Los posts de ADELAINE SOTO ALVAREZ - Creatividad Internacional2024-03-28T10:36:49ZADELAINE SOTO ALVAREZhttps://www.creatividadinternacional.com/profile/ADELAINESOTOALVAREZhttps://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/250533869?profile=RESIZE_48X48&width=48&height=48&crop=1%3A1https://www.creatividadinternacional.com/profiles/blog/feed?user=3axbmtgpsp3yl&xn_auth=noEL EXILIO INTERIOR...EL QUE MAS DUELEtag:www.creatividadinternacional.com,2021-06-25:3073384:BlogPost:7042722021-06-25T14:23:56.000ZADELAINE SOTO ALVAREZhttps://www.creatividadinternacional.com/profile/ADELAINESOTOALVAREZ
<p><strong><em><span class="font-size-3"><a href="http://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/2999150115?profile=original" target="_self"><img class="align-center" height="379" src="http://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/2999150115?profile=original" width="521"></img></a></span></em></strong></p>
<p><strong><em><span class="font-size-3">Mal poeta enamorado de la luna,/ No tuvo más fortuna que el espanto;/ Y fue suficiente pues /como no era un santo/ Sabía que la vida es riesgo o abstinencia,/ Que toda gran ambición es gran demencia/ Y que el más sórdido horror tiene su…</span></em></strong></p>
<p><strong><em><span class="font-size-3"><a href="http://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/2999150115?profile=original" target="_self"><img src="http://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/2999150115?profile=original" class="align-center" width="521" height="379"/></a></span></em></strong></p>
<p><strong><em><span class="font-size-3">Mal poeta enamorado de la luna,/ No tuvo más fortuna que el espanto;/ Y fue suficiente pues /como no era un santo/ Sabía que la vida es riesgo o abstinencia,/ Que toda gran ambición es gran demencia/ Y que el más sórdido horror tiene su encanto.</span></em></strong></p>
<p><span class="font-size-5"><strong><em>REINALDO ARENAS</em></strong></span></p>
<p></p>
<p><strong><span class="font-size-4">El recuerdo trae a la memoria los casos personales de cineastas y escritores que vieron su vida partida en dos por el exilio exterior o interior como lo son Cabrera Infante, Arenas, Almendros, Padilla...y otros.</span></strong></p>
<p><strong><span class="font-size-4">Sin olvidar a ninguno de los mencionados, porque todos tienen una vasta historia de lucha, valentía y tesón, en este caso voy a comentar la vida de Reinaldo Arenas quien el próximo 7 de diciembre del presente cumple un año más de su forzada muerte.</span></strong></p>
<p><strong><span class="font-size-4">Quienes conocimos, o hemos leído la obra y vida de Reinaldo Arenas sabemos que este escritor cubano tuvo una vida trágica y a veces confundible con segmentos de su obra.</span></strong></p>
<p><strong><span class="font-size-4">Luchó por su libertad personal, defendió su obra hasta la obsesión y la clandestinidad, y a la cultura cubana como un monumento al que se sabía pertenecía.</span></strong></p>
<p><strong><span class="font-size-4">Fue prohibido, golpeado, perseguido brutalmente, encarcelado y finalmente arrojado al estrecho de La Florida en una renqueante embarcación que le llevó a Estados Unidos de América, en el triste éxodo forzado de El Mariel.</span></strong></p>
<p><strong><span class="font-size-4">Desde el exilio, siguió pensando lo mismo sobre sí mismo, sobre Cuba y sobre Castro. Tampoco se sintió cómodo ni en Nueva York ni en Miami. Dicen sus amigos más cercanos que el “Viejo Mundo le sentaba mejor.”…</span></strong></p>
<p><strong><span class="font-size-4">Reinaldo Arenas no sólo fue y es uno de los más reconocidos escritores cubanos, sino uno de los más importantes escritores hispanoamericanos del siglo XX, así como uno de los pocos escritores que manifestó sin tapujos su homosexualidad y que incluso militó con ella.</span></strong></p>
<p><strong><span class="font-size-4">A pesar de estas cosas que marcaron su personalidad, no dejó de escribir múltiples novelas, y poemas, donde la descarga emocional de sus vivencias era el plato fuerte del tema principal, tampoco dejó sus raíces, a pesar del forzado exilio.</span></strong></p>
<p><strong><span class="font-size-4">Nacido en la provincia de Oriente en el 1943 cerca de Aguas Claras, un pequeño poblado rural Holguinero, a unos kilómetros de Gibara, en la misma provincia. Se crió en el rancho de sus abuelos, ya que su madre había sido abandonada por su padre y ella no volvió a casarse.</span></strong></p>
<p><strong><span class="font-size-4">Creció entre una multitud primos, hijos de las hermanas solteras de su madre, y muchos animales. De orígenes humildes, comenzó sus estudios en la escuela número 91 del barrio de Perronales, donde vivía, a cinco leguas de Holguín.</span></strong></p>
<p><strong><span class="font-size-4">En dicho ambiente, aprendió a cosechar y a relacionarse con la naturaleza; en su autobiografía relata que fue su abuela quien lo llevó a conocer el mar, que no conoció de muy chico a pesar de vivir a no más de 40 kilómetros de distancia.</span></strong></p>
<p><strong><span class="font-size-4">Desde pequeño tuvo relaciones cercanas con el poder: su abuelo, militante del Partido Ortodoxo, dirigido entonces por Eduardo Chibás. La muerte del político cubano se vivió con particular luto en su casa.</span></strong></p>
<p><strong><span class="font-size-4">El mismo abuelo, años después, debido a la crisis ocasionada por la dictadura de Fulgencio Batista, decidió vender la finca y se trasladó la familia a Holguín, pueblo que no le impresionó mucho a Reinaldo, acostumbrado a vivir en el descampado, y donde consiguió su primer empleo en una fábrica de dulces de guayaba llamada “La Caridad”.</span></strong></p>
<p><strong><span class="font-size-4">Ahí compró su primera máquina de escribir y esbozó sus primeras novelas a los trece años. También en Holguín conoció su primer amor, un chico llamado Carlos con quien solía ir al cine, y ahí decidió unirse a los rebeldes que se habían alzado contra el régimen.</span></strong></p>
<p><strong><span class="font-size-4">Hacia 1958 comenzó a participar en la guerrilla. Huyó de la casa de su familia hacia Velasco, un pueblo que parecía haber sido tomado entonces ya por los rebeldes, y ahí consiguió que lo llevaran a la Sierra de Gibara, donde logró integrarse a éstos. Nunca participó en un combate, pero observó de cerca la avanzada rápida de los cuerpos rebeldes.</span></strong></p>
<p><strong><span class="font-size-4">La guerra terminó cuando él tenía 15 años y participó en el desfile de victoria en Holguín, tras la huida de Batista en diciembre de ese año, a principios de 1959.</span></strong></p>
<p><strong><span class="font-size-4">En ese momento, comenzaron a suceder los primeros fusilamientos de personas “antirrevolucionarias” a manos de los “tribunales revolucionarios”.</span></strong></p>
<p><strong><span class="font-size-4">A pesar de disentir de estas prácticas, logró obtener del régimen una beca para estudiar en una recientemente creada escuela politécnica, llamada La Pantoja, la profesión de contador agrícola, como entonces también hicieron muchos jóvenes rebeldes.</span></strong></p>
<p><strong><span class="font-size-4">Se gradúo y le fue asignada una granja cerca de Manzanillo, en el extremo sur de la Provincia de Oriente, a la que se fue a finales de 1961. Se mudó a la capital para estudiar un curso para contadores agrícolas de planificación en la Universidad de La Habana, convocado por el gobierno castrista.</span></strong></p>
<p><strong><span class="font-size-4">Llegó a vivir al Hotel Nacional y, al ser seleccionado, después se mudó al hotel Habana Libre, antiguo Habana Hilton expropiado por el gobierno, junto con los demás estudiantes.</span></strong></p>
<p><strong><span class="font-size-4">Todos ellos fueron reubicados, al poco tiempo, en unos albergues en Rancho Boyeros y, para pagar sus estudios, le asignaron una plaza en el Instituto Nacional de la Reforma Agraria (INRA).</span></strong></p>
<p><strong><span class="font-size-4">Aquí es donde comienza su inspiración literaria, aprovechando la máquina de escribir de la oficina, donde redactaba sus primeros cuentos. Participó en un certamen de la Biblioteca Nacional en 1963 para narradores de cuento, donde se memorizó uno suyo y logró el primer lugar, a manos de Eliseo Diego.</span></strong></p>
<p><strong><span class="font-size-4">Allí conoció a varios escritores del momento, como Cintio Vitier y Fina García Marruz.</span></strong></p>
<p><strong><span class="font-size-4">A petición de María Teresa Freyre de Andrade, se tramitó su traslado y comenzó al poco tiempo a trabajar en la Biblioteca Nacional, donde pudo seguir escribiendo y terminó la primera versión de <em>Celestino antes del alba.</em></span></strong></p>
<p><strong><span class="font-size-4">Esta novela participó en un concurso de la UNEAC y ganó el primer lugar, fue publicada un año después, en 1967. Debido a sus orígenes rurales, él mismo considera que hasta entonces comenzó su formación literaria, en los pasillos de aquella biblioteca.</span></strong></p>
<p><strong><span class="font-size-4">Con ese trabajo, también logró escribir <em>El mundo alucinante</em>, también premiado en otra edición del certamen anual de la UNEAC, aunque Alejo Carpentier y José Antonio Portuondo, miembros del jurado, se negaron a darle el primer lugar. Hacia finales de la década de los sesenta, el régimen comenzó a vigilar de cerca a la clase intelectual cubana, de la cual participaba ya Reinaldo Arenas.</span></strong></p>
<p><strong><span class="font-size-4">Por entonces, logró publicar en Francia por primera vez sus novelas traducidas, sin autorización de la UNEAC, a través de Jorge Camacho y su esposa Margarita, amigos suyos que vivían en Francia. Esto le costó mayor vigilancia por parte del Departamento de Seguridad del Estado.</span></strong></p>
<p><strong><span class="font-size-4">Las tertulias literarias ya no eran seguras, pues muchos escritores participaban en el Régimen y fungían como informantes encubiertos. Esta situación de vigilancia se recrudeció a partir de 1968, año en que el sistema castrista se declaró a favor de la invasión a Checoslovaquia por parte del régimen estalinista.</span></strong></p>
<p><strong><span class="font-size-4">Al año siguiente, en 1969, los escritores de la UNEAC fueron llamados a la Zafra de los Diez Millones, meta impuesta por Fidel Castro. Reinaldo Arenas fue comandado por la UNEAC a registrar lo que sucedía al Central Manuel Sanguily cerca de Pinar del Río, donde presenció la explotación a la que eran obligados los cubanos en el Servicio Militar Obligatorio, utilizado para trabajos forzados que coadyuvaran al sector agrícola.</span></strong></p>
<p><strong><span class="font-size-4">Uno de los casos escandalosos que vivió de cerca el autor fue el de Heberto Padilla en 1971, cuando el poeta fue arrestado junto con su esposa y, tras torturas e intimidaciones, declaró públicamente a la prensa internacional que se arrepentía de haber sido “contrarrevolucionario”.</span></strong></p>
<p><strong><span class="font-size-4">Asimismo, Nelson Rodríguez, otro escritor, murió al tratar de secuestrar un avión rumbo a Cienfuegos y convencer a los tripulantes de desviarlo hacia los Estados Unidos. En esa época vivía con su tía, la misma que reprobaba sus prácticas sexuales y anticastristas y que lo vigilaba de cerca.</span></strong></p>
<p><strong><span class="font-size-4">Por miedo a que lo delataran ante Seguridad del Estado, contrajo matrimonio con Ingrávida González, una actriz reconocida antes del régimen y entonces viuda y con hijos, para pedir al Gobierno que les asignaran una residencia en otra zona de La Habana, moción que nunca fue aprobada.</span></strong></p>
<p><strong><span class="font-size-4">Poco tiempo después, en 1973, fue arrestado junto con Coco Salas por tener relaciones homosexuales en espacios públicos durante una visita a Guanabo; en esa ocasión, salió bajo fianza de la cárcel de Guanabacoa. Varios escritores de la UNEAC (entre ellos, Nicolás Guillén) declararon en contra de sus prácticas contrarrevolucionarias y se le armó un caso por disidente y homosexual, ambos delitos penados por el régimen.</span></strong></p>
<p><strong><span class="font-size-4">Ante el inminente arresto, le confesó a Hiram Pratt su decisión de huir del país a través de la base naval de Guantánamo: al día siguiente, fue emboscado en su casa por la policía. Logró fugarse de la celda en que lo tenían dentro de la estación de policía en Miramar, escapó por la playa y sobrevivió prófugo en varios lugares hasta que logró llegar a Guantánamo e intentó fugarse.</span></strong></p>
<p></p>
<p><strong><span class="font-size-4">Al fracasar, volvió a La Habana con otra identidad para intentar fugarse desde allí. Logró mantenerse escondido por una temporada en el Parque Lenin (antiguo Bosque de La Habana), controlado por soldados castristas, donde los hermanos José Abreu y Juan Abreu, amigos suyos, lo alimentaban.</span></strong></p>
<p><strong><span class="font-size-4">Un día, en una salida hacia el pueblo de Calabazar, fue finalmente apresado y llevado a la Fortaleza del Morro. Allí sobrevivió redactando cartas a los familiares de los presos, que le pagaban en especie sus trabajos, aunque tuvo un intento fallido de suicidio.</span></strong></p>
<p><strong><span class="font-size-4">Tras varias interrogaciones, lo llevaron a Villa Marista, sede principal de la Seguridad de Estado, para sus declaraciones; en ese momento, Reinaldo Arenas confesó ser disidente y prometió rehabilitarse.</span></strong></p>
<p><strong><span class="font-size-4">Debía entregar una lista de personas que conspiraran contra el régimen. Arenas decidió hacer la lista con gente que lo había delatado a él. Sin dar información relevante, la declaración final sólo decía que era un contrarrevolucionario que había publico ilegalmente en el extranjero, mientras firmaba su compromiso de reformarse sexualmente.</span></strong></p>
<p><strong><span class="font-size-4">Lo regresaron al Morro con la promesa de que disminuirían su condena y que se abordaría su caso.</span></strong></p>
<p><strong><span class="font-size-4">Finalmente, al no poderlo culpar de corrupción de menores (los muchachos que habían encontrado con él y con Coco Salá en Guanabo decidieron no declarar en su contra), su condena fue de dos años por abusos lascivos. Meses después, fue trasladado a una “prisión abierta”, situada en el Reparto Flores, cerca de Miramar.</span></strong></p>
<p><strong><span class="font-size-4">Allí trabajó en la construcción de edificios para los soviéticos recién llegados y de una escuela secundaria rural. Obtuvo la libertad a principios de 1976.</span></strong></p>
<p><strong><span class="font-size-4">Vivió unos días con el escritor Norberto Fuentes, informante del Estado cubano, y después logró mudarse con Elia del Calvo, una señora comunista que le permitió vivir en una de las habitaciones que controlaba. Allí pudo reelaborar <em>Otra vez el mar</em>, pues el segundo manuscrito había sido confiscado por el Gobierno.</span></strong></p>
<p><strong><span class="font-size-4">Por esa temporada, murió su abuela y el escritor José Lezama Lima, ambas pérdidas muy significativas para el autor. Después de demandar a su tía por parte de la propiedad de su casa en La Habana, logró apropiarse de un cuarto en el antiguo Hotel Monserrate, donde vivió hasta su salida del país, que venía planeando gracias a la ayuda del matrimonio Camacho en Europa.</span></strong></p>
<p><strong><span class="font-size-4">Trató de huir nuevamente con Vicente Echerri, otro escritor, quien lo delató ante la policía, por lo cual se reforzó la vigilancia sobre Reinaldo Arenas. Virgilio Piñera, gran amigo del escritor, también murió ese año. En abril de 1980, se dio el caso de la toma de la Embajada del Perú por una multitud cubana que buscaba asilo político.</span></strong></p>
<p><strong><span class="font-size-4">La situación pronto se desbordó y llegó a la prensa internacional. Fidel Castro, bajo mucha presión, dejó salir por un salvoconducto a varios de los refugiados y les prometió transporte seguro hacia Miami, en la Florida, donde se había instalado para entonces la colonia más grande de refugiados cubanos.</span></strong></p>
<p><strong><span class="font-size-4">Los botes salían del puerto del Mariel, llenos de refugiados de la Embajada del Perú, , y de otras comunidades renegadas por el régimen, quienes consiguieron el boleto de salida tras una convocatoria que se tramitaba en cada barrio.</span></strong></p>
<p><strong><span class="font-size-4">Así logró fugarse Reinaldo Arenas, como homosexual y no como escritor; encubierto, se coló en el puerto con una identificación falsa.</span></strong></p>
<p><strong><span class="font-size-4">Llegó a Cayo Hueso días después a bordo del bote San Lázaro. Tras una temporada en Miami, donde se reunió con varios de sus amigos escritores exiliados, eligió mudarse a Nueva York, donde continuó escribiendo.</span></strong></p>
<p><strong><span class="font-size-4">Trabajó en la revista <em>Mariel</em>, muy polémica en la época por protestar públicamente contra el régimen desde el exilio, y en la película <em>Conducta impropia</em>, premiada en Cannes, que exhibía la persecución que sufrían los homosexuales bajo la dictadura de Castro; así como en otros proyectos.</span></strong></p>
<p><strong><span class="font-size-4">En esos años terminó <em>El color del verano</em>, su última novela. En 1987 se contagió de SIDA y, tras escribir su autobiografía (publicada póstumamente con el nombre Antes que anochezca), se suicidó en su apartamento el 7 de diciembre de 1990 a los 47 años.</span></strong></p>
<p><strong><span class="font-size-4">Se publicó, dirigida a la prensa y a sus amigos, una sentida carta de despedida, en la que culpaba a Fidel Castro de todos los sufrimientos que padeció en el exilio.....</span></strong></p>
<p><em><strong><span class="font-size-4">Y no crea que lo que le he contado es mentira. No vaya a pensar que porque tengo un poco de fiebre y a cada rato me quejo del dolor en las piernas, estoy diciendo mentiras, porque no es así.</span></strong></em></p>
<p><strong><span class="font-size-4"><em>Y si usted quiere comprobar si fue verdad, vaya al puente, que seguramente debe estar todavía, toda desparramada sobre el asfalto, la torta grande y casi colorada, hecha de chocolate y almendras, que me regalaron sonrientes las dos viejecitas de la dulcería…</em></span></strong></p>
<p></p>
<p><strong><span class="font-size-4">Fragmento del cuento CON LOS OJOS CERRADOS de Reinaldo Arenas Nueva York 1990</span></strong></p>
<p></p>CELESTINO ANTES DEL ALBA (originalidad, técnica y universalidad)tag:www.creatividadinternacional.com,2020-12-05:3073384:BlogPost:7138682020-12-05T16:30:00.000ZADELAINE SOTO ALVAREZhttps://www.creatividadinternacional.com/profile/ADELAINESOTOALVAREZ
<p><img class="align-center" height="183" src="http://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/2999156628?profile=RESIZE_1024x1024" width="369"></img> <br></br> <span style="font-size: 14pt;"><strong>Fue el primer libro de Reinaldo Arenas, el único que sería publicado en Cuba</strong></span></p>
<p></p>
<p style="text-align: left;"><span style="font-size: 14pt;"><strong>Acaban de cumplirse los 50 años de la publicación, en 1967, por Ediciones Unión, de <em>Celestino antes del alba</em>, de Reinaldo Arenas. Concebido por Arenas como la primera parte de una Pentagonía, fue su primer libro y el único que sería publicado en…</strong></span></p>
<p><img width="369" src="http://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/2999156628?profile=RESIZE_1024x1024" class="align-center" height="183"/><br/> <span style="font-size: 14pt;"><strong>Fue el primer libro de Reinaldo Arenas, el único que sería publicado en Cuba</strong></span></p>
<p></p>
<p style="text-align: left;"><span style="font-size: 14pt;"><strong>Acaban de cumplirse los 50 años de la publicación, en 1967, por Ediciones Unión, de <em>Celestino antes del alba</em>, de Reinaldo Arenas. Concebido por Arenas como la primera parte de una Pentagonía, fue su primer libro y el único que sería publicado en Cuba.</strong></span></p>
<p style="text-align: left;"><span style="font-size: 14pt;"><strong>Pocos años después, su segunda novela, <em>El mundo alucinante,</em> que ya estaba en pruebas de planas en Ediciones Unión, fue prohibida por los muy suspicaces comisarios, que consideraron una alegoría subversiva el relato del testarudo enfrentamiento a la tiranía colonial española del fraile dominico Servando Teresa de Mier. Con los esbirros de la Seguridad del Estado pisándole los talones, Arenas demoró años para poder sacar clandestinamente el manuscrito de Cuba, a través de unos amigos franceses, y publicarlo en México. A partir de ese momento y hasta que partió al exilio en 1980, sufrió hostigamiento, persecución y cárcel.</strong></span></p>
<p style="text-align: left;"><span style="font-size: 14pt;"><strong>En 1965, dos años antes de su publicación, <em>Celestino antes del alba</em> había recibido la primera mención en un concurso de narrativa de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC), cuyo jurado estuvo presidido por José Lezama Lima.</strong></span></p>
<p style="text-align: left;"><span style="font-size: 14pt;"><strong>Cuando terminó <em>Celestino antes del alba</em> y lo envió a aquel concurso, Reinaldo Arenas aun no tenía 22 años, llevaba poco tiempo en La Habana, adonde había llegado procedente de su natal Holguín, trabajaba en la Biblioteca Nacional, leía con avidez, metabolizaba sus lecturas y escribía sin parar.</strong></span></p>
<p style="text-align: left;"><span style="font-size: 14pt;"><strong>El poeta Eliseo Diego, que fue uno de los primeros en valorar el talento de Reinaldo Arenas, opinaría sobre Celestino antes del alba: “Pocos libros se han publicado en nuestro país donde las viejas angustias del hombre de campo se nos acerquen tan conmovedoramente…”</strong></span></p>
<p style="text-align: left;"><span style="font-size: 14pt;"><strong>En el libro, que refleja la infancia rural de Reinaldo Arenas, un niño campesino de mucha sensibilidad ve y explica su cruda realidad a través de una especie de alter ego que se inventa, un imaginario primo huérfano que llega a la casa con un libro de cuentos en una mano. Ese es Celestino, y el alba a que se refiere en el título vendría a ser el inicio de un tiempo nuevo con el triunfo de la revolución, en la que el autor cifraba todas sus esperanzas en aquella época.</strong></span></p>
<p style="text-align: left;"><span style="font-size: 14pt;"><strong>En <em>Celestino antes del alba</em>, Arenas anticipaba los prejuicios con los que chocaría. La madre del niño, al saber que escribía sobre el primo inventado, exclama: “eso es mariconería”, y luego, se arroja al pozo por primera vez.</strong></span></p>
<p style="text-align: left;"><span style="font-size: 14pt;"><strong>Es premonitorio Arenas con la censura y la represión que sufriría posteriormente cuando relata cómo el abuelo derribaba todos los árboles en cuyas hojas y tronco había escrito el niño.</strong></span></p>
<p style="text-align: left;"><span style="font-size: 14pt;"><strong>Repleto de poesía y de una desbocada imaginación, sin apegarse a un argumento en el sentido tradicional, con varias realidades que se superponen, con tres posibles finales distintos, <em>Celestino antes del alba</em> resultó un libro muy inusual en una época en que la mayoría de los escritores cubanos se ganaban el aprecio oficial encasillándose en un pedestre realismo -próximo al realismo socialista soviético- que exaltaba la épica revolucionaria.</strong></span></p>
<p style="text-align: left;"><span style="font-size: 14pt;"><strong>Pero no solo por lo inusual el libro fue acogido en su momento con suma frialdad y reserva: los comisarios que regían la cultura se escandalizaron por las alusiones homoeróticas hechas por Arenas, como en las escenas donde describía las reacciones del niño cuando observa a los demás muchachos bañándose desnudos en el río.</strong></span></p>
<p style="text-align: left;"><span style="font-size: 14pt;"><strong>Reinaldo Arenas, que luego de una década de exilio, enfermo de SIDA, se suicidó en New York en 1990, sigue siendo un escritor maldito en Cuba. De él, luego de <em>Celestino antes del alba</em> solo ha sido publicado en Cuba su cuento <em>El cometa Halley,</em> que apareció en la antología La ínsula fabulante, hecha por Alberto Garrandés en el año 2008.</strong></span></p>
<p style="text-align: left;"><span style="font-size: 14pt;"><strong>El medio siglo de la publicación de Celestino antes del alba no ha sido conmemorado por la cultura oficial, tan dada a celebrar aniversarios redondos. Solo el periodista Joaquín Borges Triana lo recordó en un artículo titulado “<em>¡Felices 50!</em>”, que apareció en El Caimán Barbudo, donde cita un comentario del crítico literario Carlos Espinosa Domínguez y recoge las opiniones sobre Arenas de los escritores Hugo Luis Sánchez y Reynaldo González, quien fuera su amigo y vecino.</strong></span></p>
<p style="text-align: left;"><span style="font-size: 14pt;"><strong>Si algunos piensan que la obra de Reinaldo Arenas alcanzó relevancia, más que por sus méritos literarios, por el contexto represivo y patológicamente homofóbico en que se vio forzado a producirla, les recomendaría, para que se convenzan de su originalidad, técnica y universalidad, la lectura de <em>Celestino antes del alba</em>.</strong></span></p>
<p></p>
<p><strong>TRABAJO DE LUIS CINO ALVAREZ</strong></p>
<p><strong>ENVIADO DESDE LA HABANA CUBA</strong></p>REINALDO ARENAS EN EL RECUERDOtag:www.creatividadinternacional.com,2020-12-05:3073384:BlogPost:7136452020-12-05T16:30:00.000ZADELAINE SOTO ALVAREZhttps://www.creatividadinternacional.com/profile/ADELAINESOTOALVAREZ
<p><a href="http://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/2999149341?profile=original" target="_self"><img class="align-center" height="287" src="http://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/2999149341?profile=RESIZE_1024x1024" width="386"></img></a> <br></br> <span style="font-size: 14pt;"><strong>(Holguín, 1943 - Nueva York, 1990) Novelista cubano cuya obra inicial se inscribió en la narrativa del boom latinoamericano, y cuyas últimas producciones fueron un testimonio doloroso y satírico de su vida, como en Antes que anochezca (1992).</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong>Criado en el seno de una…</strong></span></p>
<p><a href="http://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/2999149341?profile=original" target="_self"><img width="386" src="http://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/2999149341?profile=RESIZE_1024x1024" class="align-center" height="287"/></a><br/> <span style="font-size: 14pt;"><strong>(Holguín, 1943 - Nueva York, 1990) Novelista cubano cuya obra inicial se inscribió en la narrativa del boom latinoamericano, y cuyas últimas producciones fueron un testimonio doloroso y satírico de su vida, como en Antes que anochezca (1992).</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong>Criado en el seno de una familia humilde y campesina, su adolescencia estuvo marcada por su unión a la insurrección castrista desde 1958. Con el triunfo de la Revolución, Reinaldo Arenas tuvo oportunidad de participar en el programa de educación del nuevo gobierno, donde su formación autodidacta se vio enriquecida por la frecuentación de dos maestros, José Lezama Lima y Virgilio Piñera, que avalaron sus tempranas publicaciones.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong>En 1962, cuando sólo contaba diecinueve años, apareció su primera y última novela editada en la isla, Celestino antes del alba, ya que el resto de su producción se publicó en el extranjero. Entrada la década de los años sesenta fue víctima de las medidas del gobierno cubano contra los homosexuales. El acoso contra él aumentó hasta que en 1973 fue acusado de abuso sexual y arrestado; Arenas huyó y se convirtió en fugitivo por el interior de la isla, pero poco después se le detuvo y encarceló en la prisión de El Morro.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong>Finalmente, por una amnistía gubernamental, en 1980 pudo optar por el exilio. Se trasladó primero a Miami, donde no tuvo suerte, y luego a Nueva York, ciudad en la que se instaló definitivamente y continuó escribiendo hasta que, enfermo de sida, decidió quitarse la vida en 1990, dejando más de veinte libros, que incluyen diez novelas, algunos poemas, relatos breves y obras de teatro.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong>En esa densa producción corresponde destacar El mundo alucinante (1965), Otra vez el mar y la autobiográfica Antes que anochezca, cuya versión cinematográfica se estrenó en 2001. El mundo alucinante fue llevada de contrabando a Francia, hecho que acentuó la hostilidad del gobierno cubano hacia el escritor; la obra es una recreación mítica de la vida del cura mexicano Servando Teresa de Mier. Otra vez el mar, una de sus novelas fundamentales, fue confiscada por la policía política; Reinaldo Arenas se vio obligado a reescribirla tres veces.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong>Otras obras que cabe mencionar son El palacio de las blanquísimas mofetas (1980), El central (1981), Termina el desfile (1981), Arturo, la estrella más brillante (1984), El color del verano (1991) y El asalto (1991). Junto a Severo Sarduy, Reinaldo Arenas está considerado uno de los principales continuadores del neobarroquismo cubano inaugurado por la obra de Lezama Lima.</strong></span></p>GABRIEL GARCIA MARQUEZ SITUO LA NARRATIVA HISPANOAMERICANA EN LA PRIMERA LINEA DE LA LITERATURA MUNDIALtag:www.creatividadinternacional.com,2019-01-30:3073384:BlogPost:7993612019-01-30T20:30:00.000ZADELAINE SOTO ALVAREZhttps://www.creatividadinternacional.com/profile/ADELAINESOTOALVAREZ
