre la representación de la bisexualidad del personaje de Sharon Stone. De hecho, es curioso encontrarse con artículos que, desde el total desconocimiento, hablaban de los disturbios mencionando que estábamos ante una “película de lesbianas asesinas”, como el caso de una publicación de El País de marzo de 1992. Desde este medio español también recogieron declaraciones de Michael Douglas, que durante la promoción de Instinto básico en España no dudó en pronunciarse sobre todas las polémicas que rodearon a la película.</p>
<p>“Sobre la última acusación, la homofobia, estoy de acuerdo en que debería haber más papeles positivos de gente gay en las películas, pero nadie convierte en asunto principal de Instinto básico las preferencias sexuales, ni nadie hace comentarios negativos acerca de ello. Simplemente se cuenta la realidad de un personaje", declaraba el actor. Y no le falta razón, porque aunque desde fuera, y sobre todo ante la falta de representación LGTBIQ+ en el Hollywood de aquella época, las connotaciones sobre la sexualidad de de Cahterine Tramell puedan lucir negativas, Instinto Básico en ningún momento lo relaciona con la criminalidad del personaje ni esto juega un papel relevante en la trama.</p>
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<div><div class="caas-attr author"><a class="link caas-attr-logo" href="https://www.yahoo.com/author/alberto-cano" title=""><img class="caas-img" alt="Alberto Cano" src="https://s.yimg.com/ny/api/res/1.2/jEhc0L0dNEC4pBQfKkTYJQ--/YXBwaWQ9aGlnaGxhbmRlcjt3PTgwO2g9ODA-/https://s.yimg.com/uu/api/res/1.2/SB_pTJ.bFNyojH2jjOyPJA--~B/aD00MDA7dz00MDA7YXBwaWQ9eXRhY2h5b24-/https://o.aolcdn.com/images/dims?image_uri=https%3A%2F%2Fs.yimg.com%2Fos%2Fcreatr-uploaded-images%2F2022-02%2F6b4a0df0-90d2-11ec-bbfb-3eb7c56c7d69&compress=1&progressive=1&quality=75&client=hawkeye&signature=cace9106231a9096a3c19f8034396d202e7b1a3c"/></a><div class="caas-attr-meta"><div class="caas-attr-item-author"><span class="caas-author-byline-collapse"><a class="link" href="https://www.yahoo.com/author/alberto-cano" title="">Alberto Cano</a></span></div>
<div class="caas-attr-time-style">mar, 22 de marzo de 2022 9:44 a. m.<span class="caas-attr-meta-separator">·</span><span>6 min de lectura</span></div>
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<div class="caas-body"><p>Directores como <strong>Paul Verhoeven</strong> tienen tras de sí una trayectoria repleta de títulos provocadores, polémicos y exitosos que pocas veces han pasado desapercibidos ante los ojos de la opinión pública. No hay más que ver el reciente caso de <em>Benedetta</em>, su película centrada en la historia real de un amor lésbico entre dos monjas que <a href="https://es.vida-estilo.yahoo.com/historia-real-monjas-benedetta-ofende-iglesia-111844309.html" class="link yahoo-link">levantó controversia en los sectores católicos</a>. Pero si hay un título de su filmografía que se lleva el oro en despertar curiosidad, provocar y desprender erotismo es, sin duda, <strong><em>Instinto Básico</em></strong>, el reconocido thriller protagonizado por <strong>Sharon Stone</strong> y <strong>Michael Douglas</strong> que fue toda una sensación en los 90.</p>
<p>Es imposible olvidarse de escenas que todavía siguen provocando conversación, como <strong>el famoso cruce de piernas de Catherine Tramell</strong>, la escritora de novelas interpretada por Stone que se convertía en principal sospechosa del brutal crimen que da pistoletazo de salida a la trama. En un Hollywood donde el moralismo aún se seguía mirando con lupa, Verhoeven se atrevió a romper esquemas y a intentar despertar sensaciones poco habituales en las salas de cine, lo que inevitablemente despertó críticas, reproches y mucha curiosidad. Pero la polémica de <em>Instinto básico</em> fue más allá de su contenido erótico, puesto que dada la bisexualidad de su protagonista <strong>fueron muchos los que no se tomaron nada a bien la implicación en la representación del colectivo LGTBIQ que traía consigo</strong>.</p>
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<div class="caas-figure-with-pb"><div class="caas-figure-with-pb"><div><div class="caas-img-container"><img class="caas-img caas-lazy has-preview caas-loaded" alt="Michael Douglas y Sharon Stone en &#39;Instinto b&#xe1;sico&#39; (Foto: TriStar/Getty Images)" src="https://s.yimg.com/ny/api/res/1.2/yZppsK9wv3AS_9bTFoo_mQ--/YXBwaWQ9aGlnaGxhbmRlcjt3PTk2MDtoPTYyMg--/%3Ca%20href="/><a href="https://s.yimg.com/os/creatr-uploaded-images/2022-03/18854420-a9e3-11ec-9f6a-9fcbec53db2e">https://s.yimg.com/os/creatr-uploaded-images/2022-03/18854420-a9e3-11ec-9f6a-9fcbec53db2e</a>" /><div class="caption-wrapper caption-aligned-with-image"></div>
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Michael Douglas y Sharon Stone en 'Instinto básico' (Foto: TriStar/Getty Images)<br/> <br/>
<p>Cuando la aparición de personajes LGTBIQ en las grandes producciones de Hollywood brillaba por su ausencia, que un proyecto como <em>Instinto básico</em> tuviera una protagonista bisexual mostrada como una asesina fría, despiadada y sin reparos <strong>fue percibido como la perpetuación de un estigma negativo por muchas organizaciones</strong>. Esto ocurrió antes de comenzar las grabaciones, cuando los detalles del guion fueron filtrados y muchos se lanzaron a criticar la película de homofobia. Pero no se quedó en meros comunicados condenando el film de Verhoeven o en pequeñas protestas, sino que hubo asociaciones que se volcaron activamente en tratar de boicotear la película y evitar su grabación.</p>
<p>Leyendo publicaciones en prensa de aquellos años, se pueden leer descripciones sobre <strong>activistas paralizando el tráfico en Los Ángeles la noche de los Óscar de 1992 como protesta a</strong> <strong><em>Instinto básico</em></strong>, de personas presentándose en el set de rodaje con pancartas, bocinas, linternas o botes de pintura para obstaculizar las grabaciones, de políticos y responsables de Hollywood pronunciándose ante los hechos y de las muchas reivindicaciones de las asociaciones LGTBI respecto a su representación en el audiovisual.</p>
<p>Así lo recogían medios como <a href="https://www.latimes.com/archives/la-xpm-1992-03-21-me-3817-story.html" rel="nofollow noopener" target="_blank" class="link">Los Ángeles Times</a>, donde responsables de asociaciones como GLAAD, la también conocida como Alizana de Gays y Lesbianas contra la Difamación, señalaban que el film de Verhoeven <em>“vincula el sexo y la violencia de manera irresponsable”</em> y pedían una mejor educación en estos temas. <em>“Tales representaciones fomentan los temores homofóbicos”</em>, declaraba el por aquel entonces copresidente de GLAAD Peter Nardi. Aunque desde otros grupos como Queer Nation no optaron por la reivindicación pacífica y se presentaron en las grabaciones en San Francisco, donde <strong>las autoridades y cuerpos de seguridad tuvieron que intervenir e incluso emitir una orden de alejamiento de la zona</strong>.</p>
<div class="caas-iframe-wrapper"><div class="caas-iframe default caas-loaded"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/R5CUFMJdL4E?rel=0&wmode=opaque"></iframe>
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<h3><a href="https://es.noticias.yahoo.com/guia-que-hacer-mensaje-yahoo-contenido-no-disponible-131805880.html" class="link yahoo-link"><strong><em>GUÍA | Los pasos que tienes que seguir para poder ver un vídeo de Youtube no disponible por tus preferencias de privacidad</em></strong></a></h3>
<p>Como bien publicaba <a href="https://www.washingtonpost.com/archive/lifestyle/1991/06/04/going-against-basic-instinct/c5ac1abd-ee41-468f-8e1b-5f753a96f2ac/" rel="nofollow noopener" target="_blank" class="link">The Washington Post</a>, <strong>a lo largo de 13 noches varios manifestantes empezaron a hacer ruido junto al set</strong>, a pedir a los coches que tocaran la bocina, a lanzar objetos y sustancias como pintura roja hacia los decorados, a enfocar con linternas hacia los equipos y recitar cánticos con frases como “¡Hollywood apestas!”. <em>"Preferiríamos que la película no se hiciera"</em>, señalaban representantes de Queen Nation sobre estos actos. <em>"Los tomamos totalmente por sorpresa. Las tácticas eran casi terroristas. Cayeron directamente en nuestra trampa. Fue una oportunidad perfecta para nosotros"</em>, continuaba.</p>
<p>Claro, que en aquel momento nadie había visto <em>Instinto básico</em> y no había una idea precisa sobre la representación de la bisexualidad del personaje de Sharon Stone. De hecho, es curioso encontrarse con artículos que, desde el total desconocimiento, hablaban de los disturbios mencionando que estábamos ante <strong>una</strong> <strong><em>“película de lesbianas asesinas”,</em></strong> como el caso de una publicación de <a href="https://elpais.com/diario/1992/03/15/cultura/700614013_850215.html" rel="nofollow noopener" target="_blank" class="link">El País</a> de marzo de 1992. Desde este medio español también recogieron <a href="https://elpais.com/diario/1992/08/19/cultura/714175210_850215.html" rel="nofollow noopener" target="_blank" class="link">declaraciones</a> de Michael Douglas, que durante la promoción de <em>Instinto básico</em>en España no dudó en pronunciarse sobre todas las polémicas que rodearon a la película.</p>
<p><em>“Sobre la última acusación, la homofobia, estoy de acuerdo en que debería haber más papeles positivos de gente gay en las películas,</em> <strong><em>pero nadie convierte en asunto principal de Instinto básico las preferencias sexuales, ni nadie hace comentarios negativos acerca de ello</em></strong><em>. Simplemente se cuenta la realidad de un personaje"</em>, declaraba el actor. Y no le falta razón, porque aunque desde fuera, y sobre todo ante la falta de representación LGTBIQ+ en el Hollywood de aquella época, las connotaciones sobre la sexualidad de de Cahterine Tramell puedan lucir negativas, <em>Instinto Básico</em> en ningún momento lo relaciona con la criminalidad del personaje ni esto juega un papel relevante en la trama.</p>
<p>Pero la polémica afectó a la película. Aunque no negativamente, puesto que todo el ruido generado, que llevó incluso a políticos como al exalcalde de San Francisco Art Agnos a pronunciarse y a tratar de calmar los disturbios, <strong>se tradujo en una mayor curiosidad por</strong> <strong><em>Instinto básico</em></strong> <strong>y en unos resultados en taquilla inauditos</strong>.</p>
<p>Con un presupuesto de 49 millones de dólares, la cinta logró recaudar 352,9 millones en todo el mundo. <strong>Y en mercados como España llegó incluso a erigirse como la película más taquillera de la historia con 1.799 millones de pesetas</strong>, que hoy en día se traducirían en 13 millones de euros. Aunque el récord le duró poco, ya que al año siguiente <em>Jurassic Park</em> de Steven Spielberg batió esta marca con lo que hoy serían 17,7 millones de euros.</p>
</div>La vida de Robin Williams estuvo lejos de ser tan feliztag:www.creatividadinternacional.com,2022-03-16:3073384:BlogPost:9624112022-03-16T19:30:00.000ZJorge Dominguezhttps://www.creatividadinternacional.com/profile/InteliBooksEditorial
<p><strong>Aunque en pantalla siempre le viéramos sonriente y con esa actitud tan encantadora con la que siempre nos conquistó a todos</strong></p>
<p><strong><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/10215077072?profile=original" rel="noopener" target="_blank"><img class="align-left" height="209" src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/10215077072?profile=RESIZE_710x" width="336"></img></a></strong></p>
<p><span>La vida de</span> <strong>Robin Williams</strong> <span>estuvo lejos de ser tan feliz como la de aquellos personajes con los que nos deslumbró en</span> <em>Hook</em><span>,…</span></p>
<p><strong>Aunque en pantalla siempre le viéramos sonriente y con esa actitud tan encantadora con la que siempre nos conquistó a todos</strong></p>
<p><strong><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/10215077072?profile=original" target="_blank" rel="noopener"><img src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/10215077072?profile=RESIZE_710x" class="align-left" width="336" height="209"/></a></strong></p>
<p><span>La vida de</span> <strong>Robin Williams</strong> <span>estuvo lejos de ser tan feliz como la de aquellos personajes con los que nos deslumbró en</span> <em>Hook</em><span>,</span> <em>Jumanji</em><span>,</span> <em>Jack</em><span>,</span> <em>Flubber</em><span>,</span> <em>Aladdin</em><span>,</span> <em>El indomable Will Hunting</em><span>,</span> <em>Más allá de los sueños</em><span>,</span> <em>Patch Adams</em> <span>o</span> <em>El club de los poetas muertos</em><span>, entre muchas otras.</span></p>
<p>l actor <strong>tuvo que hacer frente a la adición a las drogas y al alcohol</strong>, lo que le llevó a vivir periodos muy turbulentos durante los 70 y los 80 e incluso a ingresar en un centro de rehabilitación en 2006. La oscuridad que rodeaba a su vida no se quedó ahí, y en agosto de 2014 <strong>tomó la decisión de quitarse la vida</strong>. Según declaró Susan Schneider, su mujer, Williams también padecía de demencia con cuerpos de Lewy, enfermedad degenerativa poco común con síntomas similares a los del Alzheimer por la que se encontraba viviendo un nuevo infierno.</p>
<p><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/10215078698?profile=original" target="_blank" rel="noopener"><img src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/10215078698?profile=RESIZE_710x" class="align-right"/></a></p>
<p>Es <strong>un shock descubrir que tras una figura como Williams se hallaba todo este sufrimiento</strong>, pero el actor siempre trató de poner buena cara al mundo, desprender energía positiva a los espectadores e incluso tratar de <strong>ayudar a las personas con las que coincidió en vida</strong> para evitar que siguieran un camino tortuoso como el suyo. Este fue el caso de uno de los actores infantiles de <strong><em>Sra. Doubtfire.</em></strong></p>
<p><strong>Matthew Lawrence</strong>, que interpretó al adolescente Chris Hillard, resaltó todas las virtudes que se encontraban tras Robin Williams en una entrevista reciente con <a href="https://people.com/movies/matthew-lawrence-says-he-stayed-away-from-drugs-because-of-robin-williams-advice/" rel="nofollow noopener" target="_blank" class="link rapid-noclick-resp">People</a><em>, </em>destacando que <strong>no dudó en aconsejarle rotundamente acerca de los peligros de adentrarse en el mundo de las drogas</strong>.</p>
<p><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/10215081097?profile=original" target="_blank" rel="noopener"><img src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/10215081097?profile=RESIZE_710x" class="align-left" width="178" height="280"/></a></p>
<p>Según cuenta, visitaba al actor en su tráiler durante las grabaciones de esta comedia de los 90 donde también trabajaron Sally Field, Pierce Brosman o Mara Wilson. <strong>Robin Williams, que en aquel momento todavía batallaba con sus adicciones, decidió no ocultar a Lawrence la dureza de la situación por la que estaba pasando, sacar su lado más serio e incluso mostrarle las consecuencia que pueden traer consigo las drogas.</strong></p>
<div class="caas-readmore caas-readmore-collapse"><p><em>“Él fue el primer adulto que realmente me dejó saber sobre su condición”,</em> dijo Lawrence a <em>People. “Quiero decir, a pesar de lo brillante que era ante la cámara, iba a visitarlo en su tráiler para hablar con él. Y</em> <strong><em>fue doloroso para él, realmente doloroso. Pero no lo ocultó. Me habló de eso”</em></strong>, señalaba sobre las adiciones en las que se encontraba inmerso el protagonista de <em>Jumanji</em> o <em>El indomable Will Hunting</em>.</p>
<p>Fue entonces cuando Williams le dio un consejo que no olvidaría jamás, unas palabras que no se quitaría de su mente ante la crudeza con la que el actor se lo dijo e incluso mostró. <strong><em>“Nunca consumas drogas. Especialmente la cocaína”</em></strong>, le dijo a Lawrence en su conversación durante el rodaje de <em>Sra. Doubtfire</em>.</p>
