El actor Nicolas Cage está por vincularse a la extraña película de metaficción "The Unbearable Weight of Massive Talent" e interpretar a una de las personalidades más emblemáticas de Hollywood: él mismo.
Según reveló The Hollywood Reporter (THR), las negociaciones con Cage se encuentran en una etapa avanzada y eso le permitiría al estudio Lionsgate retomar este proyecto, luego de ganar sus derechos a varios competidores como HBO Max y Paramount.
Este puede representar el regreso del actor de 55 años a una película de gran factura desde "Ghost Rider: Spirit of Vengeance" (2011) y tras varios años rodando cintas de bajo presupuesto.
Con un argumento algo retorcido, el intérprete tendría que representar a un Nicolas Cage desesperado por obtener un papel en un nuevo filme de Quentin Tarantino y, al mismo tiempo, que lidia con una tensa relación con su hija adolescente.
Con una montaña de deudas, el Cage de la cinta conoce a un multimillonario mexicano y fan de su trabajo que le propone trabajar en un guion que ha estado elaborando.
Sin embargo, la CIA le revela que el hombre es un peligroso narcotraficante, lo que pone en riesgo la vida de su familia y le obliga a dar el papel de su vida.
Según THR, este proyecto de metacine, un género narrativo que le recuerda al espectador que está ante una obra de ficción en todo momento, incluirá guiños a largometrajes de Cage como "Leaving Las Vegas" (1995), "Face-Off" (1997) y "Gone in 60 Seconds" (2000).
Kevin Turen, quien produjo el drama "Waves" (2019) y fue productor ejecutivo de "Euphoria" de HBO, tomará junto al actor, Saturn Films y Mike Nilon el diseño del proyecto. Tom Gormican ("That Awkward Moment", 2014) dirigirá esta película.
Cage recibió los textos acompañados de una nota escrita por Gormican defendiendo el proyecto y aclarando que se trata de "una carta de amor" al actor y no algo que se burle de él. El interés en que Cage participe es tal que fuentes cercanas a las negociaciones han indicado que se ofreció una paga que le ubicaría en el rango alto de las estrellas en Hollywood.
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No puede haber un teatro de mayor intimidad: compartir la cama con la actriz mientras ella dice, casi susurra, su texto durante diez minutos.
Eso es «Todo lo que está a mi lado», la pieza con la que se abre el XXXVII Festival de Otoño de Madrid.
Se trata de una «performance» creada y dirigida por el argentino Fernando Rubio y que interpretan ocho actrices: Susi Sánchez, Verónica Forqué, Mónica Bardem, María Morales, Nerea Barros, Rosalía Castro, Elena Seguí y Conchi Espejo.
«Mi obra es una mirada contemporánea sobre el mundo», asegura Fernando Rubio, que ha presentado este espectáculo-experiencia en todo el mundo desde su estreno, en el año 2012.
«Todo lo que está a mi lado» es una pieza que nace de un recuerdo de la propia infancia de Rubio.
En ella teje «un viaje por la memoria, los afectos o el vínculo con el otro a través de los encuentros que se suceden en un espacio tan próximo y abierto a la construcción de las relaciones entre desconocidos como lo es una cama.
El dramaturgo sitúa este elemento como la base para la resignificación de objetos y lugares conocidos que mutan a través de los cuerpos».
Esta obra da el pistoletazo de salida a un festival que se desarrollará hasta el 1 de noviembre, con cerca de una treintena de espectáculos que se presentarán en espacios como los Teatros del Canal, el Teatro de La Abadía o El Pavón Teatro Kamikaze.
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«El irlandés», de Martin Scorsese, que pertenece a su tiempo como la película relevante que es, está también fuera de él, y acaso sea una de las últimas muestras de un arte que, como cualquier otra cosa, poco a poco se transforma en algo diferente.
De Niro, Joe Pesci, Scorsese
¿Qué quedará en una o dos décadas del cine que Scorseseaprendió a amar, el de los grandes maestros, que, en inevitable —enriquecedora también— lucha con los estudios veía marcados sus mejores frutos con la cicatriz de sus aurigas, hoy que las películas (también, paradójicamente, esta) parecen destinadas al consumo fraccionado que elude la concentración y aspiran, se diría, a no ser de nadie?
Seguramente a eso se reduzca la falsa polémica de las últimas declaraciones del maestro, ensanchadas luego en el New York Times: las grandes películas de estudio, buenas o malas, cine o no (el tonto mira la nomenclatura y se pierde la luna) empiezan a no tener voz.
Resulta difícil rebatirlo cuando «El irlandés» ha sido posible sólo fuera del viejo sistema, que tampoco amaba las voces, pero sí el cine, aunque no abrirá camino a nadie en un modelo de explotación que impone ya su marca sobre cualquier nombre.
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Monica Soto Icaza, escritora, editora y conferencista mexicana. Licenciada en Comunicación con Maestría en Periodismo. En 2001 publicó su poemario' Las lágrimas de todos son de sal', y desde entonces ha dedicado su vida a la literatura, los libros y la promoción cultural.
Ha escrito y publicado varios libros, algunos de ellos son: 'Galletitas para un funeral', novela, 2019. 'Lirios en el cielo', poesía, 2018.
'Grab my pussy, cuentos eróticos', 2017. 'Libera tus libros: el arte de hacer y vender libros en México', ensayo, 2017. 'Tacones en el armario', novela, 2012.'Tú, en fragmentos del mundo, crónica de viaje', 2005.
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