<p><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/926626950?profile=original" rel="noopener" target="_blank"></a><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/927302386?profile=original" rel="noopener" target="_blank"><img class="align-center" src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/927302386?profile=RESIZE_710x"></img></a> <a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/926626950?profile=original" rel="noopener" target="_blank"><br></br></a></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><strong>En la última década del siglo XIX, Rubén Darío dio a…</strong></span></p>
<p><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/926626950?profile=original" target="_blank" rel="noopener"></a><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/927302386?profile=original" target="_blank" rel="noopener"><img src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/927302386?profile=RESIZE_710x" class="align-center"/></a><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/926626950?profile=original" target="_blank" rel="noopener"><br/></a></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><strong>En la última década del siglo XIX, Rubén Darío dio a Hispanoamérica la independencia literaria al inaugurar la primera corriente poética autóctona, el Modernismo. Mediado el siglo XX, correspondió al colombiano Gabriel García Márquez situar la narrativa hispanoamericana en la primera línea de la literatura mundial con la publicación de Cien años de soledad (1967). Obra cumbre del llamado realismo mágico, la mítica fundación de Macondo por los Buendía y el devenir de la aldea y de la estirpe de los fundadores hasta su extinción constituye el núcleo de un relato maravillosamente mágico y poético, tanto por su desbordada fantasía como por el subyugante estilo de su autor, dotado como pocos de un prodigioso "don de contar".</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><strong>El mundo de Macondo, parábola y reflejo de la tortuosa historia de la América hispana, había sido esbozado previamente en una serie de novelas y colecciones de cuentos; después de Cien años de soledad, nuevas obras maestras jalonaron su trayectoria, reconocida con la concesión del Nobel de Literatura en 1982: basta recordar títulos como El otoño del patriarca (1975), Crónica de una muerte anunciada (1981) o El amor en los tiempos del cólera (1985).</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><strong>Como máximo representante del Boom de la literatura hispanoamericana de los años 60, García Márquez contribuyó decisivamente a la merecida proyección que finalmente alcanzó la narrativa del continente: el fenómeno editorial del Boom supuso, en efecto, el descubrimiento internacional de numerosos novelistas de altísimo nivel apenas conocidos fuera de sus respectivos países.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><strong>La infancia mítica</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><strong>Gabriel García Márquez nació en Aracataca (Magdalena) el 6 de marzo de 1927. Creció como niño único entre sus abuelos maternos y sus tías, pues sus padres, el telegrafista Gabriel Eligio García y Luisa Santiaga Márquez, se fueron a vivir, cuando el pequeño Gabriel contaba sólo cinco años, a la población de Sucre, en la que don Gabriel Eligio abrió una farmacia y Luisa Santiaga daría a luz a la mayoría de los once hijos del matrimonio.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><strong>Los abuelos de García Márquez eran dos personajes bien particulares y marcaron el periplo literario del futuro Nobel: el coronel Nicolás Márquez, veterano de la guerra de los Mil Días (1899-1902), le contaba a Gabriel infinidad de historias de su juventud y de las guerras civiles del siglo XIX, lo llevaba al circo y al cine, y fue su cordón umbilical con la historia y con la realidad. Doña Tranquilina Iguarán, su cegatona abuela, pasaba los días contando fábulas y leyendas familiares, mientras organizaba la vida de los miembros de la casa de acuerdo con los mensajes que recibía en sueños: ella fue la fuente de la visión mágica, supersticiosa y sobrenatural de la realidad. Entre sus tías, la que más lo marcó fue Francisca, quien tejió su propio sudario para dar fin a su vida.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><strong>Gabriel García Márquez aprendió a escribir a los cinco años, en el colegio Montessori de Aracataca, con la joven y bella profesora Rosa Elena Fergusson, de quien se enamoró: fue la primera mujer que lo perturbó. Cada vez que se le acercaba le daban ganas de besarla, y sólo por el hecho de verla iba con gusto a la escuela. Rosa Elena le inculcó la puntualidad y el hábito de escribir directamente en las cuartillas, sin borrador.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><strong>En ese colegio permaneció hasta 1936, cuando murió el abuelo y tuvo que irse a vivir con sus padres al sabanero y fluvial puerto de Sucre. De allí pasó interno al Colegio San José de Barranquilla, donde a la edad de diez años ya escribía versos humorísticos. En 1940, gracias a una beca, ingresó en el internado del Liceo Nacional de Zipaquirá, una experiencia realmente traumática: el frío del internado de la Ciudad de la Sal lo ponía melancólico y triste. Embutido siempre en un enorme saco de lana, nunca sacaba las manos por fuera de sus mangas, pues le tenía pánico al frío.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><strong>Durante los seis cursos que pasó en el Liceo de Zipaquirá, hubo de recorrer al menos dos veces al año, en barco de vapor, el río Magdalena, principal arteria fluvial del país; esta experiencia, acaso la última remarcable, y sobre todo aquella asombrada primera infancia en Aracataca hasta los nueve años, con el incontenible aluvión de historias y leyendas oídas de sus abuelos y sus tías, configuran el substrato mítico del que García Márquez partiría para la composición de Cien años de soledad y la mayor parte de su obras.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><strong>En Zipaquirá tuvo como profesor de literatura, entre 1944 y 1946, a Carlos Julio Calderón Hermida, a quien en 1955, cuando publicó La hojarasca, le obsequió con la siguiente dedicatoria: "A mi profesor Carlos Julio Calderón Hermida, a quien se le metió en la cabeza esa vaina de que yo escribiera". Ocho meses antes de la entrega del Nobel, en la columna que publicaba en quince periódicos de todo el mundo, García Márquez declaró que Calderón Hermida era "el profesor ideal de Literatura".</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><strong>En los años de estudiante en Zipaquirá, Gabriel García Márquez se dedicaba a pintar gatos, burros y rosas, y a hacer caricaturas del rector y demás compañeros de curso. En 1945 escribió unos sonetos y poemas octosílabos inspirados en una novia que tenía: son uno de los pocos intentos del escritor por versificar. En 1946 terminó sus estudios secundarios con magníficas calificaciones.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><strong>Estudiante de leyes</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><strong>En 1947, presionado por sus padres, se trasladó a Bogotá para estudiar derecho en la Universidad Nacional, donde tuvo como profesor a Alfonso López Michelsen y se hizo amigo de Camilo Torres Restrepo. La capital del país fue para García Márquez la ciudad del mundo (y las conoció casi todas) que más lo impresionó, pues era una ciudad gris, fría, donde todo el mundo se vestía con ropa muy abrigada y negra. Al igual que en Zipaquirá, García Márquez se llegó a sentir como un extraño, en un país distinto al suyo: Bogotá era entonces "una ciudad colonial, (...) de gentes introvertidas y silenciosas, todo lo contrario al Caribe, en donde la gente sentía la presencia de otros seres fenomenales aunque éstos no estuvieran allí".</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><strong>Los estudios de leyes no eran propiamente su pasión, pero logró consolidar su vocación de escritor. El 13 de septiembre de 1947 publicó su primer cuento, La tercera resignación, en el número 80 del suplemento Fin de Semana del rotativo El Espectador, dirigido por Eduardo Zalamea Borda. Zalamea, que firmaba sus columnas con el pseudónimo de Ulises, escribió en la presentación del relato que García Márquez era el nuevo genio de la literatura colombiana; las ilustraciones del texto estuvieron a cargo de Hernán Merino. A las pocas semanas apareció un segundo cuento: Eva está dentro de un gato.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><strong>El 9 de abril de 1948 fue asesinado el líder de la oposición, Jorge Eliecer Gaitán; los violentos desórdenes que ese mismo día asolaron la capital (en una jornada de revuelta conocida como el "Bogotazo") fueron la causa de que la Universidad Nacional cerrara indefinidamente sus puertas. García Márquez perdió muchos libros y manuscritos en el incendio de la pensión donde vivía y se vio obligado a pedir traslado a la Universidad de Cartagena, donde siguió siendo un alumno irregular. Nunca se graduó, pero inició una de sus principales actividades periodísticas: la de columnista. Manuel Zapata Olivella le consiguió una columna diaria en el recién fundado periódico El Universal.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><strong>A principios de los años cuarenta comenzó a gestarse en Barranquilla una especie de asociación de amigos de la literatura que se llamó el Grupo de Barranquilla; su cabeza rectora era don Ramón Vinyes. El "sabio catalán", dueño de una librería en la que se vendía lo mejor de la literatura española, italiana, francesa e inglesa, orientaba al grupo en las lecturas, analizaba autores, desmontaba obras y las volvía a armar, lo que permitía descubrir los trucos de que se servían los novelistas. La otra cabeza era José Félix Fuenmayor, que proponía los temas y enseñaba a los jóvenes escritores en ciernes (Álvaro Cepeda Samudio, Alfonso Fuenmayor y Germán Vargas, entre otros) la manera de no caer en lo folclórico.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><strong>Gabriel García Márquez se vinculó a ese grupo. Al principio viajaba desde Cartagena a Barranquilla cada vez que podía. Luego, gracias a una neumonía que le obligó a recluirse en Sucre, cambió su trabajo en El Universal por una columna diaria en El Heraldo de Barranquilla, que apareció a partir de enero de 1950 bajo el encabezado de "La jirafa" y firmada por "Septimus".</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><strong>En el periódico barranquillero trabajaban también Cepeda Samudio, Vargas y Fuenmayor. García Márquez escribía, leía y discutía todos los días con los tres redactores; el inseparable cuarteto se reunía a diario en la librería del "sabio catalán" o se iba a los cafés a beber cerveza y ron hasta altas horas de la madrugada. Polemizaban a grito herido sobre literatura, o sobre sus propios trabajos, que los cuatro leían. Hacían la disección de las obras de Daniel Defoe, John Dos Passos, Albert Camus, Virginia Woolf y William Faulkner, escritor este último de gran influencia en la literatura de ficción de América Latina y muy especialmente en la de García Márquez; en el famoso discurso "La soledad de América Latina", que pronunció con motivo de la entrega del premio Nobel en 1982, el colombiano señaló que William Faulkner había sido su maestro. Sin embargo, García Márquez nunca fue un crítico, ni un teórico literario, actividades que, además, no fueron de su predilección: siempre prefirió contar historias.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><strong>En la época del Grupo de Barranquilla, García Márquez leyó a los grandes escritores rusos, ingleses y norteamericanos, y perfeccionó su estilo directo de periodista, pero también, en compañía de sus tres inseparables amigos, analizó con cuidado el nuevo periodismo norteamericano. La vida de esos años fue de completo desenfreno y locura. Fueron los tiempos de La Cueva, un bar que pertenecía al dentista Eduardo Vila Fuenmayor y que se convirtió en el sitio mitológico en el que se reunían los miembros del Grupo de Barranquilla a hacer locuras: todo era posible allí, hasta las trompadas entre ellos mismos.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><strong>También fue la época en que vivía en pensiones de mala muerte, como El Rascacielos, un edificio de cuatro pisos ubicado en la calle del Crimen que alojaba también un prostíbulo. Muchas veces no tenía el peso con cincuenta para pasar la noche; entonces le daba al encargado sus mamotretos (los borradores de La hojarasca) y le decía: "Quédate con estos mamotretos, que valen más que la vida mía. Por la mañana te traigo plata y me los devuelves".</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><strong>Los miembros del Grupo de Barranquilla fundaron un periódico de vida muy fugaz, Crónica, que según ellos sirvió para dar rienda suelta a sus inquietudes intelectuales. El director era Alfonso Fuenmayor, el jefe de redacción Gabriel García Márquez, el ilustrador Alejandro Obregón, y sus colaboradores fueron, entre otros, Julio Mario Santo Domingo, Meira del Mar, Benjamín Sarta, Juan B. Fernández y Gonzalo González.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><strong>Periodismo y literatura</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><strong>A principios de 1950, cuando ya tenía muy adelantada su primera novela, titulada entonces La casa, acompañó a doña Luisa Santiaga al pequeño, caliente y polvoriento Aracataca, con el fin de vender la vieja casa en donde se había criado. Comprendió entonces que estaba escribiendo una novela falsa, pues su pueblo no era siquiera una sombra de lo que había conocido en su niñez; a la obra en curso le cambió el título por La hojarasca, y el pueblo ya no fue Aracataca, sino Macondo, en honor a los corpulentos árboles de la familia de las bombáceas, comunes en la región y semejantes a las ceibas, que alcanzan una altura de entre treinta y cuarenta metros.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><strong>En febrero de 1954 García Márquez se integró en la redacción de El Espectador, donde inicialmente se convirtió en el primer columnista de cine del periodismo colombiano, y luego en brillante cronista y reportero. El año siguiente apareció en Bogotá el primer número de la revista Mito, bajo la dirección de Jorge Gaitán Durán.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><strong>La publicación duró sólo siete años, pero fueron suficientes, por la profunda influencia que ejerció en la vida cultural colombiana, para considerar que Mito señala el momento de la aparición de la modernidad en la historia intelectual del país, pues jugó un papel definitivo en la sociedad y en la cultura colombianas: desde un principio se ubicó en la contemporaneidad y en la cultura crítica. Gabriel García Márquez publicaría tres trabajos en la revista: un capítulo de La hojarasca, el Monólogo de Isabel viendo llover en Macondo (1955) y la novela breve El coronel no tiene quien le escriba (1958). En realidad, el escritor siempre ha considerado que Mito fue trascendental; en alguna ocasión dijo a Pedro Gómez Valderrama: "En Mito comenzaron las cosas".</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><strong>En ese año de 1955, García Márquez ganó el primer premio en el concurso de la Asociación de Escritores y Artistas; publicó La hojarasca y un extenso reportaje por entregas, Relato de un náufrago, el cual fue censurado por el régimen del general Gustavo Rojas Pinilla. La dirección de El Espectador decidió que Gabriel García Márquez saliera del país rumbo a Ginebra, para cubrir la conferencia de los Cuatro Grandes, y luego a Roma, donde aparentemente el papa Pío XII agonizaba. En la capital italiana asistió, por unas semanas, al Centro Sperimentale di Cinema.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><strong>Rondando por el mundo</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><strong>Tres años estuvo ausente de Colombia. Vivió una larga temporada en París, y recorrió Polonia y Hungría, la República Democrática Alemana, Checoslovaquia y la Unión Soviética. Continuó como corresponsal de El Espectador, aunque en precarias condiciones, pues si bien escribió dos novelas, El coronel no tiene quien le escriba y La mala hora, vivía pobre a morir, esperando el giro mensual que El Espectador debía enviarle pero que se demoraba debido a las dificultades del diario con el régimen de Rojas Pinilla. Esta situación se refleja en El coronel, donde se relata la desesperanza de un viejo oficial de la guerra de los Mil Días aguardando la carta que había de anunciarle la pensión de retiro a que tiene derecho. Cuando El Espectador fue clausurado por la dictadura, fue corresponsal de El Independiente, y colaboró también con la revista venezolana Élite y la colombianísima Cromos.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><strong>La estancia en Europa permitió a García Márquez ver América Latina desde otra perspectiva. Le señaló las diferencias entre los distintos países latinoamericanos, y tomó además mucho material para escribir cuentos acerca de los latinos que vivían en la Ciudad de la Luz. Aprendió a desconfiar de los intelectuales franceses, de sus abstracciones y esquemáticos juegos mentales, y se dio cuenta de que Europa era un continente viejo, en decadencia, mientras que América, y en especial Latinoamérica, era lo nuevo, la renovación, lo vivo.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><strong>A finales de 1957 fue vinculado a la revista Momento y viajó a Venezuela, donde pudo ser testigo de los últimos momentos de la dictadura del general Marcos Pérez Jiménez. En marzo de 1958 contrajo matrimonio en Barranquilla con Mercedes Barcha, unión de la que nacerían dos hijos: Rodrigo (1959), bautizado en la Clínica Palermo de Bogotá por Camilo Torres Restrepo, y Gonzalo (1962). Al poco tiempo de su matrimonio, de regreso a Venezuela, tuvo que dejar su cargo en Momento y asumir un extenuante trabajo en Venezuela Gráfica, sin dejar de colaborar ocasionalmente en Élite.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><strong>Pese a tener poco tiempo para escribir, su cuento Un día después del sábado fue premiado. En 1959 fue nombrado director de la recién creada agencia de noticias cubana Prensa Latina. En 1960 vivió seis meses en Cuba y al año siguiente fue trasladado a Nueva York, pero tuvo grandes problemas con los exiliados cubanos y finalmente renunció. Después de recorrer el sur de Estados Unidos se fue a vivir a México. No sobra decir que, luego de esa estadía en Estados Unidos, el gobierno norteamericano le denegó el visado de entrada porque, según las autoridades, García Márquez estaba afiliado al partido comunista. Sólo en 1971, cuando la Universidad de Columbia le otorgó el título de doctor honoris causa, recibiría el autor un visado, aunque condicionado.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><strong>Recién llegado a México, donde García Márquez residiría muchos años de su vida, se dedicó a escribir guiones de cine y durante dos años (1961-1963) trabajó en las revistas La Familia y Sucesos, de las cuales fue director. De sus intentos cinematográficos el más exitoso fue El gallo de oro (1963), basado en el cuento homónimo escrito por Juan Rulfo, que García Márquez adaptó con el también escritor Carlos Fuentes. El año anterior había obtenido el premio Esso de Novela Colombiana con La mala hora (1962).</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><strong>La consagración</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><strong>Un día de 1966 en que se dirigía desde Ciudad de México al balneario de Acapulco, Gabriel García Márquez tuvo la repentina visión de la novela que había venido rumiando durante diecisiete años. Consideró que ya la tenía madura, se sentó a la máquina de escribir y trabajó ocho y más horas diarias durante dieciocho meses seguidos, mientras su esposa se ocupaba del sostenimiento de la casa.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><strong>En 1967 apareció Cien años de soledad, novela cuyo universo es una sucesión de historias fantásticas perfectamente hilvanadas en un tiempo cíclico y mítico: pestes de insomnio, diluvios, fertilidad desmedida, levitaciones... Es una gran metáfora en la que, a la vez que se narra la historia de las generaciones de los Buendía en el mundo mágico de Macondo, desde la fundación del pueblo hasta la completa extinción de la estirpe, se refleja de manera hiperbólica e insuperable la historia colombiana desde los tiempos de la independencia hasta los años treinta del siglo XX.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><strong>Cien años de soledad mereció este juicio del gran poeta chileno Pablo Neruda: "Es la mejor novela que se ha escrito en castellano después del Quijote". Con tan calificado concepto se ha dicho todo: la novela no sólo permitía equiparar a su autor con Miguel de Cervantes, sino que constituyó un hito en la historia literaria de Latinoamérica al ser señalada como una de las mejores realizaciones narrativas desde los tiempos de Don Quijote de la Mancha. El éxito entre el público acompañó esta valoración: figura entre los libros que más traducciones tiene (cuarenta idiomas por lo menos) y que mayores ventas ha logrado, alcanzando las cifras de un verdadero best seller mundial.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><strong>Gabo en los tiempos de Cien años (Barcelona, 1969)</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><strong>El éxito de Cien años de soledad situó a García Márquez en la primera línea del Boom de la literatura hispanoamericana y supuso el espaldarazo definitivo para aquel fenómeno editorial que, desde principios de los 60, estaba dando a conocer al mundo la obra de los nuevos y no tan nuevos narradores del continente: los argentinos Jorge Luis Borges, Ernesto Sábato y Julio Cortázar, el peruano Mario Vargas Llosa, los uruguayos Juan Carlos Onetti y Mario Benedetti, el chileno José Donoso, el paraguayo Augusto Roa Bastos, el guatemalteco Miguel Ángel Asturias, los cubanos Alejo Carpentier y José Lezama Lima y los mexicanos Juan Rulfo y Carlos Fuentes, entre otras figuras. Tras el aplauso unánime del público y de la crítica, García Márquez se estableció en Barcelona y pasó temporadas en Bogotá, México, Cartagena y La Habana.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><strong>Durante las siguientes décadas escribiría cinco novelas más y se publicarían tres volúmenes de cuentos y dos relatos, así como importantes recopilaciones de su producción periodística y narrativa. De los quince años que mediaron hasta la concesión del Nobel cabe destacar la colección de cuentos La increíble y triste historia de la Cándida Eréndira y de su abuela desalmada (1973), la novela "de dictador" El otoño del patriarca (1975), tema recurrente en la tradición hispanoamericana, y un nuevo prodigio de perfección constructiva y narrativa basado en un suceso real y alejado del realismo mágico: la Crónica de una muerte anunciada (1981), considerada por muchos su segunda obra maestra.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><strong>Varios elementos marcan ese periplo: se profesionalizó como escritor literario, y sólo después de casi veintitrés años reanudó sus colaboraciones en El Espectador. En 1985 cambió la máquina de escribir por el computador. Su esposa Mercedes Barcha siempre colocaba un ramo de rosas amarillas en su mesa de trabajo, flores que García Márquez consideraba de buena suerte. Un vigilante autorretrato de Alejandro Obregón, que el pintor le regaló, presidía su estudio; en una noche de locos, el artista lo había atravesado con cinco tiros del calibre 38 para zanjar una disputa entre sus hijos sobre quién lo heredaría. Finalmente, dos de sus compañeros periodísticos, Álvaro Cepeda Samudio y Germán Vargas Cantillo, murieron, cumpliendo cierta prefiguración escrita en Cien años de soledad.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><strong>Premio Nobel de Literatura</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><strong>En la madrugada del 21 de octubre de 1982, García Márquez recibió una noticia que hacía ya tiempo que esperaba por esas fechas: la Academia Sueca acababa de otorgarle el ansiado premio Nobel de Literatura. Se hallaba entonces exiliado en México, pues el 26 de marzo de 1981 se había visto obligado a salir de Colombia para eludir su captura; el ejército colombiano quería detenerlo por una supuesta vinculación con el movimiento M-19 y porque durante cinco años había mantenido la revista Alternativa, de corte socialista.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><strong>La concesión del Nobel fue todo un acontecimiento cultural en Colombia y en Latinoamérica. El escritor Juan Rulfo opinó: "Por primera vez después de muchos años se ha dado un premio de literatura justo". La ceremonia de entrega del Nobel se celebró en Estocolmo los días 8, 9 y 10 de diciembre; según se supo después, disputó el galardón con el novelista británico Graham Greene y el alemán Günter Grass.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><strong>En la entrega del Nobel (1982)</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><strong>Dos actos confirmaron el profundo sentimiento latinoamericano de García Márquez. A la entrega del premio fue vestido con un clásico e impecable liquilique de lino blanco, por ser el traje que usó su abuelo y que usaban los coroneles de las guerras civiles, y que seguía siendo de etiqueta en el Caribe continental. Y con el discurso "La soledad de América Latina" (leído el miércoles 8 de diciembre de 1982 ante la Academia Sueca en pleno y cuatrocientos invitados y traducido simultáneamente a ocho idiomas), intentó romper los moldes o frases gastadas con que tradicionalmente Europa se ha referido a Latinoamérica, y denunció la falta de atención de las superpotencias hacia el continente.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><strong>El flamante Nobel dio a entender cómo los europeos se han equivocado en su posición frente a las Américas, quedándose tan sólo con la carga de maravilla y magia que se ha asociado siempre a esta parte del mundo, y sugirió cambiar ese punto de vista mediante la creación de una nueva y gran utopía, la vida, que es a su vez la respuesta de Latinoamérica a su propia trayectoria de muerte. El discurso es una pieza literaria de elevado estilo y de hondo contenido americanista, una hermosa manifestación de su personalidad nacionalista, de su fe en los destinos del continente y de sus pueblos. Confirmó asimismo su compromiso con Latinoamérica, convencido desde siempre de que el subdesarrollo afecta a todos los elementos de la vida latinoamericana; los escritores de esta parte del mundo deben, por consiguiente, estar comprometidos con la realidad social total.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><strong>Con motivo de la entrega del Nobel, el gobierno colombiano, presidido por Belisario Betancur, programó una vistosa presentación folclórica en Estocolmo. Presentó además una emisión de sellos con la efigie de García Márquez dibujada por el pintor Juan Antonio Roda, con diseño de Dickens Castro y texto de Guillermo Angulo, a propósito de la cual el escritor colombiano expresó: "El sueño de mi vida es que esta estampilla sólo lleve cartas de amor".</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><strong>Últimos años</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><strong>Desde que se conoció la noticia de la obtención del premio, el asedio de periodistas y medios de comunicación fue permanente y los compromisos se multiplicaron. Finalmente, en marzo de 1983, Gabo regresó a Colombia. En Cartagena lo esperaba su madre, doña Luisa Santiaga Márquez de García, en su casa del Callejón de Santa Clara, en el tradicional barrio de Manga, con un suculento sancocho de tres carnes (salada, cerdo y gallina) y abundante dulce de guayaba.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><strong>Gabriel García Márquez</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><strong>Después del Nobel, García Márquez se ratificó como figura rectora de la cultura nacional, latinoamericana y mundial. Sus conceptos sobre diferentes temas ejercieron fuerte influencia. Durante el gobierno de César Gaviria (1990-1994), junto con otros sabios como Manuel Elkin Patarroyo, Rodolfo Llinás y el historiador Marco Palacios, formó parte de la comisión encargada de diseñar una estrategia nacional para la ciencia, la investigación y la cultura. Pero acaso una de sus más valientes actitudes fue el apoyo permanente a la revolución cubana y a Fidel Castro, la defensa del régimen socialista impuesto en la isla y su rechazo al bloqueo norteamericano, que sirvió para que otros países apoyasen de alguna manera a Cuba y evitó mayores intervenciones de los estadounidenses.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><strong>En el terreno literario, apenas tres años después del Nobel publicó otra de sus mejores novelas, El amor en los tiempos del cólera (1985), extraordinaria y dilatadísima historia de amor que tuvo una tirada inicial de 750.000 ejemplares. Deben destacarse asimismo la novela histórica El general en su laberinto (1989), sobre el libertador Simón Bolívar, los relatos breves reunidos en Doce cuentos peregrinos (1992) y la novela-reportaje Noticia de un secuestro (1996), que examina una serie de secuestros ordenados por el narcotraficante colombiano Pablo Escobar.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><strong>Tras algunos años de silencio, en 2002 García Márquez presentó la primera parte de sus memorias, Vivir para contarla, en la que repasa los primeros treinta años de su vida. La publicación de esta obra supuso un magno acontecimiento editorial, con el lanzamiento simultáneo de la primera edición (un millón de ejemplares) en todos los países hispanohablantes. En 2004 vio la luz la que iba a ser su última novela, Memorias de mis putas tristes; en 2007 recibió sentidos y multitudinarios homenajes por triple motivo: sus 80 años, el cuadragésimo aniversario de la publicación de Cien años de soledad y el vigésimo quinto de la concesión del Nobel. Falleció el 17 de abril de 2014 en Ciudad de México, tras de una recaída en el cáncer linfático por el que ya había sido tratado en 1999.</strong></span></p>La Divina Comedia... Dante Alighieritag:www.creatividadinternacional.com,2019-01-30:3073384:BlogPost:7992272019-01-30T20:00:00.000ZADELAINE SOTO ALVAREZhttps://www.creatividadinternacional.com/profile/ADELAINESOTOALVAREZ