<p><em>“Robin alcanzó mi espalda muy discretamente y me pellizcó muy fuerte”</em>, dijo Lawrence, y agregó que el pellizco lo hizo gritar de dolor. <em>“Comencé a gritar y llorar y gritar en el estudio y obtuve el papel por ese pequeño momento sobre el otro chico. Todo fue gracias a Robin Williams, que dijo: 'Sé lo que voy a hacer para conseguirle este trabajo a este chico'. Gracias Rob”</em>, concluía en sus declaraciones.</p>
<p>Por su parte, Matthew alcanzó las 42 primaveras el pasado mes de febrero y, como bien dice, se mantuvo alejado de las drogas gracias al consejo de Robin. <span style="font-size: 13px;">Hermano de un ídolo carpetero de los 90s como Joey Lawrence, después del éxito de</span> <em style="font-size: 13px;">Sra. Doubtfire</em> <span style="font-size: 13px;">continuó su andadura profesional como estrella infantil con la serie</span> <em style="font-size: 13px;">Yo y el mundo</em><span style="font-size: 13px;">, que se mantuvo en antena hasta el año 2000. Si bien su carrera no despegó cuando alcanzó la madurez, Matthew actualmente se dedica a la música y la actuación con papeles esporádicos.</span></p>
<p></p>
</div>¿Filantropía? por Martha Estela Torres Torrestag:www.creatividadinternacional.com,2022-03-08:3073384:BlogPost:9616912022-03-08T14:20:03.000ZJorge Dominguezhttps://www.creatividadinternacional.com/profile/InteliBooksEditorial
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong><em>¿Filantropía?</em>, por Martha Estela Torres Torres</strong></span></p>
<p><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/10177865093?profile=original" rel="noopener" target="_blank"><img class="align-left" height="283" src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/10177865093?profile=RESIZE_710x" width="283"></img></a></p>
<p>Se habla mucho del valor de la amistad, y la mayoría nos jactamos de tener amigos, de ser apreciados y reconocidos, pero esto es garantía solo en tiempos de abundancia y festividad pues los verdaderos se muestran claramente en…</p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong><em>¿Filantropía?</em>, por Martha Estela Torres Torres</strong></span></p>
<p><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/10177865093?profile=original" target="_blank" rel="noopener"><img src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/10177865093?profile=RESIZE_710x" class="align-left" width="283" height="283"/></a></p>
<p>Se habla mucho del valor de la amistad, y la mayoría nos jactamos de tener amigos, de ser apreciados y reconocidos, pero esto es garantía solo en tiempos de abundancia y festividad pues los verdaderos se muestran claramente en lapsos de enfermedad, de limitación o pérdida emocional y económica.<span class="Apple-converted-space"> </span></p>
<p>Es duro enfrentar un robo, un secuestro o fraude, sin embargo después llega un golpe mayor que potencializa el agravio: la indiferencia o rechazo de aquellos que se suponían amigos, y que viendo nuestras dificultades o penurias se ausentan;<span class="Apple-converted-space"> </span> es decir desaparecen por arte de magia y sin compasión dan la espalda. No quieren saber del problema ni de la situación desfavorable que nos acontece. Esos en realidad nunca fueron amigos, resultaron simples conocidos que aparentaban ser amistosos para obtener algo a cambio.<span class="Apple-converted-space"> </span></p>
<p>Desafortunadamente este ha sido el caso de Ismael Lorenzo, director de la red internacional de cine y literatura “Creatividad Internacional” quien fue defraudado al adquirir un inmueble y ahora se encuentra en mala situación financiera, y para colmo resulta que algunos que se llamaban sus amigos lo abandonaron en lugar de tenderle una mano, de apoyarlo en lo posible porque a cualquiera puede sucedernos lo mismo. Nadie está exento de vivir una situación semejante ni otras que pueden ser más graves porque el hampa ha crecido y se mueve en todos los niveles y con distintas estrategias delincuenciales.</p>
<p>Nuestro director, manifiesta con tristeza y nostalgia, en el programa: “<em>Amigos en tiempos difícile</em>s” entrevista con Paoli Rudman su desilusión ante el abandono de aquellos que consideró sus amigos durante años y ahora se hicieron los occisos. “Esta experiencia es para aprender lo que es la condición humana.”<span class="Apple-converted-space"> </span></p>
<p>Es interesante comprobar quiénes son finalmente nuestras verdaderas amistades, y grato además, encontrar en momentos inestables a personas generosas que brindan inesperadamente apoyo, respaldo o colaboración económica.<span class="Apple-converted-space"> </span></p>
<p>Esto es lo más importante y valioso en lapsos de dificultad, pues haciendo cuentas todos podemos ayudar con nuestro granito de arena que cristaliza sumando esfuerzos y corazón. Porque si todos nos uniéramos para ayudar, el mundo sería distinto. Si todos tendiéramos puentes de comunicación para ayudarnos nos fortaleceríamos solidariamente , y no se sabe donde es más fina y perspicaz la diplomacia y el esmero si entre dos personas que se aman o dos países que se odian, pues en la unión se finca el mejoramiento de la familia, los amigos, la sociedad y el mundo entero.<span class="Apple-converted-space"> </span></p>
<p>La dorada filantropía surge entre seres nobles y sencillos de corazón; emerge primero para los que tenemos a nuestro lado: brindándoles una mano franca como expresa el poeta cubano José Martí en su célebre poema “Cultivo una rosa blanca…” cuyo tema trata el valor de la amistad y la importancia de germinar con los demás: un amor fraternal y sincero, máximo en episodios de incertidumbre, enfermedad o tristeza.<span class="Apple-converted-space"> </span></p>Réquiem de John le Carré por un mundo acabadotag:www.creatividadinternacional.com,2022-01-13:3073384:BlogPost:9585192022-01-13T11:10:03.000ZJorge Dominguezhttps://www.creatividadinternacional.com/profile/InteliBooksEditorial
<p><strong>Réquiem de John le Carré por un mundo acabado</strong></p>
<p><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/10009284474?profile=original" rel="noopener" target="_blank"><img class="align-left" src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/10009284474?profile=RESIZE_710x"></img></a> <br></br> La novela póstuma del maestro de los libros de espionaje alberga un reguero de claves sobre su mirada decepcionada a la sociedad británica. “El país en el que creyó se estaba evaporando”, cuenta su hijo Nick</p>
<p><span>Un caballero inglés que se deja caer por una nueva librería de…</span></p>
<p><strong>Réquiem de John le Carré por un mundo acabado</strong></p>
<p><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/10009284474?profile=original" target="_blank" rel="noopener"><img src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/10009284474?profile=RESIZE_710x" class="align-left"/></a><br/> La novela póstuma del maestro de los libros de espionaje alberga un reguero de claves sobre su mirada decepcionada a la sociedad británica. “El país en el que creyó se estaba evaporando”, cuenta su hijo Nick</p>
<p><span>Un caballero inglés que se deja caer por una nueva librería de pueblo y que entabla amistad con su dueño hasta el punto de sugerirle una comunidad en torno a los clásicos podría ser tan entrañable como parece, salvo —¡cuidado!— en una novela de John le Carré.</span></p>
<p>El viejo maestro de las novelas de espionaje, fallecido de neumonía a los 89 años hace 13 meses, no nos abandonó a nuestra suerte sino que dejó sembradas sorpresas. Y la más importante de ellas sale ya a la luz: <strong><em>Proyecto Silverview</em></strong> (Planeta) es su obra póstuma, un auténtico réquiem por ese mundo británico que ha descarrilado.</p>
<p><span>La novela guarda claves de su pensamiento decepcionado y de una concepción de la lealtad aferrada a los principios por encima de cualquier imposición. Como El Cid,</span> <a href="https://elpais.com/cultura/2020-12-14/le-carre-espia-novelista-ciudadano-hombre-decente.html" target="_blank" rel="noopener">Le Carré</a> <span>seguirá ganando guerras después de su muerte.</span></p>
<p><span>Es un réquiem por el servicio de inteligencia tal y como él lo había descrito hasta entonces”, cuenta su hijo más joven, Nick Cornwell, por videoconferencia desde Londres. “En todas sus novelas siempre quedaba alguien íntegro como Smiley que hacía lo que había que hacer, capaz de llevar el Santo Grial y sacar el mundo adelante en medio de una catástrofe. Y en esta novela ya no queda nadie. Creo que mi padre encontró esa idea muy difícil cuando la escribió y que esa es una de las razones por las que la guardó”.</span></p>
<p class="">Tres años antes de morir, David Cornwell, al que todos conocemos como John le Carré (1931-2020), encargó a su hijo Nick que se hiciera cargo de sus obras si quedaba algo inacabado. Hay fragmentos, hay artículos o material que siguen en revisión, pero lo más completo y coherente que dejó sin publicar fue esta novela de 2014, guardada casi como ese luminoso Santo Grial que solo Smiley podría llevar a su altar.</p>
<p class="">“Estuvo a punto de enviarla para su publicación cuando la terminó y por alguna razón la aparcó. A veces hablaba de retomarla, de trabajarla más, como cualquier escritor. Cuando fui a leerla yo temía que fuera mala pero me encontré que era perfecta: completa, reflexiva, corta como sus primeras obras, contenida, centrada en la hipocresía británica y muy próxima a <i>Una verdad delicada,</i> que es la perfecta destilación de su escritura”, cuenta el hijo. La edición ha sido mínima porque, como asegura su hijo, “él corrió la maratón y yo le di el empujoncito final para que cruzara la meta”. El resultado “es un clásico de Le Carré en todos los sentidos”.</p>
<p class="">—¿Es por tanto un réquiem por Inglaterra?</p>
<p class="">—Cuando la escribió no era tanto un réquiem como esa música que suena en una película justo antes de que muera el personaje. En 2014 hubo unas elecciones en las que pasó lo contrario de lo esperado, luego vino el Brexit y ahí seguimos, en nuestra decadencia. Es un libro que observa y reconoce el momento en el que todo empieza a torcerse.</p>
<p class="">Los servicios de espionaje eran para John le Carré una metáfora de la propia sociedad británica, cuenta su hijo. Y el aroma a decepción que traza la novela desde la mirada de ese caballero que frecuenta la librería y que —sí, lo han adivinado— es un viejo espía será indeleble. “El fin de la verdad y la integridad en el servicio de inteligencia se convierte aquí en una acusación al Reino Unido”.</p>
<p>Los (buenos) espías de <strong><em>Proyecto Silverview</em></strong> han perdido la fe en su país y en el servicio de inteligencia; y el libro rezuma esa pelea habitual en Le Carré entre la lealtad a los principios, a los amigos y amores que lo han dado todo, frente a la lealtad a los funcionarios, a la burocracia, a las órdenes frías dictadas tantas veces por la conveniencia política y los intereses oscuros.</p>
<p class="">Y ese sentimiento que plasmó Le Carré en 2014 en estas páginas solo fue creciendo y profundizándose en él al mismo ritmo en que el Reino Unido optó por el Brexit y la distancia del mundo. “El país en el que él creyó”, asegura Nick Cornwell, “se estaba evaporando”.</p>
<p class=""></p>El buen patrón de Fernando León de Aranoa, no llegará al Oscartag:www.creatividadinternacional.com,2021-10-16:3073384:BlogPost:9514582021-10-16T16:00:00.000ZJorge Dominguezhttps://www.creatividadinternacional.com/profile/InteliBooksEditorial
<p><strong>La crítica internacional quedó encantada el nuevo trabajo de Almodóvar, medios como Variety la calificaron como <em>“La mejor película de Almodóvar desde Todo sobre mi madre”</em>, Penélope Cruz se hizo con la Copa Volpi a la Mejor Actriz y la cinta quedó posicionada como una de las favoritas a los Premios Óscar de 2022</strong>.</p>
<p>Sin embargo, antes de poder optar por la estatuilla dorada a la <em>Mejor película internacional</em> debía pasar el corte de la Academia de Cine en…</p>
<p><strong>La crítica internacional quedó encantada el nuevo trabajo de Almodóvar, medios como Variety la calificaron como <em>“La mejor película de Almodóvar desde Todo sobre mi madre”</em>, Penélope Cruz se hizo con la Copa Volpi a la Mejor Actriz y la cinta quedó posicionada como una de las favoritas a los Premios Óscar de 2022</strong>.</p>
<p>Sin embargo, antes de poder optar por la estatuilla dorada a la <em>Mejor película internacional</em> debía pasar el corte de la Academia de Cine en España.</p>
<p><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/9707169471?profile=original" target="_blank" rel="noopener"><img src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/9707169471?profile=RESIZE_710x" class="align-left"/></a></p>
<p>Dado el prestigio que rodea al director de <em>Madres paralelas,</em> parecía obvio que los académicos españoles mandaroan la cinta protagonizada por <strong>Penélope Cruz</strong> a Hollywood, pero cuando llegó la hora de anunciar a la elegida a la mayoría se nos cayó la mandíbula el suelo al oír el nombre de la afortunada: <strong><em>El buen patrón</em></strong> de <strong>Fernando León de Aranoa</strong>.</p>
<p>En realidad, no fue una decisión tan sorprendente. El buen patrón venía de estrenarse en el Festival de San Sebastián y de reunir críticas excelentes por muchos de los medios y espectadores que tuvieron ocasión de verla.</p>
<p>Además, también se trataba de un proyecto protagonizado por un actor de prestigio internacional como <strong>Javier Bardem</strong> y la Academia ya se había decantado en otras ocasiones por Aranoa en vez de un claro favorito como Almodóvar, como bien pasó en 2002 con la elección de <em>Los lunes al sol</em> por encima de <em>Hablé con ella</em>.</p>
<p>Sin embargo, <strong>una vez vista</strong> <strong><em>El buen patrón</em></strong> <strong>descubrimos una película que está muy alejada de los estándares a los que se atañe Hollywood a la hora de repartir este Óscar a la Mejor película internacional</strong>.</p>
<p>Poniéndonos en situación, <em>El buen patrón</em> nos narra las peripecias de un empresario español de básculas llamado Blanco, el personaje interpretado por Javier Bardem, que de cara a conseguir un premio a la Excelencia Empresarial estará dispuesto a hacer todo lo que esté a su alcance, incluso si se sale de lo moralmente ético.</p>
<p><strong>Se plantea así un relato en clave de comedia que, al igual que el cine social al que nos tiene acostumbrados Fernando León de Aranoa, denuncia las malas prácticas del capitalismo y de los grandes magnates empresariales</strong>, un tema de gran calado con el que cualquier persona de cualquier parte del mundo podría conectar. Esta puede parecer una gran baza para los Óscar, pero lo cierto es que no es del todo así.</p>
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<div class="caas-body"><p><strong><em>El buen patrón</em></strong> venía de estrenarse en el Festival de San Sebastián y de reunir críticas excelentes por muchos de los medios y espectadores que tuvieron ocasión de verla. Además, también se trataba de un proyecto protagonizado por un actor de prestigio internacional como <strong>Javier Bardem</strong>. Sin embargo, <strong>una vez vista</strong> <strong><em>El buen patrón</em></strong> <strong>descubrimos una película que está muy alejada de los estándares a los que se atañe Hollywood a la hora de repartir este Óscar a la Mejor película internacional</strong>.</p>
<p>Poniéndonos en situación, <em>El buen patrón</em> nos narra las peripecias de un empresario español de básculas llamado Blanco, el personaje interpretado por Javier Bardem, que de cara a conseguir un premio a la Excelencia Empresarial estará dispuesto a hacer todo lo que esté a su alcance, incluso si se sale de lo moralmente ético.</p>
<p><strong>Se plantea así un relato en clave de comedia que, al igual que el cine social al que nos tiene acostumbrados Fernando León de Aranoa, denuncia las malas prácticas del capitalismo y de los grandes magnates empresariales</strong>, un tema de gran calado con el que cualquier persona de cualquier parte del mundo podría conectar. Esta puede parecer una gran baza para los Óscar, pero lo cierto es que no es del todo así.</p>
