Creatividad Internacional

Red de Literatura y Cine

Un espacio para exponer creaciones y opiniones a críticos, editores y productores.

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Auténtico trabajo de amor cinéfilo, la última película de Tarantino es una obra mayor, inagotable, esplendorosa

En 1923, el turbulento escándalo Fatty Arbuckle, que marcó el fin de un Hollywood, inspiró a Ramón Gómez de la Serna Cinelandia, obra pionera de lo que acabaría denominándose Hollywood novel, donde la malograda Virginia Rappe se transformaba en la actriz Carlota Bray, que, en el capítulo final, resucitaba en forma de proyección cinematográfica. 

En 2007, el norteamericano Steve Erickson aportaría otra relevante obra al subgénero con Zeroville, novela cuyo protagonista llegaba a la meca del cine la misma noche en que sería asesinada Sharon Tate y, con ella, otra idea de Hollywood posible. 

Entre uno y otro trabajo, libros y películas tan relevantes como El día de la langosta(1939) de Nathanael West; El crepúsculo de los dioses (1950) de Billy Wilder; el díptico Hollywood Babilonia (1959 y 1986), de Kenneth Anger o ¿Qué fue de Baby Jane?(1962), de Robert Aldrich fueron consolidando un imaginario de la ciudad de los sueños como territorio habitado por lo espectral, como precario espejismo de luz con un reverso de pesadilla.

En Érase una vez… en Hollywood, Quentin Tarantino parte de esa tradición para llevarle saludablemente la contraria y, con ello, ha logrado una película compleja y extraordinaria que ondea las banderas de la utopía y el deseo desde el territorio de nobleza y precariedad de los que han sido tempranamente expulsados del sueño.Desde Jackie Brown (1997), el cineasta no había tenido oportunidad de desarrollar una mirada tan empática y afectuosa sobre sus personajes: un actor de capa caída y su doble de acción, vecinos de quienes centran los focos del nuevo glamour, inquebrantables camaradas en los márgenes de un mundo que se transforma.

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Petrina Ryan-Kleid, la artista que pintó el extravagante cuadro del ex presidente Bill Clinton vestido de mujer simulando a Mónica Lewinsky y descansando en una silla en la Oficina Oval, no sabía que Jeffrey Epstein, acusado pedófilo fallecido en la cárcel el sábado, lo tenía colgado en su mansión de Manhattan.

En un comunicado a New York Post, Ryan-Kleid dijo que vendió la pintura en una recaudación de fondos de Tribeca Ball hace varios años, y que “no tenía idea” de quién la había comprado.

“En 2012, como estudiante de posgrado en la Academia de Arte de Nueva York (NYAA), pinté cuadros de los presidentes Clinton y Bush como parte de mi tesis de maestría”, explicó.

“Cuando la escuela organizó una recaudación de fondos en el Tribeca Ball ese año, vendieron mi pintura a uno de los asistentes. No tenía idea de quién era el comprador en ese momento”, dijo Ryan-Kleid, artista australiana radicada en Nueva York.

La pintora bautizó ese cuadro como “Parsing Bill”. “Como con la mayoría de mis pinturas, había perdido completamente el rastro de esta pieza cuando se vendió hace siete años. Así que fue una completa sorpresa para mí saber (…) que terminó en la casa de Epstein”.

Fue una de varias piezas de arte extravagantes que Epstein (66) mantenía en su mansión de $56 millones ubicada en 9 East 71 St, UES.

“Estaba colgando allí prominentemente, tan pronto como entras, en una habitación a la derecha”, dijo una fuente a New York Post. “Todos los que lo vieron se rieron y sonrieron”.

La familia Clinton no ha hecho comentarios sobre la pintura.

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Entrevista a Gilberto Jaleli Garcia Medina.  Jaleli como se hace llamar se considera un Rocker de Corazón hasta en la Muerte - Escritor de Letras para Canciones, Pensamientos y Poemas. Dibujante, Diseñador Gráfico, y Fotografo - En todos esos rubros ha colaborado en Revistas de Rock en México a través de los años (Conecte, Banda Rockera, High Rock, etc.) y en algunos Periódicos Locales.

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Llovían margaritas desde helicópteros militares mientras tocaba Santana ante una colina pintada con medio millón de muchachos alegres en medio de la campiña bucólica del Estado de Nueva York.

Era el último aliento de los años sesenta. «¿Cómo no íbamos a pensar que cualquier cosa era posible?», recuerda ahora Elizabeth Pimentel, una más en la marea humana que tomó el festival de Woodstock de 1969, con probabilidad el evento musical más famoso e influyente de la historia de la música.

«Fue milagroso», resume Chris Langhart, jefe de logística de Woodstock. Él se encargó de levantar un escenario inmenso en la parte baja de la ladera, traer agua, luz y teléfono a esta zona rural. Se esperaban menos de cien mil personas, pero la asistencia se desbordó y se llegó al medio millón.

El gobernador del Estado, Nelson Rockefeller, amenazó con enviar a la Guardia Nacional. La organización acabó abriendo las puertas a todos los asistentes, se convirtió en un festival gratuito. Las condiciones meteorológicas, del bochorno a la tormenta, no ayudaron. «Las cosas se tuvieron que hacer rápido y mientras se fumaban muchos porros», dice Langhart. Milagroso, sin duda.

Woodstock se convirtió, sin buscarlo, en el símbolo musical de una época. Hubo grandes ausencias –Bob Dylan, Rolling Stones, The Doores, Led Zeppelin–, pero no se echó de menos a nadie. Casi cada actuación del festival se convirtió en un acontecimiento en sí mismo, llenas de anécdotas y leyendas.

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