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<p><span style="font-size: 12pt;"><strong>Desde el punto de vista literario, la Edad Media fue un periodo oscuro y a la vez de gran importancia para el desarrollo de las literaturas europeas, pues durante ella se gestaron, a partir de la evolución diferenciada del latín en cada área geográfica, buena parte de las lenguas de la Europa occidental,…</strong></span></p>
<p><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/926547039?profile=original" target="_blank" rel="noopener"><img src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/926547039?profile=RESIZE_710x" class="align-center" width="367" height="364"/></a></p>
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<p><span style="font-size: 12pt;"><strong>Desde el punto de vista literario, la Edad Media fue un periodo oscuro y a la vez de gran importancia para el desarrollo de las literaturas europeas, pues durante ella se gestaron, a partir de la evolución diferenciada del latín en cada área geográfica, buena parte de las lenguas de la Europa occidental, como el español, el francés o el italiano.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><strong>A finales de la Alta Edad Media, sin embargo, el surgimiento de las literaturas nacionales topaba todavía con el inmenso prestigio del latín y el esplendor literario de la Antigüedad; las lenguas citadas eran lenguas «vulgares», sólo válidas para la comunicación oral.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><strong>Es plausible imaginar que esta situación se invertiría por sí sola con el tiempo; y también, que el proceso podía acelerarse si algún notable escritor producía una obra de altísimo nivel que acreditase la idoneidad de las lenguas vulgares para la expresión literaria. En Italia, el protagonista de este giro fue el gran Dante Alighieri (1265-1321).</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><strong>Dante no solamente abogó por el uso de la lengua vernácula en De vulgari eloquentia, sino que mostró su exquisito potencial lírico en los poemas y prosas de La vida nueva. Y, tras ello, consagró los últimos años de su vida a la composición de su Divina Comedia, legando a la entonces balbuciente literatura italiana una de las cumbres de la literatura universal.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><strong>Biografía</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><strong>Dante (o Durante) Alighieri fue hijo del primer matrimonio del prestamista o comerciante Bellincione d'Alighiero con Gabriella o Bella (probablemente perteneciente a la familia Abati). Tenía una hermana mayor y, tras la temprana muerte de su madre (hacia 1270) y las segundas nupcias de su progenitor con Lapa di Chiarissimo Cialuffi, gozó también de la compañía de dos hermanastros, Francesco y Gaetana.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><strong>Nació en Florencia bajo el signo de Géminis, entre el 15 de mayo y el 15 de junio de 1265; el propio Dante remontó su linaje hasta su tatarabuelo Cacciaguida, ennoblecido por Conrado III y muerto en la segunda cruzada a Tierra Santa en 1147. Pero se tiene por más seguro que perteneciera a una familia de la nobleza urbana, con pocas propiedades, dedicada desde antiguo al comercio. De hecho, tanto su padre como su abuelo Bellincione tenían fama de usureros.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><strong>A finales del siglo XIII, concretamente el mismo año del nacimiento de Dante, Florencia perdió su talante de ciudad liberal, sometida hasta entonces a la égida de los gibelinos (partidarios del poder imperial contra el papado), y comenzó un período de cruentas luchas con los güelfos, a su vez divididos en facciones que, si bien reconocían su sumisión al papado, entablaban entre sí guerras tan abiertas como aquellas que los enfrentaban con el enemigo común. Según algunos cronistas, el padre de Dante había sido gibelino. Otros adscriben la familia a los güelfos.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><strong>Es seguro, sin embargo, que Dante perteneció al partido güelfo, y, dentro de éste, a la facción de los «blancos» moderados.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><strong>Sus años de infancia y juventud coincidieron con los más pacíficos que conoció Florencia en la época, sobre todo hasta la ascensión en 1295 de Bonifacio VIII al trono de San Pedro. A partir de entonces Dante, que ya había participado como soldado güelfo en el sitio de Poggio di Santa Cecilia contra los aretinos (1285) y había sido jinete en la batalla de Campaldino (1289), también contra los gibelinos, se adhirió abiertamente a los ideales políticos de democracia e independencia comunal de los güelfos.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><strong>Vida política</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><strong>Entre 1295 y 1302 su vida política fue activísima, si bien únicamente se la conoce por fuentes literarias (sus propias alusiones en la Divina Comedia) o por documentos o testimonios no directos. Tras inscribirse en el gremio de médicos y especiales, de 1295 a 1296 fue miembro del Consejo del Capitán del Pueblo, representante de la autoridad popular en paralelo con la autoridad suprema del podestà; de mayo a septiembre de 1296, tras cesar en el cargo anterior, perteneció al Consejo de los Ciento (parlamento de los ciudadanos) y votó las leyes contra los magnates.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><strong>Con el advenimiento de Bonifacio VIII como pontífice, la lucha entre las distintas facciones güelfas se agudizó; los «negros», encabezados por los Donati, una familia de magnates, consiguieron el apoyo incondicional del papa e, inmediatamente, lo que había sido un enfrentamiento interno de Florencia se tornó en conflicto entre la ciudad y el papado.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><strong>Los güelfos «blancos», liderados por los banqueros y comerciantes Cerchi, fueron derrotados en 1301, en una secuencia de dramáticas repercusiones para Dante: en junio dio testimonio de su oposición a que fueran enviados cien hombres que ayudasen a Bonifacio VIII en su guerra en Maremma; en octubre fue nombrado embajador ante el pontífice y al llegar a Roma fue retenido por éste en la ciudad. En noviembre, cuando Dante todavía se encontraba (probablemente) en Roma, Corso Donati, jefe de los «negros», entró en Florencia y llevó a cabo una terrible represalia contra los «blancos». Fueron desterrados seiscientos de entre ellos y el poeta, acusado de baratería, fue condenado a un exilio de dos años y a no intervenir de por vida en los asuntos públicos florentinos.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><strong>En 1274, a los nueve años, Dante había encontrado por primera vez a Beatriz, probablemente hija de Folco Portinari. A los dieciocho tuvo lugar el segundo encuentro; ambos están consignados en La vida nueva, una obra de juventud de originalísima forma, consistente en una colección de treinta y un poemas engarzados por una prosa entre conceptual y autobiográfica.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><strong>Su argumento recorre los dieciocho años a partir del primer encuentro con Beatriz; los treinta y un poemas constituyen la cumbre del dulce stil nouvo (denominación acuñada por el mismo Dante en un verso del Purgatorio), practicado previamente por los poetas Guido Guinizelli y Guido Cavalcanti bajo la influencia directa de la poesía provenzal de los trovadores.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><strong>Según costumbre de la época, con once años de edad el joven poeta vio concertado su matrimonio con Gemma Donati, con quien se casó probablemente entre 1285 y 1293, y de la que tuvo al menos cuatro hijos: Giovanni, Pietro, Jacopo y Antonia. Esta última le sobrevivió, y tras la muerte de su insigne padre ingresó en un convento con el nombre de Beatriz.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><strong>Pero muy poco se sabe de la vida familiar y conyugal de Dante; el poeta se ocupó, en cambio, de consignar para la posteridad los datos fundamentales de su verdadera vida espiritual y amorosa, ligada a Beatriz.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><strong>No menos importante que los encuentros con Beatriz fueron los lazos intelectuales con el humanista Brunetto Latini, retornado desde el exilio a Florencia en 1266, y el gran Guido Cavalcanti. Del primero de ellos, Dante aprendió tanto los secretos de la retórica latina como los placeres de la escritura en lengua romance; fue Latini quien le proporcionó los modelos para obras de juventud como ll fiore (1295-1300), en las que Dante adaptó al verso italiano el Roman de la Rose.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><strong>La poesía en lengua romance contaba con sólo cincuenta años de vida en Italia cuando Guinizelli y Cavalcanti, bajo el influjo un poco más lejano del pionero Guittone d'Arezzo, fundaron la escuela de los fedeli d'amore ('fieles del amor'), inventaron la figura de la «mujer angélica» (en la que se aunaban la belleza física y la pureza celestial) y plasmaron la gran poesía lírica italiana que culminaría en Dante y Petrarca. De allí surgió la imagen de Beatriz, que asumiría en la Divina Comedia dimensiones teológicas y filosóficas impensadas.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><strong>Se cree que Beatriz Portinari murió tras un parto en 1290; así pues, tanto el casamiento de Dante como la publicación de La vida nueva son posteriores al hecho. El poeta lo consignaba en esta obra, anunciando a la vez la transformación poética posterior: cuando murió Beatriz, Dante se consoló con una visión en la que la amada aparecía como parte de la corte celestial, y el poeta se propuso volver a hablar de Beatriz sólo para decir aquello que nunca fue escrito de una mujer. Quince años más tarde, en la Divina Comedia, se revelaría el alcance poético de esta promesa.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><strong>Entre 1302 y 1307 Dante empezó dos obras de madurez: Il convivio (El convite) y De vulgari eloquentia (Sobre la lengua vulgar). El primero contiene algunos de los temas fundamentales que desarrollaría luego acerca de los cuatro significados de las Escrituras, los dos tipos de alegorías y la necesidad de la existencia del imperio. El segundo es un manifiesto escrito en latín acerca de la legitimidad del uso de la lengua vernácula, en el que defiende la utilización del romance para todos los estilos, incluido el elevado o trágico.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><strong>Se sabe muy poco de sus actividades políticas y domésticas durante este lustro. En 1303 estuvo en Forli como consejero de Scarpetta Ordelafi, comandante de los «blancos», mientras que al año siguiente, luego de la derrota de sus partidarios en la batalla de Lastra (20 de julio), decidió separarse de su antigua facción.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><strong>En 1305 posiblemente viviera en Bolonia, un entorno privilegiado desde el punto de vista intelectual, donde continuó la escritura de las dos obras antes mencionadas y de donde fue expulsado el 6 de octubre de 1306, para refugiarse primero en Lunigiana, bajo la protección de los Malaspina; luego, en 1307, en Casentino con el conde de Batifolle; y finalmente, en 1308, en Lucca. Se supone que meses antes Dante había empezado a escribir el Infierno, primera parte de la Divina Comedia.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><strong>Durante los primeros años de su exilio Dante meditó largamente sobre la cuestión de las relaciones entre el poder temporal y el religioso; los primeros resultados de estas meditaciones son las dos conocidas cartas (de 1308 y 1310), una de ellas dirigida «a todos los reyes de Italia, a todos los señores de la Urbe Santa, a los duques, condes, marqueses y pueblos», y la otra a «los malvados florentinos que residen en la ciudad»; en esta segunda carta abogaba por el acatamiento al poder imperial.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><strong>Pero el logro final de estas reflexiones fue el tratado De la monarquía (1318), en donde se afirmaba que el poder espiritual y el temporal emanaban directamente de Dios, por lo que el imperio y el papado eran potestades autónomas.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><strong>Si se acepta como fecha de terminación de De la monarquía la de 1318, se comprueba que su gestación fue acompañada del progresivo endurecimiento de las condiciones del exilio de su autor.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><strong>En 1302, tras la sentencia del exilio, otra le condenó a ser quemado vivo en caso de retorno a Florencia; en 1311 no se le aplicó una amnistía general otorgada a los güelfos «blancos»; finalmente, en 1315, se le condenó a muerte por decapitación en rebeldía, cuando rechazó el ofrecimiento de un perdón bajo condiciones que consideraba deshonrosas.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><strong>La Divina Comedia</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><strong>Resignado a no volver a Florencia, en 1318 abandonó Verona y se reunió con sus hijos en Rávena; allí produjo dos Églogas en latín y un tratado sobre la Cuestión del agua y la tierra. Los años finales de su vida fueron extraordinariamente fecundos: en la dedicatoria del Paraíso en la famosa carta a Cangrande della Scala (1316), Dante fijó grandiosamente los alcances de su incomparable Comedia: «El sentido de esta obra no es único, sino que puede llamársela polisémica, es decir, de muchos sentidos; en efecto, el primer sentido es el que proviene de la letra, el otro es el que se obtiene del significado a través de la letra».</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><strong>Dividida en tres libros o cantos (Infierno, escrito hacia 1312; Purgatorio, hacia 1315; Paraíso, entre 1316 y 1321), la Comedia está compuesta por 14.233 versos endecasílabos en terza rima, agrupados en 100 cantos, uno de los cuales es el prólogo, por lo que cada una de las tres partes o libros contiene 33 cantos.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><strong>Narra el viaje del poeta a los reinos de ultratumba, acompañado del poeta latino Virgilio. A los treinta y cinco años, Dante se encuentra perdido en la selva oscura; de allí lo rescata Virgilio, enviado por la Virgen María, Santa Lucía y Beatriz. Ambos descienden al Infierno y recorren sus nueve círculos; luego ascienden la montaña del Purgatorio y allí, en la entrada del Paraíso, Virgilio da paso a la bienaventurada Beatriz, quien lo conduce hasta el Empíreo, donde por un momento el poeta goza de la visión de la divinidad.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><strong>La Comedia debe su nombre, según el saber medieval, a su movimiento ascensional: el asunto es horrible en el primer libro, pero esperanzador en el segundo y feliz en el tercero; el adjetivo Divina con que ha llegado hasta nosotros le fue agregado por la posteridad. En efecto, por su inconmensurable valor poético, la ambición y alcance de su perspectiva filosófica, la belleza y precisión de sus imágenes y la perfección de su lengua, la Comedia ha sido considerada como el mayor poema de la cristiandad.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><strong>Al terminar la redacción del Paraíso, Dante tenía ya la certeza de que su destierro era definitivo: la imposición de la condena de muerte de 1315, tras su rechazo de la amnistía, se extendía por igual para su descendencia.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><strong>En 1319, probablemente, el poeta se encontraba al servicio del señor de Rávena Guido da Polenta, quizá con funciones de secretario o preceptor de retórica. A principios de 1321, el dogo de Venecia amenazó con una expedición punitiva contra Rávena, a raíz de un conflicto por la explotación de unas salinas limítrofes entre las dos jurisdicciones, y Dante marchó a Venecia en calidad de embajador del señor Da Polenta con el fin de apaciguar a los regidores venecianos.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><strong>El largo viaje, hecho en pleno verano, por tierra primero y luego por las lagunas de la costa del Adriático, le fue fatal: a su retorno a Rávena, Dante enfermó gravemente de la malaria contraída durante el trayecto. Murió entre el 13 y el 14 de septiembre de 1321 y fue enterrado, en medio de solemnes homenajes, en la iglesia de San Francisco de Rávena</strong></span></p>La escritora británica Joanne Kathleen Rowling se hizo célebre con su serie de novelas dedicadas a las aventuras de Harry Pottertag:www.creatividadinternacional.com,2019-01-30:3073384:BlogPost:7992252019-01-30T20:00:00.000ZADELAINE SOTO ALVAREZhttps://www.creatividadinternacional.com/profile/ADELAINESOTOALVAREZ
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<p>L<span style="font-size: 14pt;"><strong>a escritora británica Joanne Kathleen Rowling se hizo célebre con su serie de novelas dedicadas a las aventuras de Harry Potter, uno de los mayores fenómenos literarios de la historia.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong>Las peripecias de un niño huérfano con poderes mágicos capaz de…</strong></span></p>
<p><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/926506922?profile=original" target="_blank" rel="noopener"><img src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/926506922?profile=RESIZE_710x" class="align-center" width="265" height="324"/></a></p>
<p>L<span style="font-size: 14pt;"><strong>a escritora británica Joanne Kathleen Rowling se hizo célebre con su serie de novelas dedicadas a las aventuras de Harry Potter, uno de los mayores fenómenos literarios de la historia.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong>Las peripecias de un niño huérfano con poderes mágicos capaz de evadirse a voluntad a un mundo de fantasía consiguieron batir todos los récords de ventas en la literatura del género, aunque muchos críticos se mostraron reacios a encasillar los libros de Rowling como cuentos para niños, como ocurriera con el famoso Tom Sawyer de Mark Twain.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong>La persona que hizo posible que muchos niños y adolescentes prefiriesen leer un libro a pasar las horas muertas delante del televisor es una tímida británica que se propuso escribir siete entregas de la serie, que equivalen a los cursos que el protagonista debe superar en la escuela de magia y hechicería a la que asiste cuando se escapa de la horrible realidad cotidiana en casa de sus mezquinos tíos.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong>Según algunos críticos literarios, la autora logró crear en sus novelas una inquietante atmósfera atractiva a los ojos de lectores de muy diversa condición y edad, a partir de influencias reconocibles en los libros de escritores británicos como Enid Blyton, Richmal Crompton o Roald Dahl. Pero, paradójicamente, ella misma afirmaba que nunca pretendió escribir fantasía y que la idea le surgió a partir de sus propios recuerdos de la infancia.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong>Prácticamente desconocida y con problemas económicos en la primera mitad de la década de los noventa, cuando vivía de una modesta pensión como desempleada, J. K. Rowling se convirtió en una mujer rica y popular en Europa y sobre todo en Estados Unidos, donde multitudes de niños acompañados por sus padres soportarían largas colas en las librerías para hacerse con las últimas aventuras del pequeño mago.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong>La infancia que nutrió a Potter</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong>Joanne Kathleen Rowling nació el 31 de julio de 1965 en la pequeña localidad británica de Chipping Sodbury, cerca de Bristol, en el suroeste de la isla. Debido al trabajo de su padre, Peter, ingeniero de la compañía Rolls-Royce casado con Anne, una escocesa con raíces francesas, su familia tuvo que cambiar de residencia en varias ocasiones durante la infancia de las pequeñas Jo y Di, cariñosos apelativos familiares de la futura novelista y su hermana menor, Dianne.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong>Tras una breve estancia en Yate, se mudaron a Winterbourne, siempre sin alejarse de los suburbios de Bristol, entorno en el que se forjaron los primeros recuerdos de la imaginativa niña, que pasaba horas compartiendo sueños y fantasías con su hermana. Lectora y escritora precoz, entusiasta aficionada a devorar novelas para adultos, a los seis años ideó un conejo que tuvo el honor de ser su primer héroe en un cuento que tituló Rabbit.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong>Daniel Radcliffe interpretó el papel de Harry Potter</strong></span><br/> <span style="font-size: 14pt;"><strong>en todas las películas, creciendo con el personaje</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong>En Winterbourne las niñas hicieron amigos entre el vecindario; uno de ellos se llamaba Ian Potter. Aficionada a adoptar nombres extraños para los protagonistas y lugares de sus novelas, muchos años después Joanne tomó prestado ese apellido para dar vida a su famoso personaje. Cuando Jo tenía nueve años, los Rowling hicieron realidad su sueño y se mudaron a un área rural del condado de Gwent llamada Forest of Dean, núcleo de población cercano a Chepstow, donde las dos hermanas descubrieron el placer de jugar en los verdes campos británicos próximos al río Wye.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong>Pero el feliz cambio tuvo su contrapartida en los problemas en la nueva escuela a la que asistieron las Rowling y que acabó por convertirse en un tormento para la mayor de las hermanas, quien recordaría durante años a su odiada profesora Mrs. Morgan, hasta el punto de trasladarla a sus novelas y hacer que encarnara a uno de sus malévolos personajes.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong>La pecosa, estudiosa y bastante insegura «gafotas» Joanne, según su propia definición, creció y dejó la escuela primaria de Tutshill para entrar en la de Wyedean, donde empezó a interesarse por los idiomas.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong>Alumna aplicada, pronto destacó también por su afición a contar historias a un reducido círculo de amigos, quienes escuchaban con atención la narración de largos relatos en los tiempos del recreo. Durante su adolescencia escribió mucho, pero, con la excepción de algunos divertidos cuentos, nunca se atrevió a mostrar sus manuscritos a nadie.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong>Años difíciles</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong>Una vez graduada en Wyedean, Joanne K. Rowling se matriculó en la Universidad de Exeter, donde, siguiendo el consejo paterno, estudió francés con el propósito de encontrar después un buen trabajo como secretaria bilingüe. Con los títulos de lengua y literatura francesas todavía relucientes, se trasladó a la sede de Amnistía Internacional en Londres para realizar un trabajo de investigación sobre las violaciones a los derechos humanos en el África francófona.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong>Harry Potter y la piedra filosofal, primera entrega</strong></span><br/> <span style="font-size: 14pt;"><strong>de la serie, fue llevada al cine en 2001</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong>Tras este breve período de formación empezó a trabajar como secretaria, pero pronto descubrió que el orden y la rutina no iban con ella. Varias experiencias frustrantes en diferentes empresas, unidas a la triste desaparición de su madre, enferma de esclerosis múltiple, la llevaron a dejarlo todo a los veintiséis años y a abandonar el país con la intención de enseñar inglés en el extranjero.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong>En Lisboa disfrutó enseñando su lengua materna a alumnos portugueses y tuvo bastante tiempo para escribir, su verdadera vocación. Allí conoció y se enamoró de Jorge Arantes, un periodista de la televisión portuguesa con el que contrajo matrimonio en octubre de 1992 y con quien, un año más tarde, tuvo una hija a la que llamó Jessica «en honor a una brigadista británica que había luchado en la guerra civil española», según afirmó en una entrevista. Pese al feliz acontecimiento, el matrimonio no prosperó y pronto acabó en divorcio.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong>Madre de una niña pequeña y sola en un país extranjero, en 1996 Joanne decidió regresar a Gran Bretaña y se instaló en la ciudad escocesa de Edimburgo, cerca de su hermana Dianne, donde llegó con la firme intención de acabar y publicar una novela sobre un tal Harry Potter, personaje infantil con poderes mágicos, cuyas andanzas había imaginado bastante tiempo atrás durante un interminable viaje en tren entre Manchester y Londres.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong>La tenaz profesora de francés pasó muchas tardes de su vida escribiendo «para sí misma» en un cálido café próximo a un pequeño apartamento sin calefacción en el que malvivía con su hija. Finalmente, la infatigable novelista logró una beca del Scottish Arts Council que le permitió concluir, cinco años después de empezada, la que entonces era la obra de su vida: Harry Potter y la piedra filosofal.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong>El éxito</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong>Recorrió sin éxito con la copia mecanografiada por ella misma editoriales del prestigio de Penguin y Harper Collins, hasta que en 1997 consiguió por fin que la prestigiosa firma británica Bloomsbury publicara el libro. Pocos meses después, Scholastic Press compró los derechos de la novela para Estados Unidos, por una suma superior a los 14,5 millones de pesetas, una cifra muy importante para un libro infantil. Rowling empezó a ser popular en su propio país, y durante los primeros meses se vio ampliamente superada por la situación, sin poder escribir ni una sola línea.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong>A punto de acabar el segundo libro de la serie, entró en una fase crítica y llegó a pensar que estaba escribiendo «basura», según confesaría tiempo después en una entrevista. Nada acostumbrada a manejar semejantes sumas de dinero ni a la presión de los medios de comunicación, Joanne se bloqueó y tardó en adaptarse a la nueva situación, hasta el punto de verse obligada a modificar su sencillo estilo de vida. Tuvo que dejar de escribir en el mismo café debido al acoso de admiradores y curiosos, que convirtieron el local en lugar de peregrinación, y adoptó una postura defensiva frente a las intromisiones en su vida privada. Después decidió dejar las clases definitivamente para dedicarse por entero a lo que siempre había anhelado: escribir.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong>Con Neil Murray, su segundo marido</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong>La publicación de su primer libro -firmado con las iniciales J. K. por consejo de los editores, recelosos de que los niños no quisieran leer un libro sobre un chico escrito por una mujer- supuso un giro mágico en su vida. La realidad del extraordinario éxito superó ampliamente todas las expectativas de las editoriales británica y estadounidense que lo habían publicado. Las posteriores ediciones de los siguientes libros de la serie (Harry Potter y la cámara secreta y El prisionero de Azkabán) reafirmaron el éxito inicial y dieron lugar a un fenómeno literario, al que la prensa denominó «pottermanía».</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong>Condecorada con el título de Oficial del Imperio Británico y convertida en la persona que ocupa el tercer lugar por volumen de ganancias en su país, según un listado de la prestigiosa revista Forbes, Joanne trató de mantener contra viento y marea su discreto estilo de vida. Todas las mañanas siguió llevando a su hija al colegio siempre que las giras promocionales de sus novelas se lo permitían, y procuró escribir los restantes libros de Harry Potter en otros cafés de Edimburgo, lejos del acoso de los periodistas.</strong></span></p>TRAS LA ESCOTILLA POEMA DE LA ESCRITORA ADELAINE SOTO(ADELA)tag:www.creatividadinternacional.com,2019-01-29:3073384:BlogPost:7992022019-01-29T15:30:00.000ZADELAINE SOTO ALVAREZhttps://www.creatividadinternacional.com/profile/ADELAINESOTOALVAREZ