<p>Si se observan las tendencias de la Academia de Hollywood, a la hora de otorgar el Óscar a la Mejor película internacional, antes conocido como Mejor película de habla no inglesa, <strong>hay una clara predisposición a premiar películas con un enfoque muy local del país de origen y, más recientemente, a grandes autores de prestigio que ya venían potenciados por un destacado recorrido por festivales internacionales y un amplio abanico de buenas críticas</strong>. Fue el caso de <em>Parásitos</em>(Palma de Oro en Cannes y una repercusión sin precedentes tanto de crítica como de público), <em>Roma</em> (León de oro en Venecia y un oscarizado director como Alfonso Cuarón detrás).</p>
<p>Aunque la película de Fernando León de Aranoa esté situada argumentalmente en España y se incluyan referencias a nuestra cultura y sociedad, no es algo que resalte. Viéndola me dio la impresión de que <strong>huye en gran medida del arraigo local para ser un producto con mejores opciones de venta a otros territorios internacionales</strong>. Esto a nivel de taquilla y acuerdos de derechos con otros mercados es un plus, pero no para los Óscar, que habitualmente tienden a fijarse en todo lo contrario. Además, aunque Aranoa sea un cineasta muy conocido y alabado en nuestras fronteras, no lo es tanto a nivel internacional, puesto que salvo alguna participación esporádica en festivales como el de Venecia con <em>Loving Pablo</em> o trabajar en coproducciones internacionales como <em>Un día perfecto</em> con Tim Robbins, Benicio del Toro y Olga Kurylenko, su nombre no resuena tanto al otro lado del charco como para llamar de antemano la atención de los académicos de Hollywood.</p>
<p><strong>Solo la presencia de Javier Bardem, a quien adoran en Hollywood, podría garantizar que, entre la enorme lista de películas que presentan la infinidad de países que quieren competir por el Oscar a la Mejor película internacional, decidan darle una oportunidad a</strong> <strong><em>El buen patrón</em></strong></p>
<p> Sin embargo, aparte de este desarraigo local del que padece, también creo que es una producción muy justa en cuanto a sus virtudes cinematográficas. Aunque su guion esté lleno de punzadas de humor muy inteligentes y <strong>Bardem logre una de las interpretaciones del año</strong>, lo cierto es que a nivel de realización se aprecia como una producción dirigida con el piloto automático, sin decisiones de dirección que hagan sobresalir su guion en pantalla más allá del texto. Y leyendo las reseñas de los medios internacionales parece que es también la sensación que ha imperado fuera de las fronteras españolas.</p>
<p> Y lo mismo opinaba el crítico Guy Lodge que señalaba que <em>“</em><strong><em>El buen patrón es demasiado larga y letárgica para que sus inclinaciones absurdas funcionen, pero sale adelante gracias al magnetismo de su estrella”</em></strong>.</p>
<p>Entiendo la decisión de la Academia de Cine de España de querer mostrar al mundo que disponemos de una amplia cinematografía repleta de talento que va mucho más allá de Almodóvar. Además, como bien ocurrió en 2003 con el Óscar a Mejor Guion y la nominación a Mejor Director para Pedro Almodóvar por Hable con ella, Madres paralelas tiene posibilidades de colarse en otras categorías, como parece que va a ser el caso de Penélope Cruz en la de Mejor Actriz.</p>
<p><span>Y no es que</span> <em>El buen patrón</em> <span>me haya parecido una mala película. Para nada. Como bien decía,</span> <strong>su texto aborda con un humor muy punzante y un efectivo punto crítico temas de gran relevancia como el capitalismo o la falta de ética y escrúpulos de los grandes magnates y empresas</strong><span>, una propuesta llevada a la magnificencia gracias al sobresaliente trabajo de Javier Bardem, aunque no tanto por el de Aranoa tras las cámaras.</span> <strong>Sin embargo, por mucho que pese, no es una película para los Óscar</strong><span>.</span></p>
<p></p>
</div>Amazon, la compañía que nos cambió a todostag:www.creatividadinternacional.com,2021-07-04:3073384:BlogPost:9430962021-07-04T13:23:19.000ZJorge Dominguezhttps://www.creatividadinternacional.com/profile/InteliBooksEditorial
<p><b>Amazon, la compañía que nos cambió a todos</b></p>
<p><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/9200928491?profile=original" rel="noopener" target="_blank"><img class="align-left" src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/9200928491?profile=RESIZE_710x"></img></a></p>
<p><strong>Jeff Bezos deja el lunes</strong> la dirección del gigante tecnológico, cuya influencia en la sociedad ha ido más allá de la transformación de los hábitos de consumo.</p>
<p>Amazon no solo ha cambiado la forma en que compramos, sino también la forma en que vivimos.…</p>
<p></p>
<p><b>Amazon, la compañía que nos cambió a todos</b></p>
<p><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/9200928491?profile=original" target="_blank" rel="noopener"><img src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/9200928491?profile=RESIZE_710x" class="align-left"/></a></p>
<p><strong>Jeff Bezos deja el lunes</strong> la dirección del gigante tecnológico, cuya influencia en la sociedad ha ido más allá de la transformación de los hábitos de consumo.</p>
<p>Amazon no solo ha cambiado la forma en que compramos, sino también la forma en que vivimos.</p>
<p><span class="Apple-converted-space"> </span>El fundador de la compañía, <span>Jeff Bezos, deja su puesto como consejero delegado</span> este lunes después de un crecimiento espectacular de sus ventas durante la pandemia. Lo que empezó siendo una distribuidora de libros a domicilio llamada cadabra.com, creada como manda el mito de las grandes tecnológicas en un garaje el 5 de julio de 1994, se <span>convirtió en la segunda en la historia</span>, solo por detrás de Apple, en superar un valor en Bolsa de más de un billón de dólares. Su capitalización bursátil actual (1,73 billones) es mayor que el PIB de España.</p>
<p>La firma con sede en Seattle ha dado un impulso sin vuelta atrás al consumo electrónico, pero también ha sido determinante en la llamada nube de Internet, la posibilidad de almacenar contenidos <i>online</i>.<span class="Apple-converted-space"> </span></p>
<p>Sin la nube, un negocio del que Amazon controla el 32% en todo el mundo, no existirían ni plataformas digitales como Netflix, ni funcionarían la mayoría de las aplicaciones de nuestros teléfonos inteligentes.<span class="Apple-converted-space"> </span></p>
<p><span class="Apple-converted-space"><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/9200931685?profile=original" target="_blank" rel="noopener"><img src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/9200931685?profile=RESIZE_710x" class="align-right"/></a></span></p>
<p>Aunque Amazon dejó pronto los libros en un segundo plano, el sector editorial ha sido uno de los más afectados por la irrupción de este gigante tecnológico. En medio de acusaciones de abusos contra la competencia y de poner en peligro el tejido de librerías, ha llegado a alcanzar una posición de dominio en el mercado: <b>cuatro de cada diez libros que se compran en EE UU se hace a través de Amazon.</b></p>
<p>Los datos económicos de la firma son abrumadores —en 2020 ganó 21.300 millones de dólares (casi 18.000 millones de euros) tras facturar 386.000 millones de dólares— y su crecimiento anual desorbitado —las ganancias subieron un 84% y los ingresos un 38%—. En este contexto, con la compañía en la cresta de la ola, Bezos da un paso al lado y deja de ser su consejero delegado en el 27º aniversario de la firma para centrarse en la empresa que le hará cumplir su sueño de explorar el espacio: <b>Blue Origin</b> (el 20 de julio realizará un viaje suborbital de 11 minutos a 100 kilómetros de altura).<span class="Apple-converted-space"> </span></p>
<p>Cogerá el testigo <span>Andy Jassy, conocido por crear el colosal negocio de computación en la nube de Amazon, AWS</span> (Amazon Web Services). “Andy es brillante y tiene los más altos estándares. Te garantizo que no dejará que el universo nos haga típicos”, aseguró Bezos en su última carta a los accionistas, el 15 de abril.</p>
<p>Cuando Bezos convirtió a Amazon en una tienda generalista, aplicó el principio que durante siglos había hecho famosos a los almacenes Harrod’s en Londres: se podía comprar desde un alfiler a un elefante. La pandemia ha acelerado más si cabe su avance porque, además, no solo vende productos, sino que, a cambio de un porcentaje y de condiciones más o menos draconianas, ofrece su plataforma (y su visibilidad <i>online</i>) a todo tipo de negocios.<span class="Apple-converted-space"> </span></p>
<p><span>El confinamiento domiciliario durante meses espoleó al comercio electrónico</span>. El sector ya crecía imparable año a año y en esta nueva ola ha dado el salto definitivo. “Los consumidores han perdido el miedo a comprar <i>online</i> y en eso Amazon ha sido uno de los puntales”, explica Javier Vello, socio responsable del sector de distribución y productos de consumo de EY España.</p>
<p>El empresario que creó Amazon en un garaje en 1994 entrega el testigo y se enfoca en la compañía que lo llevará al espacio el 20 de julio</p>
<p>Amazon, no ha querido hacer comentarios al respecto de la evolución de la firma y el mercado y se remite a sus comunicaciones oficiales, desde 1997 hasta hoy. “Hemos recorrido un largo camino desde entonces y estamos trabajando más duro que nunca para servir y deleitar a los clientes”, explicaba a los accionistas el pasado abril. Y añadía Bezos sobre todo lo conseguido en este tiempo:</p>
<p><span class="Apple-converted-space"> </span>“Tenemos más de 200 millones de miembros Prime en todo el mundo. Más de 1,9 millones de pequeñas y medianas empresas venden en nuestra tienda y representan cerca del 60% de nuestras ventas minoristas. Los clientes han conectado más de 100 millones de dispositivos domésticos inteligentes a Alexa. Amazon Web Services atiende a millones de clientes y finalizó 2020 con una tasa de ejecución anualizada de 50.000 millones de dólares. En 1997, no habíamos inventado Prime, Marketplace, <i>Alexa o AWS.</i> Entonces ni siquiera eran ideas, y ninguna estaba predeterminada. Nos arriesgamos mucho con cada una y pusimos sudor e ingenio en cada una de ellas”.</p>
<p>Carlos Ballesteros, director de la cátedra de impacto social y profesor de comportamiento del consumidor de <i>Icade</i>, recuerda que al inicio del comercio electrónico los clientes tenían muchos recelos a comprar por internet, una barrera que ha costado derribar. “Ahora se ve como un servicio fácil, en el que encuentras todo tipo de productos que recibir de forma rápida en casa y con capacidad de devolución, pero no siempre se percibió así”, explica. Tal ha sido la evolución y penetración, que la compañía con sede en Seattle ha logrado un cambio de paradigma: “Antes se iba a Google cuando querías un producto y ahora esa búsqueda se hace en muchos casos directamente en Amazon. En España se decía tradicionalmente que lo que no se vendía en <i>El Corte Inglés</i> no existía, y ahora pasa eso mismo con Amazon”.</p>
<p>La clave del éxito, según los expertos consultados, no está solo en la amplia gama de productos disponibles o la prescripción y valoración que realizan otros compradores anteriores, sino en el uso de la ingente información que posee de los clientes y su algoritmo para mejorar la experiencia de usuario. “Aprovechan todos los datos para entender al consumidor y generar confianza. Ahora, para las grandes plataformas, lo importante no es ser propietarios del producto, sino de los clientes”, añade Vello.</p>
<p>Toda esta historia tiene otra cara menos amable. Han sido sonados sus problemas laborales, las reticencias en algunos países al auge de Amazon en detrimento del comercio local y la <span>acusación de Bruselas de competencia desleal por el uso de datos de sus competidores</span>.<span class="Apple-converted-space"> </span></p>
<p>Sobre la estructura laboral, hasta Bezos reconoció en su última carta a los accionistas como consejero delegado que la empresa tiene que mejorar su relación con los empleados. Unas palabras que llegan tras múltiples críticas por las condiciones laborales que impone y tras el <span>intento de parte de los trabajadores de crear una organización sindical en Estados Unidos, un deseo que se truncó, según denunciaron, por las presiones de la multinacional</span>.</p>
<p>La <span>profesora Lina Khan</span>, recientemente ratificada por el Senado de EE UU para sentarse en el consejo de la FTC, el regulador estadounidense, cree que Amazon supone un peligro para la competencia porque ha sido capaz de edificar un poder estructural que le ha granjeado una influencia excesiva en varias esferas de la economía estadounidense. Ese poder hunde sus raíces en su faraónica estructura logística, pero también en el tamaño que ha alcanzado su plataforma digital, que en palabras de Khan constituye parte de la infraestructura que hace posible el propio comercio digital en EE UU.</p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><b>Amenaza para el comercio tradicional</b></span></p>
<p>El resto de grandes comercios (de todos los segmentos) se han visto obligados a redoblar su apuesta por el comercio electrónico. No les quedaba otra: o invertían en el negocio digital o se quedarían sin parte de su cuota de mercado.<span class="Apple-converted-space"> </span></p>
<p>Por ejemplo, en Estados Unidos hace años que se habla del apocalipsis retail, un concepto que ganó fuerza con las quiebras de <em>Sears y Toys “R” Us,</em> y del que suele culparse en parte a Amazon. España no es una excepción y las grandes del retail tienen el reto de transformar su negocio.</p>
<p>Ejemplo de ello es <em>El Corte Inglés</em>: su modelo tocó techo al inicio de la Gran Recesión y la reclusión pandémica le ha dejado muy tocado. De ahí los planes de repliegue para reducir la plantilla y metros cuadrados comerciales para apostar por la venta digital. El pequeño comercio, el de proximidad, ha sido otro de los grandes perdedores.<span class="Apple-converted-space"> </span></p>
<p>Sin embargo, Amazon y su sistema de entrega rápida, que consiguen gracias a su capacidad logística y a los 1,3 millones de empleados que tiene en todo el mundo —más el ejército de <span>trabajadores autónomos que colaboran a diario, una estructura externa también puesta en duda por la parte legal</span>—, les ha dado la puntilla.</p>
<p>Pero el negocio de Amazon, y su importancia en la transformación de los hábitos de vida más que de consumo, no reside solo en el comercio electrónico, y en que millones de ciudadanos hayan cambiado el <i>click</i> por la compra física, sino en algo tan importante como alquilar espacio en la web: Internet puede ser infinito, pero los servidores que almacenan sus contenidos tienen que estar en algún lado.<span class="Apple-converted-space"> </span></p>
<p>Según fue ganando importancia su negocio internacional, los ejecutivos de la compañía se dieron cuenta de que, si querían que la plataforma siguiera siendo ágil, debían desarrollar sus propios recursos <i>online</i>, lo que derivó en la apertura de servidores propios en varios puntos del globo para que los servicios en la nube que ofrecía a sus empleados funcionasen sin problemas.</p>
<p>A esta división del grupo la llamaron <span>Amazon Web Services (AWS)</span>. Pronto vieron que el producto era bueno y competitivo, así que decidieron ofrecer esos servicios fuera de la propia empresa. AWS es hoy el claro dominador del negocio de la nube pública, con una cuota de mercado del 32% en el primer trimestre de este año, según datos de la consultora especializada Canalys. Le siguen Microsoft Azure, con un 19%, y Google Cloud, con un 7%.</p>
<p><b>Poderosa red de servidores</b></p>
<p>Porque la nube dista mucho de ser etérea: se trata más bien de un entramado de servidores, de millones de potentes ordenadores desperdigados por el mundo unidos entre sí por miles de kilómetros de fibra óptica.<span class="Apple-converted-space"> </span></p>
