Creatividad Internacional

No son pocos los que mantienen que la creatividad requiere, cuanto menos, un cierto estado de confusión. Todo lo que tiene el orden de armonioso, conciliador y claro, lo tiene también de predecible y, dado el caso, aburrido. 'Los Estados Unidos contra Billie Holiday', director Lee Daniels,  Actores: Andra Day, Trevantes Rodes, Natasha Lyonne

O sólo triste. Antes de que el caos se convirtiera en sinónimo de cristales rotos y contenedores en llamas, para los griegos era sinónimo de apertura, de espacio que se abre. Y de ahí, su vocación primigenia como lo que viene antes de cualquier cosa, de todo incluso. Lee Daniels es un director convencido de que sólo desde el desconcierto es posible afinar una sola nota. Cada una de sus películas es básicamente una celebración del desorden. En todos los sentidos: argumental, interpretativo y hasta ideológico. Nunca queda claro si sus propuestas son denuncias del status quo o apologías del delirio. Y Los Estados Unidos contra Billie Holiday no sólo no se escapa de su ideario siempre sorprendente sino que es directamente éxtasis; éxtasis del alboroto, la barahúnda, el desbarajuste o, más sencillo, el lío.

La película cuenta lo que en manos de cualquier otro podría ser un simple y sencillo biopic con cada una de sus piezas perfectamente sistematizadas. Hay una heroína que, además es mártir: el mito antes que sólo cantante Billie Holiday; un villano de libro: el agente del FBI racista, homófobo y, por todo ello, repulsivo que no quiere ver a un símbolo negro sobre el escenario, y un santo grial en la forma del tema Strange Fruit, la canción que describía con algo más que dolor las escenas de linchamientos en un país profundamente enfermo.

El camino sencillo sería abrir el espacio para que la sorprendente y dolida interpretación a cargo de Andra Day luzca en todo su esplendor. Sólo con dejar rodar la historia, duele. Pero Daniels quiere más. Lo quiere todo. Y su estrategia como en la lograda Precious o en el dislate El chico del periódicovuelve a ser ensuciar y torturar cada fotograma hasta hacerlo sangrar

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Escritor y educador. Director de 'Creatividad Internacional', red de literatura y cine con cerca de 4 millones de visitas en sus 12 años. En New York en los años '80 dirigió la revista 'Unveiling', con Reinaldo Arenas y otros autores jóvenes.  En 1985 recibió la medalla de plata de la Sociedad de Artes, Ciencias y Letras de Francia. Ha recibido también un Cintas Fellowship, y Premio en el Festival de Savannah 2018.  Autor de catorce libros.

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La desaparición de la fortuna de Grace Kelly al convertirse en princesa

Grace Kelly tenía 26 años cuando decidió abandonar una carrera en alza para casarse con el príncipe Raniero III de Mónaco.

Había conseguido plantarse en Hollywood como musa de cineastas como Alfred Hitchcock, icono de moda y una de las actrices protagonistas más solicitadas e independientes de los años 50s. 

Sin embargo, cuando decidió cambiar de vida para convertirse en princesa, no solo se despojó de su título de estrella de cine, sino también de su fortuna.

Un documental estrenado en la televisión británica repasa cómo Grace Kelly se tuvo que deshacer de los millones que tenía a su nombre para formar parte de la Casa de Grimaldi.

Grace Kelly: the misssing millions es un documental estrenado recientemente en el canal británico Channel 5, que rastrea la fortuna de la actriz con pruebas y documentos, desvelando una realidad hasta ahora desconocida.

La actriz de La ventana indiscreta conoció al príncipe de Mónaco en el Festival de Cannes de 1955 y contrajeron matrimonio un año más tarde en una boda vista por más de 30 millones de televidentes alrededor del mundo. 

Grace  no tenia una buens relación con su padre la habría llevado a optar por un camino independiente, dejando a un lado la fortuna familiar para abrirse camino como actriz por su cuenta, pagando ella misma sus clases de actuación y agentes con su trabajo como modelo.

En poco tiempo había entrado en el radar hollywoodense, ganándose la etiqueta de mujer independiente que luchaba con los estudios por conseguir los papeles que deseaba y siendo abanderada en la insistencia por un salario justo como mujer en Hollywood. 

Había firmado contratos millonarios con marcas como Dior y su contrato con MGM le habría generado una fortuna de $1.5 millones a lo largo de varios años ($15 millones si calculamos la inflación). 

Sin embargo, una experta en finanzas llamada Gemma Godfrey revela en el documental que al momento de morir a raíz de un derrame cerebral que sufrió mientras conducía en 1982, la actriz y princesa había dejado su herencia de bienes estadounidenses a nombre de un banco de Filadelfia -no a sus tres hijos ni a su madre y hermanos- y tan solo estipulaba que poseía $10.000 (que con la inflación serían $27.000) y una cabaña de su abuelo en Irlanda. Cuando, curiosamente, su madre y hermana poseían una fortuna de $2 millones y $1.6 millones respectivamente.

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'Goofy e Hijo', la infravalorada película de Disney que estuvo a la altura de sus grandes clásicos de los 90

Tras una década no dando pie con bola, Disney enderezó su rumbo a lo largo de los 90 con muchos de los clásicos más queridos de su filmografía. La bella y la bestia, Aladdin, El rey león, Pocahontas, El jorobado de Notre Dame, Hércules, Mulán o Tarzán son títulos recordados y admirados por todos los que crecimos por aquella década.

Sin embargo, cuando se habla del Disney de los 90 pocas veces se menciona Goofy e Hijo, esa cinta estrenada en 1995 centrada en la relación paternofilial del fiel amigo de Mickey Mouse con Max, su hijo. 

Y creo que es un grave error, puesto que la considero una de las producciones más tiernas, divertidas y efectivas de la compañía. Y sí, creo que está al nivel de los grandes clásicos de aquella década.

¿Pero por qué no se la tiene tan en consideración y está medianamente olvidada? 

Quizás porque ni la propia Disney sepa apreciar su producto. Para empezar, Goofy e Hijo fue planteada como una producción menor que fue realizada por DisneyToon Studios, la ya extinta división de la compañía responsable de las secuelas directas al mercado doméstico u otras cintas de menor envergadura. DisneyToon acababa de iniciar su trayectoria con Patoaventuras: La película - El tesoro de la lámpara perdida, continuación para la gran pantalla de la serie de Patoaventuras de finales de los 80, por lo que Disney quiso repetir movimiento y hacer lo mismo con La Tropa Goofy, el serial emitido entre 1992 y 1993 centrado en el personaje de Goofy y su hijo Max.

Nace así Goofy e Hijo, pero al contrario que la película de Patoaventuras, que no dejaba de percibirse como un capítulo alargado, esta cinta supo dar con la tecla para expandir el universo de La tropa Goofy sin caer en la reincidencia.

 Su argumento se centraba en la adolescencia de Max, en cómo Goofy no aceptaba los cambios que la vida trae consigo y temía quedarse solo y haber fallado en su misión como padre. De esta forma inician un viaje a través de todo el país para reconstruir vínculos, un periplo donde se dejan caer multitud de reflexiones vitales, en el que se da juego a hablar del temor a equivocarnos, del miedo al cambio o de dejar atrás los momentos felices para construir nuevos recuerdos. Y es que Goofy e Hijo es una película que trata sobre la vida.

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