<p style="text-align: center;"></p>
<p style="text-align: center;"><span style="font-size: 12pt;"><strong><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/915802117?profile=original" rel="noopener" target="_blank"><img class="align-center" src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/915802117?profile=RESIZE_710x"></img></a></strong></span></p>
<p style="text-align: center;"><span style="font-size: 12pt;"><strong>Nos pasamos el tiempo</strong></span><br></br> <span style="font-size: 12pt;"><strong>Tras la escotilla…</strong></span><br></br></p>
<p style="text-align: center;"></p>
<p style="text-align: center;"><span style="font-size: 12pt;"><strong><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/915802117?profile=original" target="_blank" rel="noopener"><img src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/915802117?profile=RESIZE_710x" class="align-center"/></a></strong></span></p>
<p style="text-align: center;"><span style="font-size: 12pt;"><strong>Nos pasamos el tiempo</strong></span><br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>Tras la escotilla</strong></span><br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>Vigilando</strong></span> <br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>Incansablemente una señal</strong></span><br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>O un aplomo</strong></span> <br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>Muchas veces</strong></span> <br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>Fingimos una sonrisa</strong></span><br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>Convertida en mueca</strong></span><br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>Guiñamos un ojo</strong></span><br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>Apretamos las mandíbulas</strong></span> <br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>Y juramos nunca mas</strong></span><br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>Transitar por los escombros</strong></span><br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>Pero todo se vuelve viento</strong></span><br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>Y ese viento nos escupe la cara</strong></span><br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>Viajamos como zombis</strong></span><br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>Enlutados y confundidos</strong></span><br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>Nos lanzan flechas</strong></span><br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>Y palabras hirientes</strong></span><br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>Escoltadas por un mar humor</strong></span><br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>Tan edulcorado</strong></span><br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>Que no sabes si es una ofensa</strong></span><br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>O un requiebro</strong></span><br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>A mi me ha pasado</strong></span> <br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>Viajo con el rostro pálido</strong></span><br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>Y pálida la mirada</strong></span><br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>El corazón también anda pálido</strong></span><br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>Yo que era tan colorida</strong></span><br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>Tan llena de amapolas y duendes</strong></span><br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>Colgada de la luz de las luciérnagas</strong></span><br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>Escribía mil poemas</strong></span><br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>En menos de un suspiro</strong></span><br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>Unos llenos de cursilerías</strong></span><br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>Otros ardientes y profundos</strong></span><br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>Todos revisados por trogloditas</strong></span><br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>Y mensajeros del brujo mayor</strong></span><br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>Me siento reacia</strong></span> <br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>Llena de espesor y vómitos</strong></span><br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>Me aturden las noches lunáticas</strong></span><br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>Los infaustos aires</strong></span> <br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>Que llegan a través</strong></span> <br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>De la radio difusión</strong></span><br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>Y me pregunto</strong></span><br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>Llena de saltarines en el pecho</strong></span><br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>Si es la hora de morir</strong></span><br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>O ya he muerto</strong></span><br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>La perenne frialdad persiste</strong></span><br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>Diseca todo lo bueno</strong></span><br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>Esculpe todo lo malo</strong></span><br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>Y de pronto me veo</strong></span><br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>En el fondo</strong></span><br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>Elevando una bandera blanca.</strong></span></p>UN DIA DE ESTOS POEMA DE LA ESCRITORA ADELAINE SOTO ALVAREZtag:www.creatividadinternacional.com,2019-01-28:3073384:BlogPost:7992702019-01-28T21:00:00.000ZADELAINE SOTO ALVAREZhttps://www.creatividadinternacional.com/profile/ADELAINESOTOALVAREZ
<p style="text-align: center;"><span style="font-size: 14pt;"><strong><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/910596488?profile=original" rel="noopener" target="_blank"></a><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/910714315?profile=original" rel="noopener" target="_blank"><img class="align-center" src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/910714315?profile=RESIZE_710x"></img></a></strong></span> <span style="font-size: 14pt;"><strong>Un día de estos</strong></span><br></br> <span style="font-size: 14pt;"><strong>Juntaré las…</strong></span></p>
<p style="text-align: center;"><span style="font-size: 14pt;"><strong><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/910596488?profile=original" target="_blank" rel="noopener"></a><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/910714315?profile=original" target="_blank" rel="noopener"><img src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/910714315?profile=RESIZE_710x" class="align-center"/></a></strong></span><span style="font-size: 14pt;"><strong>Un día de estos</strong></span><br/> <span style="font-size: 14pt;"><strong>Juntaré las esquirlas</strong></span><br/> <span style="font-size: 14pt;"><strong>Y las lágrimas</strong></span><br/> <span style="font-size: 14pt;"><strong>Dejaré de verter dolor</strong></span><br/> <span style="font-size: 14pt;"><strong>Y otras cadenas</strong></span></p>
<p style="text-align: center;"><br/> <span style="font-size: 14pt;"><strong>Olvidaré las patadas asombrosas</strong></span><br/> <span style="font-size: 14pt;"><strong>Las que se clavan</strong></span><br/> <span style="font-size: 14pt;"><strong>Hasta dejarnos sin respiro</strong></span></p>
<p style="text-align: center;"><br/> <span style="font-size: 14pt;"><strong>Perdonaré tu paso por mis días</strong></span><br/> <span style="font-size: 14pt;"><strong>Llenos de tropeles</strong></span><br/> <span style="font-size: 14pt;"><strong>Y graznidos</strong></span></p>
<p style="text-align: center;"><br/> <span style="font-size: 14pt;"><strong>Te miraré con los ojos del pecho</strong></span><br/> <span style="font-size: 14pt;"><strong>Para que no te duelan</strong></span></p>
<p style="text-align: center;"><br/> <span style="font-size: 14pt;"><strong>Te concebiré impoluto</strong></span><br/> <span style="font-size: 14pt;"><strong>Un ser de otra galaxia</strong></span><br/> <span style="font-size: 14pt;"><strong>Para evitar las lenguas de fuego</strong></span><br/> <span style="font-size: 14pt;"><strong>Que te envuelven</strong></span></p>
<p style="text-align: center;"><br/> <span style="font-size: 14pt;"><strong>En ese mundo lleno de mentiras</strong></span><br/> <span style="font-size: 14pt;"><strong>En que anidas tu cuerpo carcomido</strong></span></p>
<p style="text-align: center;"><br/> <span style="font-size: 14pt;"><strong>Y ese día</strong></span><br/> <span style="font-size: 14pt;"><strong>No haré leños</strong></span><br/> <span style="font-size: 14pt;"><strong>De las ramas que te queden</strong></span></p>
<p style="text-align: center;"><br/> <span style="font-size: 14pt;"><strong>Tan solo reuniré las hojas</strong></span><br/> <span style="font-size: 14pt;"><strong>Los crisantemos marchitos</strong></span><br/> <span style="font-size: 14pt;"><strong>El tiempo que me hundiste en el pantano</strong></span><br/> <span style="font-size: 14pt;"><strong>Para hacerle un ritual</strong></span><br/> <span style="font-size: 14pt;"><strong>A tanto olvido.</strong></span></p>EL ECO DE LA MUCHEDUMBRE POEMA DE LA ESCRITORA ADELAINE SOTO ALVAREZtag:www.creatividadinternacional.com,2019-01-28:3073384:BlogPost:7990922019-01-28T20:00:00.000ZADELAINE SOTO ALVAREZhttps://www.creatividadinternacional.com/profile/ADELAINESOTOALVAREZ
<p style="text-align: center;"><span style="font-size: 12pt;"><strong><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/910365562?profile=original" rel="noopener" target="_blank"></a><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/910722716?profile=original" rel="noopener" target="_blank"><img class="align-center" src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/910722716?profile=RESIZE_710x"></img></a> <a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/910365562?profile=original" rel="noopener" target="_blank"></a></strong></span></p>
<p style="text-align: center;"><span style="font-size: 12pt;"><strong><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/910365562?profile=original" target="_blank" rel="noopener"></a><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/910722716?profile=original" target="_blank" rel="noopener"><img src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/910722716?profile=RESIZE_710x" class="align-center"/></a><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/910365562?profile=original" target="_blank" rel="noopener"></a></strong></span><span style="font-size: 12pt;"><strong>Miro y no veo nada</strong></span><br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>Tampoco al cachorrillo que aulló</strong></span><br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>Cuando las lágrimas</strong></span><br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>Comenzaron a consumirse</strong></span><br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>El eco fue profundo</strong></span><br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>Las llamas parecían laminillas</strong></span><br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>En pura acción</strong></span><br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>Unos se aferraban</strong></span><br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>A la portezuela</strong></span><br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>Otros se tapaban los ojos</strong></span><br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>Yo me mantenía de pies</strong></span><br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>Frente al derrumbe</strong></span><br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>Trozos de madera dura</strong></span><br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>Azotaban a los más cercanos</strong></span><br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>Las olas entraron</strong></span><br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>Como Pedro por su casa</strong></span><br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>Y no les importo el grito de terror</strong></span><br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>Ni el desplome de las alcantarillas</strong></span><br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>De todas formas</strong></span><br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>Todos sabemos</strong></span><br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>Que son dueñas del espacio</strong></span><br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>Aunque se rían, y les hagan muecas</strong></span> <br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>Cada cual sabe lo suyo</strong></span><br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>Lo que si pude ver</strong></span><br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>Fue mucho destierro</strong></span><br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>Tiras de humo y légamo</strong></span><br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>Azotar hasta la madera</strong></span> <br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>Caer amigos encendidos y apagados</strong></span> <br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>Hasta los que se creían de hierro</strong></span><br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>Con luz eterna</strong></span><br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>Saltaban a pedazos</strong></span><br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>Sin imaginarse</strong></span> <br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>El descenso de las cosas</strong></span></p>
<p style="text-align: center;"><span style="font-size: 12pt;"><strong>Nunca se sospecharon suplicando</strong></span><br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>Abolidos y sin patria</strong></span> <br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>Entumecidos</strong></span> <br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>Contando los tornillos sueltos</strong></span> <br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>Colgados de un odio feroz</strong></span><br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>Que no les toca</strong></span><br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>Llenos de esparadrapos</strong></span><br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>Espantados cuando las estaciones</strong></span><br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>Comienzan a chirriar</strong></span><br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>Y tienen que sacarse la sal</strong></span><br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>Huyendo del karma</strong></span> <br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>Y sus vestigios</strong></span> <br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>Otros se sacuden por dentro</strong></span> <br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>Y por fuera</strong></span><br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>Preparan la partida</strong></span><br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>Hacia otros glaciales menos atónitos</strong></span><br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>Suben a los árboles</strong></span><br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>Sacuden la vida</strong></span><br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>Todo se mantiene igual</strong></span><br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>Hasta el viento</strong></span><br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>Es una tómbola</strong></span> <br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>Que no alcanzan</strong></span><br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>Pero continúan allí</strong></span> <br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>Emboscados</strong></span><br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>O en caravana</strong></span><br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>Con un débil argumento de consolación</strong></span><br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>Creyendo ciegamente</strong></span><br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>En la boca del pez</strong></span><br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>Que, aunque tartamudee</strong></span><br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>Para ellos tiene respiración</strong></span> <br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>Pobre muchedumbre</strong></span> <br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>Conformándose con tan poco</strong></span><br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>No ven la ciudad amurallada</strong></span><br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>La hierba creciendo sin permiso</strong></span><br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>Todo es un enigma</strong></span> <br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>Un mito</strong></span><br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>Oculto la cabeza</strong></span><br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>Y aprendo a mirar con los criterios</strong></span><br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>Sin estar segura</strong></span><br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>A donde van a ir a parar mis huesos.</strong></span></p>Atentos al ranking de los actores con mayor número de películas buenas en su carreratag:www.creatividadinternacional.com,2019-01-27:3073384:BlogPost:7991532019-01-27T18:14:04.000ZADELAINE SOTO ALVAREZhttps://www.creatividadinternacional.com/profile/ADELAINESOTOALVAREZ
<p><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/900900085?profile=original" rel="noopener" target="_blank"><img class="align-center" src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/900900085?profile=RESIZE_710x"></img></a></p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong>Al menos una de ellas ha de haber recaudado más de treinta millones de dólares y al menos otra de tus películas se tiene que haber estrenado en los últimos 5 años.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong>Si cumples esos tres requisitos, has entrado en el minucioso análisis de…</strong></span></p>
<p><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/900900085?profile=original" target="_blank" rel="noopener"><img src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/900900085?profile=RESIZE_710x" class="align-center"/></a></p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong>Al menos una de ellas ha de haber recaudado más de treinta millones de dólares y al menos otra de tus películas se tiene que haber estrenado en los últimos 5 años.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong>Si cumples esos tres requisitos, has entrado en el minucioso análisis de Vox.com.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong>Efectivamente, la genial web nos ha ofrecido otra de sus geniales listas, resultado del análisis pormenorizado de las películas protagonizadas por las grandes estrellas de Hollywood y su valoración en Metacrític.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong>Si hace unos días dedicábamos nuestra atención a los actores con mayor porcentaje de películas malas en su carrera, en esta ocasión nos vamos a la otra cara de la moneda.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong>Al loro, porque estos son los 15 actores con mayor porcentaje de películas buenas en su carrera.</strong></span></p>
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<p><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/900906413?profile=original" target="_blank" rel="noopener"><img src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/900906413?profile=RESIZE_710x" class="align-center"/></a></p>
<p></p>Maravilloso: Aparece una película perdida de George Mélièstag:www.creatividadinternacional.com,2019-01-27:3073384:BlogPost:7991512019-01-27T18:00:36.000ZADELAINE SOTO ALVAREZhttps://www.creatividadinternacional.com/profile/ADELAINESOTOALVAREZ
<p></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><strong><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/900827503?profile=original" rel="noopener" target="_blank"><img class="align-center" src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/900827503?profile=RESIZE_710x"></img></a></strong></span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><strong>Maravilloso: Aparece una película perdida de George MélièsScorsese) se tratase, el mundo real nos acaba de regalar una de esas situaciones absolutamente maravillosas. Cierto es que los hermanos Lumière inventaron el cinematógrafo y que sin ellos nada…</strong></span></p>
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<p><span style="font-size: 12pt;"><strong><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/900827503?profile=original" target="_blank" rel="noopener"><img src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/900827503?profile=RESIZE_710x" class="align-center"/></a></strong></span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><strong>Maravilloso: Aparece una película perdida de George MélièsScorsese) se tratase, el mundo real nos acaba de regalar una de esas situaciones absolutamente maravillosas. Cierto es que los hermanos Lumière inventaron el cinematógrafo y que sin ellos nada de esto seria posible, pero lo cierto es que el auténtico padre del cine como forma de contar historias con una narrativa no es otro que el gran George Méliès.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><strong>Autor de joyas del calibre de Viaje a la Luna o El hombre de las mil cabezas, la Primera Guerra Mundial terminaría con el sensacional trabajo del creativo francés, poniendo punto y final a la carrera de uno de los hombres más importantes de toda la historia del cine.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><strong>Sin embargo, el inmenso talento de Méliès todavía nos tenía reservada una sorpresa. La filmoteca checa ha encontrado entre sus archivos Match de Prestidigitation, una película filmada por el legendario Méliès allá por 1904 y que se creía perdida. De momento, todavía no podemos ver semejante joya de la cinematografía, pero seguro que no tardaremos demasiado en tenerla a nuestra disposición.</strong></span></p>El clásico de la semana: “Eduardo Manostijeras”tag:www.creatividadinternacional.com,2019-01-27:3073384:BlogPost:7990572019-01-27T18:00:00.000ZADELAINE SOTO ALVAREZhttps://www.creatividadinternacional.com/profile/ADELAINESOTOALVAREZ
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/900853339?profile=original" rel="noopener" target="_blank"><img class="align-center" height="220" src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/900853339?profile=RESIZE_710x" width="410"></img></a></strong></span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong>Argumento: Es la noche de navidad. Una anciana y su nieta contemplan desde la ventana como cae la nieve. La pequeña le pregunta a su abuela de donde viene la nieve.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong>En ese preciso instante, la…</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/900853339?profile=original" target="_blank" rel="noopener"><img src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/900853339?profile=RESIZE_710x" class="align-center" width="410" height="220"/></a></strong></span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong>Argumento: Es la noche de navidad. Una anciana y su nieta contemplan desde la ventana como cae la nieve. La pequeña le pregunta a su abuela de donde viene la nieve.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong>En ese preciso instante, la anciana comienza la narración de la historia de Eduardo Manostijeras (Johnny Deep), un muchacho creado por un extravagante inventor (Vincent Price) que murió antes de poder acabar su obra, dejando al joven Eduardo con cuchillas en lugar de dedos.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong>Así las cosas, el chico vive aislado del mundo durante años, en una vieja y lúgubre mansión hasta que una vendedora de maquillaje (Dianne Wiest) llama un día a su puerta. Conmovida por la bondad e inocencia del joven, la mujer decide llevárselo a casa.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong>La curiosidad inicial del pueblo se va convirtiendo poco a poco en una aparente aceptación. Eduardo empieza a formar parte de la comunidad y descubre el amor de la mano de la joven Kim (Winona Ryder), pero el joven descubrirá que, al final, los seres excepcionales como él no tienen cabida dentro de una sociedad intolerante en esencia.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong>¿Por qué tengo que verla?: Nunca la palabra “magia” cobró tanto significado como en esta maravillosa obra de Tim Burton. En 1990, Burton se ponía al frente de la película que mejor representaría su estilo, tanto visual como argumentalmente.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong>Con los elementos propios de la novela “Frankenstein o el moderno Prometeo” (Mary Shelley, 1818) y con componentes característicos del cine de Walt Disney (“La bella y la bestia”o “Pinocho”), el director mezcla amor, drama y fantasía con las dosis justas como para lograr una de las cintas más hermosas y conmovedoras que se pueden recordar.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong>“A veces aún bailo bajo la nieve”</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong>Pese a ello Burton no olvida aplicar las cuotas necesarias de crítica a una sociedad representada de un modo hiperbolizado en sus cuestionables valores.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong>El impecable pueblo situado al pie de la colina donde se sitúa la triste mansión de Eduardo, no es más que un cúmulo de individuos anclados en la banalidad y la superficialidad.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong>Un lugar donde no hay espacio para un chico diferente como nuestro protagonista, más allá de la curiosidad hacia lo extraño. Un mero divertimento.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong>En este contexto trabajan director y protagonistas (maravillosa la pareja formada por Winona Ryder y Johnny Deep), con el telón de fondo de la magnífica fotografía de Stefan Czapsky y una partitura de Danny Elfman para el recuerdo. Impresionante fábula creada por Tim Burton.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong>La secuencia: Eduardo vive con la familia Boggs, la cual lo ha aceptado como uno más. Mientras todos colocan adornos en el árbol navideño, el joven sale al jardín en plena noche y empieza a modelar una escultura de hielo con forma de ángel.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong>Kim sale al jardín y comienza a bailar bajo las virutas de nieve que se desprenden de la escultura, al ritmo de una de las bandas sonoras más maravillosas de la historia del cine. Sin palabras.</strong></span></p>SABES QUIEN INVENTO EL CINEtag:www.creatividadinternacional.com,2019-01-27:3073384:BlogPost:7989682019-01-27T17:30:00.000ZADELAINE SOTO ALVAREZhttps://www.creatividadinternacional.com/profile/ADELAINESOTOALVAREZ