<p>Todo ese despliegue busca liberarnos en el día a día de cargar pesados aparatos. Gracias a la nube podemos acceder desde cualquier dispositivo conectado a grandes cantidades de información cuyo almacenaje requeriría montones de discos duros.<span class="Apple-converted-space"> </span></p>
<p>Y beneficiarnos de la capacidad de cálculo acumulada en esa red de servidores. Si nuestros teléfonos inteligentes dependieran exclusivamente de sí mismos, si no pudiesen recurrir al músculo computacional que atesora la nube, sería imposible que ejecutaran aplicaciones que usen la inteligencia artificial.<span class="Apple-converted-space"> </span></p>
<p>En plata, la vida de hoy en día no sería posible.</p>
<p>Las empresas son cada vez más dependientes de este entramado de servidores y cableado. Les sale más a cuenta externalizar la nube, recurriendo a los servicios de AWS o de sus competidoras, que invertir en la suya propia. Netflix ilustra bien esta tendencia. El gran salto internacional de la compañía sucedió en 2016: solo ese año entró en 130 nuevos países. Imposible que su plataforma funcionara correctamente en tantos sitios sin haber asimilado antes sus centros de datos con los de AWS.</p>
<p>Si bien el negocio de la nube ya es el que más ingresos aporta a Amazon, su firme apuesta por la inteligencia artificial coloca a la compañía como una de las empresas fundamentales para entender los avances de esta tecnología. <span>Alexa, el asistente de voz doméstico</span> con el que Amazon sorprendió al mundo en 2014, Su primera versión, mucho más sencilla que la actual, se lanzó a principios de siglo e incorporó una novedad para la época: mostraba productos a los usuarios basándose en otras compras que habían hecho quienes ya habían adquirido ese artículo en cuestión.</p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><b>Enemigo número uno de librerías</b></span></p>
<p>Aunque representa una pequeña parte de su negocio, es el mundo del libro donde la compañía ha tenido una influencia más profunda y, <span>según muchos editores, perjudicial</span>.</p>
<p><span class="Apple-converted-space"> </span>Amazon puso la primera piedra de su imperio con lo menos comercial imaginable, la cultura, y lo menos rentable de ella, los libros. Y quizá su final como la conocemos ahora también venga por ahí <span>si prosperan las propuestas de ley que el Congreso de EE UU va ultimando para limar su posición dominante</span> y se le obligue a deshacerse de lo que compita en su plataforma con lo que no sea suyo. Quien más ha cambiado el panorama del mundo editorial podría tener que sacarse de encima una concentración vertical insólita en el sector. Engloba, entre otros, a Amazon Kindle Direct Publishing, plataforma de autoedición de libros electrónicos creada en 2007, junto al aparato lector Kindle; Amazon Publishing (2009), con 15 sellos, que publican unos 1.100 títulos al año; Amazon Original Stories, con nombres desde el superventas Dean Kontz a la más exquisita Chimamanda Ngozi Adichie; o Audible (2008), que según las estimaciones (la empresa nunca da cifras) acapara al menos el 41% de las ventas de audiolibros en EE UU.</p>
<p>A pesar de esa infraestructura empresarial, las ventas de libros significan hoy para Amazon menos de un 10% de su facturación global, según los analistas. El libro no deja de ser un gancho para pasear y adquirir otras cosas en la tienda de Amazon, como reconoció su propietario, exactamente igual que las series que produce para Amazon Prime Video (2006): “<span>Si ganamos un Globo de Oro, nos ayuda a vender zapatos</span>”, es la sentencia que se atribuye a Bezos.</p>
<p>Amazon se convirtió de inmediato en el enemigo público número uno de toda la cadena del libro, desde los autores a los libreros, pasando por editores y distribuidores. Se ha acusado a Amazon de manipular los ránquines y sus famosas estrellas de valoración. <a href="https://elpais.com/economia/2021-06-04/la-comision-europea-abre-una-investigacion-antimonopolio-a-facebook-por-su-actividad-en-los-anuncios-clasificados.html"><span>Este mismo junio, la autoridad de la competencia británica ha abierto una investigación sobre casos similares en todos sus productos</span></a>: Amazon ha admitido que solo el año pasado eliminó más de 200 millones de reseñas falsas de su web.</p>
<p></p>
<p>Pero la mirada y actitud hacia Amazon ha empezado a cambiar en el sector del libro. Al menos, para una parte de él. “Innovan y presentan desafíos, así como muchas oportunidades… Quizá más oportunidades que amenazas. ¿Por qué luchar contra nuestro mayor cliente? Quejarse no es una estrategia”, aseguró el mes pasado Markus Dohle, consejero delegado de Penguin Random House. Y es que cuatro de cada diez libros se venden en EE UU a través de Amazon. “Su influencia en el mercado del libro no ha sido como ellos creían, a través del incremento exponencial del <i>e-book</i> —en España, suponen un 10% en término de unidades y un 7% en valor—, sino a través de la venta de libros físicos”, asegura un editor español.</p>
<p>Las consecuencias parecen obvias: el mejor cliente exige las mejores condiciones. Así, si a las librerías clásicas el editor español estaría ofreciendo entre un 25% y un 30% de descuento, Amazon estaría obtenido algo más de un 40%, según fuentes consultadas, especialmente de los grandes grupos o sellos potentes en los géneros que más vende: novela histórica, romántica, autoayuda e infantil y juvenil. “A medio plazo, pueden acabar cuestionando la viabilidad económica de algunos sellos si se mantienen esos descuentos draconianos”, sostiene el mismo editor, que, como otros editores, se pregunta si “el algoritmo y la logística de Amazon deben tener un descuento similar al de librerías que pagan elevados alquileres en el centro de las ciudades”.</p>
<p>“Si no han acabado con los libreros físicos es por la existencia en España del precio fijo”, asegura otro analista consultado. Es el eslabón más débil y afectado de la cadena. “La gente nos pregunta a nosotros, pero compra en Amazon, pensando, y con la sensación, de que allí paga menos”, sostiene un importante librero de Barcelona. El secreto no está en el precio del libro, invariable por ley, <a href="https://elpais.com/cultura/2014/06/26/actualidad/1403807738_349617.html"><span>sino en los costes de envío, que la plataforma <i>online</i> o bien no carga o lo hace a precios muy bajos</span></a>. Para mantener la supervivencia de las librerías independientes (en EE UU, el auge de Amazon ha ido en paralelo a la desaparición de ellas, hoy apenas un 5% de las existentes, frente al 30% en España), el Senado francés ha aprobado a principios de junio un proyecto de ley que, bajo el epígrafe <i>Mejorar la economía del libro</i>, propone que se fije por decreto un precio mínimo para los costes de envío de libros, que debe cargarse al cliente. El círculo cultural de Amazon se cierra… y se estrecha.</p>La biografía ‘cancelada’ de Philip Rothtag:www.creatividadinternacional.com,2021-05-18:3073384:BlogPost:9392412021-05-18T16:30:00.000ZJorge Dominguezhttps://www.creatividadinternacional.com/profile/InteliBooksEditorial
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong>La biografía ‘cancelada’ de Philip Roth regresa a las librerías en EE UU</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/8942517264?profile=original" rel="noopener" target="_blank"><img class="align-left" src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/8942517264?profile=RESIZE_710x"></img></a></strong></span></p>
<h2 class="a_st font_secondary color_gray_dark">El mismo sello que publicó las memorias de Woody Allen rescata ahora el libro que fue retirado por las acusaciones de…</h2>
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong>La biografía ‘cancelada’ de Philip Roth regresa a las librerías en EE UU</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/8942517264?profile=original" target="_blank" rel="noopener"><img src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/8942517264?profile=RESIZE_710x" class="align-left"/></a></strong></span></p>
<h2 class="a_st font_secondary color_gray_dark">El mismo sello que publicó las memorias de Woody Allen rescata ahora el libro que fue retirado por las acusaciones de acoso sexual que pesan sobre el biógrafo.</h2>
<p class="">El próximo 15 de junio las librerías en Estados Unidos volverán a tener copias de una de las biografías más esperadas de los últimos años, y uno de los libros más polémicos de la temporada. </p>
<p>El anuncio de la agencia AP de que el sello Skyhorse sacará en bolsillo el libro que W. W. Norton retiró de las tiendas físicas y virtuales el 29 de abril, ha sumado un nuevo capítulo a la saga en torno a la biografía de Philip Roth. La versión electrónica de la biografía y el audiolibro estarán disponibles a partir del miércoles 19 de mayo, editados por el mismo sello.</p>
<p class=""><span>Las ediciones internacionales del libro no se habían visto afectadas por la anulación del contrato con W. W. Norton. El libro ha estado siempre disponible en Gran Bretaña y será editado, entre otros, por Debate en España y en Francia por Gallimard. En Estados Unidos la edición en tapa dura de W. W. Norton seguía disponible en Amazon, según AP.</span></p>
<p>El anuncio de la agencia AP de que el sello Skyhorse sacará en bolsillo el libro que W. W. Norton retiró de las tiendas físicas y virtuales el 29 de abril, ha sumado un nuevo capítulo a la saga en torno a la biografía de Philip Roth. La versión electrónica de la biografía y el audiolibro estarán disponibles a partir del miércoles 19 de mayo, editados por el mismo sello.</p>
<p>En el caso de Woody Allen cuando su libro fue cancelado aún no había sido impreso. El contrato con el cineasta se rompió tras la protesta de un grupo de empleados y de la de otro de sus autores, Ronan Farrow, hijo de Allen y Mia Farrow.</p>
<p>El libro sobre la vida de Philip Roth escrito por Blake Bailey había entrado en la lista de los más vendidos cuando el 21 de abril la editorial anunció que congelaba la distribución de una nueva tirada de 50.000 ejemplares que tenía lista, y suspendía toda la promoción. Una semana después rompió el contrato. La agencia literaria de Bailey también había anunciado unos días antes que dejaba de representarle.</p>
<p class="">Los derechos del libro, para el que Bailey había sido contratado por el propio Roth y en el que había trabajado casi una década, volvían a ser suyos. Sobre este autor, que ha escrito las biografías de John Cheever y Richard Yates, pesaban acusaciones de acoso sexual y de violación, y esto fue lo que motivó la rescisión del contrato y la retirada del libro sobre Roth.</p>
<p class="">El caso parecía propio de una novela del escritor de Newark, que tantas veces fue señalado como misógino y que se vio envuelto en agrias polémicas. Bailey trabajó como profesor de instituto y dos de sus alumnas contaron que él se insinuó y trató de mantener relaciones. </p>
<p>La editora Valentina Rice le acusó de violación. Este ataque, según ha dicho, ocurrió en 2015 en casa de un crítico de The New York Times, Dwight Garner. Bailey ha negado las acusaciones.</p>Truman Capote, el repudio social le hundió en alcohol y drogastag:www.creatividadinternacional.com,2021-05-12:3073384:BlogPost:9384402021-05-12T18:30:00.000ZJorge Dominguezhttps://www.creatividadinternacional.com/profile/InteliBooksEditorial
<p><strong>Truman Capote, el repudio social le hundió en el alcohol y las drogas</strong></p>
<p><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/8922513874?profile=original" rel="noopener" target="_blank"><img class="align-left" src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/8922513874?profile=RESIZE_710x"></img></a></p>
<p>La alta sociedad neoyorquina no habría sido la misma sin la omnipresencia de <strong>Truman Capote</strong> quien no dudó en retratar la <strong>trastienda de los saraos</strong> más elitistas donde estaban invitadas lo que el autor denominó como "sus…</p>
<p><strong>Truman Capote, el repudio social le hundió en el alcohol y las drogas</strong></p>
<p><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/8922513874?profile=original" target="_blank" rel="noopener"><img src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/8922513874?profile=RESIZE_710x" class="align-left"/></a></p>
<p>La alta sociedad neoyorquina no habría sido la misma sin la omnipresencia de <strong>Truman Capote</strong> quien no dudó en retratar la <strong>trastienda de los saraos</strong> más elitistas donde estaban invitadas lo que el autor denominó como "sus cisnes".</p>
<p><strong>Mujeres millonarias e iconos de belleza</strong> de la talla de Babe Paley, C.Z. Guest, Gloria Vanderbilt, Marella Agnelli o Lee Radziwill, hermana de Jackie Kennedy con quien Trapote se enemistó porque descubrió que <strong>en privado le llamaba "maricón".</strong></p>
<p><strong><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/8922514667?profile=original" target="_blank" rel="noopener"><img src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/8922514667?profile=RESIZE_710x" class="align-right" width="313" height="209"/></a></strong></p>
<p><strong>Artífice del Nuevo Periodismo</strong> junto al <i>dandy</i> Tom Wolfe, la <strong>lengua viperina y sus críticas despiadadas</strong> hacia algunos de sus colegas fueron una constante a lo largo de su vida.</p>
<p><em>La mansión neoyorquina que perteneció a Truman Capote.</em></p>
<p>Sin comerlo ni beberlo (eso vendría años más tarde) consiguió ser uno de los <strong>íntimos de Marilyn Monroe,</strong> a quien calificó como "esa hermosa criatura" y de cuya muerte se enteró al comprar <i>The Herald Tribune</i> en la librería Cervantes de Palamós, en la Costa Brava. Al ver la noticia, gritó por las calles: <span>"Mi amiga ha muerto, mi amiga ha muerto". Durante sus largas estancias en este paraíso catalán, el escritor solía comprar</span> <strong>ginebra y fruta en la pastelería Samsó,</strong> <span>comía en el restaurante María de Cadaqués y llegó a</span> <strong>alquilar la casa de Luis Urquijo,</strong> <span>marqués de Amurrio, que posteriormente adquiriría Carlos Ferrer Sala.</span></p>
<p><span>Unos años después,</span> <strong>su fama se disparó.</strong> <span>Su novela</span> <i>A sangre </i><span>fría vendió ocho millones de copias y quiso celebrarlo por todo lo alto. Asesorado por su amigo</span> <strong>Cecil Beaton,</strong> <span>el fotógrafo oficial de los Windsor y las estrellas del Hollywood clásico.</span></p>
<p><span><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/8922514856?profile=original" target="_blank" rel="noopener"><img src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/8922514856?profile=RESIZE_710x" class="align-left"/></a></span></p>
<p><span>Capote organizó en 1966</span> <strong>la fiesta más icónica del siglo XX</strong> <span>en Gran Salón de Baile del hotel Plaza de Nueva York etiquetada para la posteridad como 'el baile en blanco y negro'.</span> <strong>Lauren Bacall, Richard Avedon, Andy Warhol, Rose Kennedy, Leonard Bernstein, Marlene Dietrich</strong> <span>o el marajá y la marajaní de Jaipur estuvieron entre los invitados.</span></p>
<p><span>A raíz de aquel emblemático acontecimiento que 25 años después recrearía la princesa Yasmin Aga Khan (hija de Rita Hayworth y del príncipe ismaelita Alí Kahn) para recaudar fondos para su fundación contra el Alzheimer.</span><span><br/></span></p>
<p><span>El autor de <i>Desayuno con diamantes</i> (siempre se ha comentado que el papel de Audrey Hepburn estuvo inspirado en Gloria Vanderbilt) no tardó en <strong>destruirse así mismo</strong> y al universo mágico que había creado tras publicar en 1975 en la revista <i>Esquire</i> el cuento <i>La Côte Basque</i> 1965, donde explicaba los secretos más íntimos de "sus cisnes".</span></p>
<p><span><strong>Aquel destierro social le hundió en el alcohol y las drogas.</strong> El relató formó parte del libro <i>Plegarias atendidas</i>, cuyo título rescató de una cita de Santa Teresa de Jesús.</span></p>
