Luis Buñuel, (España 1900 México, 1983). La gran mayoría de su obra la realizó en México y Francia, hoy es considerado uno de los más importantes y originales directores de la historia del cine.

Tomó parte de las actividades del cine-club de la Residencia y trabó amistad con, entre otros, Salvador Dalí, Federico García Lorca, Rafael Alberti, Pepín Bello y Juan Ramón Jiménez.

En enero de 1929, Buñuel y Dalí, en estrecha colaboración, ultimaron el guión de un film cuyo proyecto se titularía sucesivamente 'El marista en la ballesta', 'Es peligroso asomarse al interior' y, por fin, Un perro andaluz, considerado uno de los grandes clásicos del cine.

En 1949, a punto de abandonar el cine, el productor francés de origen ruso Oscar Dacingers le pidió que se hiciera cargo de la dirección de El gran calavera, ya que Fernando Soler no podía ser a la vez director y protagonista. El éxito de esta película y la concesión de la nacionalidad mexicana animaron a Buñuel a plantear a Dacingers un nuevo proyecto más acorde con sus deseos como cineasta, proponiéndole, bajo el título '¡Mi huerfanito, jefe!', un argumento sobre la aventuras de un joven vendedor de lotería. A esta oferta siguió una mejor respuesta por parte de Dacingers, la realización de una historia sobre los niños pobres mexicanos.
Así, en 1950 Buñuel realizó Los olvidados, y obtuvo el premio al mejor director que le otorgó el Festival de Cannes de 1951 supuso el reconocimiento internacional de la película y del cineasta. Actualmente, Los olvidados es una de las dos únicas películas reconocidas por la Unesco como "Patrimonio de la Humanidad".
En 1951 filmó Susana y Él, película que constituyó un fracaso comercial pero que sería revalorada en los años venideros. En 1952 salió de la ciudad de México para filmar Subida al Cielo que le valió ir nuevamente a Cannes.
En 1972 se convirtió en el primer director español en conseguir el Óscar a la mejor película de habla no inglesa, por El discreto encanto de la burguesía (Le Charme Discret de la Bourgeoisie), esta película, junto con La Vía Láctea (La Voie Lactée, 1968) y El fantasma de la libertad (Le Fantôme de la Liberté, 1974), conforman una especie de trilogía que ataca los cimientos del cine de narrativa convencional y el concepto causa-consecuencia, abogando por la exposición del azar como motor de la conducta y del mundo.

En 1960 regresó a España para dirigir Viridiana, coproducción hispano-mexicana con guión escrito junto a Julio Alejandro y que obtendría la Palma de Oro en Cannes en 1961, por muchos considerada una de sus mejores películas.

Luis Buñuel falleció en Ciudad de México el día 29 de julio de 1983 por la madrugada, a causa de una insuficiencia cardíaca, hepática y renal provocada por un cáncer. Sus últimas palabras fueron para su mujer Jeanne: "Ahora sí que muero".


SE VA ESTRENAR UN DOCUMENTAL SOBRE BUÑUEL, 'EL ULTIMO GUION'

Nov. 1972. George Cukor brinda una fiesta para Luis Buñuel. Fila de atrás desde la izq: Robert Mulligan, William Wyler, George Cukor, Robert Wise, Jean-Claude Carriere, and Serge Silverman. Fila delantera desde la izq.: Billy Wilder, George Stevens, Luis Buñuel, Alfred Hitchcock, y Rouben Mamoulin.

Al terminar de rodar, Luis Buñuel daba las pertinentes instrucciones de montaje y desaparecía, nunca veía sus películas. No conocía el resultado final. Atípica costumbre que dejó anécdotas como ésta: "Una vez, en México –país al que le forzó el exilio– pusieron 'Los Olvidados' en televisión y dijo 'Voy a verla'. A los minutos de empezar, apareció una botella de Coca-Cola sobre las imágenes y Buñuel gritó: "¿Y yo he montado eso?, ¿una Coca-Cola? ¡Me cago en la leche! Y ya no vio más".

Quien recuerda este episodio es su hijo Juan Luis, protagonista junto al guionista Jean-Claude Carrière –amigo y mano derecha de Buñuel en películas como 'El discreto encanto de la burguesía'– del documental 'El último guión', una aproximación al universo 'buñueliano' que se estrena el próximo viernes.

La película, inspirada en su libro de memorias, 'El último suspiro', muestra el peregrinaje de Carrière y Buñuel-hijo por los lugares que marcaron la vida del director y los momentos que compartieron con él.

Comienza en su Calanda natal (febrero de 1900), cuya explosión de tambores marcaría sus pensamientos. Sigue en Zaragoza, donde creció entre jesuitas y las conservadoras costumbres de una familia de la burguesía. Y se recrea en Madrid, en los años de la Residencia de Estudiantes que marcarían su vida. Allí le esperaban Lorca y Dalí, con quien compartió afectos, cultura y borracheras, y cuyos recuerdos quedaron para siempre en su memoria.

"A lo largo de toda su vida le atormentó el recuerdo de Lorca cuando lo iban a fusilar. Se ponía muy triste pensando en lo que habría pasado por la cabeza de su amigo en esos momentos", recuerda su hijo. Más complicada fue su relación con Dalí, quien, cuenta el documental, se negó a prestarle dinero cuando lo necesitó en EEUU y le delató como ateo y comunista.

"Una vez, estábamos paseando por París y llegamos a un café al que él solía ir con Dalí en sus años de amistad y juventud. Nos sentamos y cuando estábamos allí, apareció él, con sus bigotes, bajando de un Cadillac y con toda la corte de gente tonta que le seguía. Mi padre se escondió detrás de la carta y Dalí subió a la segunda planta. Yo le pregunté por qué no le saludaba", cuenta Juan Luis. "Si lo hiciese, seguro que nos abrazaríamos, pero a los diez minutos esto estaría lleno de periodistas", le contestó.

El documental traslada después a París, a los años del surrealismo, cuando nacen 'Un perro andaluz' y 'La edad de oro'. Y de allí, de nuevo a Madrid, y a Nueva York, adonde se marchó tras el asesinato de Lorca. Después Los Ángeles y, al fin, México, su enclave definitivo.

Gaizka Urresti, codirector junto a Javier Espada, director del Centro Buñuel de Calanda, dice sobre el documental, "Nos gustaría que la gente se quede con ganas de conocer más de Buñuel, de ver sus películas y leer sus memorias".

A lo largo de dos horas, se suceden imágenes inéditas, como las de Buñuel haciendo de extra en Hollywood, vestido de monja o junto a los surrealistas en París.

Los últimos años en México fueron los más activos como director, con 'Los olvidados', 'Nazarín', 'El ángel exterminador', 'Simón del desierto'...
"Siempre repetía –dice su hijo–. que había hecho tres películas en su vida: 'Un perro andaluz', 'La edad de oro' y 'Tierra sin pan'. Decía que todo lo que tenía que decir ya lo había dicho en esas tres. El resto eran repeticiones", añade.