<p><span style="font-size: 12pt;"><strong><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/900806928?profile=original" rel="noopener" target="_blank"><img class="align-center" src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/900806928?profile=RESIZE_710x"></img></a></strong></span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><strong>Un siglo después la polémica sigue viva. A pesar de que los Lumiere fueron los primeros en hacerlo público, muchos opinan que el cine como tal ya había sido inventado.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><strong>HACE 100 AÑOS EL MUNDO estaba…</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><strong><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/900806928?profile=original" target="_blank" rel="noopener"><img src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/900806928?profile=RESIZE_710x" class="align-center"/></a></strong></span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><strong>Un siglo después la polémica sigue viva. A pesar de que los Lumiere fueron los primeros en hacerlo público, muchos opinan que el cine como tal ya había sido inventado.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><strong>HACE 100 AÑOS EL MUNDO estaba a punto de observar uno de los mayores acontecimientos científicos y artísticos del siglo pasado. Dos hermanos franceses,</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><strong>Auguste y Louis Lumiere, en compañía de su padre, estaban dando los últimos toques a un aparato capaz de grabar y reproducir en pantalla imágenes en movimiento. Su invento, llamado cinematógrafo, fue patentado el 13 de febrero de 1895 y estaría listo para ser avalado en público el 28 de diciembre del mismo año.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><strong>El suceso ocurrió en el salón Indien, del Gran Café, en el Boulevard de los Capuchinos, en París, donde los hermanos Lumiere proyectaron 10 películas de escenas de la vida cotidiana parisiense. La gran mayoría eran documentales breves, como la Llegada del tren a la estación, La comida del bebé y la Salida de la fábrica Lumiere.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><strong>Pero entre ellas se encontraba también la que fue considerada no sólo la primera comedia de la historia del cine, sino quizás la primera película argumental:</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><strong>El regador regado, un cortísimo filme que narra la antigua broma de pisar una manguera para luego soltarla y hacer mojar a su operario.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><strong>La noticia le dio la vuelta al mundo en corto tiempo y para los historiadores quedó claro que el séptimo arte había nacido con los hermanos Lumiere y su cinematógrafo.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><strong>AÑOS ANTES</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><strong>Pero los Lumiere estaban lejos de ser los únicos responsables del cine. Cien años después de la primera función cinematográfica la polémica sobre el verdadero pionero del cine todavía está viva. No tanto por restarle méritos a la paternidad de los Lumiere, sino por encontrar al inspirador primigenio del movimiento fotográfico.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><strong>Antes de los hermanos franceses, tanto en la misma Francia como en Inglaterra, Alemania, Bélgica y Estados Unidos, eran varios los científicos que estaban detrás del secreto del cine. La invención de la fotografía a principios del siglo XIX y los estudios realizados por el médico inglés Peter Mark Roget sobre la persistencia retiniana del ojo humano habían desarrollado el conocimiento para que el cine, objetivo esencial de estos descubrimientos, estuviera listo en las manos de varios pioneros en el ocaso de la centuria.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><strong>Roget formuló el principio según el cual el ojo es capaz de retener una imagen por lo menos por una décima de segundo después de ser registrada. De esta manera, proyectar imagenes sucesivas a determinada velocidad permitió desarrollar cada vez mejor la ilusión de movimiento.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><strong>La fotografía y la persistencia retiniana, principios cinematográficos, estaban ya determinados. Sólo faltaba alguien que los acoplara.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><strong>Bajo estos principios aparecieron en la primera mitad del siglo toda clase de juguetes y aparatos ópticos previos al cinematógrafo.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><strong>El físico belga Joseph Plateau lanzó en 1932 el fenakisticopio, un disco ilustrado con diversas fases del movimiento al que se le daba vueltas. A través de una delgada ranura el espectador experimentaba en sus ojos la sensación de movimiento continuo. Similares al de Plateau aparecieron otros juguetes, como el zootropo y el fantascopio, basados en los mismos principios de ilusión óptica. Un francés, Etienne Jules Marey, inventó una escopeta fotográfica, destinada a estúdiar los movimientos del vuelo de las aves y los desplazamientos de otros animales.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><strong>En Estados Unidos, mientras tanto, un excéntrico millonario, ex gobernador de California, de nombre Leland Stanford, casó una apuesta para demostrar que un caballo levantaba las cuatro patas en alguno de los tiempos de su galope. La apuesta necesitaba de una comprobación científica. Y ésta no era otra que la fotografía sucesiva.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><strong>El mecanismo lo elaboró el fotógrafo inglés Eadweard Muybridge: colocó en la pista hípica 24 aparatos fotográficos que se obturaban al paso del caballo galopante. El resultado fue lo más parecido al cine hasta ese momento: 24 fotografías que descomponían el movimiento. Stanford logró demostrar su conjetura, pero hacía falta que esas fotografías fueran proyectadas a la velocidad requerida para crear el movimiento. Un zootropo era capaz de hacerlo, pero faltaba proyectarlo sobre una pantalla.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><strong>Precisamente eso fue lo que logró el francés Charles-Emile Reynaud en 1888 con su praxinoscopio, el cual no era otra cosa que un zootropo tradicional, al que añadió un juego de espejos. Por reflexión, Reynaud fue el primero en proyectar figuras en movimiento. Sus mimos lo llevaron a competir ante la historia como el padre del dibujo animado. Bastaba aplicar el mismo principio a la fotografía reai para que naciera el cine.</strong></span><br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>Para muchos nació antes de los Lumiere, y no en Francia sino en Estados Unidos.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><strong>En 1878 Thomas Alva Edison había patentado la que hasta ese instante era la más maravillosa de sus invenciones: un aparato capaz de grabar y reproducir sonidos que bautizó con el nombre de fonógrafo.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><strong>Edison quiso completarlo de tal forma que el sonido pudiera acompañarse de imágenes en movimiento. Para ello se valió de un colaborador, William Laurie Diekson, a quien eneargó un aparato que fusionara los dos principios. Dickson no pudo sincronizarlos. Pero, en cambio, había inventado, pocos años antes de los Lumiere, un aparato dentro del cual el espectador podía observar imágenes circenses y otras piruetas en movimiento a través de una mira individual.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><strong>El invento fue bautizado kinetoscopio (cinetoscopio) y patentado por Edison en 1891. Aparatos similares fueron fabricados por científicos como el inglés William Friese Greene y el alemán Max Skladanowski antes de que los Lumiere presentaran su invento al público.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><strong>Además, Edison había sido el primero en montar un estudio de filmación, la famosa casa Black María, dentro de la cual se preparaban las cintas que irían a proyectarse en el kinetoscopio. También fue uno de los pioneros en la utilización del formato de 35 milímetros y la película perforada para facilitar su arrastre. Incluso alcanzó a comercializar su invento con un éxito abrumador tanto en Estados Unidos como en Europa.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><strong>Pero todo esto le duró menos de un año. Los hermanos Lumiere, inspirados en el kinetoscopio y en otros aparatos similares, habían logrado por fin dar en el clavo del negocio sin darse cuenta. En primer lugar, el cinematógrafo Lumiere era capaz de filmar y reproducir; mientras el kinetoscopio de Edison era de provecho individual, pesaba más de 500 kilos y era accionado con baterías, el cinematógrafo se movía por manivela, pesaba 10 kilos y era prácticamente portátil. La gran diferencia, sin embargo, fue su destinación. Los Lumiere fueron los primeros en considerar el cine como un espectáculo de masas.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><strong>Tal vez por eso es que a ellos se les concede la paternidad cinematográfica: no tanto por su invento, ya desarrollado en otros países con algunas diferencias y atrasos tecnológicos pero conservando el mismo principio, sino por haber sido los primeros en montar el espectáculo y ser también los primeros en cobrar por él. El éxito del cinematógrafo fue tan abrumador que en menos de dos años el kinetoscopio de Edison prácticamente había desaparecido.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><strong>Curiosamente, los Lumiere no tuvieron la visión comercial para explotar su invento. Dedicados más al estudio de los movimientos de la naturaleza y, por ende, a la elaboración de documentales simples, los hermanos franceses no contemplaron la posibilidad de explotarlo como espectáculo a largo plazo.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><strong>El verdadero iniciador del cine de ficción, el primer narrador de historias por medio del genial invento estaba por aparecer. Había hecho parte de los 35 asistentes a la inauguración del cinematógrafo Lumiere, era mago de profesión y se llamaba George Melies. Faltaba muy poco para que este ilusionista, con olfato de comandante de circo, se convirtiera en uno de los más geniales cineastas de su época y en el primero en insinuar el alcance revolucionario que el cinematógrafo iba a provocar en el mundo entero en menos de una década.</strong></span></p>SABES QUIEN ESCRIBIO EL PRIMER POEMA EN EL MUNDOtag:www.creatividadinternacional.com,2019-01-25:3073384:BlogPost:7986212019-01-25T18:30:00.000ZADELAINE SOTO ALVAREZhttps://www.creatividadinternacional.com/profile/ADELAINESOTOALVAREZ
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<p><span style="font-size: 14pt;"><strong><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/882276256?profile=original" rel="noopener" target="_blank"><img class="align-center" height="329" src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/882276256?profile=RESIZE_710x" width="211"></img></a></strong></span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong>Clara Janés: “El primer escritor conocido fue una mujer, la acadia Enheduanna”</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong>La poeta y traductora publica Guardar la casa y cerrar la boca, una historia de las mujeres en la…</strong></span></p>
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<p><span style="font-size: 14pt;"><strong><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/882276256?profile=original" target="_blank" rel="noopener"><img src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/882276256?profile=RESIZE_710x" class="align-center" width="211" height="329"/></a></strong></span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong>Clara Janés: “El primer escritor conocido fue una mujer, la acadia Enheduanna”</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong>La poeta y traductora publica Guardar la casa y cerrar la boca, una historia de las mujeres en la literatura</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong>La poeta y traductora Clara Janés lleva toda la vida dando a conocer a los lectores españoles la obra de autores extranjeros, especialmente checos, turcos y persas, una labor que vio reconocida en 1997 con el premio nacional a la obra de un traductor.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong>Estudiosa también de la literatura femenina, ahora nos regala Guardar la casa y cerrar la boca (Siruela), un ensayo sobre el papel de las mujeres en la literatura universal, una historia llena de paradojas y sorpresas.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong>“Una de las mayores paradojas es que en la Edad Media, muchas mujeres decidieran encerrarse en un convento para ser libres; libres para leer, escribir y pensar”, explica Janés.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong>Otra de ellas es el hecho de que en el antiguo Japón, la educación impusiera a los hombres el uso de la compleja escritura ideográfica, kanji, procedente de China, y reservara para las mujeres una escritura silábica, kana, más simple. Esto permitió a las mujeres escribir una poesía más viva y directa, más cercana a las vivencias y a los sentimientos.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong>Además, entre las sorpresas que la autora se ha llevado a lo largo de muchos años de investigación de la literatura femenina, las dos más importantes fueron el descubrimiento de que el primer escritor conocido fue una mujer, la sacerdotisa acadia Enheduanna, en torno al 2.500 a.C., y que “la primera gran novela de la literatura universal”, en palabras de Janés, es obra de la japonesa Murasaki Shikibu, cuya La historia de Genji “ha sido comparada con el Quijote, con el Decamerón y con Proust”.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong>Otros muchos nombres femeninos de la literatura china, japonesa, coreana, india, árabe, persa, griega, romana, andalusí y europea aparecen en el libro, acompañados de datos históricos, biográficos y sugerentes extractos de sus poemas, que resulta en un libro muy completo e interesante que viene a reparar en gran medida las omisiones sistemáticas que la historia oficial de la literatura ha cometido con las mujeres.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong>Aprovechamos el encuentro con la autora para preguntarle también por su temprano despertar a la literatura oriental, por su vocación como traductora, por su visión poética y por su próximo poemario, que se llamará La noche de la pantera.</strong></span></p>30 razones por las que amamos a Jennifer Anistontag:www.creatividadinternacional.com,2019-01-25:3073384:BlogPost:7987992019-01-25T14:30:00.000ZADELAINE SOTO ALVAREZhttps://www.creatividadinternacional.com/profile/ADELAINESOTOALVAREZ
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/880516119?profile=original" rel="noopener" target="_blank"><img class="align-center" height="267" src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/880516119?profile=RESIZE_710x" width="342"></img></a></strong></span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong>No os lo vais a poder creer, pero Jennifer Aniston, nuestra Jenny, ¡ha llegado a los 50! 5 décadas de momentos increíbles que nos ha regalado la rubia de ojos azules más admirada y deseada de Hollywood.…</strong></span></p>
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<p><span style="font-size: 14pt;"><strong><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/880516119?profile=original" target="_blank" rel="noopener"><img src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/880516119?profile=RESIZE_710x" class="align-center" width="342" height="267"/></a></strong></span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong>No os lo vais a poder creer, pero Jennifer Aniston, nuestra Jenny, ¡ha llegado a los 50! 5 décadas de momentos increíbles que nos ha regalado la rubia de ojos azules más admirada y deseada de Hollywood.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong>Parece mentira que haga ya más de 20 años que veíamos a una jovencita Rachel entrando en el apartamento de Mónica Geller llorando a moco tendido tras escapar de su propia boda, claro, que puede que no terminemos de creérnoslo porque a pesar del tiempo, siempre acabamos encontrando ese hueco para vernos un capitulillo de Friends (o toda la serie por 534534 vez, no nos avergüenza reconocerlo).</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong>Por eso y porque ha demostrado ser una de las mejores actrices del panorama celebrity, siempre con su sonrisa eterna ante las cámaras, esa forma única de hablar con la prensa sin sentirse nunca intimidada o la elegancia lo la que se ha enfrentado siempre al tema más comentado en siglos: ''su falta de instinto maternal'', hemos decidido dedicarle un artículo de lo más especial recordando las 30 razones por las que la amamos tanto.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong>O es que acaso vosotras no os habéis sentido identificadas con cualquiera de sus comedias románticas, como Entonces llegó ella, ¿Qué les pasa a los hombres?, Sígueme el rollo... ¡Si es que esta mujer ha hecho películas contando toda nuestra vida! O, ¿no llorasteis más que Chenoa con Bisbal cuando salió a la luz la noticia de la ruptura entre Brad y Jennifer, ¡todas fuimos Jenn aquel año!</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong>Y ya que no podemos ponerle una estatua en el centro de la Plaza Mayor (que lo comentaríamos con Carmena pero de momento, dudamos que esté por la labor) pues qué mejor forma de felicitarla que recordando sus mejores momentos y soplando con ella esas cincuenta velas imaginarias que deseamos la llenen de felicidad e</strong></span>n 2019.</p>Las 10 películas de Disney más vendidas actuales y clásicastag:www.creatividadinternacional.com,2019-01-25:3073384:BlogPost:7987962019-01-25T14:00:00.000ZADELAINE SOTO ALVAREZhttps://www.creatividadinternacional.com/profile/ADELAINESOTOALVAREZ
<p><span style="font-size: 12pt;"><strong><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/880395359?profile=original" rel="noopener" target="_blank"><img class="align-center" height="385" src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/880395359?profile=RESIZE_710x" width="385"></img></a></strong></span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><strong>¿Quién no es fan de Disney? Hemos crecido viendo las películas más míticas de la historia de la mano de esta productora que nos ha encandilado con personajes como Mickey Mouse, Ariel, Winnie the Pooh, o el pato Donald, entre otros. ¡Por eso te traemos 10 de…</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><strong><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/880395359?profile=original" target="_blank" rel="noopener"><img src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/880395359?profile=RESIZE_710x" class="align-center" width="385" height="385"/></a></strong></span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><strong>¿Quién no es fan de Disney? Hemos crecido viendo las películas más míticas de la historia de la mano de esta productora que nos ha encandilado con personajes como Mickey Mouse, Ariel, Winnie the Pooh, o el pato Donald, entre otros. ¡Por eso te traemos 10 de las películas con más éxito de la historia, para que las disfrutes siempre en casa!</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><strong>Hoy en día la variedad cinematográfica que tenemos es inmensa, todos los estilos tienen su público y más o menos casi todas las películas son estrenadas en taquilla. Pero en concreto, hay un estilo recogido bajo el nombre de una productora que ha sido, es y será una de las marcas del mundo cinematográfico más míticas en la historia, y esa es Disney.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><strong>Películas de animación, con personajes con los que hemos crecido desde pequeñitos y que han ido pasando de generación en generación sin perder auge ni quedar en el olvido.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><strong>Tarzán, la Cenicienta, El Rey León o Mulán, son solo algunas de las muchas películas que serán para siempre clásicos del cine.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><strong>Por eso hemos querido hacer un homenaje a sus películas, recogiendo algunos de sus títulos más vendidos en Blu-Ray del momento, algunos de ellos clásicos de siempre, y otros más actuales. ¡Échale un vistazo y vuelve a la infancia con estas películas o disfruta de las más recientes en familia y ahora, con la mejor calidad Blu-Ray.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><strong>LOS CLÁSICOS</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><strong>El Libro de la Selva</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><strong>El libro de la Selva nos cuenta la mítica historia del niño que se cría en la selva con una pantera y un oso al perder a sus padres por el ataque de un tigre.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><strong>Es un cuento que refleja valores importantes como la amistad, la igualdad o el respeto.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><strong>Es una historia que consigue conmover tanto a niños como a adultos por la similitud con la realidad porque nos muestra como podemos llegar a llamar familia a unos seres completamente diferentes y aún así ser felices.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><strong>El Rey León</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><strong>El rey león es una de esas películas más míticas de la historia del mundo cinematográfico y ha conmovido a millones de personas, tanto niños como adultos, a lo largo y ancho del planeta.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><strong>La película, como todos sabréis cuenta la historia de Simba, un pequeño león hijo del rey de la selva, Mufasa. Y de como sobrevive a una traición de su tío Scar quién se alía con las hienas para matar a ambos y conseguir ser el rey de la selva, entonces Simba conoce a un suricato y un jabalí (Timón Pumba) que le harán ver la vida de otra manera.</strong></span><br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>Esta película nos deja lecciones de vida tales como que tus amigos pueden ser muy diferentes a ti y aun así ayudarte a salir de un mal momento, y frases tan míticas en la historia como "aprende del pasado, pero nunca te ates a él".</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><strong>Aladdin</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><strong>Un chico pobre junto con su mono, una princesa hija de un sultán y una lámpara mágica con un genio dentro son los ingredientes principales de esta magnífica película de Disney ambientada en Oriente medio.</strong></span><br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>Es una película llena de aventuras y entretenimiento con una historia de amor de por medio que no deja a nadie indiferente, por eso Aladín ha sido calificada como una de las mejores películas de Disney de los años 90, siendo ganadora de dos Óscar.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><strong>Nos deja moralejas tan interesantes como el hecho de luchar por lo que uno quiere hasta conseguirlo, o de aceptarnos tal cual somos para ser felices</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><strong>Pesadilla Antes de Navidad</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><strong>Esta es una película de animación inspirada por Tim Burton, que se sale de lo convencional, al mezclar la historia de la navidad con Halloween y una serie de personajes completamente diferentes y una música cautivadora.</strong></span><br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>Pesadilla antes de Navidad, nos cuenta la historia de Jack, el rey de las calabazas de Halloween que desea suplantar a Santa Claus para crear una versión mejorada de la navidad donde las tradiciones de navidad se sustituyen por bromas un tanto macabras.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><strong>Es una divertida aventura sin precedentes que ha cautivado a todos los públicos durante todos los años desde su estreno y que hoy en día sigue siendo un hito.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><strong>Mary Poppins</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><strong>Esta película ambientada en el Londres de 1910 nos cuenta la historia de Mary Poppins una mujer que llega a casa de los Banks (familia acomodada londinense) para hacerse cargo de los niños, después de haber pasado por varias niñeras antes.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><strong>Sorprendentemente encuentran en Mary una mujer firme pero bondadosa y cariñosa, que además esconde secretos mágicos en su maleta.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><strong>Esta película ha batido todos los récords de Disney en nominaciones a los Óscar, habiendo sido nominada nada más y nada menos que a 13 Óscars y habiendo ganado un total de 5.</strong></span><br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>Una obra maestra que todo el mundo debería tener en sus casas.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><strong>Ahora disponible en Blu-Ray y con una edición especial por el 50 aniversario.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><strong>Del Revés (Inside Out)</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><strong>Esta es una de las películas más aclamadas de los últimos tiempos mundialmente, ha causado auténtico furor por su original, divertido y lúdico argumento central. ¿Aún no la has visto?</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><strong>Del Revés (Inside Out) trata sobre las emociones humanas representadas en personajes de colores (Miedo, Asco, Ira, Alegría y Tristeza) que ayudan a Riley, la niña</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><strong>protagonista en las circunstancias de su vida. Destaca, sobre todo, porque trata un tema inaudito en la historia del mundo cinematográfico de la animación: la pérdida de la infancia, o más bien, el paso de la infancia a la adolescencia.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><strong>En definitiva, es una película extraordinaria, que recomendamos ver tanto a niños como a adultos, que te enseña a que no te escondas ni huyas de tus emociones, sino que las expreses y aprendas a manejar tu inteligencia emocional.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><strong>Coco</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><strong>La película de Disney inspirada en la festividad del Día de los Muertos en México es: Coco</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><strong>Esta adorable película con unos grandes gráficos se centra en la historia de Miguel, un niño mexicano que sueña con hacerse músico famoso y que su sueño se ve truncado por su familia, que le prohíbe dedicarse a la música por una tragedia familiar del pasado en la que su tatarabuelo les abandonó por dedicarse profesionalmente a la música.</strong></span><br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>Miguel decide saltarse las reglas y presentarse a un concurso de música del Día de los Muertos y algo</strong></span> <br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>sorprendente le pasa entonces...</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><strong>Una historia conmovedora sobre el valor de la importancia de la familia, sobre los recuerdos y sobre la forma natural de tratar la muerte.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><strong>Zootrópolis</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><strong>Los animales son los únicos protagonistas de este divertido y aventurero filme de Disney que ha cautivado al público fervientemente.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><strong>La historia se centra en Judy, una conejita campesina que vemos desde su infancia hasta que crece y decide alistarse en el cuerpo de policía de la ciudad, sorteando los prejuicios y obstáculos que se le presentan por el camino debido a su especie y a las envidias ajenas.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><strong>Los animales de Zootrópolis viven en una sociedad igual a la nuestra con la misma tecnología y los mismos problemas sociales como los conflictos de intereses en los diferentes grupos sociales, la estratificación de la sociedad y los valores morales.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><strong>Vaiana</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><strong>Vaiana es una película que ha hecho estallar de la risa a adultos y niños por igual, y al mismo tiempo ha llegado a conmoverlos.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><strong>Vaiana es una princesa (aunque a ella no le gusta serlo) valiente, decidida y con coraje que es hija del jefe de una pequeña isla de la Polinesia que vive numerosas aventuras en busca de Maui, un semidiós que en teoría es culpable de las desgracias que están acaeciendo en su isla.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><strong>Es una película que nos conmoverá, que nos fascinará con sus escenas y nos cautivará con su original banda sonora. En definitiva, una de las películas más recomendadas del 2016.</strong></span><br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>n</strong></span><br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>Maléfica</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><strong>Esta vez Disney nos trae una película sorprendente que tiene como protagonista a la famosa villana del clásico de Disney "La bella Durmiente" y nos cuenta la historia jamás contada sobre ella.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><strong>Maléfica es una joven bella y con alas negras que cuida el reino y debido a sus ansias de poder formula un maleficio que recae sobre la pequeña Aurora, la hija recién nacida del rey (La Bella Durmiente) y dedica su vida a vigilar sus movimientos sin saber que al final acabará dándose cuenta de que es la clave para conseguir la paz en el reino.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><strong>Nos encanta que esta película, al igual que Frozen, rompe con el tópico de que la princesa en apuros debe ser rescatada por su príncipe azul, y es otra persona de su entorno quién ti</strong></span>ene la clave para liberarla y darle la clave de la felicidad.</p>"Roma" de Cuarón en los Oscar 2019: 5 razones por las que la película mexicana hizo historia en las nominaciones a los premios de la Academia de Hollywoodtag:www.creatividadinternacional.com,2019-01-24:3073384:BlogPost:7987782019-01-24T17:30:00.000ZADELAINE SOTO ALVAREZhttps://www.creatividadinternacional.com/profile/ADELAINESOTOALVAREZ