<p><strong>Sus peleas con Gore Vidal</strong> fueron legendarias, al igual que los dardos envenados hacia <strong>Hemingway</strong>, de quien afirmó que "era una engañifa, un tipo absolutamente embebido en la idea del machismo, del supermachismo" y <strong>Norman Mailer</strong>, a quien se refirió como "nunca fue un buen novelista". Toda su mala leche cabía en tan solo 155 cm de estatura. Incluso consigo mismo tampoco fue demasiado respetuoso cuando pronunció su célebre cita <strong>"soy borracho, soy drogadicto, soy homosexual, soy un genio".</strong></p>
<p>Repudiado socialmente, los últimos años de su vida tuvo una <strong>salud quebradiza</strong> a causa de la flebitis, la cirrosis, el insomnio o los ataques epilépticos. Falleció un mes antes de cumplir 60 años en 1984. Su interesante biografía se puede ver en Filmin en el documental <i>The Capote Tapes</i></p>Chloé Zhao hizo historia en los Óscarstag:www.creatividadinternacional.com,2021-04-27:3073384:BlogPost:9373342021-04-27T11:00:32.000ZJorge Dominguezhttps://www.creatividadinternacional.com/profile/InteliBooksEditorial
<p><strong>Chloé Zhao hizo historia en los Óscars, y por partida doble. Fue la primera mujer asiática y la segunda en general en ganar el premio a la mejor dirección en 93 años de historia.</strong></p>
<p><strong><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/8851685853?profile=original" rel="noopener" target="_blank"><img class="align-left" src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/8851685853?profile=RESIZE_710x"></img></a></strong></p>
<p><strong>Sin embargo, su país no quiere que haya rastro de su flamante victoria. Los censores chinos han vuelto a la carga en su…</strong></p>
<p><strong>Chloé Zhao hizo historia en los Óscars, y por partida doble. Fue la primera mujer asiática y la segunda en general en ganar el premio a la mejor dirección en 93 años de historia.</strong></p>
<p><strong><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/8851685853?profile=original" target="_blank" rel="noopener"><img src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/8851685853?profile=RESIZE_710x" class="align-left"/></a></strong></p>
<p><strong>Sin embargo, su país no quiere que haya rastro de su flamante victoria. Los censores chinos han vuelto a la carga en su contra. </strong></p>
<p><strong>La directora de <i>Nomadland,</i> que también se alzó con la merecida estatuilla a mejor película y mejor actriz para Frances McDormand, ha disfrutado de un año plagado de elogios y de un ascenso fulgurante en la industria del cine</strong>.</p>
<p>No obstante, en lugar de celebrar su figura como representante china en los premios más importantes del cine, los censores optaron por mantenerse firmes en su destierro.</p>
<p>Según publican varios medios, el público chino no pudo ver su victoria en televisión porque los reguladores del país decidieron en marzo que no se emitiría la ceremonia, mientras que la audiencia de Hong Kong tampoco tuvo acceso porque la cadena que suele transmitir los premios, TVB, se negó a hacerlo por primera vez en 50 años. Al parecer, se excusaron en “razones comerciales” para negarse, según informó <a href="https://www.reuters.com/lifestyle/chloe-zhao-makes-oscars-history-first-asian-woman-best-director-2021-04-26/"><span><i>Reuters</i></span></a><i>.</i> Incluso un estudiante de la misma universidad donde estudió la directora, New York University, intentó emitir la ceremonia por internet pero se encontró con el gran firewall chino que bloqueó su servicio durante dos horas. El joven se llama Kevin Ke y dijo que “<i>cortaron el VPN”</i> que permitía la conexión, mientras aseguró que su perfil de WeChat (la aplicación de mensajería más popular del país) fue eliminado después de escribir un mensaje alabando a la directora.</p>
<p>Según informa <span><i>Sky</i></span><i>,</i> <b>los comentarios publicados en redes sociales relacionados con su victoria fueron automáticamente borrados, mientras los medios estatales, CCTV y Xinhua, no han publicado ningún tipo de noticia relacionada con ella y el Óscar.</b> Por ejemplo, un blog titulado <i>Watch Films</i> con 14 millones de seguidores en Weibo también fue eliminado horas después de escribir al respecto.</p>
<p>Además, los usuarios de la plataforma Weibo no podían hacer búsquedas con la frase “Chloe Zhao gana mejor director”, sino que en su lugar aparecía un mensaje de error que rezaba: “<i>Según leyes y regulaciones y normativas relevantes, está página no fue encontrada”.</i> Es más, las búsquedas con su nombre se remontan a principios de abril y aquellas que se hagan con la palabra “Oscars” dirige a las embajadas de Corea del Sur y EE.UU. </p>
<p>Una aplicación popular entre cinéfilos llamada Douban también prohibió búsquedas sobre la película, y <b>ante semejante censura el público optó por cambiar sus búsquedas recurriendo a las iniciales chinas del nombre de la directora “zt” (de Zhou Ting) para poder escribir, comentar y debatir la noticia.</b></p>
<p>La maquinaria detrás de la censura china, monitoreada por el Partido Comunista que lidera el país, lleva un largo tiempo actuando en contra de Chloé Zhao a raíz de unas declaraciones del pasado. La primera parte de una entrevista de 2013 con la revista Filmmaker Magazine donde discutía su interés por hacer cine sobre historias estadounidenses. “<i>Todo se remonta a cuando era una adolescente en China, al ser un lugar donde hay mentiras en todas partes</i>” dijo. Y tiempo después una página web australiana publicó un artículo diciendo que había dicho que “<i>EE.UU. es ahora mi país”,</i> cuando su declaración había sido la contraria. La web rectificó más tarde pero el daño ya estaba hecho y las criticas nacionalistas chinas llovían en su contra.</p>DÍA MUNDIAL DE LA POESÍA 2021tag:www.creatividadinternacional.com,2021-03-19:3073384:BlogPost:9346022021-03-19T16:30:00.000ZJorge Dominguezhttps://www.creatividadinternacional.com/profile/InteliBooksEditorial
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<div><div class="" dir="auto"><div class="ecm0bbzt hv4rvrfc ihqw7lf3 dati1w0a" id="jsc_c_1iw"><div class="j83agx80 cbu4d94t ew0dbk1b irj2b8pg"><div class="qzhwtbm6 knvmm38d"><div class="kvgmc6g5 cxmmr5t8 oygrvhab hcukyx3x c1et5uql ii04i59q"><div dir="auto"><strong><a href="https://scontent-mia3-1.xx.fbcdn.net/v/t1.0-0/p526x296/162435752_153964196587800_7507752700786132866_o.jpg?_nc_cat=100&ccb=1-3&_nc_sid=730e14&_nc_ohc=ETS1zINhKLMAX-H3s52&_nc_ht=scontent-mia3-1.xx&tp=6&oh=b3c52242eafde05132642bae296218c2&oe=607BB920" target="_blank" rel="noopener"><img src="https://scontent-mia3-1.xx.fbcdn.net/v/t1.0-0/p526x296/162435752_153964196587800_7507752700786132866_o.jpg?_nc_cat=100&ccb=1-3&_nc_sid=730e14&_nc_ohc=ETS1zINhKLMAX-H3s52&_nc_ht=scontent-mia3-1.xx&tp=6&oh=b3c52242eafde05132642bae296218c2&oe=607BB920&profile=RESIZE_710x" width="318" class="align-center"/></a></strong></div>
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<div dir="auto"><span style="font-size: 18pt;"><strong>DÍA MUNDIAL DE LA POESÍA 2021</strong></span></div>
<div dir="auto"><span style="font-size: 18pt;"><strong>Celebramos la poesía con recital en directo con grandes autores de diferentes países</strong>:</span></div>
<div dir="auto"></div>
<div dir="auto"></div>
<div dir="auto">Andrea Zurlo. Argentina</div>
<div dir="auto">Dora Isabel Berdugo. Colombia</div>
<div dir="auto">Sara Beatriz Vanegas. Ecuador</div>
<div dir="auto">Carlos Solano. Guatemala.</div>
<div dir="auto">Ilaria Giovinazzo. Italia</div>
<div dir="auto">Julián Sanz Escalona. España</div>
<div dir="auto">María Luisa Lazzaro. Venezuela</div>
<div dir="auto">Marianela Sáenz Mora. Costa Rica</div>
<div dir="auto">Marina Centeno. México</div>
<div dir="auto">Julio González Alonso. España</div>
<div dir="auto">Carmen Baeza. España</div>
<div dir="auto">Mayra R. Encarnación Meléndez. Puerto Rico</div>
<div dir="auto">Patricia Peñalver Gallardo. Argentina</div>
<div dir="auto">Sol Barrera Santiago. México</div>
<div dir="auto">Allan Clyde Coronel Salazar. Ecuador</div>
<div dir="auto">Alonso de Molina. España</div>
<div dir="auto">.</div>
<div dir="auto">En la realización:</div>
<div dir="auto">Ramón Uceda</div>
<div dir="auto">Libertad González</div>
<div dir="auto">.</div>
<div dir="auto">La poesía sigue ganando espacios físicos y virtuales. Sigue generando fuerza y despertando emociones. Frente a la autocracia y el miedo: poesía.</div>
</div>
<div class="o9v6fnle cxmmr5t8 oygrvhab hcukyx3x c1et5uql ii04i59q"><div dir="auto">En directo domingo 21 marzo abierto al público a partir de las 7:45pm (horas España)</div>
<div dir="auto"></div>
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<div class="l9j0dhe7" id="jsc_c_1ix"><div class="l9j0dhe7"><div class="bp9cbjyn cwj9ozl2 j83agx80 cbu4d94t ni8dbmo4 stjgntxs l9j0dhe7 k4urcfbm"><div class="do00u71z ni8dbmo4 stjgntxs l9j0dhe7"><div class="pmk7jnqg kr520xx4"></div>
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<div class="ozuftl9m tvfksri0"><div class="rq0escxv l9j0dhe7 du4w35lb j83agx80 pfnyh3mw i1fnvgqd gs1a9yip owycx6da btwxx1t3 ph5uu5jm b3onmgus e5nlhep0 ecm0bbzt nkwizq5d roh60bw9 mysgfdmx hddg9phg"><div class="rq0escxv l9j0dhe7 du4w35lb j83agx80 cbu4d94t g5gj957u d2edcug0 hpfvmrgz rj1gh0hx buofh1pr n8tt0mok hyh9befq iuny7tx3 ipjc6fyt"><div class="oajrlxb2 gs1a9yip g5ia77u1 mtkw9kbi tlpljxtp qensuy8j ppp5ayq2 goun2846 ccm00jje s44p3ltw mk2mc5f4 rt8b4zig n8ej3o3l agehan2d sk4xxmp2 rq0escxv nhd2j8a9 pq6dq46d mg4g778l btwxx1t3 pfnyh3mw p7hjln8o kvgmc6g5 cxmmr5t8 oygrvhab hcukyx3x tgvbjcpo hpfvmrgz jb3vyjys rz4wbd8a qt6c0cv9 a8nywdso l9j0dhe7 i1ao9s8h esuyzwwr f1sip0of du4w35lb lzcic4wl abiwlrkh p8dawk7l"><div class="n00je7tq arfg74bv qs9ysxi8 k77z8yql i09qtzwb n7fi1qx3 b5wmifdl hzruof5a pmk7jnqg j9ispegn kr520xx4 c5ndavph art1omkt ot9fgl3s"></div>
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</div>'PLANTADOS', una película de horrores que muchos se negaron a vertag:www.creatividadinternacional.com,2021-03-13:3073384:BlogPost:9341222021-03-13T20:30:00.000ZJorge Dominguezhttps://www.creatividadinternacional.com/profile/InteliBooksEditorial
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong>'<em>PLANTADOS</em>', una película de horrores que muchos se negaron a ver. </strong></span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong><span><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/8663346497?profile=original" rel="noopener" target="_blank"><img class="align-left" src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/8663346497?profile=RESIZE_710x" width="354"></img></a></span></strong></span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong><span>Dirigida por el cineasta cubano, Lilo Vilaplana. Rodada en la ciudad de Miami muestra la cruda y…</span></strong></span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong>'<em>PLANTADOS</em>', una película de horrores que muchos se negaron a ver. </strong></span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong><span><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/8663346497?profile=original" target="_blank" rel="noopener"><img src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/8663346497?profile=RESIZE_710x" width="354" class="align-left"/></a></span></strong></span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong><span>Dirigida por el cineasta cubano, Lilo Vilaplana. Rodada en la ciudad de Miami muestra la cruda y horrible realidad de las torturas que sufrieron y sufren los presos políticos cubanos y que nadie se había atrevido a contar. </span></strong></span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong><span>Estrenada como parte de la programación del Miami Film Festival 2021</span></strong></span></p>
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<p><span style="font-size: 14pt;"><strong>Lilo Vilaplana </strong>(Nuevitas, 1965) ha tenido que esperar casi un año a que amaine la pandemia de coronavirus, para estrenar, en el <strong>Festival de Cine de Miami</strong>, que arrancó este viernes, su última película Plantados<a href="https://www.cibercuba.com/noticias/2021-03-07-u195115-e42839-s27068-plantados"></a>, que pone luz a una de las historias más ocultas del <strong>castrismo</strong>, los presos políticos que no se doblegaron a la disciplina carcelaria, pero su espera ha sido infinitamente más corta que la de los verdaderos protagonistas, que además del suplicio de la cárcel totalitaria, soportaron desprecio y silencio durante más de medio siglo.</span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;">El filme era un reto de principio a fin, no solo para evitar caer en el panfleto que todo testimonio político conlleva como riesgo contaminador de la intención artística, pero los guionistas <strong>Ángel Santiesteban Prats</strong>, <strong>Juan Manuel Cao</strong> y el propio director que también intervino en el guión, optaron por la fórmula de la duda hamletiana, que vive el protagonista ahora mismo en Miami, cuando descubre a uno de sus torturadores y empieza a debatirse entre venganza y justicia.</span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;">Aún no hay fecha para su estreno en Europa, pero <em>Plantados</em> ya burló el cerco castrista y anda de mano en mano en Cuba, donde las nuevas generaciones podrán asomarse a una parte del horror castrista, tras décadas sometidos a una instrucción simplificadora, repleta de vacíos y medias verdades, a través de una ventana artística pintada por la lucidez creativa de <strong>Guillermo Mediavilla</strong>, su Director de Arte.</span></p>
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<p><span style="font-size: 14pt;"><strong> </strong></span></p>James Joyce y Sylvia Beach, a la puerta de la libreria en 1925tag:www.creatividadinternacional.com,2021-01-10:3073384:BlogPost:9301572021-01-10T20:12:02.000ZJorge Dominguezhttps://www.creatividadinternacional.com/profile/InteliBooksEditorial
<div dir="auto"><span style="font-size: 14pt;"><strong>James Joyce y Sylvia Beach, propietaria de la mítica librería parisina Shakespeare and Company, y su primera editora del "Ulises". La foto está tomada a la puerta de la libreria en 1925.…</strong></span></div>
<div dir="auto"><span style="font-size: 14pt;"><strong><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/8409523287?profile=original" rel="noopener" target="_blank"><img class="align-center" height="330" src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/8409523287?profile=RESIZE_710x" width="278"></img></a></strong></span></div>
<div dir="auto"><span style="font-size: 14pt;"><strong>James Joyce y Sylvia Beach, propietaria de la mítica librería parisina Shakespeare and Company, y su primera editora del "Ulises". La foto está tomada a la puerta de la libreria en 1925.</strong></span></div>
<div dir="auto"><span style="font-size: 14pt;"><strong><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/8409523287?profile=original" target="_blank" rel="noopener"><img src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/8409523287?profile=RESIZE_710x" class="align-center" width="278" height="330"/></a></strong></span></div>Radio satelitevision 9/10/2020tag:www.creatividadinternacional.com,2020-09-10:3073384:BlogPost:8834112020-09-10T11:45:07.000ZJorge Dominguezhttps://www.creatividadinternacional.com/profile/InteliBooksEditorial
<p style="text-align: center;"><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/7885105458?profile=original" target="_blank" rel="noopener"><img src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/7885105458?profile=RESIZE_710x" width="370" height="318"/></a></p>
<p style="text-align: center;"><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/7885105458?profile=original" target="_blank" rel="noopener"><img src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/7885105458?profile=RESIZE_710x" width="370" height="318"/></a></p>Que Tom Cruise sigue siendo la última gran estrella de la taquilla casi nadie lo dudatag:www.creatividadinternacional.com,2020-07-26:3073384:BlogPost:8760022020-07-26T13:38:41.000ZJorge Dominguezhttps://www.creatividadinternacional.com/profile/InteliBooksEditorial
<p><strong>Que Tom Cruise sigue siendo la última gran estrella de la taquilla casi nadie lo duda. Es de los pocos que sigue apostando por el cine a gran escala sin necesidad de refugiarse en el <i>streaming</i>, el que todavía logra atraer al público a las salas tan solo con su nombre.</strong></p>