<p><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/872004639?profile=original" rel="noopener" target="_blank"><img class="align-center" height="297" src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/872004639?profile=RESIZE_710x" width="528"></img></a> Fue un anuncio veloz en el que "Roma" fue una de las palabras más repetidas por los presentadores.</p>
<p>Hablamos del anuncio de las nominaciones a los Oscar, los premios que entrega la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos, que se realizó este martes desde Los Ángeles y en el que la aclamada película del director mexicano…</p>
<p><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/872004639?profile=original" target="_blank" rel="noopener"><img src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/872004639?profile=RESIZE_710x" class="align-center" width="528" height="297"/></a>Fue un anuncio veloz en el que "Roma" fue una de las palabras más repetidas por los presentadores.</p>
<p>Hablamos del anuncio de las nominaciones a los Oscar, los premios que entrega la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos, que se realizó este martes desde Los Ángeles y en el que la aclamada película del director mexicano Alfonso Cuarón logró diez menciones.</p>
<p>El filme de Cuarón empató en candidaturas con "La favorita", con la salvedad de que esta última no puede conseguir más de nueve premios porque dos de sus actrices compiten entre sí por el Oscar a mejor actriz de reparto.</p>
<p>"Roma" de Cuarón logra 10 nominaciones a los Oscar 2019: esta es la lista completa de los candidatos a los premios de Hollywood</p>
<p>Estos son algunos de los hitos alcanzados por la película de Alfonso Cuarón en las nominaciones de la Academia de Hollywood:</p>
<p>1. Primera película en español nominada a mejor película<br/> <br/> Image caption "Roma" es la primera película en español (con fragmentos en mixteco) nominada a mejor película en los Oscar.</p>
<p>Se venía especulando con esta posibilidad y finalmente se cumplieron los pronósticos: la Academia de Hollywood nominó, por primera vez en su historia, una película en español (con fragmentos en mixteco) en su categoría estrella.</p>
<p>Si bien el propio Alfonso Cuarón y sus compatriotas Guillermo del Toro y Alejandro González Iñárritu han dominado esta categoría en los últimos años, hasta ahora habían sido nominados -y galardonados- por películas rodadas en inglés.</p>
<p>2. Película en español con más nominaciones de la historia (y empatada entre las de habla no inglesa)</p>
<p>Con sus 10 nominaciones. "Roma" es la película en español con más candidaturas, tras superar el record de "El laberinto del fauno" de Guillermo del Toro, que logró seis en 2007.</p>
<p>Además, empata con la china "Tigre y Dragón" (2001) como película de habla no inglesa con más nominaciones de la historia.</p>
<p><br/> 3. Primera mujer de origen indígena que aspira al Oscar a mejor actriz</p>
<p>El anuncio de la nominación de Yalitza Aparicio como mejor actriz por su papel de Cleo fue recibido con gran alegría, especialmente por Alfonso Cuarón, que una y otra vez ha destacado el trabajo de esta joven desconocida hasta hace unos meses.</p>
<p>"Es la primera vez que una mujer indígena está nominada", declaró Cuarón al valorar las nominaciones.</p>
<p>"Lo que más me da gusto es que esta es la primera vez que una mujer de origen indígena está siendo nominada (…) es maravilloso el trabajo que ha hecho Yalitza y más aún que se le esté reconociendo", dijo el cineasta.</p>
<p>"Espero que todo México esté contento", expresó una emocionada Yalitza Aparicio, que compartió en redes su reacción inmediata al enterarse de la nominación.</p>
<p>4. Empate en número de nominaciones para una persona por una misma película</p>
<p>Con las candidaturas a mejor película (productor), dirección, guion original y fotografía, Alfonso Cuarón es la tercera persona, después de Orson Welles y Warren Beatty en conseguir cuatro nominaciones por una misma película en distintas categorías.</p>
<p>Alan Menken también logró cuatro nominaciones en 1991 por "La bella y la bestia", pero tres de ellas fueron a mejor canción original por distintos números del famoso musical de Disney.</p>
<p>La nominación de "Roma" a mejor película de habla no inglesa no cuenta en este caso como mérito de Cuarón porque la Academia reconoce en esta categoría al país y no al director.</p>
<p>De haber logrado la nominación a mejor edición, Cuarón habría conseguido el record absoluto.<br/> 5. Primera película de una plataforma de streaming nominada en la máxima categoría</p>
<p>Este último hito quizá no sea del agrado de los cinéfilos más puristas, pero "Roma" se convirtió este martes en la primera producción de Netflix en pelear por el Oscar a mejor película.</p>
<p>Netflix tuvo que estrenar "Roma" en algunas salas de cine antes de que comenzara la temporada de premios de Hollywood para que pudiera competir por los Oscar.</p>
<p>Es indudable que esta iniciativa le ha rendido grandes frutos a la plataforma de streaming.</p>
<p>¿De cuántos hitos estaremos hablando el 25 de febrero, el día después de la entrega de los Oscar?</p>Y DE PRONTO... POEMA DE ADELAINE SOTO (ADELA)tag:www.creatividadinternacional.com,2019-01-21:3073384:BlogPost:7982872019-01-21T17:17:06.000ZADELAINE SOTO ALVAREZhttps://www.creatividadinternacional.com/profile/ADELAINESOTOALVAREZ
<p style="text-align: center;"><span style="font-size: 12pt;"><strong><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/831401637?profile=original" rel="noopener" target="_blank"><img class="align-center" src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/831401637?profile=RESIZE_710x" width="300"></img></a></strong></span> <span style="font-size: 12pt;"><strong>Y de pronto me vi</strong></span><br></br><span style="font-size: 12pt;"><strong>Con el pecho roto</strong></span><br></br><span style="font-size: 12pt;"><strong>Linchada la mirada…</strong></span><br></br></p>
<p style="text-align: center;"><span style="font-size: 12pt;"><strong><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/831401637?profile=original" target="_blank" rel="noopener"><img src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/831401637?profile=RESIZE_710x" class="align-center" width="300"/></a></strong></span><span style="font-size: 12pt;"><strong>Y de pronto me vi</strong></span><br/><span style="font-size: 12pt;"><strong>Con el pecho roto</strong></span><br/><span style="font-size: 12pt;"><strong>Linchada la mirada</strong></span><br/><span style="font-size: 12pt;"><strong>Flamboyanes viniéndoseme encima</strong></span><br/><span style="font-size: 12pt;"><strong>Y yo tan acostada</strong></span> <br/><span style="font-size: 12pt;"><strong>Con los sentidos semifusos</strong></span><br/><span style="font-size: 12pt;"><strong>Encerrada en un ir y venir</strong></span><br/><span style="font-size: 12pt;"><strong>Que ni yo misma entendía</strong></span></p>
<p style="text-align: center;"><br/><span style="font-size: 12pt;"><strong>Se escuchaban campanas</strong></span><br/><span style="font-size: 12pt;"><strong>A lo lejos</strong></span><br/><span style="font-size: 12pt;"><strong>El parte había sido anunciado</strong></span><br/><span style="font-size: 12pt;"><strong>Antes del fallecimiento</strong></span><br/><span style="font-size: 12pt;"><strong>De aquella pasión confusa</strong></span><br/><span style="font-size: 12pt;"><strong>Casi idílica</strong></span><br/><span style="font-size: 12pt;"><strong>Pienso a veces que irreal</strong></span></p>
<p style="text-align: center;"><br/><span style="font-size: 12pt;"><strong>Copos de nieve</strong></span><br/><span style="font-size: 12pt;"><strong>Rodeaban la portezuela</strong></span><br/><span style="font-size: 12pt;"><strong>Las ventanas chirriaban</strong></span><br/><span style="font-size: 12pt;"><strong>Al son de un viento extraño</strong></span></p>
<p style="text-align: center;"><br/><span style="font-size: 12pt;"><strong>Estaba desprovista</strong></span><br/><span style="font-size: 12pt;"><strong>Sin tapujes</strong></span><br/><span style="font-size: 12pt;"><strong>Así lo decía el espejo</strong></span><br/><span style="font-size: 12pt;"><strong>Que no dejaba de sonreír</strong></span></p>
<p style="text-align: center;"><br/><span style="font-size: 12pt;"><strong>La luna se ocultó</strong></span><br/><span style="font-size: 12pt;"><strong>Mientras tu silueta</strong></span> <br/><span style="font-size: 12pt;"><strong>Hacia cabriolas sin escrúpulos</strong></span> <br/><span style="font-size: 12pt;"><strong>Clavándome los ojos en el techo</strong></span></p>
<p style="text-align: center;"><br/><span style="font-size: 12pt;"><strong>Abrí piernas y brazos</strong></span><br/><span style="font-size: 12pt;"><strong>Esperando el momento</strong></span><br/><span style="font-size: 12pt;"><strong>Pero los flamboyanes</strong></span><br/><span style="font-size: 12pt;"><strong>Estaban asustados como yo</strong></span></p>
<p style="text-align: center;"><br/><span style="font-size: 12pt;"><strong>Los sonidos</strong></span><br/><span style="font-size: 12pt;"><strong>El bullicio</strong></span><br/><span style="font-size: 12pt;"><strong>Los árboles amotinados</strong></span><br/><span style="font-size: 12pt;"><strong>Entre una falsedad</strong></span> <br/><span style="font-size: 12pt;"><strong>Casi ilusoria</strong></span></p>
<p style="text-align: center;"><br/><span style="font-size: 12pt;"><strong>Lo cierto era el follaje</strong></span><br/><span style="font-size: 12pt;"><strong>Que danzaba lanzando semillas</strong></span><br/><span style="font-size: 12pt;"><strong>Y ramas amarillentas</strong></span></p>
<p style="text-align: center;"><br/><span style="font-size: 12pt;"><strong>De fondo Rihanna</strong></span><br/><span style="font-size: 12pt;"><strong>Ofertaba una música estridente</strong></span><br/><span style="font-size: 12pt;"><strong>Los cangrejos comenzaron a voltearse</strong></span><br/><span style="font-size: 12pt;"><strong>Las arañas cimarronas</strong></span><br/><span style="font-size: 12pt;"><strong>Y los picos de los patos</strong></span><br/><span style="font-size: 12pt;"><strong>Atados con cinta roja</strong></span><br/><span style="font-size: 12pt;"><strong>Y dientes de ajos</strong></span></p>
<p style="text-align: center;"><br/><span style="font-size: 12pt;"><strong>Volví a clavar los ojos</strong></span><br/><span style="font-size: 12pt;"><strong>Colgándome a estribor</strong></span> <br/><span style="font-size: 12pt;"><strong>Pero no olías a ti</strong></span><br/><span style="font-size: 12pt;"><strong>Tu piel no era la misma</strong></span></p>
<p style="text-align: center;"><br/><span style="font-size: 12pt;"><strong>De pronto el tirón de la puerta</strong></span><br/><span style="font-size: 12pt;"><strong>Dejando un gran mutismo</strong></span></p>
<p style="text-align: center;"><br/><span style="font-size: 12pt;"><strong>Por la pared</strong></span><br/><span style="font-size: 12pt;"><strong>subían hormigas en caravana</strong></span><br/><span style="font-size: 12pt;"><strong>dándole la bienvenida</strong></span> <br/><span style="font-size: 12pt;"><strong>a las aves de rapiña</strong></span></p>
<p style="text-align: center;"></p>
<p style="text-align: center;"></p>DESCENSO POEMA DE LA ESCRITORA CUBANOAMERICANA ADELAINE SOTO (ADELA)tag:www.creatividadinternacional.com,2019-01-21:3073384:BlogPost:7980312019-01-21T17:00:00.000ZADELAINE SOTO ALVAREZhttps://www.creatividadinternacional.com/profile/ADELAINESOTOALVAREZ
<p style="text-align: center;"><span style="font-size: 14pt;"><strong><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/831421359?profile=original" rel="noopener" target="_blank"><img class="align-center" height="349" src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/831421359?profile=RESIZE_710x" width="325"></img></a></strong></span></p>
<p style="text-align: center;"><span style="font-size: 14pt;"><strong>Llegaste con despótico desaire</strong></span><br></br> <span style="font-size: 14pt;"><strong>A desmantelar</strong></span><br></br> <span style="font-size: 14pt;"><strong>Lo poco que…</strong></span></p>
<p style="text-align: center;"><span style="font-size: 14pt;"><strong><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/831421359?profile=original" target="_blank" rel="noopener"><img src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/831421359?profile=RESIZE_710x" class="align-center" width="325" height="349"/></a></strong></span></p>
<p style="text-align: center;"><span style="font-size: 14pt;"><strong>Llegaste con despótico desaire</strong></span><br/> <span style="font-size: 14pt;"><strong>A desmantelar</strong></span><br/> <span style="font-size: 14pt;"><strong>Lo poco que quedaba</strong></span></p>
<p style="text-align: center;"><span style="font-size: 14pt;"><strong>No hubo conciencia</strong></span><br/> <span style="font-size: 14pt;"><strong>Ni arrepentimiento</strong></span><br/> <span style="font-size: 14pt;"><strong>Había que sacarlo todo</strong></span><br/> <span style="font-size: 14pt;"><strong>Sin importarle a nadie</strong></span><br/> <span style="font-size: 14pt;"><strong>Si se partía en dos</strong></span><br/> <span style="font-size: 14pt;"><strong>O simplemente</strong></span><br/> <span style="font-size: 14pt;"><strong>Dejaba de respirar</strong></span></p>
<p style="text-align: center;"><span style="font-size: 14pt;"><strong>El metal era el único</strong></span><br/> <span style="font-size: 14pt;"><strong>Que a guarecía</strong></span><br/> <span style="font-size: 14pt;"><strong>Los rayos peliagudos</strong></span><br/> <span style="font-size: 14pt;"><strong>Que se desprendían como hojas</strong></span></p>
<p style="text-align: center;"><span style="font-size: 14pt;"><strong>Éramos dos tontuelos</strong></span><br/> <span style="font-size: 14pt;"><strong>Empecinados</strong></span><br/> <span style="font-size: 14pt;"><strong>Puntos paralelos</strong></span><br/> <span style="font-size: 14pt;"><strong>Y distantes a la vez</strong></span></p>
<p style="text-align: center;"><span style="font-size: 14pt;"><strong>Poca fueron las veces</strong></span><br/> <span style="font-size: 14pt;"><strong>Que nos miramos a los ojos</strong></span><br/> <span style="font-size: 14pt;"><strong>Siempre con la vista perdida</strong></span><br/> <span style="font-size: 14pt;"><strong>En un horizonte</strong></span><br/> <span style="font-size: 14pt;"><strong>Turbio</strong></span><br/> <span style="font-size: 14pt;"><strong>Y desplazado</strong></span></p>
<p style="text-align: center;"><span style="font-size: 14pt;"><strong>Yo te sabia a corcho</strong></span><br/> <span style="font-size: 14pt;"><strong>Tenia mucha nieve en las cobijas</strong></span><br/> <span style="font-size: 14pt;"><strong>Y algún que otro rasponazo</strong></span><br/> <span style="font-size: 14pt;"><strong>En la piel</strong></span><br/> <span style="font-size: 14pt;"><strong>Cansada y frágil</strong></span></p>
<p style="text-align: center;"><span style="font-size: 14pt;"><strong>Por eso pienso muchas veces</strong></span><br/> <span style="font-size: 14pt;"><strong>Que nos llego la hora</strong></span><br/> <span style="font-size: 14pt;"><strong>No quedaba soga</strong></span><br/> <span style="font-size: 14pt;"><strong>Ni alambres de púa</strong></span><br/> <span style="font-size: 14pt;"><strong>Ni siquiera una puerta abierta</strong></span></p>
<p style="text-align: center;"><span style="font-size: 14pt;"><strong>Se te medio entre las cejas</strong></span><br/> <span style="font-size: 14pt;"><strong>Que había que matar al abejorro</strong></span><br/> <span style="font-size: 14pt;"><strong>Yo preferí el adiós sin labios</strong></span><br/> <span style="font-size: 14pt;"><strong>El adiós sin ojos</strong></span><br/> <span style="font-size: 14pt;"><strong>El adiós sin adiós</strong></span></p>
<p style="text-align: center;"><span style="font-size: 14pt;"><strong>Dejar que la corriente</strong></span><br/> <span style="font-size: 14pt;"><strong>Nos lanzara a la deriva</strong></span><br/> <span style="font-size: 14pt;"><strong>De todas formas, la afluencia</strong></span><br/> <span style="font-size: 14pt;"><strong>Ya tenía nombre propio</strong></span></p>“El rock está regresando”, Les Claypool prende el concierto de Primustag:www.creatividadinternacional.com,2019-01-18:3073384:BlogPost:7978862019-01-18T14:20:20.000ZADELAINE SOTO ALVAREZhttps://www.creatividadinternacional.com/profile/ADELAINESOTOALVAREZ
<p><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/799151831?profile=original" rel="noopener" target="_blank"><img class="align-center" src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/799151831?profile=RESIZE_710x"></img></a></p>
<p>E<span style="font-size: 14pt;"><strong>l extraordinario bajista habló sobre el "sándwich" musical que su banda tiene preparado a Colombia. Melómano, revela qué canción tocó mal toda la vida, quién lo corrigió, y por qué recuerda feliz que vomitó en su primer concierto.</strong></span></p>
<p><br></br><span style="font-size: 14pt;"><strong>Les Claypool de…</strong></span></p>
<p><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/799151831?profile=original" target="_blank" rel="noopener"><img src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/799151831?profile=RESIZE_710x" class="align-center"/></a></p>
<p>E<span style="font-size: 14pt;"><strong>l extraordinario bajista habló sobre el "sándwich" musical que su banda tiene preparado a Colombia. Melómano, revela qué canción tocó mal toda la vida, quién lo corrigió, y por qué recuerda feliz que vomitó en su primer concierto.</strong></span></p>
<p><br/><span style="font-size: 14pt;"><strong>Les Claypool de Primus habla con Semana y asegura que el rock ha vuelto La triada original (Larry 'Ler' LaLonde, Tim 'Herb' Alexander y Les Claypool) trae su espectáculo a Bogotá el 22 de enero. Será su primer concierto en el país. Foto: Primus</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong>Ídolo de muchos, Les Claypool tiene ídolos como el resto. Solo que a diferencia del resto los suyos -Geddy Lee, Bootsy Collins, Tom Waits, entre otros- son sus amigos.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong>El virtuoso bajista y creador de Primus no se anda con rodeos. La música es su llamado, su voz y su trabajo. No le huye a Spotify, le saca jugo por los descubrimientos que le ofrece. Y no teme decir por qué, en un punto, Nirvana y Soundgarden se volvieron pop.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong>Con él han tocado los mejores músicos de su generación y de muchas anteriores. Una razón: es una bestia musical que en el bajo se desenvuelve como un extraterrestre, y también disfruta tocando la batería. Claypool se ríe de las preguntas y se ríe de sus respuestas, pues tiene una voz pero no se toma tan en serio. Su música lo refleja.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong>Primus es de las pocas bandas que sin pena y con intención pueden hacer reír y rockear. Un conjunto surrealista, payaso-virtuoso, genuino.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong>Esto le dijo a SEMANA el músico que con su talento y su voz nasal estalló en los noventa e hizo de un nicho una cofradía que aún le sigue los pasos. Autor de una estética propia y padre de familia de 55 años, Les Claypool, creador de Primus, viene a Colombia junto a Larry Lalonde y Tim Alexander: su alineación original. Esto compartió.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong>Ociorama: Les, gusto saludarlo, ¿cómo le va?</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong>Les Claypool: Bien, viviendo el sueño.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong>Ociorama: Acaban de lanzar con Primus una máquina de Pinball. Sabemos que la música le importa, pero ¿cuánto le importan los juegos?</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong>L.C.: Sé que son muy importantes para mi hijo, pues estudia diseño de juegos. Además, ¡no podía dejar pasar la oportunidad de quedar inmortalizado en una máquina de pinball!</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong>Ociorama: Alguien se lo propuso, usted aceptó...</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong>L.C.: Dije: "Demonios, sí" (Hell Yes!)</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong>Ociorama: Su carrera se extiende por más de treinta años, ¿piensa en la evolución de Primus?</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong>L.C.: ¡Uuuuh! ¡Tremenda perla filosófica! -suelta carcajada-. ¿Evolución? Mierda, no sé, creo que evolucionamos tal como evolucionamos como seres humanos. Si ves mis letras, se inspiran en cosas que he visto mientras me he movido en este planeta. Y creo que con el tiempo la música se vuelve más honesta.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong>Ociorama: Tim Alexander, baterista original , ha ido y vuelto mucho de Primus. Una vez más están reunidos, ¿cómo se siente esta etapa?</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong>L.C.: Herb (apodo de Tim) volvió hace unos años y sus idas y vueltas se deben a que, a veces, nos encontramos en momentos distintos de nuestras vidas... a que en ciertos momentos no ha querido ser un hombre Primus.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong>Mientras avanzas en la vida esta te pone en lugares distintos, ya sea por tu familia, el lugar en el que vives, o tu perspectiva frente a tu lugar en el planeta, y eso te cambia la manera de mirar. Lo cierto es que esta vez regresó a ser parte de esto, con ganas de tocar la batería. Ha sido grandioso.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong>Ociorama: Su disco más reciente, The Desaturating Seven, es una experiencia bastante progresiva, conceptual. ¿Cómo asumió este trabajo?</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong>L.C.: Fue un proceso genial, creo. Llevo haciendo esto un largo tiempo, en muchos proyectos con muchos músicos, y encontrar algo que me interese, me motive a ir al estudio y subirme al escenario es maravilloso. La idea de hacer música para este libro que descubrí hace 20 años (The Rainbow Goblins, del italiano Ul de Rico) fue un reto. Implicó lidiar con la visión de alguien más y querer apoyarla, realzarla, mientras trataba de reflejar mi personalidad.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong>A veces fue difícil, a veces fácil. La verdad, lo abordé como la banda sonora de una película.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong>The Desaturating Seven (2018), una experiencia que bien vale dejar sonar.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong>Ociorama: La ciudad de Cincinnati declaró el 12 de junio el día Les Claypool. ¿Cómo vivió ese reconocimiento?</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong>L.C.: ¡Fue lo máximo! Aunque me lo notificaron en pleno escenario a las 11:15 de la noche. ¡Así que tuve 45 minutos de mi día! -estalla en carcajada-. Todo fue obra de Bootsy -Collins- (legendario músico de James Brown). Es mi amigo, y fue bastante espectacular, tenerlo en el escenario mientras recibía ese honor. Mira, el hecho de que yo, un chico que creció cuando Bootsy era un superhéroe, recibiera de él ese honor... y que me permita ser su amigo... es asombroso.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong>Ociorama: ¿Qué plan tiene para hacer del 22 de enero el día de Primus en Bogotá?</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong>L.C.: Será un sándwich musical gigante...</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong>Ociorama: Balanceará lo nuevo, lo viejo...</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong>L.C.: Lo dejaré de ese tamaño…</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong>"Yo toco música porque me siento impulsado a hacerlo, así detrás haya 5 dólares o 500.000 dólares".</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong>Ociorama: ¿Qué opina de la industria musical? Ha cambiado mucho desde que empezó...</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong>L.C.: El mundo entero ha cambiado desde que empecé. Es otro estadio por donde quiera que se mire. ¿La industria? Yo solo trato de hacer estos sonidos ‘cool’ y generar el dinero que permita a mis hijos terminar sus estudios. Es difícil pensar en la industria, lo que es y lo que está haciendo. Por eso le pido a la gente que trabaja conmigo que esté pendiente de esto.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong>Ahora, como un fanático de la música me parece genial poder encontrar tantas cosas en Internet, descubrir artistas a los que usualmente no hubiera tenido acceso. Eso es increíble. Con respecto al negocio, las cosas se complican. Pero yo toco música porque me siento impulsado a hacerlo, así detrás haya 5 dólares o 500.000 dólares.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong>Ociorama: En los años noventa estallaron, crearon su base musical, su base de seguidores, ¿siente algo de nostalgia por esas épocas?</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong>L.C.: Sin duda. La gente me pregunta cuál es mi disco favorito, mi canción preferida, y es muy difícil responder.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong>Para mí cada álbum representa una rebanada de tiempo, y es mi banda sonora de ese tiempo. Así como, desde mi perspectiva de fan, discos específicos de Peter Gabriel, de Rush o Morphine representan momentos de mi vida y fueron la banda sonora de ese tiempo. Y miro hacia atrás y he tenido una vida bastante buena en general... así que muchas de estas bandas sonoras representan momentos positivos. Espero que la música que hago impacte de la misma manera a mis fanáticos.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong>Algunos me han dicho que la música les ayudó en momentos duros, o a terminar la universidad… Y pensar en la idea de hacer parte de la banda sonora de alguien, representando un momento de sus vidas, es especial.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong>Su primera canción de los años noventa, una bomba total</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong>Ociorama: Algunos creen que el rock está en decadencia, ¿cómo lo ve usted?</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong>L.C.: Yo creo que el rock está de regreso, al menos por estos lados. Claro, hay música electrónica, dance, o música para rumbear, pero burbujeando debajo de la superficie se mantiene esa contracultura de la que Primus siempre ha hecho parte. Por eso nos reíamos cuando llegamos al mainstream en los 90. Decidimos que "navegaríamos los mares de queso" pues nos iban a vender junto a todo se montón de música "quesuda", cursi (en 1991 lanzaron Sailing the Seas of Cheese).</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong>De alguna manera siempre ha sido así. Todo se mueve por mareas, va y viene como las olas. Por ejemplo, cuando llegó la música alternativa, de la que hacíamos parte, era la alternativa a la música pop. Pero de un momento a otro bandas como Nirvana y Soundgarden se volvieron populares, y así la música alternativa se volvió pop. Por olas, por cada fenómeno que se populariza en el mainstream hay una contracultura subyacente.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong>Ociorama: Es un bajista extraordinario, y sus fans hablan mucho de su manera de tocar y de los bajos que toca. ¿Qué nos puede contar de su relación con el instrumento? ¿Fue su primer amor? ¿Qué otro instrumento lo hace tan feliz?</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong>L.C.: ¿Sabes? Siempre digo que el bajo fue el lápiz que saqué de la caja. Si hubiera tocado guitarra, trompeta, teclados o saxofón hubiera pintado los mismos cuadros con ese lápiz y sus características. El bajo se me facilita, por eso me comunico mejor con él. Adoro tocar batería, me hace sentir bien, soy un seguidor del ‘groove‘ (tumbao), pero cuando quiero pintar desde mi cabeza, tomo el bajo.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong>"El bajo fue el lápiz que saqué de la caja. Si hubiera tocado guitarra, trompeta, teclados o saxofón hubiera pintado los mismos cuadros con ese lápiz y sus características".</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong>Ociorama: Geddy Lee (cantante y bajista de Rush) lo incluyó en su lista de bajistas excepcionales, y tocó con Alex Lifeson (guitarrista de Rush). ¿Es Rush una influencia más?</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong>L.C.: Fue una parte muy importante de mi juventud. Rush fue la primera banda que vi en vivo, en la gira de Hemispheres. Me tomé tres cervezas y vomité en el parqueadero.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong>Y luego nos volvimos amigos cuando salimos de gira. Hace poco Geddy fue a mi casa y me pidió participar en el libro que acaba de publicar (Geddy Lee‘s Big Beautiful Book of Bass) con mis bajos más exóticos. Y le dije "Claro, lo haré, pero me tienes que enseñar a tocar YYZ". Así que hicimos la entrevista, tomamos la fotos y le dije "Listo, muéstrame cómo es". Y me mostró, ¡y la venía tocando mal toda la vida! -suelta una extensa carcajada-. Geddy es el maestro, es un campeón, su fraseo y la manera en la que aborda su instrumento es muy particular. Siempre seré su gran fan.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong>"Todo el mundo debería hablar de política si tiene una opinión".</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong>Ociorama: ¿Habla de política? ¿De Trump?</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong>L.C.: Me parece bastante insólito que nuestro presidente sea una figura de Reality TV abrasiva, pero ¿qué carajos sé yo?, soy un bajista.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong>Ociorama: Alice Cooper dijo recientemente que los músicos deberían guardarse sus opiniones políticas...</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong>L.C.: Es una aseveración ridícula. Todo el mundo debería hablar de política si tiene una opinión.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong>Ociorama: ¿Alguna referencia de Colombia?</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong>L.C.: Muy poco conozco. Pero me emociona ver qué tipo de sándwich me devuelve.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong>Ociorama: Ha ido de gira por años, ¿cuánto lo ha cambiado ver el mundo?</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong>L.C.: Le digo a mis hijos que una de las experiencias más educativas para un ser humano es viajar, conocer culturas distintas y gente diferente. Yo lo debería hacerlo más a menudo, la verdad es que disfruto mucho mi tiempo en casa. Paso mis vacaciones en casa. Viajo por negocios, para ganarme la vida, así suene raro decir que una gira es un viaje de negocios. Pero sí apoyo mucho la idea de salir y ver el mundo.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong>Ociorama: Hay una interacción interesante entre los seguidores de Primus y la estética de la banda, y las letras, y los mensajes. Ustedes promueven que la gente vaya y se disfrace...</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong>L.C.: Yo adoro cuando la gente se disfraza porque me entretiene a mí desde el escenario. En algunos espectáculos que hemos dado, a veces en festivales, la gente hace esculturas con los glow sticks (varitas fosforescentes de luz). Y desde el escenario es como si vieras medusas flotando en la oscuridad. Me parece maravilloso y me inspira a entregar un mejor espectáculo. Si yo la estoy pasando bien me entrego más. Es inspirador. Disfruto mucho ese aspecto.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong>"Adoro cuando la gente se disfraza porque me entretiene a mí desde el escenario. Es inspirador".</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong>Ociorama: ¿La música también hace parte de su tiempo libre?</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong>L.C.: Mira, ahora que hay Spotify descubro muchas cosas. He trabajado con Sean Lennon estos años y nos la pasamos intercambiando sugerencias que jamás hubiéramos encontrado por nuestra cuenta.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong>Ociorama: Para terminar, ¿se puso nervioso la primera vez que conoció a su ídolo Bootsy Collins?</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong>L.C.: Nunca he sido el tipo que va a presentarse a alguien famoso o que admira. No soy bueno para eso -jaja- Pero Bootsy es un amigo, y es genial pasar tiempo con él y escuchar sus historias. La última vez que lo vi, en King Records Studios, un espacio icónico que están tratando de preservar en Cincinnati, imitaba a James Brown para mostrarme la puerta por la que Brown sacó la cabeza y le dijo: "Ey Bootsy, ven acá, muéstrame lo que puedes hacer". Esto fue vivir la historia musical en el lugar de los hechos.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong>Tampoco tengo palabras para expresar lo que fue tocar en una banda con Bernie Worrell. La gente me pregunta quién es el mejor músico con el que he tocado, y no creo necesariamente que haya uno más grande pues la gente brilla en áreas distintas, pero Bernie tenía una enorme intuición y una experiencia que le salía por los dedos. Eso fue Bernie Worrell, una parte esencial de la música soul, mucho más de lo que se le reconoce. Escribió tanto, tocó tanto, e inspiró tanto... Raperos como Dr. Dre ySnoop Dogg usaron samples de Bernie en sus canciones. Hizo parte de Talking Heads, de Parliament Funkadelic... La idea de conocer a tus héroes y volverse su amigo es fabulosa. Y hacer música con Tom Waits...</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong>Primus se presenta el 22 de enero en el Royal Center de Bogotá. Su primera visita a Colombia hace parte de la gira ‘Ambushing the Storm’.</strong></span></p>
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<p></p>LA VOZ INTERIORtag:www.creatividadinternacional.com,2019-01-18:3073384:BlogPost:7979602019-01-18T14:10:51.000ZADELAINE SOTO ALVAREZhttps://www.creatividadinternacional.com/profile/ADELAINESOTOALVAREZ
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/799090249?profile=original" rel="noopener" target="_blank"><img class="align-center" src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/799090249?profile=RESIZE_710x"></img></a></strong></span></p>
<p></p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong>Estudios recientes afirman que conversar consigo mismo puede ser de gran ayuda para mejorar el estado de ánimo, ganar confianza y obtener éxito.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong>La importancia de la voz…</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/799090249?profile=original" target="_blank" rel="noopener"><img src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/799090249?profile=RESIZE_710x" class="align-center"/></a></strong></span></p>
<p></p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong>Estudios recientes afirman que conversar consigo mismo puede ser de gran ayuda para mejorar el estado de ánimo, ganar confianza y obtener éxito.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong>La importancia de la voz interior</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong>Todos la tienen. Algunos hablan con ella como si fuera un interlocutor real, otros la escuchan en el silencio de su mente. Es la voz interior. Desde muy temprano los niños hablan con ellos mismos y aunque en la adultez disminuye la frecuencia, sumergirse en un soliloquio con esa voz interior puede darse en cualquier momento y lugar: en la ducha, detrás del volante, o al caminar por la calle. Algunos asocian este comportamiento con trastornos mentales o como un síntoma de soledad, pero los expertos dicen que es normal.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong>El problema es que en muchas personas la voz interior puede ser una fuente de críticas y el principal obstáculo para tener éxito. Pero recientemente los psicólogos han encontrado cómo ponerla a trabajar en beneficio de su dueño. De hecho, varios estudios recientes han demostrado que puede subir el estado de ánimo y mejorar la productividad en el trabajo.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong>Para el psicólogo Diego Castrillón estos diálogos son una “gimnasia previa, un ensayo. Muchos regulan su conducta por medio de esta voz interior que les da instrucciones de la misma manera que lo hacían sus padres o profesores”, señaló a SEMANA.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong>Según Antonis Hatzigeorgiadis, profesor asociado de la Universidad de Tesalia en Tríkala, Grecia, y experto en el tema, los diálogos internos positivos son lo que sirven para automotivarse, y los que le permiten a la gente instruirse en una tarea específica. Es el caso de alguien que aprende a manejar un carro y debe memorizar los pasos a seguir.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong>Según sus investigaciones, Hatzigeorgiadis encontró que la clave para sacarle provecho está en las palabras que se usan. “Es importante utilizar expresiones alentadoras y no destructivas. Los diálogos internos positivos se dan con frases breves que inspiren, motiven o recuerden cómo enfocarse y seguir adelante”, afirma el autor.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong>Otra investigación publicada en febrero pasado en la revista Journal of Personality and Social Psychology reveló que cuando la gente que habla a solas utiliza el pronombre ‘usted’ en vez de ‘yo’, encuentra en esa supuesta tercera persona una fuente de apoyo en situaciones estresantes.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong>Eso mismo halló un grupo de expertos de la Universidad de Michigan que concluyó que cuando las personas se ven a sí mismas como si fueran otro individuo ganan mayor confianza, sienten menos nervios y se vuelven más convincentes.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong>El investigador Steven Rogelberg y sus colegas de la Universidad de Carolina del Norte en Chapel Hill evaluaron a cerca de 200 ejecutivos a quienes les encargaron escribir cartas en las que tenían que describir sus logros y sus planes a futuro. Los investigadores observaron que quienes utilizaron palabras y frases propositivas tenían una hoja de vida más exitosa.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong>Los expertos sugieren evitar a toda costa autodestruirse en situaciones desfavorables. Susan Krauss Whitbourne, psicóloga y autora del libro The Search for Fulfillment, dice que cuando una persona comete una imprudencia, en vez de decirse a sí mismo qué tan estúpido fue, “debe tratar de restarle importancia y aprender de la experiencia para no repetirla”. Hablar a solas puede ser muy bueno para reflexionar bien antes de decir cualquier cosa y luego no arrepentirse.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong>La voz interior positiva no solo funciona en temas laborales sino antes de una competencia deportiva, un examen o incluso una cita amorosa. “Para mucha gente es una forma de desahogarse”, señala el psiquiatra español Luis Rojas Marcos, autor del libro Resiliencia.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong>Si bien puede ser una herramienta favorable, es posible que a unos les funcione más que a los demás. Todo depende de la personalidad del individuo. “Estos diálogos internos pueden modificar actitudes negativas, pero el cambio a largo plazo solo llega si la persona transforma su comportamiento en la práctica”, concluye la psicóloga clínica Harrieb B. Braiker.</strong></span></p>PESADILLA POEMA DE LA ESCRITORA CUBANOAMERICANA ADELAINE SOTO (ADELA)tag:www.creatividadinternacional.com,2019-01-18:3073384:BlogPost:7976212019-01-18T11:42:45.000ZADELAINE SOTO ALVAREZhttps://www.creatividadinternacional.com/profile/ADELAINESOTOALVAREZ
<p style="text-align: center;"><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/771779685?profile=original" rel="noopener" target="_blank"><img class="align-center" height="323" src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/771779685?profile=RESIZE_710x" width="457"></img></a> <br></br> <span style="font-size: 14pt;"><strong>Entre la copa y la mano</strong></span><br></br> <span style="font-size: 14pt;"><strong>Había dormitado un elefante</strong></span><br></br> <span style="font-size: 14pt;"><strong>De cola larga</strong></span><br></br> <span style="font-size: 14pt;"><strong>Y trompa de meñique…</strong></span><br></br></p>
<p style="text-align: center;"><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/771779685?profile=original" target="_blank" rel="noopener"><img src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/771779685?profile=RESIZE_710x" class="align-center" width="457" height="323"/></a><br/> <span style="font-size: 14pt;"><strong>Entre la copa y la mano</strong></span><br/> <span style="font-size: 14pt;"><strong>Había dormitado un elefante</strong></span><br/> <span style="font-size: 14pt;"><strong>De cola larga</strong></span><br/> <span style="font-size: 14pt;"><strong>Y trompa de meñique</strong></span><br/> <span style="font-size: 14pt;"><strong>Siete barajas</strong></span><br/> <span style="font-size: 14pt;"><strong>Y un candelabro humedecido</strong></span><br/> <span style="font-size: 14pt;"><strong>Adornaban mi visión</strong></span><br/> <span style="font-size: 14pt;"><strong>Borrosa</strong></span></p>
<p style="text-align: center;"><br/> <span style="font-size: 14pt;"><strong>Grité</strong></span><br/> <span style="font-size: 14pt;"><strong>Se los aseguro</strong></span><br/> <span style="font-size: 14pt;"><strong>Incluso me aferré</strong></span><br/> <span style="font-size: 14pt;"><strong>Al solo diente que sonaba</strong></span></p>
<p style="text-align: center;"><br/> <span style="font-size: 14pt;"><strong>Todo parecía una visión</strong></span><br/> <span style="font-size: 14pt;"><strong>De un mal sueño</strong></span><br/> <span style="font-size: 14pt;"><strong>Alguien afirmó era una pesadilla</strong></span><br/> <span style="font-size: 14pt;"><strong>Mas esperé paciente</strong></span><br/> <span style="font-size: 14pt;"><strong>Y confundida</strong></span></p>
<p style="text-align: center;"><br/> <span style="font-size: 14pt;"><strong>Cinco días faltaban para el despegue</strong></span><br/> <span style="font-size: 14pt;"><strong>Nunca sentí salir el corcho</strong></span><br/> <span style="font-size: 14pt;"><strong>Ni la botella,</strong></span><br/> <span style="font-size: 14pt;"><strong>Ni el elefante</strong></span><br/> <span style="font-size: 14pt;"><strong>Tan solo yo pálida</strong></span><br/> <span style="font-size: 14pt;"><strong>E inerte</strong></span><br/> <span style="font-size: 14pt;"><strong>Lanzaba la peseta</strong></span><br/> <span style="font-size: 14pt;"><strong>Y nadie la recogía</strong></span></p>QUE ES EL PREMIO NOBEL DE LITERATURA.tag:www.creatividadinternacional.com,2019-01-17:3073384:BlogPost:7978032019-01-17T14:00:00.000ZADELAINE SOTO ALVAREZhttps://www.creatividadinternacional.com/profile/ADELAINESOTOALVAREZ
<p></p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/788790045?profile=original" rel="noopener" target="_blank"><img class="align-center" height="337" src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/788790045?profile=RESIZE_710x" width="337"></img></a></strong></span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong>Premio Nobel de Literatura. Es uno de los 5 premios específicamente señalados en el testamento del millonario sueco Alfred Nobel.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong>Según sus palabras, el premio debe entregarse cada año «a…</strong></span></p>
<p></p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/788790045?profile=original" target="_blank" rel="noopener"><img src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/788790045?profile=RESIZE_710x" class="align-center" width="337" height="337"/></a></strong></span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong>Premio Nobel de Literatura. Es uno de los 5 premios específicamente señalados en el testamento del millonario sueco Alfred Nobel.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong>Según sus palabras, el premio debe entregarse cada año «a quien haya producido en el campo de la literatura la obra más destacada, en la dirección ideal». La institución encargada de seleccionar al ganador es la Academia Sueca.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong>Escritores premiados</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong>Diez de los 100 autores galardonados con el premio en el siglo XX fueron de habla hispana: los españoles José Echegaray y Eizaguirre (1904), Jacinto Benavente (1922), Juan Ramón Jiménez (1956), Vicente Aleixandre (1977), y Camilo José Cela (1989); los chilenos Gabriela Mistral (1945) y Pablo Neruda (1971); el guatemalteco Miguel Ángel Asturias (1967); el colombiano Gabriel García Márquez (1982) y el mexicano Octavio Paz (1990).</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong>Es un premio muy polémico debido a que se ha ignorado a autores mundialmente reconocidos. Algunos expertos señalan que grandes autores clásicos del siglo XX no recibieron el premio. Según David Remnick, director de la revista The New Yorker, escritores como Marcel Proust, James Joyce o Vladimir Nabokov debieron alzarse con el galardón.[1] Críticos literarios como Emmanuel Carballo y Sergio Nudelstejer añaden a esta lista a Franz Kafka o a Jorge Luis Borges.[2] Adolfo Castañón incluye también a Julio Cortázar o Juan Carlos Onetti.[2] Kjell Epsmark, miembro de la Academia sueca, en su libro El Premio Nobel de Literatura. Cien años con la misión repasa algunas de las omisiones más graves en la concesión del Nobel como fueron León Tolstói, Emile Zola, Henrik Ibsen o Paul Valéry, por mencionar sólo algunos.[3]</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong>Dos de los ganadores rechazaron recibir el premio: Borís Leonídovich Pasternak en 1958 y Jean-Paul Sartre en 1964 (alegando que su aceptación implicaría perder su identidad de filósofo).</strong></span></p>Gabriel de la Concepción Valdés (PLACIDO) Afrocubano. Versificador y espontáneo como pocos poetas de su época.tag:www.creatividadinternacional.com,2019-01-17:3073384:BlogPost:7978012019-01-17T14:00:00.000ZADELAINE SOTO ALVAREZhttps://www.creatividadinternacional.com/profile/ADELAINESOTOALVAREZ
<p></p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/788698706?profile=original" rel="noopener" target="_blank"><img class="align-center" height="527" src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/788698706?profile=RESIZE_710x" width="398"></img></a></strong></span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong>Gabriel de la Concepción Valdés, también conocido por su seudónimo Plácido (La Habana, 18 de marzo de 1809 - Matanzas, 28 de junio de 1844) fue un poeta afrocubano.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong>Tal vez haya sido el…</strong></span></p>
<p></p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/788698706?profile=original" target="_blank" rel="noopener"><img src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/788698706?profile=RESIZE_710x" class="align-center" width="398" height="527"/></a></strong></span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong>Gabriel de la Concepción Valdés, también conocido por su seudónimo Plácido (La Habana, 18 de marzo de 1809 - Matanzas, 28 de junio de 1844) fue un poeta afrocubano.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong>Tal vez haya sido el poeta de mayor aceptación popular entre los escritores cubanos del siglo XIX. Versificador espontáneo como pocos antes o después, algunos críticos lo consideran entre los iniciadores del criollismo y también del siboneyismo en la lírica cubana. Normalmente se le incluye entre los románticos cubanos, donde corresponde de acuerdo al período, pero gran parte de la obra de Plácido es mucho más alegre, sin dejar de ser fina, y carente del exceso romántico.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong>Plácido escribió muchos poemas de carácter popular y para las fiestas familiares también fueron muchas las improvisaciones que redactó. Algunos críticos han caracterizado estas obras como vulgares, cuando en realidad exponían la vida cotidiana de aquellos años en Cuba como sólo los criollos lograron hacerlo.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong>Es considerado por algunos críticos entre los iniciadores del criollismo y también del siboneyismo en la lírica cubana.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong>Otros aun reclaman que no debe ser incluido en la literatura afrocubana ya que su obra es muy refinada, semejándose demasiado a la de los blancos. Irónico que su obra también haya sido juzgada con el mismo perjuicio que fue su piel. Eso es lo que quería decir ser mulato en la isla durante los años de Gabriel de la Concepción Valdés: no ser aceptado ni por los de la raza blanca, ni por los de la casta negra.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong>Es cierto que las poesías de Plácido no tienen la perfección ni la profundidad ideológica de Heredia o Milanés. Sin embargo, la versificación es tan natural que algunos de sus poemas eran escuchados cien años más tarde en las calles de La Habana, repetidos de memoria en muchos casos sin saber el declamador quien era el autor. En el siglo XIX Plácido fue el poeta de mayor aceptación y divulgación en Cuba, y en la literatura cubana uno de los de mayor sensibilidad.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong>Síntesis biográfica</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong>Nace el 18 de marzo de 1809 en la ciudad de La Habana. Fruto de los amores clandestinos entre la bailarina burgalesa Concepción Vázquez y el mulato peluquero Diego Ferrer Matoso, su nacimiento quiso mantenerse en secreto, por lo que fue depositado por su madre en la Casa de Beneficencia y Maternidad a los pocos días de nacido. Algunos meses después su padre lo sacó de allí. Hasta los diez años de edad no asistió a la escuela.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong>A los doce años escribió sus primeros versos, un soneto titulado "Una hermosa". La inestabilidad económica de su padre le llevó a trabajar en una carpintería. Ese mismo año ingresó como alumno en el taller del retratista Vicente Escobar. Abandonó estos estudios en 1823 para aprender el arte de la tipografía en la imprenta de José Severino Boloña. Los requerimientos económicos le impulsaron a la búsqueda de otro oficio más remunerativo: la fabricación de peinetas y otros objetos de carey.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong>Su maestría en esta labor lo llevó a trasladarse a Matanzas a fines de 1826. Después de cinco años de permanencia en Matanzas (1826-1832), donde aumentó su fama de poeta, regresó a La Habana. Estudió literatura, gracias a la ayuda económica que le prestó el farmacéutico Francisco Prendes. Obtuvo éxito con su poema "La siempreviva"en el certamen literario denominado Aureola Poética.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong>En 1836 se unió maritalmente con una hermosa mujer de piel blanca que ocultó en sus poesías con el nombre de Celia. Regresó a Matanzas ese mismo año. Ya en esta ciudad comenzó a trabajar en el periódico La Aurora de Matanzas.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong>A fines de 1836, José María Heredia le hizo una visita en el taller donde trabajaba con el fin de conocerlo. Su pobreza conmovió a Heredia, quien le propuso pagarle los gastos para que se fuera a vivir a México, invitación que declinó con distintos pretextos. En 1840, se trasladó a Villaclara, donde permaneció unos diez meses. Trabajó en una platería y colaboró en el periódico El Eco, de Villa Clara. Su activa vida social atrajo las suspicacias de las autoridades españolas. Una noche fue reducido a prisión de manera inesperada, pero fue puesto en libertad gracias a gestiones uno de sus admiradores.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong>En 1842 al regresar de un viaje a Cienfuegos fue detenido, y remitido a la cárcel de Trinidad (Las Villas). Aunque no pudo comprobarse su supuesta actividad conspirativa, permaneció en la cárcel durante más seis meses. Ya libre, regresó a Matanzas a fines de noviembre de 1843</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong>Poco tiempo disfrutaría de libertad, pues fue detenido nuevamente el 30 de enero de 1844, acusado de ser uno de los supuestos jefes de la conspiración que luego fuera denominada "De la Escalera". En un proceso amañado, carente de garantías, fue sentenciado a morir fusilado por la espalda, junto con otros diez acusados. El 28 de junio de 1844 fue fusilado en Matanzas bajo la acusación de ser uno de los integrantes en la Conspiración de la Escalera.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong>Siempre firmó su obra literaria con el seudónimo Plácido, por el cual es universalmente conocido este representante del Romanticismo.</strong></span></p>Miguel de Cervantes, biografía de un creador universaltag:www.creatividadinternacional.com,2019-01-16:3073384:BlogPost:7977142019-01-16T00:44:41.000ZADELAINE SOTO ALVAREZhttps://www.creatividadinternacional.com/profile/ADELAINESOTOALVAREZ
<p></p>
<p><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/771728091?profile=original" rel="noopener" target="_blank"><img class="align-center" src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/771728091?profile=RESIZE_710x"></img></a></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><strong>La vida de Miguel de Cervantes estuvo llena de experiencias sorprendentes. La suya es una de las grandes obras de la literatura universal. Aún así, esto no le fue reconocido en vida y solo tuvo lugar muchos años después de muerte.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><strong>Más allá de…</strong></span></p>
<p></p>
<p><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/771728091?profile=original" target="_blank" rel="noopener"><img src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/771728091?profile=RESIZE_710x" class="align-center"/></a></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><strong>La vida de Miguel de Cervantes estuvo llena de experiencias sorprendentes. La suya es una de las grandes obras de la literatura universal. Aún así, esto no le fue reconocido en vida y solo tuvo lugar muchos años después de muerte.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><strong>Más allá de los aportes decisivos que hizo para la estructuración de la lengua castellana y de su impresionante obra literaria, Miguel de Cervantes es una de las figuras más fascinantes de la historia. La vida de El manco de Lepanto es tan interesante como sus creaciones literarias.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><strong>Su máxima obra, El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha, es el texto más leído de toda la historia. Solo lo supera La Biblia. Según dicen, Sigmund Freud aprendió a hablar en español, solo por el placer de leer ese libro en su lengua original. Sin embargo, Miguel de Cervantes apenas obtuvo ingresos por este gigantesco aporte a la literatura universal.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><strong>Miguel de Cervantes, al igual que otros grandes escritores de la historia, no completó estudios superiores, ni tuvo acceso a importantes maestros. De su vida en realidad se sabe muy poco, especialmente sobre sus primeros años. De su obra, en cambio, se han escrito millares de análisis y una incalculable cantidad de comentarios.</strong></span></p>
<p><br/><span style="font-size: 12pt;"><strong>Miguel de Cervantes, el tartamudo</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><strong>Toda la vida de Miguel de Cervantes estuvo marcada por las dificultades económicas. Se conjetura que nació un 29 de septiembre de 1547, en Alcalá de Henares. Era hijo de Rodrigo de Cervantes, un hombre de vida modesta que ejerció como cirujano, sin haber completado los estudios para ello. La familia iba de aquí para allá, buscando siempre mejor fortuna. Eso hizo que Miguel no tuviera una formación continua.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><strong>Miguel de Cervantes era tartamudo. No se lamentaba de su condición, sino que, por el contrario, bromeaba a partir de ella. También era un gran aficionado al teatro. Pasó muchas veladas asistiendo a las obras de Lope de Rueda, que se presentaban por ese entonces.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><strong>Se cree que por problemas judiciales salió de España hacia Roma, donde ingresó a la milicia. Esto lo llevó a participar en la batalla de Lepanto, en 1571. Fue parte de un combate naval contra los turcos, en el que le hirieron la mano izquierda con un arcabuz, por lo cual esa extremidad le quedó inutilizada. Luego viajó por toda Italia y se familiarizó con la literatura local.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><strong>Cervantes el esclavo</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><strong>Durante el viaje de retorno desde Italia, donde había pasado varios años, hacia España, el barco en el que iba fue atacado por piratas turcos. Estos lo apresaron y lo vendieron como esclavo, junto con su hermano Rodrigo que lo acompañaba. Los dos vivieron la esclavitud por cinco años en Argel, hasta que su familia reunió el dinero para pagar el rescate y envió un emisario a realizar la gestión.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><strong>Poco después de regresar a España, se casó con Catalina Salazar de Palacios. También comenzó a trabajar en oficios burocráticos de bajo calado, pues su familia original pasaba por grandes penalidades económicas. Desde 1587, empezó a fungir como comisario general de abastos, un cargo menor que, en todo caso, lo puso en contacto con pintorescas figuras pueblerinas.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><strong>Su matrimonio fue en realidad desafortunado. Miguel de Cervantes nunca se refiere a su esposa en sus notas autobiográficas. Después de dos años casados, y debido a los viajes que le implicaba su cargo, apenas se vieron. No tuvieron hijos, aunque él sí tuvo una hija con una mujer casada, a la cual reconoció cuando ella tenía 16 años.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><strong>Los últimos años del genio</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><strong>Miguel de Cervantes fue encarcelado en 1597, acusado de haberse apropiado de dinero público. Fue en la cárcel donde nació la semilla de lo que sería El Quijote. Para ese entonces ya se habían publicado varias obras suyas, particularmente novelas cortas y piezas de teatro. Aunque su trabajo siempre fue de buen recibo, no le reportó mayores ganancias económicas.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><strong>La única imagen que se conserva de Miguel de Cervantes es el dibujo que hizo de sí mismo, en el prólogo de las Novelas ejemplares. Allí mismo se describe como un hombre envejecido y desdentado. Por lo tanto, las imágenes que conocemos hoy en día son solo una aproximación a su verdadera apariencia.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><strong>Se dice que Miguel de Cervantes murió de diabetes, a la edad de 68 años, un 23 de abril. En realidad, falleció el 22 y el 23 fue el día de su sepelio. Había pedido ser enterrado en el convento de las Trinitarias descalzas, ya que esta congregación le había ayudado en sus tiempos de esclavitud. El gran creador fue sepultado en una tumba sin lápida ni nombre. Hasta el momento, no se han encontrado sus restos.</strong></span></p>TIEMPO DE CRISTALES ROTOS. POEMA DE LA ESCRITORA ADELAINE SOTO (ADELA)tag:www.creatividadinternacional.com,2019-01-13:3073384:BlogPost:7975712019-01-13T03:00:00.000ZADELAINE SOTO ALVAREZhttps://www.creatividadinternacional.com/profile/ADELAINESOTOALVAREZ