<p><strong><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/7141070699?profile=original" rel="noopener" target="_blank"><img class="align-left" src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/7141070699?profile=RESIZE_710x"></img></a></strong></p>
<p>Él es el último fenómeno del…</p>
<p><strong>Que Tom Cruise sigue siendo la última gran estrella de la taquilla casi nadie lo duda. Es de los pocos que sigue apostando por el cine a gran escala sin necesidad de refugiarse en el <i>streaming</i>, el que todavía logra atraer al público a las salas tan solo con su nombre.</strong></p>
<p><strong><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/7141070699?profile=original" target="_blank" rel="noopener"><img src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/7141070699?profile=RESIZE_710x" class="align-left"/></a></strong></p>
<p>Él es el último fenómeno del <i>star-system</i> clásico, aquel que creaba estrellas de cine lejanas y misteriosas, cuyo nombre tiene tanto o más peso que la película misma. Y a sus 58 años podría estar a punto de llevarse un salario de esos que ya casi nadie cobra en Hollywood.</p>
<p>Mientras seguimos esperando para volver a verlo por los aires en <b><i>Top Gun: Maverick</i></b> -cuyo estreno <span>acaba de posponerse de nuevo</span> debido a la pandemia- Tom Cruise sigue elaborando su próximo proyecto. Y el más ambicioso de todos: <b>rodar en el espacio</b>.</p>
<p>La cinta está buscando estudio que financie su idea, y tras cerrarle la puerta a las productoras <i>streaming,</i> Universal estaría circulando con una oferta de $200/170€ millones para invertir en el presupuesto de los cuales, <b>entre $30/25€ y $60/50€ millones cubrirían el cheque del actor</b> por “<i>sus servicios como productor, estrella y una participación en las ganancias”,</i> asegura la noticia que nos llega a través de <span><i>Variety.</i></span></p>
<p>Sin dudas, estamos ante el tipo de salario que Tom Cruise solía cobrar hace unos años, antes de los batacazos de <i>Jack Reacher</i> o <i>La Momia.</i> Parece que haber renovado la saga de <i>Misión Imposible</i> está dando sus frutos. Y es que aquellos salarios desorbitados que cobraba en sus mejores años fueron bajando, pasando de los $75/63€ millones que obtuvo con diferentes entregas de <i>Misión Imposible</i> a los $13/11€ millones que se llevó con <i>La Momia</i> (2017) -aunque faltaría sumar el porcentaje que le corresponde por ganancias en taquilla, pero esta película no generó ganancias considerables-.</p>
<p>Sin embargo, haberse convertido en la estrella de acción por excelencia con secuencias de riesgo de infarto tiene su precio.</p>
<p>Cruise tiene previsto colaborar con la NASA y SpaceX -la empresa aeroespacial de Elon Musk- para rodar <b>una película que lo llevará hasta la Estación Espacial Internacional</b>. La cinta será dirigida por Doug Liman (<i>Al filo del mañana)</i> aunque todavía no tiene un guion terminado.</p>
<p><i>Variety</i> confirma que la película contará con escenas de acción enormes que nunca se han hecho hasta ahora, y aun más teniendo en cuenta que el turismo espacial es algo reciente.</p>Guillermo del Toro una lista con los libros que ha leído y las películas que ha visto durante la interrupción del rodaje de su última película,tag:www.creatividadinternacional.com,2020-04-22:3073384:BlogPost:8593042020-04-22T00:20:12.000ZJorge Dominguezhttps://www.creatividadinternacional.com/profile/InteliBooksEditorial
<p><span>Tras un relativo silencio en </span><span>Twitter</span><span> desde que comenzara la cuarentena del coronavirus, <b>Guillermo del Toro</b> regresa a su frecuentada red social para hacer un verdadero regalo a sus fans más cinéfilos: una lista con los <b>libros que ha leído y las películas que ha visto </b>durante la interrupción del rodaje de su última película, el remake de <b><i>El callejón de las almas perdidas</i></b> (1947). Pero no solo eso: el oscarizado director de 55 años…</span></p>
<p><span>Tras un relativo silencio en </span><span>Twitter</span><span> desde que comenzara la cuarentena del coronavirus, <b>Guillermo del Toro</b> regresa a su frecuentada red social para hacer un verdadero regalo a sus fans más cinéfilos: una lista con los <b>libros que ha leído y las películas que ha visto </b>durante la interrupción del rodaje de su última película, el remake de <b><i>El callejón de las almas perdidas</i></b> (1947). Pero no solo eso: el oscarizado director de 55 años también ha instado a sus colegas de profesión a <b>compartir sus propias listas personales</b>.</span></p>
<p><span><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/4482882315?profile=original" target="_blank" rel="noopener"><img src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/4482882315?profile=RESIZE_710x" class="align-left"/></a></span><span><i>Rashomon</i>, <i>Tarde de perros</i> y <i>3 mujeres</i> son solo algunos de los títulos que Guillermo del Toro y otros importantes directores están viendo durante el confinamiento. <i>(Imágenes: Daiei Film / Warner Bros. / 20th Century Fox)</i></span></p>
<p></p>
<p><span>¿El resultado? Que a la lista del mexicano se suman las de <b>Darren Aronofsky</b>, <b>Ari Aster</b>, <b>Ava DuVernay</b>, <b>Sarah Polley</b>, <b>Edgar Wright</b>, <b>Rian Johnson</b>, <b>Scott Derickson</b>, <b>James Mangold</b> y otros –todas ellas en un extenso </span><span>hilo de Twitter</span><span> que ningún cinéfilo debería perderse.<span class="Apple-converted-space"> </span></span></p>
<p><span>No están todos los que son (muchos directores importantes no manejan redes sociales), pero las recomendaciones de estas grandes figuras de la industria siempre merecen atención.</span></p>
<p><span>“<i>Bien, allá vamos. Solo algunas ideas: espero que esto pueda ser sobre las cosas que amamos. No sobre las que odiamos o las que nos agobian. No podemos responder preguntas abiertamente, pero por favor, leeos y respondeos mutuamente todo lo posible</i>”:</span></p>Muere el legendario actor Kirk Douglas a los 103 añostag:www.creatividadinternacional.com,2020-02-06:3073384:BlogPost:8493512020-02-06T00:00:00.000ZJorge Dominguezhttps://www.creatividadinternacional.com/profile/InteliBooksEditorial
<p><span style="font-size: 12pt;"><strong>Le leyenda del cine, protagonista de <em>'Espartaco'</em> y <em>'Senderos de Gloria</em>', ha muerto este miércoles en Los Ángeles tal y como ha confirmado su hijo, el también actor Michael Douglas en la revista 'People'…</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/3849325083?profile=original" rel="noopener" target="_blank"><img class="align-left" src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/3849325083?profile=RESIZE_710x"></img></a></span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><strong>Le leyenda del cine, protagonista de <em>'Espartaco'</em> y <em>'Senderos de Gloria</em>', ha muerto este miércoles en Los Ángeles tal y como ha confirmado su hijo, el también actor Michael Douglas en la revista 'People'</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/3849325083?profile=original" target="_blank" rel="noopener"><img src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/3849325083?profile=RESIZE_710x" class="align-left"/></a></span></p>
<p class="ue-c-article--first-letter-highlighted"><span style="font-size: 12pt;">Kirk Douglas, uno de los últimos supervivientes de la era dorada de Hollywood, el seductor de la barbilla partida y patriarca de un clan de actores, protagonista de joyas del cine como <em>Espartaco</em> o <em>Senderos de Gloria,</em> ha fallecido este miércoles en Los Ángeles a los 103 años de edad. <strong>Su hijo Michael ha confirmado la noticia</strong> a la revista <em>People</em>.</span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;">"Es con tremenda tristeza que mis hermanos y yo anunciamos que Kirk Douglas nos ha dejado hoy a los 103 años", aseguró a la publicación estadounidense el protagonista de <em>Instinto Básico. </em></span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><em><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/3849327126?profile=original" target="_blank" rel="noopener"><img src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/3849327126?profile=RESIZE_710x" class="align-right" width="344" height="222"/></a></em></span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><strong>"Para el mundo era una leyenda,</strong> un actor de la era dorada de las películas que vivió hasta bien entrada su vejez, un humanitario cuyo compromiso con la justicia y con las causas en las que creía nos inspiró a todos. Pero para mí y mis hermanos, Joel y Peter, era simplemente un padre, para Catherine (Zeta-Jones) un fantástico suegro y para sus nietos un fabuloso bisabuelo".</span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;">El centenario actor, <strong>protagonista de 92 películas,</strong> estuvo nominado hasta en tres ocasiones al premio Oscar a mejor actor, pero no fue hasta 1996 cuando se subió al escenario para recoger la estatuilla en reconocimiento a toda su carrera.</span></p>
<p></p>Arturo Perez-Reverte el escritor más leído del 2019 por su obra « Sidi»tag:www.creatividadinternacional.com,2020-01-25:3073384:BlogPost:8474412020-01-25T15:28:33.000ZJorge Dominguezhttps://www.creatividadinternacional.com/profile/InteliBooksEditorial
<p><strong>Arturo Perez-Reverte se ha convertido en el escritor más leído del 2019 gracias a su obra « <em>Sidi</em>», que le ha aupado al primero puesto en la lista de libros más vendidos y su recopilación de artículos escritos para XL Semanal recogidos en «<em>Una historia de España</em>» se ha colocado en el cuarto lugar, según datos del Bookscan de Nielsen.…</strong></p>
<p></p>
<p><strong>Arturo Perez-Reverte se ha convertido en el escritor más leído del 2019 gracias a su obra « <em>Sidi</em>», que le ha aupado al primero puesto en la lista de libros más vendidos y su recopilación de artículos escritos para XL Semanal recogidos en «<em>Una historia de España</em>» se ha colocado en el cuarto lugar, según datos del Bookscan de Nielsen.</strong></p>
<p><strong><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/3831147044?profile=original" target="_blank" rel="noopener"><img src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/3831147044?profile=RESIZE_710x" class="align-left"/></a></strong></p>
<p>Por detrás del escritor murciano se ha quedado Juan Gómez-Jurado con «Reina Roja» y Dolores Redondo con «La cara norte del corazón», que se han quedado en segundo y tercer lugar, respectivamente.</p>
<p>Entre las sorpresas de la lista, Nielsen destaca la quinta posición de « <em>Cómo hacer que te pasen cosas buenas» de Marián Rojas, un libro de autoayuda que refrenda la tendencia literaria de este tipo de libros..</em></p>
<p>A su vez, ocupa el sexto lugar de la lista «Yo Julia» de Santiago Posteguillo(6º), un clásico de esta lista que el año pasado consiguió la cuarta plaza tras conseguir el premio Planeta en 2018.</p>
<p>Por su parte, Isabel Allende y su novela «<em>Largo pétalo de mar</em>» ha cerrado el 2019 como séptimo libro más vendido, por delante de «Sapiens. De animales a dioses» de Yuval Noah Harari y cierra la lista «Todo lo que sucedió con Miranda Huff», de Javier Castillo.</p>
<p>Por otro lado, en la categoría de no ficción, liderado por «<em>Una historia de España</em>» de Pérez-Reverte, se ha colado el libro del ex presidente del Gobierno, Mariano Rajoy, con '<em>Una España mejor'</em> que, a pesar de ser haberse publicado el 3 de diciembre, le ha valido para ser de los libros más leídos en dicha categoría.</p>
<p><span>Y en la categoría <b>infantil</b>, <b>«<em>El Principito</em>»</b> de Antoine de Saint-Exupéry, casi 80 años después de su publicación, se ha situado un año más como el <b>más vendido</b> en este apartado.</span></p>
<p></p>Estos son los 10 libros más prestados por la Biblioteca Pública de Nueva York 2019tag:www.creatividadinternacional.com,2020-01-16:3073384:BlogPost:8468512020-01-16T19:00:00.000ZJorge Dominguezhttps://www.creatividadinternacional.com/profile/InteliBooksEditorial
<p><strong>Dos relatos infantiles ocupan las primeras posiciones, seguidos de '1984'. Solo un libro, la primera entrega de Harry Potter, es posterior a 1970</strong></p>
<p><strong><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/3822597732?profile=original" rel="noopener" target="_blank"><img class="align-left" src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/3822597732?profile=RESIZE_710x"></img></a></strong></p>
<p><span>El libro que más veces ha prestado la Biblioteca Pública de Nueva York es <i>Un día de nieve</i>, de Ezra Jack Keats, con 485.583 préstamos, un cuento ilustrado…</span></p>
<p><strong>Dos relatos infantiles ocupan las primeras posiciones, seguidos de '1984'. Solo un libro, la primera entrega de Harry Potter, es posterior a 1970</strong></p>
<p><strong><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/3822597732?profile=original" target="_blank" rel="noopener"><img src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/3822597732?profile=RESIZE_710x" class="align-left"/></a></strong></p>
<p><span>El libro que más veces ha prestado la Biblioteca Pública de Nueva York es <i>Un día de nieve</i>, de Ezra Jack Keats, con 485.583 préstamos, un cuento ilustrado que data de 1962 y que aborda la historia de un niño que disfruta de la simple magia que trae la nieve a su ciudad, según la lista que ha anunciado la institución con motivo de su 125 aniversario.</span></p>
<p><span> En segunda posición se sitúa <i>The Cat in the Hat</i>, escrita en 1957 por Theodor Seuss, una obra infantil que fue considerada muy innovadora tras su publicación. </span></p>
<p><span>"De todos los libros de la lista, este quizá sea el más arraigado. Los padres lo recuerdan con cariño y leen a sus hijos las 236 palabras que siempre son una delicia", explica la biblioteca.</span></p>
<p><span>Por otra parte, <b><i>1984</i></b>, del escritor británico George Orwell, es la novela más prestada con 441.770 préstamos desde su publicación en 1949 . El libro ha sido una lectura habitual en los institutos de Estados Unidos desde que fue publicado y continuamente ha retornado a la popularidad en momentos de cambios sociopolíticos del país. También ha sido</span> <span>uno de los más comprados en Amazon</span> <span>en los últimos años, otra prueba de su vigencia.</span></p>
<p><span>Por detrás de <i>1984</i>, en cuarto lugar, se encuentra otra obra infantil, <i>Where the Wild Things Are</i>, de Maurice Sendak y publicada en 1963, que también es frecuente en la lista de los colegios y que cuenta las "imaginativas" aventuras de Max con unos monstruos.<span class="Apple-converted-space"> </span></span></p>
<p><span>La segunda novela más prestada, en el quinto lugar, es el clásico <i>Matar a un ruiseñor</i>, escrita en 1960 por Harper Lee y que le valió un premio Pulitzer.<span class="Apple-converted-space"> </span></span></p>
<p><span>En sexto puesto aparece otro clásico infantil, <i>Charlotte's Web</i>, de E.B White, un popular cuento para niños ambientado en una granja mágica con personajes entrañables y que aborda temas como la amistad o la pérdida de la inocencia.<span class="Apple-converted-space"> </span></span></p>
<p><span>A continuación, <i>Farenheit 451</i>, de Ray Bradbury y publicada en 1953, sería la tercera novela más leída por los usuarios de la Biblioteca, con 316.404 préstamos, séptimo lugar.<span class="Apple-converted-space"> </span></span></p>
<p><span>Al igual que <i>1984</i>, el libro de Bradbury ha gozado de oleadas de popularidad según los acontecimientos sociopolíticos de Estados Unidos y los repuntes en la literatura de ficción distópica.</span></p>
<p><span>En el octavo puesto se sitúa <i>How to Win Friends and Influence People</i>, la obra de Dale Carnegie de 1936 y que a menudo es recomendado para la gente que busca progresar en su vida o en su trabajo.<span class="Apple-converted-space"> </span></span></p>
<p><span>En novena posición se encuentra la única obra en toda la lista que data de después de 1970: <i>Harry Potter y la piedra filosofal</i>, primer libro de la saga mágica de la británica J. K Rowling, publicado en 1998. Cierra lista otro cuento infantil, <i>The Very Hungry Caterpillar</i>, de Eric Carle y escrito en 1969 y que aborda la entrañable historia de una oruga que está siempre hambrienta.</span></p>'FELIZ NAVIDAD', texto del escritor cubanoamericano Alejandro Marrerotag:www.creatividadinternacional.com,2019-12-24:3073384:BlogPost:8440152019-12-24T20:33:16.000ZJorge Dominguezhttps://www.creatividadinternacional.com/profile/InteliBooksEditorial
<p><strong> Feliz Navidad…hermosas palabras que suenan como trinos por esta época. ¡Feliz Navidad! Resuena en las tiendas y bazares.</strong></p>
<p><strong><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/3785395985?profile=original" rel="noopener" target="_blank"><img class="align-left" src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/3785395985?profile=RESIZE_710x"></img></a></strong></p>
<p><span>Cartas a Santa se escriben a golpe de teclados cibernéticos, lloviendo códigos de barras detrás de los cuales se esconde “Malificent” o un par de patines.</span></p>
<p><span>Feliz…</span></p>
<p><strong> Feliz Navidad…hermosas palabras que suenan como trinos por esta época. ¡Feliz Navidad! Resuena en las tiendas y bazares.</strong></p>
<p><strong><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/3785395985?profile=original" target="_blank" rel="noopener"><img src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/3785395985?profile=RESIZE_710x" class="align-left"/></a></strong></p>
<p><span>Cartas a Santa se escriben a golpe de teclados cibernéticos, lloviendo códigos de barras detrás de los cuales se esconde “Malificent” o un par de patines.</span></p>
<p><span>Feliz Navidad…</span><span>y recuerdo una en el lejano año 67 a golpe de mocha entre espinosas hojas, cortando caña, porque los jóvenes del futuro no necesitábamos Navidad alguna.</span></p>
<p><span>Era la forma extraordinaria de borrar tradiciones, momentos felices, reuniones familiares. Feliz Navidad …</span></p>
<p><span>y esa noche del 24 comimos temprano harina con carne rusa y nos acostamos, casi que con la puesta del sol, “mañana hay que levantarse temprano” dijo el jefe. Felipe el de al lado en su hamaca revolcaba entuertos y balbuceaba frases incoherentes, entonces me levanté pensando lo peor, locura o demencia juvenil.</span></p>
<p><span>¿Qué te pasa amigo? Pregunté en un susurro alumbrándolo con la mortecina luz de mi linterna casi sin baterías… Ssssss me dijo. En su mano un rosario blanco, diminuto, con un crucifijo de plata y un Jesús gastado. No pronuncié una palabra más, me dio un mendrugo de pan salvado de la cuota diaria y un poquito de azúcar blanca, guardada desde nuestro arribo.</span></p>
<p><span>–Estoy celebrando- dijo.</span></p>
<p><span>Nos dimos la mano y entendí que matar una tradición es tan tonto como tapar el Sol con un dedo.</span> <span>Feliz Navidad, pronunció bajito y yo contesté Amén.</span></p>
<p><span>Allí en medio de la nada, debajo de una tienda de campaña y aterrorizados por el jefe que trataba de imponernos la falsa ideología del odio a Dios, seguía latiendo el espíritu navideño.</span></p>
<p><span>Felipe murió el año pasado, así que esta Noche Buena me toca solo comer el pan con azúcar que compartimos durante 49 años y allá donde esté mi buen amigo de seguro dirá en un susurro ¡Feliz Navidad! Y yo en respuesta Amen…junto con todos Ustedes, a los que les deseo mucha Salud, Amor y Prosperidad para juntos hacer gigante la sagrada tradición.</span></p>
<p></p>
<p></p>El director teatral británico Peter Brook, premio Princesa de Asturias de las Artestag:www.creatividadinternacional.com,2019-10-16:3073384:BlogPost:8312172019-10-16T06:30:00.000ZJorge Dominguezhttps://www.creatividadinternacional.com/profile/InteliBooksEditorial
<p><strong>Leyenda de la escena mundial, sus míticos montajes 'Marat-Sade' y 'Mahabharata' marcaron un antes y un después en la historia del teatro</strong></p>
<p><strong><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/3664631884?profile=original" rel="noopener" target="_blank"><img class="align-left" height="269" src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/3664631884?profile=RESIZE_710x" width="335"></img></a></strong></p>
<p><span>El creador teatral</span> <span>Peter Brook</span> <span>(Londres, 1925), gran renovador de la escena mundial, ha sido distinguido hoy con el</span> <span>Premio…</span></p>
<p><strong>Leyenda de la escena mundial, sus míticos montajes 'Marat-Sade' y 'Mahabharata' marcaron un antes y un después en la historia del teatro</strong></p>
<p><strong><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/3664631884?profile=original" target="_blank" rel="noopener"><img src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/3664631884?profile=RESIZE_710x" class="align-left" width="335" height="269"/></a></strong></p>
<p><span>El creador teatral</span> <span>Peter Brook</span> <span>(Londres, 1925), gran renovador de la escena mundial, ha sido distinguido hoy con el</span> <span>Premio Princesa de Asturias de las Artes 2019</span> <span>por su condición de “maestro de generaciones”. “Considerado el mejor director del siglo XX”, según el fallo del jurado, “abrió nuevos horizontes a la dramaturgia contemporánea, al contribuir de manera decisiva al intercambio de conocimientos entre culturas tan distintas como las de Europa, África y Asia”.</span></p>
<p><span>Es la cuarta persona ligada a las artes escénicas que recibe este galardón, después de Fernando Fernán Gómez (1995), Vittorio Gasmann (1997) y Núria Espert (2016). En declaraciones a la agencia Efe, Brook ha calificado el premio de "regalo caído del cielo”.</span></p>
<p><span>El galardonado hoy, que tiene 94 años y sigue en activo, es una figura clave para entender la historia del teatro moderno.<span class="Apple-converted-space"> </span></span></p>
<p><span>Sus dos montajes más emblemáticos – el <i>Marat-Sade</i> que montó en 1964 en Londres y su monumental</span> <span><i>Mahabharata</i></span> <span>de nueve horas de duración, que estrenó en 1985 en París y después en una cantera de Aviñón– marcaron un antes y un después en las prácticas escénicas. El primero, por su fuerte contenido revolucionario en plena década de los sesenta. El segundo, basado en la gran epopeya india, conmocionó por su profunda carga litúrgica. Nadie que tuviera la suerte de asistir a alguna de aquellas representaciones dice poder olvidarlo. El propio Brook, que también dirige ópera y cine, hizo una adaptación de ambos espectáculos para la pantalla.</span></p>
<p><span><i>Marat</i>-<i>Sade</i> no se vio en España, pero sí el <i>Mahabharata</i> (</span><span>en el Festival de Otoño de Madrid</span> <span>y el Mercat de les Flors de Barcelona en 1985). Y muchos otros espectáculos posteriores, pues en este país tiene un público devoto. Incluso en 1990 aceptó montar <i>La verbena de la Paloma</i> para la Expo de Sevilla, aunque el proyecto finalmente se truncó<a href="https://elpais.com/diario/1991/02/01/cultura/665362805_850215.html">”</a>. Su</span> <span>última visita fue en 2016</span> <span>para presentar <i>Battlefield,</i> obra en la que volvió a abordar el <i>Mahabharata,</i> en los Teatros del Canal de Madrid y el Festival Temporada Alta de Girona.</span></p>
<p><span>El <strong><em>Premio Princesa de Asturias de las Artes</em></strong> está dotado con una escultura de Joan Miró, un diploma, una insignia y la cantidad en metálico de 50.000 euros. El presidente del jurado, Miguel Zugaza, director del Museo de Bellas Artes de Bilbao, ha dado a conocer el fallo en Oviedo. Al galardón concurrían 40 candidaturas de 17 nacionalidades. Es el primero de los ocho premios internacionales que convoca anualmente la Fundación Princesa de Asturias, que este año alcanzan su 39ª edición.</span></p>
<p><span>En las últimas ediciones los galardonados han sido el cineasta Martin Scorsese, el artista William Kentridge, la actriz y directora Núria Espert y el cineasta Francis Ford Coppola.</span></p>Vargas Llosa anuncia un libro sobre el golpe militar auspiciado por la CIA en Guatemala en 1954tag:www.creatividadinternacional.com,2019-09-01:3073384:BlogPost:8250012019-09-01T11:04:32.000ZJorge Dominguezhttps://www.creatividadinternacional.com/profile/InteliBooksEditorial
<p><strong>Vargas Llosa anuncia un libro sobre el golpe militar auspiciado por la CIA en Guatemala en 1954. "<em>Tiempos recios</em>», que conecta con «La Fiesta del Chivo», será publicado por Alfaguara el próximo 8 de octubre</strong></p>
<p><strong><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/3499869935?profile=original" rel="noopener" target="_blank"><img class="align-left" height="302" src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/3499869935?profile=RESIZE_710x" width="353"></img></a></strong></p>
<p><span><span class="Apple-converted-space"> </span>El escritor peruano anunció que <b>este año…</b></span></p>
<p><strong>Vargas Llosa anuncia un libro sobre el golpe militar auspiciado por la CIA en Guatemala en 1954. "<em>Tiempos recios</em>», que conecta con «La Fiesta del Chivo», será publicado por Alfaguara el próximo 8 de octubre</strong></p>
<p><strong><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/3499869935?profile=original" target="_blank" rel="noopener"><img src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/3499869935?profile=RESIZE_710x" class="align-left" width="353" height="302"/></a></strong></p>
<p><span><span class="Apple-converted-space"> </span>El escritor peruano anunció que <b>este año publicará una novela</b> cuyo título hace alusión «a una cita de Santa Teresa de Ávila»: <b>«<em>Tiempos recio</em>s»</b>, con edición de Alfaguara.</span></p>
<p><span>El Nobel peruano reconoció que la historia en que se basa la novela, que <b>verá la luz el 8 octubre</b>, le llegó a través de un amigo dominicano, reafirmando así los vínculos que trabó con el país caribeño cuando en 1975 pisó suelo dominicano por primera vez.</span></p>
<p><span>«Yo llegué para hacer un documental con la radio televisión francesa, y apenas llegué <b>fue amor a primera vista</b>. Me sentí en casa, inmediatamente forjé muy buena relación con mucha gente», confesó el autor, quien también dijo sentirse sorprendido por «la libertad con que los dominicanos» hablaban sobre la <b>dictadura de Trujillo.</b></span></p>
<p><span><b><i>Fascinación por Trujillo</i></b></span></p>
<p></p>
<p><span>De la reconocida fascinación de <a href="https://www.abc.es/espana/galicia/abci-vargas-llosa-literatura-saco-caverna-y-llevo-estrellas-201903231054_noticia.html">Vargas Llosa</a> por el «más teatral y exhibicionista» de los dictadores latinoamericanos, surgieron algunas de sus obras más icónicas, como <b>«La fiesta del Chivo»</b> (Debolsillo) y <b>«Pantaleón y las visitadoras»</b> (Alfaguara). «Tengo que decir que me ayudaron muchísimo los amigos dominicanos. Sin ellos no habría podido escribir esas novelas. Leí muchos libros dominicanos, sobre la historia de la dictadura», declaró.</span></p>
<p><span>«Tiempos recios» está ambientado en el <b>golpe militar</b> que derroca el gobierno de <b>Jacobo Árbenzen en Guatemala</b>, perpetrado por Carlos Castillo Armas y auspiciado por <b>Estados Unidos a través de la CIA</b>. Detrás de este acto violento se encuentra una mentira que pasó por verdad y que cambió el devenir de América Latina: la acusación por parte del gobierno de Eisenhower de que Árbenz alentaba la entrada del <b>comunismo soviético en el continente</b>. Así, esta novela es una historia de conspiraciones internacionales e intereses encontrados, en los <b>años de la Guerra Fría</b>, cuyos ecos resuenan hasta la actualidad.</span></p>
<p><span>Una historia que involucró a varios países y en la que algunos <b>verdugos</b> acabaron <b>convirtiéndose en víctimas</b> de la misma trama que habían ayudado a construir. En esta novela que <b>conecta con la aclamada «La Fiesta del Chivo»</b> (Debolsillo), publicada en el año cero de este milenio, Mario Vargas Llosa funde la realidad con dos ficciones: la del narrador que libremente recrea personajes y situaciones, y la diseñada por aquellos que quisieron controlar la política de un conteniente manipulando su historia.</span></p>
<p></p>SOY UNA CONTAMINADA, DE ESO NO TENGO DUDA, texto de Masiel Rubiotag:www.creatividadinternacional.com,2019-07-20:3073384:BlogPost:7969272019-07-20T22:49:46.000ZJorge Dominguezhttps://www.creatividadinternacional.com/profile/InteliBooksEditorial
<p><strong>Massiel Rubio Hernández (La Habana, 1985), dramaturga, editora, youtuber y actriz, radicada en Madrid.<span class="Apple-converted-space"> </span> Graduada de la Escuela de Instructores de Arte en Teatro, licenciada en Estudios Socio Culturales en la Universidad de La Habana y<span class="Apple-converted-space"> </span> Dramaturgia. Autora de las obras teatrales <i>La triste broma de un Infante difunto,</i> obra sobre la vida de Guillermo Cabrera Infante<i>,</i> y <i>La rumba…</i></strong></p>
<p><strong>Massiel Rubio Hernández (La Habana, 1985), dramaturga, editora, youtuber y actriz, radicada en Madrid.<span class="Apple-converted-space"> </span> Graduada de la Escuela de Instructores de Arte en Teatro, licenciada en Estudios Socio Culturales en la Universidad de La Habana y<span class="Apple-converted-space"> </span> Dramaturgia. Autora de las obras teatrales <i>La triste broma de un Infante difunto,</i> obra sobre la vida de Guillermo Cabrera Infante<i>,</i> y <i>La rumba silenciosa,</i> en coautoría con su padre, Armando Rubio<i>.</i></strong></p>
<p><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/713826782?profile=original" target="_blank" rel="noopener"><img src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/713826782?profile=RESIZE_710x" class="align-left"/></a><br/> <span><b><span style="font-size: 14pt;">SOY UNA CONTAMINADA, DE ESO NO TENGO DUDA</span>,</b> <span style="font-size: 12pt;"><strong>texto de Masiel Rubio</strong></span></span></p>
<p><span>(En respuesta al artículo de Frei Betto para el periódico Granma)</span></p>
<p><span>Ok, vayamos por partes, como Jack, El Destripador.<span class="Apple-converted-space"> </span></span></p>
<p><span>Hemos sido llamados vendepatrias, gusanos, malnacidos y ahora contaminados...</span></p>
<p><span>Yo puedo asegurar que los primeros tres calificativos no me sirven, jamás he vendido a la Patria, al contrario, he dado mi opinión honesta sobre todo aquello que creo injusto en mi país, me pregunto yo por aquellos que solo crean y permiten la injusticia desde puestos de poder cómo les podríamos llamar.<span class="Apple-converted-space"> </span></span></p>
<p><span>Nunca he sido gusana, puesto que no me he arrastrado para mantener favoritismos, ni casa, ni carro, ni empresa, ni viajecitos al extranjero, a mí no me tocaban, tampoco acepté nunca un puesto que me condicionara a mentir o hacer la vista gorda, yo he sido siempre una incómoda, todos lo saben.<span class="Apple-converted-space"> </span></span></p>
<p><span><span class="Apple-converted-space"><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/713830382?profile=original" target="_blank" rel="noopener"><img src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/713830382?profile=RESIZE_710x" class="align-right" width="351" height="264"/></a></span></span></p>
<p><span>Menos aún malnacida, eso ni se discute, ninguna persona es malnacida, ni los que terminan siendo buenos, ni los que terminan manipulando en función de sus intereses, de eso mejor no hablar.</span></p>
<p><span>Sin embargo, reconozco que soy una contaminada:<span class="Apple-converted-space"> </span></span></p>
<p><span>- He sido contaminada por el sueño hecho polvo de mi abuelo, un hombre honestísimo como pocos, que trabajó para Ramón Castro y nunca pidió nada por semejante cargo, que vivió toda su vida en una casa que se caía a trozos construida con sus propias manos, que nunca conoció otro lugar que no fuera Cuba, que cobraba 250 pesos de retiro después de más de 60 años de trabajo, y que en sus últimos años, ya senil, miraba a la televisión cuando salía el comandante y le entraba una rabieta extraña y no paraba de decir hijoeputa ni aunque lo sedáramos.</span></p>