<p style="text-align: center;"><span style="font-size: 12pt;"><strong><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/740846720?profile=original" rel="noopener" target="_blank"><img class="align-center" height="424" src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/740846720?profile=RESIZE_710x" width="269"></img></a></strong></span></p>
<p style="text-align: center;"><span style="font-size: 12pt;"><strong>La plaga se adentra</strong></span><br></br> <span style="font-size: 12pt;"><strong>Come lo que debe y no debe</strong></span><br></br> <span style="font-size: 12pt;"><strong>Las murallas…</strong></span></p>
<p style="text-align: center;"><span style="font-size: 12pt;"><strong><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/740846720?profile=original" target="_blank" rel="noopener"><img src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/740846720?profile=RESIZE_710x" class="align-center" width="269" height="424"/></a></strong></span></p>
<p style="text-align: center;"><span style="font-size: 12pt;"><strong>La plaga se adentra</strong></span><br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>Come lo que debe y no debe</strong></span><br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>Las murallas robustas</strong></span><br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>E intocables</strong></span><br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>Se vuelven higueras</strong></span> <br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>Sin voz</strong></span><br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>La fuerza superior</strong></span><br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>Entono su partida</strong></span><br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>Sin dejar ni un pedazo</strong></span><br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>Imaginario</strong></span><br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>Y ahí está con sus fauces</strong></span><br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>Abiertas y descoloridas</strong></span><br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>Perversa y aberrante</strong></span><br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>Sin importarle la muerte</strong></span><br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>De las ostras</strong></span> <br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>O si el mar se viene encima</strong></span><br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>Ahogando sirenas y cetáceos</strong></span><br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>Nadie acude al grito</strong></span><br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>Nadie quita los cuadriláteros</strong></span><br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>Que donó en su momento</strong></span><br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>La hipocresía disfrazada</strong></span><br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>Todo continua con su mascara</strong></span><br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>Y su hambre</strong></span><br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>Cortándole la tripa</strong></span><br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>Al primer defensor</strong></span><br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>Que aparezca</strong></span> <br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>Vocablos anónimos, indiferencia</strong></span><br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>Es todo lo que llega del exterior</strong></span><br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>El interior sucumbe</strong></span><br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>Para todos han creado</strong></span><br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>Un catafalco</strong></span><br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>De todas formas</strong></span><br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>La fe</strong></span><br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>Y la mentira</strong></span><br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>Se dan la mano</strong></span><br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>En este ir y venir</strong></span><br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>De marionetas encopetadas</strong></span><br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>Quien cae que se levante solo</strong></span><br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>Quien no cae</strong></span><br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>Es empujado por la prole</strong></span><br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>De cuello blanco</strong></span><br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>Y si por si acaso</strong></span><br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>Respondes al ladrido</strong></span><br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>Te tiran los perros más agudos</strong></span><br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>Ese es el tiempo</strong></span><br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>Y su silbato</strong></span><br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>Esa es le ley</strong></span><br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>Siguen las olas</strong></span> <br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>Mojando las cortinas</strong></span><br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>Y el viento se adentra</strong></span><br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>Como una bofetada</strong></span><br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>Llena de crist</strong><strong>ales rotos.</strong></span></p>CRISTALES ROTOS POEMA DE ADELAINE SOTO (ADELA=tag:www.creatividadinternacional.com,2019-01-13:3073384:BlogPost:7973282019-01-13T02:30:00.000ZADELAINE SOTO ALVAREZhttps://www.creatividadinternacional.com/profile/ADELAINESOTOALVAREZ
<p style="text-align: center;"><span style="font-size: 12pt;"><strong><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/740800747?profile=original" rel="noopener" target="_blank"><img class="align-center" height="333" src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/740800747?profile=RESIZE_710x" width="438"></img></a></strong></span></p>
<p style="text-align: center;"><span style="font-size: 12pt;"><strong>Flotando a la deriva</strong></span><br></br> <span style="font-size: 12pt;"><strong>Un pedazo de lo que fui…</strong></span></p>
<p style="text-align: center;"></p>
<p style="text-align: center;"><span style="font-size: 12pt;"><strong><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/740800747?profile=original" target="_blank" rel="noopener"><img src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/740800747?profile=RESIZE_710x" class="align-center" width="438" height="333"/></a></strong></span></p>
<p style="text-align: center;"><span style="font-size: 12pt;"><strong>Flotando a la deriva</strong></span><br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>Un pedazo de lo que fui</strong></span></p>
<p style="text-align: center;"><span style="font-size: 12pt;"><strong>Indisolubles</strong></span><br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>Atadas y sin remedio</strong></span><br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>A un tronco</strong></span><br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>Río abajo</strong></span><br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>Lleno de peces muertos</strong></span><br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>Y metáforas de tres por kilo</strong></span></p>
<p style="text-align: center;"><span style="font-size: 12pt;"><strong>El grito amaestrado</strong></span><br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>Otras suelto lluvia incolora</strong></span><br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>Y los ojos se hunden</strong></span></p>
<p style="text-align: center;"><span style="font-size: 12pt;"><strong>Soy mujer</strong></span><br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>Por los cuatro costados</strong></span><br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>Y me sumerjo en una tela de arañas</strong></span><br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>Tratando de encontrar mí nombre</strong></span><br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>Si alguna vez lo tuve</strong></span></p>
<p style="text-align: center;"><span style="font-size: 12pt;"><strong>Luchar por regresar</strong></span><br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>A la polución</strong></span><br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>Y morir antes de fecundarme</strong></span></p>
<p style="text-align: center;"><span style="font-size: 12pt;"><strong>El que llevo por dentro</strong></span><br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>El exterior sabe a polilla</strong></span></p>
<p style="text-align: center;"><span style="font-size: 12pt;"><strong>Dentro de un vaso</strong></span></p>
<p style="text-align: center;"><span style="font-size: 12pt;"><strong>Enciendo cirios</strong></span></p>
<p style="text-align: center;"><span style="font-size: 12pt;"><strong>A los fallecidos de mi guerra</strong></span><br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>Los guardo en la botija</strong></span><br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>Después la froto</strong></span><br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>A ver si resultan genios</strong></span><br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>Y salen a salvarme</strong></span><br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>De las horas sin horas</strong></span></p>
<p style="text-align: center;"><span style="font-size: 12pt;"><strong>Nada que importe</strong></span><br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>En este olor a selva citadina</strong></span><br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>Donde los hombres saltan</strong></span><br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>Y caminan los sapos</strong></span></p>
<p style="text-align: center;"></p>
<p style="text-align: center;"></p>TRIBULACIONES POEMA DE ADELAINE SOTO (ADELA)tag:www.creatividadinternacional.com,2019-01-09:3073384:BlogPost:7971622019-01-09T23:06:56.000ZADELAINE SOTO ALVAREZhttps://www.creatividadinternacional.com/profile/ADELAINESOTOALVAREZ
<p style="text-align: center;"></p>
<p style="text-align: center;"><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/708235292?profile=original" rel="noopener" target="_blank"><img class="align-center" src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/708235292?profile=RESIZE_710x"></img></a></p>
<p style="text-align: center;">Y<span style="font-size: 12pt;"><strong>a el canto del zorzal</strong></span><br></br><span style="font-size: 12pt;"><strong>No me en cuadrilla</strong></span><br></br><span style="font-size: 12pt;"><strong>Solamente hay espasmos…</strong></span><br></br></p>
<p style="text-align: center;"></p>
<p style="text-align: center;"><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/708235292?profile=original" target="_blank" rel="noopener"><img src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/708235292?profile=RESIZE_710x" class="align-center"/></a></p>
<p style="text-align: center;">Y<span style="font-size: 12pt;"><strong>a el canto del zorzal</strong></span><br/><span style="font-size: 12pt;"><strong>No me en cuadrilla</strong></span><br/><span style="font-size: 12pt;"><strong>Solamente hay espasmos</strong></span><br/><span style="font-size: 12pt;"><strong>Y la voz interior</strong></span><br/><span style="font-size: 12pt;"><strong>Colada en los oídos</strong></span><br/><span style="font-size: 12pt;"><strong>Ajustando cuentas</strong></span><br/><span style="font-size: 12pt;"><strong>Linchando los instintos</strong></span></p>
<p style="text-align: center;"><span style="font-size: 12pt;"><strong>Lágrimas al por mayor</strong></span><br/><span style="font-size: 12pt;"><strong>Corren como duendes asustados</strong></span><br/><span style="font-size: 12pt;"><strong>Se meten en el pecho</strong></span><br/><span style="font-size: 12pt;"><strong>También en los recodos</strong></span><br/><span style="font-size: 12pt;"><strong>Que más duelen</strong></span></p>
<p style="text-align: center;"><span style="font-size: 12pt;"><strong>Y nos volvemos ácidos</strong></span><br/><span style="font-size: 12pt;"><strong>Con purulencia en todas las entradas</strong></span><br/><span style="font-size: 12pt;"><strong>Nos atan a la cava superior</strong></span><br/><span style="font-size: 12pt;"><strong>Nos vuelve marionetas</strong></span><br/><span style="font-size: 12pt;"><strong>Incoloras, sin hilos</strong></span><br/><span style="font-size: 12pt;"><strong>Incluso hasta el color</strong></span><br/><span style="font-size: 12pt;"><strong>Se vuelve pálido</strong></span><br/><span style="font-size: 12pt;"><strong>Dentro de lo que fuimos</strong></span><br/><span style="font-size: 12pt;"><strong>Y ya no somos</strong></span></p>
<p style="text-align: center;"><span style="font-size: 12pt;"><strong>El grito eterno</strong></span><br/><span style="font-size: 12pt;"><strong>Golpea sin parar</strong></span> <br/><span style="font-size: 12pt;"><strong>Remembranzas y duelos</strong></span><br/><span style="font-size: 12pt;"><strong>Y vamos como sombras</strong></span><br/><span style="font-size: 12pt;"><strong>Sin sombra</strong></span><br/><span style="font-size: 12pt;"><strong>Mucho más maltratados</strong></span><br/><span style="font-size: 12pt;"><strong>Que jenízaros en combate</strong></span></p>
<p style="text-align: center;"><span style="font-size: 12pt;"><strong>Los cuerpos y las piedras</strong></span><br/><span style="font-size: 12pt;"><strong>Somos lo mismo</strong></span><br/><span style="font-size: 12pt;"><strong>Colgados a un azogue imaginario</strong></span><br/><span style="font-size: 12pt;"><strong>Convertimos el chasquido en beso</strong></span><br/><span style="font-size: 12pt;"><strong>La barbaridad</strong></span><br/><span style="font-size: 12pt;"><strong>En alivio</strong></span></p>
<p style="text-align: center;"><span style="font-size: 12pt;"><strong>Nos enluta el desamor</strong></span><br/><span style="font-size: 12pt;"><strong>Y las grandes historias</strong></span> <br/><span style="font-size: 12pt;"><strong>De lo que nunca fue</strong></span><br/><span style="font-size: 12pt;"><strong>Ni es</strong></span><br/><span style="font-size: 12pt;"><strong>Ni será</strong></span><br/><span style="font-size: 12pt;"><strong>Porque todo tiene</strong></span> <br/><span style="font-size: 12pt;"><strong>Su precio estipulado</strong></span></p>
<p style="text-align: center;"><span style="font-size: 12pt;"><strong>Y si decimos guijarro</strong></span><br/><span style="font-size: 12pt;"><strong>Allá va el coletazo</strong></span><br/><span style="font-size: 12pt;"><strong>Y si decimos apego</strong></span><br/><span style="font-size: 12pt;"><strong>Allá van los brutos</strong></span><br/><span style="font-size: 12pt;"><strong>A triturarnos los instintos</strong></span></p>
<p style="text-align: center;"><span style="font-size: 12pt;"><strong>Después que cruzas la línea</strong></span><br/><span style="font-size: 12pt;"><strong>De las estaciones</strong></span><br/><span style="font-size: 12pt;"><strong>Te obligan a beber</strong></span><br/><span style="font-size: 12pt;"><strong>Antídotos para la resignación</strong></span><br/><span style="font-size: 12pt;"><strong>A perder la luz propia</strong></span></p>
<p style="text-align: center;"><span style="font-size: 12pt;"><strong>Tu rostro lo adornan</strong></span><br/><span style="font-size: 12pt;"><strong>Las patas de gallos y gallinas</strong></span><br/><span style="font-size: 12pt;"><strong>Una mueca perenne</strong></span> <br/><span style="font-size: 12pt;"><strong>La falta de lucidez</strong></span><br/><span style="font-size: 12pt;"><strong>Aunque te queden</strong></span><br/><span style="font-size: 12pt;"><strong>Las botas de siete leguas</strong></span><br/><span style="font-size: 12pt;"><strong>Anudadas al tobillo</strong></span></p>
<p style="text-align: center;"><span style="font-size: 12pt;"><strong>Polvo y carbón</strong></span><br/><span style="font-size: 12pt;"><strong>Te lanzan con actitud macabra</strong></span><br/><span style="font-size: 12pt;"><strong>Y pasas a engrosar</strong></span> <br/><span style="font-size: 12pt;"><strong>La lista de los usureros</strong></span> <br/><span style="font-size: 12pt;"><strong>Los grillos con bastón</strong></span><br/><span style="font-size: 12pt;"><strong>Y los bufones</strong></span></p>
<p style="text-align: center;"><span style="font-size: 12pt;"><strong>Un perro ladra</strong></span><br/><span style="font-size: 12pt;"><strong>Aparece la soga</strong></span><br/><span style="font-size: 12pt;"><strong>Con nudo de corbeta</strong></span> <br/><span style="font-size: 12pt;"><strong>Y vuelves a la mar</strong></span><br/><span style="font-size: 12pt;"><strong>Como un naufragio</strong></span></p>LLUVIA INTERIOR POEMA DE LA ESCRITORA ADELAINE SOTO (ADELA) DE SU LIBRO VOZ INTERIOR.tag:www.creatividadinternacional.com,2019-01-09:3073384:BlogPost:7970202019-01-09T23:02:40.000ZADELAINE SOTO ALVAREZhttps://www.creatividadinternacional.com/profile/ADELAINESOTOALVAREZ
<p><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/708196294?profile=original" rel="noopener" target="_blank"><img class="align-center" src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/708196294?profile=RESIZE_710x"></img></a></p>
<p style="text-align: center;"><span style="font-size: 12pt;"><strong>Todo ha comenzado a entorpecerse</strong></span> <br></br> <span style="font-size: 12pt;"><strong>La lluvia interior</strong></span><br></br><span style="font-size: 12pt;"><strong>Colándose de a poquito</strong></span><br></br><span style="font-size: 12pt;"><strong>Sus copos…</strong></span></p>
<p><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/708196294?profile=original" target="_blank" rel="noopener"><img src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/708196294?profile=RESIZE_710x" class="align-center"/></a></p>
<p style="text-align: center;"><span style="font-size: 12pt;"><strong>Todo ha comenzado a entorpecerse</strong></span> <br/> <span style="font-size: 12pt;"><strong>La lluvia interior</strong></span><br/><span style="font-size: 12pt;"><strong>Colándose de a poquito</strong></span><br/><span style="font-size: 12pt;"><strong>Sus copos</strong></span> <br/><span style="font-size: 12pt;"><strong>Profesan frialdad perenne</strong></span> <br/><span style="font-size: 12pt;"><strong>Y los temblores continúan</strong></span><br/><span style="font-size: 12pt;"><strong>A pesar del te caliente</strong></span><br/><span style="font-size: 12pt;"><strong>Y los polvos de tila triturada</strong></span></p>
<p style="text-align: center;"><span style="font-size: 12pt;"><strong>Represiones y malos tratos</strong></span><br/><span style="font-size: 12pt;"><strong>Quedaron tatuados</strong></span> <br/><span style="font-size: 12pt;"><strong>En el ave maría</strong></span><br/><span style="font-size: 12pt;"><strong>Que no pude pronunciar</strong></span><br/><span style="font-size: 12pt;"><strong>A la hora de las confesiones</strong></span></p>
<p style="text-align: center;"><span style="font-size: 12pt;"><strong>Salí del brete</strong></span> <br/><span style="font-size: 12pt;"><strong>Con los ojos estropeados</strong></span><br/><span style="font-size: 12pt;"><strong>y la lengua mellada</strong></span><br/><span style="font-size: 12pt;"><strong>Sin opción</strong></span><br/><span style="font-size: 12pt;"><strong>ni otra ventana</strong></span><br/><span style="font-size: 12pt;"><strong>Los recuadros se cerraron</strong></span><br/><span style="font-size: 12pt;"><strong>De forma imprevista</strong></span><br/><span style="font-size: 12pt;"><strong>Nadie se percato</strong></span><br/><span style="font-size: 12pt;"><strong>Del rostro en auxilio</strong></span><br/><span style="font-size: 12pt;"><strong>A pesar de que el sol aún estaba allí</strong></span></p>
<p style="text-align: center;"><span style="font-size: 12pt;"><strong>Quedé dormitando en la ventana</strong></span> <br/><span style="font-size: 12pt;"><strong>Aprendiendo a vivir una vida irreconocible</strong></span> <br/><span style="font-size: 12pt;"><strong>A pesar del derrumbe de la barrera</strong></span><br/><span style="font-size: 12pt;"><strong>Entre lo externo y lo interno</strong></span></p>
<p style="text-align: center;"><span style="font-size: 12pt;"><strong>Me sentí perdida</strong></span><br/><span style="font-size: 12pt;"><strong>Sin argumentos ni relatividad</strong></span> <br/><span style="font-size: 12pt;"><strong>Solamente latía la promesa</strong></span><br/><span style="font-size: 12pt;"><strong>Y su reflejo</strong></span><br/><span style="font-size: 12pt;"><strong>Una nueva versión de ti</strong></span><br/><span style="font-size: 12pt;"><strong>Saltó los farallones</strong></span><br/><span style="font-size: 12pt;"><strong>Comenzaron las remembranzas</strong></span><br/><span style="font-size: 12pt;"><strong>De los mundos lejanos</strong></span><br/><span style="font-size: 12pt;"><strong>Cubiertos de sonidos inconscientes</strong></span> <br/><span style="font-size: 12pt;"><strong>Y sombras paranoicas</strong></span></p>
<p style="text-align: center;"><span style="font-size: 12pt;"><strong>Así se degradaron los espacios</strong></span> <br/><span style="font-size: 12pt;"><strong>Desafiaron al misterio</strong></span><br/><span style="font-size: 12pt;"><strong>Poniendo a todos los fantasmas en subasta</strong></span><br/><span style="font-size: 12pt;"><strong>Junto al crujir de las naranjas</strong></span><br/><span style="font-size: 12pt;"><strong>Las envolturas de ropa almidonada</strong></span><br/><span style="font-size: 12pt;"><strong>Que alisaban mis manos</strong></span></p>
<p style="text-align: center;"><span style="font-size: 12pt;"><strong>No había pasado la tormenta</strong></span><br/><span style="font-size: 12pt;"><strong>Aunque ya no estaban los ancestros</strong></span><br/><span style="font-size: 12pt;"><strong>Ni los menos cercanos</strong></span><br/><span style="font-size: 12pt;"><strong>Tampoco los próceres de mi creación</strong></span></p>
<p style="text-align: center;"><span style="font-size: 12pt;"><strong>El viento tenue y persistente</strong></span><br/><span style="font-size: 12pt;"><strong>Sonaba su silbido</strong></span> <br/><span style="font-size: 12pt;"><strong>Junto al crujir de las hojas</strong></span><br/><span style="font-size: 12pt;"><strong>A mí pecho</strong></span><br/><span style="font-size: 12pt;"><strong>Le subía y bajaba</strong></span><br/><span style="font-size: 12pt;"><strong>Una fragilidad terciaria</strong></span> <br/><span style="font-size: 12pt;"><strong>Llena de frases muertas</strong></span><br/><span style="font-size: 12pt;"><strong>Mientras sonaba la latica</strong></span><br/><span style="font-size: 12pt;"><strong>Anunciándome mi viaje</strong></span><br/><span style="font-size: 12pt;"><strong>Hacia las nubes</strong></span><br/><span style="font-size: 12pt;"><strong>.</strong></span></p>Treinta novelas clásicas que deberías leer una vez en la vidatag:www.creatividadinternacional.com,2019-01-09:3073384:BlogPost:7971602019-01-09T22:30:00.000ZADELAINE SOTO ALVAREZhttps://www.creatividadinternacional.com/profile/ADELAINESOTOALVAREZ
<p><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/708164592?profile=original" rel="noopener" target="_blank"><img class="align-center" src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/708164592?profile=RESIZE_710x" width="500"></img></a></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><strong>Una vez que abras el libro no serás capaz de cerrarlo. Aunque leer no sea tu hobby preferido estas novelas clásicas te engancharán. Aunque no seas una apasiona de la lectura siempre hay una lista de libros que no puedes ignorar y que debes leer, al menos, alguna vez en tu vida. Son varias las razones que nos…</strong></span></p>
<p><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/708164592?profile=original" target="_blank" rel="noopener"><img src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/708164592?profile=RESIZE_710x" class="align-center" width="500"/></a></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><strong>Una vez que abras el libro no serás capaz de cerrarlo. Aunque leer no sea tu hobby preferido estas novelas clásicas te engancharán. Aunque no seas una apasiona de la lectura siempre hay una lista de libros que no puedes ignorar y que debes leer, al menos, alguna vez en tu vida. Son varias las razones que nos incitan a adentrarnos en estas lecturas: bien por recomendación, porque es un clásico, porque te encanta la temática o, simplemente, porque leer es uno de los mejores hábitos con losque soñar, imaginar y aprender.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><strong>Deberíamos dejar de lado la pereza y sutituirla por un libro, porque nunca es tarde y porque ya conoces el dicho: nunca te vas a la cama sin saber algo nuevo, y si de algo puede presumir la literatura es de eso, de enseñar. Novelas de aventuras, románticas, psicológicas, de misterio… hay una infinidad de temáticas y de autores clásicos que nos han llenado con sus obras majestuosas: Shakespeare con su ‘Romeo y Julieta’ y ese amor prohibido adolescente, Charles Dickens, responsable de alguna de las mejores obras de la literatura universal como con su ‘Oliver Twist’, Lewis Carroll, haciéndonos soñar con ‘Alicia en el País de las Maravillas’… y un sinfín más. ¿Lo mejor? Que aunque te hayas leído una y mil veces cada uno de ellos, en cada lectura se saca algo nuevo.</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><strong>Sabemos que conseguir tiempo es difícil, que hay mil maneras de entretenimiento que requieren menos esfuerzo pero recuerda que siempre es buen momento para abrir esa primera página y dejarte sorprender por las letras de alguno de los autores más conocidos de la historia. Aunque hacer una lista con las mejores novelas clásicas de la historia no es una tarea fácil y digamos que es algo imposible porque para gustos los colores, en esta selección hemos reunido algunas de las más relevantes, sonadas y leídas de la historia que te recomendamos leer aunque sea una vez en tu vida y que son muy sencillas de conseguir (bibliotecas, librerías, tiendas online, segunda mano…).</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><strong>Si eres una apasionada de las novelas de amor, una aventurera en toda regla que te encanta adentrarte en las historias, una detective o te encanta la intriga, echa un ojo a esta galería y elige el tuyo o mejor, léelos todos</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><strong>Sabemos que conseguir tiempo es difícil, que hay mil maneras de entretenimiento que requieren menos esfuerzo pero recuerda que siempre es buen momento para abrir esa primera página y dejarte sorprender por las letras de alguno de los autores más conocidos de la historia. Aunque hacer una lista con las mejores novelas clásicas de la historia no es una tarea fácil y digamos que es algo imposible porque para gustos los colores, en esta selección hemos reunido algunas de las más relevantes, sonadas y leídas de la historia que te recomendamos leer aunque sea una vez en tu vida y que son muy sencillas de conseguir (bibliotecas, librerías, tiendas online, segunda mano…). Si eres una apasionada de las novelas de amor, una aventurera en toda regla que te encanta adentrarte en las historias, una detective o te encanta la intriga, echa un ojo a esta galería y elige el tuyo o mejor, léelos todos:dos:</strong></span></p>