<p><span>-He sido contaminada por la desesperanza de mi madre, cansada de creer y trabajar, cansada de tener miedo a que la metieran presa por comprar carne de res, por comer langosta o por vender ropa regalada por sus amigos extranjeros, cansada de que todo menos la miseria fuera ilegal.</span></p>
<p><span>-He sido contaminada por la desilusión de mi padre, hombre cultísimo que tuvo un sueño que se desmoronó y quien terminó emigrando con una niña pequeña, mi hermana, y no pudimos vernos por 10 años.</span></p>
<p><span>- He sido contaminada por la grosería espontánea y la vulgaridad oficial que pulula en mi país en cualquier contexto y esfera.</span></p>
<p><span>- He sido contaminada por la desesperación de aquellos que se lanzan al mar, a las fronteras, a vender todo lo que tienen para escapar cuando se han sentido, como todos, ahogados.</span></p>
<p><span>- He sido contaminada por la ausencia de mis amigos, emigrados uno tras otro, hoy repartidos por el mundo como un amor que estalla en pedazos.</span></p>
<p><span>- He sido contaminada por los límites, el hasta aquí, el no se puede, el no te toca, el no te metas en esto.</span></p>
<p><span>- He sido contaminada por la desidia de mis alumnos, por su idea de fluir porque hacer otra cosa no tenía ningún sentido.</span></p>
<p><span>- He sido contaminada por la mentira, por vivir en una burbuja en la que no sabía nunca qué sucedía, por un único punto de vista que solo tenía confrontación con algunos amigos que se atrevían a bloquear el silencio.</span></p>
<p><span>- He sido contaminada por el silencio, por el habla bajito, por el cierra la puerta, por el no escribas esto que no se publicará.</span></p>
<p><span>- He sido contaminada por la idea de que todo lo decidieran por mí, porque no me permitieran llegar a la mayoría de edad, y porque cualquier batalla propia requiriera previa consulta con los poderes.</span></p>
<p><span>- He sido contaminada por el encierro, el conformismo, la retórica, los slogan, las consignas, las organizaciones de masa que intentan que seamos eso, masa.</span></p>
<p><span>- He sido contaminada por la inseguridad, el terror al futuro en la mirada de los ancianos que caminan como zombies por la ciudad con su pan duro bajo el brazo.</span></p>
<p><span>- He sido contaminada por la suciedad, la falta de perspectivas, la ciudad que se desmorona, los perros abandonados, las tiendas vacías, la carencia como un fantasma en acecho.</span></p>
<p><span>- He sido contaminada por la risa errática, autómata, que no comprende, no entiende, por los mecanismos de defensa para combatir lo terrible.</span></p>
<p><span>- He sido contaminada por la tristeza.</span></p>
<p><span>Fui una contaminada, es cierto, una contaminada que un día se cansó y se fue, y esto, poco a poco:<span class="Apple-converted-space"> </span></span></p>
<p><span>ha hecho que me limpie de la ceguera impuesta, y eso que yo nunca fui de las conformes, de las ciegas ingenuas, pero aún así, hay cosas que solo se aclaran con la libertad</span></p>
<p><span>ha hecho que vuelva a construir y creer en los sueños<span class="Apple-converted-space"> </span></span></p>
<p><span>que pueda abrazar a los míos<span class="Apple-converted-space"> </span></span></p>
<p><span>que no crea en ídolos impuestos</span></p>
<p><span>que tenga esperanza en el futuro</span></p>
<p><span>que no tenga miedo a la vejez</span></p>
<p><span>que no tenga que hablar bajito</span></p>
<p><span>que pueda escribir y leer lo que quiera</span></p>
<p><span>que mi opinión se construya desde múltiples puntos de vista</span></p>
<p><span>que guste de los sitios limpios donde te atienden con una sonrisa, incluso siendo el sitio más barato de la ciudad</span></p>
<p><span>que mi trabajo me permita comer bien, muy bien, y vestirme con la ropa que yo compro y escojo, no con la que me regalan<span class="Apple-converted-space"> </span></span></p>
<p><span>ha hecho que derrumbara los límites, los mares, los horizontes</span></p>
<p><span>y finalmente, eso, emigrar, ser, como ellos dicen, una vendepatria, una gusana, una malnacida, ha hecho que no tenga que quedarme callada para hablar hoy por los contaminados de adentro, aquellos que no entenderán estas palabras porque no tienen puntos de comparación, aquellos que necesitan despojar al poder de vendepatrias, gusanos y malnacidos reales.<span class="Apple-converted-space"> </span></span></p>
<p><span>Yo digo BASTA.</span></p>Godard se pasa al “cine de cámara”, el francés presenta su ultima película dentro de una habitación de hotel en el Festival de Rotterdamtag:www.creatividadinternacional.com,2019-02-04:3073384:BlogPost:7997732019-02-04T11:52:02.000ZJorge Dominguezhttps://www.creatividadinternacional.com/profile/InteliBooksEditorial
<p><strong>A los 88 años, Jean-Luc Godard sigue dispuesto a reinventar el cine. Su nueva película, <i>El libro de imágenes</i>, acaba de ser presentada en el Festival de Rotterdam, certamen propicio para el cine experimental desde su creación en 1972.</strong></p>
<p><span><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/958084488?profile=original" rel="noopener" target="_blank"><img class="align-left" src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/958084488?profile=RESIZE_710x"></img></a></span></p>
<p><span>Pero las proyecciones no tienen lugar en una sala de cine…</span></p>
<p><strong>A los 88 años, Jean-Luc Godard sigue dispuesto a reinventar el cine. Su nueva película, <i>El libro de imágenes</i>, acaba de ser presentada en el Festival de Rotterdam, certamen propicio para el cine experimental desde su creación en 1972.</strong></p>
<p><span><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/958084488?profile=original" target="_blank" rel="noopener"><img src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/958084488?profile=RESIZE_710x" class="align-left"/></a></span></p>
<p><span>Pero las proyecciones no tienen lugar en una sala de cine convencional, sino en una habitación del Hotel Atlanta, uno de los pocos edificios del centro que no fueron destruidos en el bombardeo alemán de 1940 que arrasó con la ciudad holandesa.</span></p>
<p><span>Cada una de las tres sesiones diarias de la película tiene capacidad para solo 30 personas. “No es una película pensada para la pantalla grande. Fue concebida para ser vista en la intimidad”, explica Fabrice Aragno, mano derecha del cineasta, que en <i>El libro de imágenes</i> ejerce de productor, montador y director de fotografía.</span></p>
<p><span>La película se verá en cines en algunos países, como Estados Unidos, donde se estrenó el viernes pasado en Nueva York, o España, adonde llegará el 22 de febrero a un número limitado de salas. “Cada distribuidora es libre de hacer lo que quiera, pero Jean-Luc quiso que fuera una película de cámara”, afirma Aragno junto a la sala acondicionada para las proyecciones en Rotterdam. Decorada con viejas butacas y alfombras persas, reproduce el ambiente del estudio que Godard tiene en su casa, en la localidad suiza de Rolle, donde se realizó el montaje de este singular proyecto. “Es una forma de mostrar la película en el contexto en que fue fabricada. Es como ver el cuadro de un pintor colgado en su taller”, opina Aragno.</span></p>
<p><span>Para Godard, la originalidad consiste en volver al origen. “No es una idea revolucionaria. Las películas de los hermanos Lumière ya se veían en cafés y lugares públicos, y no en salas de cine delante de un cubo de palomitas”, asegura el productor, opuesto a esos “espacios neutros y anodinos que tratan igual a una superproducción y a una película como esta”. En su lugar, la nueva obra de Godard se verá, en este mismo formato, en un teatro de París, en una fundación de Hong Kong, en una biblioteca suiza y en un museo de Bruselas antes de que termine 2019.</span></p>
<p><span>“Los críticos se limitan a identificar las películas, pero no se trata de reconocer las fuentes, sino de buscar una relación entre ellas”, señala Nicole Brenez, catedrática en la Sorbonne Nouvelle y gran especialista en cine experimental, a la que Godard reclutó para el proyecto como coproductora. Brenez también ve en <i>El libro de imágenes</i> “una película de renacimiento” tras el ataque al corazón que sufrió Godard en 2015. “Uno de los títulos provisionales de la película era, justamente, <i>Renacimiento</i>.<span class="Apple-converted-space"> </span></span></p>
<p><span>La película se terminó llevando una Palma de Oro especial, la primera en la historia del certamen, que Godard exhibe con orgullo al inicio del metraje. La presidenta del jurado, Cate Blanchett, la definió como un filme “fuera del tiempo y del espacio”Es un resurgimiento personal después de haberse enfrentado a la muerte”, dijo Brenez durante una <i>masterclass</i> en Rotterdam.</span></p>El Chapo, el campesino que se convirtió en emperador de la drogatag:www.creatividadinternacional.com,2018-11-11:3073384:BlogPost:7886592018-11-11T11:35:17.000ZJorge Dominguezhttps://www.creatividadinternacional.com/profile/InteliBooksEditorial
<p><strong>El mayor narcotraficante desde Pablo Escobar se enfrenta esta semana en EE.UU. a una posible cadena perpetua. Comienza el juicio contra Joaquín Guzmán Loera, alias «el Chapo», en Estados Unidos.</strong></p>
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<p><span>El proceso, que podría llegar a durar hasta cuatro meses, dará inició el próximo martes, 13 de noviembre, en una…</span></p>
<p><strong>El mayor narcotraficante desde Pablo Escobar se enfrenta esta semana en EE.UU. a una posible cadena perpetua. Comienza el juicio contra Joaquín Guzmán Loera, alias «el Chapo», en Estados Unidos.</strong></p>
<p><span><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/134042099?profile=original" target="_blank" rel="noopener"><img src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/134042099?profile=original" class="align-left"/></a></span></p>
<p><span>El proceso, que podría llegar a durar hasta cuatro meses, dará inició el próximo martes, 13 de noviembre, en una corte federal de <b>Nueva York</b> donde trece miembros del jurado –siete mujeres y cinco hombres- decidirán si Guzmán es culpable de los diversos crímenes que Estados Unidos imputa al narcotraficante más mediático desde el colombiano Pablo Escobar, fallecido en 1993</span></p>
<p><span>El Chapo, de 61 años, afronta una posible cadena perpetua si se demuestra cualquiera de los once cargos criminales de los que le acusa la fiscalía, divididos en cuatro grandes bloques. De un lado, la fiscalía federal plantea ocho acusaciones por tráfico de drogas a EE.UU. y, por otro lado, señala otros tres cargos por ser miembro de una organización delictiva, realizado lavado de dinero y, por último, hacer uso de armas con fines criminales. Y, para demostrarlo, la fiscalía se apoyará en las declaraciones de dieciséis personas que darán su testimonio, además de cientos de documentos y grabaciones con los que intentarán convencer a los miembros del jurado.</span></p>
<p><span>El afamado líder del Cártel de Sinaloa ha sido condenado ya por tráfico de drogas en México. Sin embargo, ha logrado escapar de dos prisiones de máxima seguridad en México, motivo por el que fue extraditado a Estados Unidos en enero de 2017. Fue apresado por primera vez en Guatemala en 1993, desde donde fue extraditado a México y condenado a 20 años de prisión. En 2001 consiguió escabullirse de la prisión tras sobornar a los guardias y logró estar en libertad hasta febrero de 2014, cuando fue arrestado por segunda vez.</span></p>
<p><span><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/134042631?profile=original" target="_blank" rel="noopener"><img src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/134042631?profile=original" class="align-right"/></a></span></p>
<p><span>Pero en esta nueva estancia apenas duró dieciséis meses, ya que volvió a escaparse en julio de 2015 a través de un túnel de 1,5 kilómetros de longitud. Finalmente fue capturado en enero de 2016 y extraditado un año más tarde a Estados Unidos, ante la manifiesta incapacidad del país azteca para poder mantener entre rejas al criminal que gobernó el imperio de la droga mundial, un negocio ilícito que en México se ha cobrado más de 250.000 vidas desde 2006, cuando el gobierno inició la llamada guerra contra el narcotráfico bajo el mandato de Felipe Calderón (2006-2012) y que luego ha continuado Peña Nieto (2012-2018).</span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong>Ascenso y caída</strong></span></p>
<p><span>«De 15 años en adelante, de donde yo soy, de un rancho que se llama La Tuna, desde allá hasta la fecha no hay puestos de trabajo. La manera de tener para comprar la comida, sobrevivir, es cultivar amapola y marihuana. Yo de esa edad empecé a cultivarlas, cosecharlas y venderlas», confesó el Chapo Guzmán en aquella polémica entrevista publicada en «Rolling Stone» en 2016, gracias a Sean Penn y a la actriz mexicana Kate del Castillo. Y es que el hombre que terminó creando un patrimonio de 14.000 millones de dólares, según Forbes en 2009, es de unos orígenes extremadamente humildes. «Éramos una familia muy pobre, mi mamá trabajaba mucho», dice el narcotraficante en una de las pocas entrevistas que se le han realizado.</span></p>
<p><span>Sinaloa es precisamente uno de los tres estados, junto con Chihuahua y Durango, que conforman el gigantesto Triángulo de Oro, una extensa área de montaña que cuenta con un clima ideal para el cultivo de la marihuana y de la amapola, utilizada para producir heroína. Al estar entre montañas, esta área es perfecta para esconder los campos de cultivo y protegerse de operaciones policiales. Tras la caída de los narcotraficantes colombianos a inicios de los 90, los criminales mexicanos recogieron el testigo, ya que, además, contaban con una importante ventaja: desde algunos puntos del Triángulo de Oro hasta la frontera con EE.UU. solo hay 300km. Precisamente, esa proximidad al mayor consumidor de estupefacientes del mundo –Estados Unidos– fue la ventaja competitiva que supo aprovechar el Cártel de Sinaloa bajo las órdenes del Chapo, quien logró convertirla en una de las organización delictivas más importante del mundo desde mediados de los años 80 y que extiende sus redes alrededor de todo el globo.</span></p>
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<p><span style="font-size: 14pt;"><strong>Red de distribución</strong></span></p>
<p><span>Estados Unidos estima que el Cártel de Sinaloa ha introducido más de 200 toneladas de cocaína entre 1990 y 2008. Y es que el Chapo se dio cuenta de que el gran negocio del narcotráfico no estaba en la producción, sino en el contrabando y distribución de drogas en ese país.</span></p>
<p><span><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/134042711?profile=original" target="_blank" rel="noopener"><img src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/134042711?profile=original" class="align-right"/></a></span></p>
<p><span>Así, el narcotraficante diseñó una rápida y efectiva red de distribución para introducir la cocaína producida en Colombia, convirtiéndose de esa manera en un intermediario esencial para todas las organizaciones delictivas. De hecho, a pesar de que las grandes plantaciones de coca se ubican en Colombia, Perú y Bolivia, los cárteles mexicanos son los reyes de este ilícito negocio gracias a su dominio sobre el mercado de distribución en EE.UU.</span></p>
<p><span>La suerte del Chapo, sin embargo, comenzó a cambiar en 1993, cuando fue detenido por primera vez. En total, el criminal ha pasado poco más de una década en prisión y los últimos dos años los ha pasado en una cárcel de máxima seguridad en Nueva York.</span></p>
<p><span>Este tiempo, el narcotraficante ha vivido confinado en una pequeña habitación de 18 metros cuadrados, con la luz siempre encendida y vigilado las 24 horas. En menos de cuatro meses sabrá si deberá pasar el resto de su vida en esa prisión, o si, por el contrario, será declarado en libertad.</span></p>
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