Creatividad Internacional

Red de Literatura y Cine

Un espacio para exponer creaciones y opiniones a críticos, editores y productores.

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Banksy homenajea a George Floyd con una pintura y un texto: “Alguien va a tener que derribar la puerta”

El artista recurre esta vez a su Instagram para mostrar su rabia por la muerte del ciudadano afroamericano

Apareció para retratar al coronavirus con un cuarto de baño lleno de ratas, para homenajear a los sanitarios con un dibujo de un niño levantando a un muñeco vestido de enfermera y, ahora, Banksy muestra su repulsa por la muerte del afroamericano George Floyd.

Se trata de una pintura donde se ve una gran bandera estadounidense colgada de una pared que empieza a arder a causa de una vela; al lado de la llama, un pequeño cuadro con un rostro humano en negro, sin boca ni expresiones, solo los ojos.

La imagen, que ha publicado en su cuenta oficial de Instagram, lleva un texto que destila reflexión y rabia.

Dice así: "Primero pensé que debía callarme la boca y escuchar a la gente negra sobre este asunto. Pero ¿por qué haría eso? No es su problema, es el mío. El sistema le falla a la gente negra. El sistema blanco. Como una cañería rota en un apartamento para la gente que vive abajo. Este sistema roto les obliga a una vida miserable, pero no es su problema arreglarlo. No pueden. Nadie los dejaría entrar al apartamento superior. Es un problema de blancos. Y si la gente blanca no lo arregla, alguien va a tener que subir las escaleras y derribar su puerta a patadas”.

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Miriam Mancini es una talentosa escritora de origen argentino, poeta, editora, corresponsal y frecuente colaboradora en revistas literarias y antologías. Reside en Buenos Aires.

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Otra película española vuelve a liderar lo más visto de Netflix en Estados Unidos. «Lo que de verdad importa», la película solidaria de Paco Arango, ha triunfado en la plataforma

«Lo que de verdad importa», la película solidaria de  Paco Arango, ha conseguido sorprender en Estados Unidos al colocarse en el número uno en el ranking de visualizaciones en Netflix, según informan los productores del filme. No es la primera cinta española que lo logra en estos últimos meses.

La película de Paco Arango ya creó en su estreno una verdadera ola de solidaridad, consiguiendo congregar a más de tres millones de espectadores delante de la pantalla en salas de cine en todo el mundo. Todo un hito para una película completamente independiente y española.

Lo que de verdad importa

El dinero recaudado se destinó, en cada uno de los países en los que se estrenó, a ONGs y asociaciones que dedican todo su esfuerzo a los niños enfermos o más desfavorecidos en el mundo. Además, la película que se ha estrenado en cines de dieciséis países, ha sido embajadora de la causa infantil y ha dado voz a todas esas organizaciones que, de forma silenciosa, se esfuerza cada día en mejorar la calidad de vida de estos niños.

Los espectadores de Netflix en EEUU han elegido, de forma inusualmente masiva, esta emotiva comedia protagonizada por Oliver Jackson-Cohen, Camilla Luddington y Jonathan Pryce, que cuenta la historia de Alec, un ingeniero mecánico inglés incapaz de poner en orden su vida. Cuando su tienda de reparación de aparatos electrónicos está a punto de quebrar, un familiar que nunca supo que tenía se ofrece a solucionar sus problemas a cambio de que se traslade un año a Nueva Escocia (Canadá), el lugar de origen de sus antepasados, donde su

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Ennio Morricone y John Williams, premios Princesa de Asturias de las Artes

El jurado ha galardonado en esta edición a dos músicos de cine, compositores de algunas de las bandas sonoras más destacadas de la historia del séptimo arte

Williams es, de lejos, el compositor que más éxito comercial ha obtenido en vida durante el último siglo y posiblemente en la historia. Sus colaboraciones con Steven Spielberg, de quien ha musicado prácticamente toda su filmografía, y el ciclo de nueve películas de La guerra de las galaxias son las bandas sonoras más reconocibles del cine, y de las pocas con calidad para sobrevivir en salas de conciertos por todo el mundo (hablamos del compositor vivo más interpretado).

Ennio Morricone es el reflejo europeo de un éxito parecido. Empezó como trompetista antes de pasarse, en los sesenta, a la escritura (irónicamente su sección de cabecera no es el viento, sino la cuerda). Sus primeros trabajos, con los wésterns de Sergio Leone, ya fueron muestras de su capacidad para combinar la emoción con lo inmediatamente reconocible; su capacidad para resultar a la vez íntimo y exuberante; melancólico y pegadizo.

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En la misma semana que Clint Eastwood cumple 90 años (el 31 de mayo), su clásico más romántico también está de aniversario. Me refiero a Los puentes de Madison que celebra 25 años tocando nuestra fibra más sensible con aquella historia de amor entre una mujer que desempolvaba su feminidad durante cuatro días de romance con un fotógrafo aventurero.

“El libro es mejor” es la frase que solemos repetir cuando vemos una película basada en una novela de éxito. Rara vez, o casi nunca, una adaptación consigue ser mejor que el material original. 

A excepción de Los puentes de Madison, una película mágica sobre un romance suspendido en el tiempo que un cuarto de siglo después todavía tiene el poder de conmovernos igual que el primer día con uno de los finales más recordados del cine. ¿O quién no gritó a Francesca en sus adentros: ‘¡abre la puerta!’

  Los puentes de Madison  conozco la historia de principio a fin, la he visto muchas veces, y todavía me sigue provocando los mismos sentimientos de complicidad con esos dos personajes inmortalizados por Clint Eastwood y Meryl Streep.

Con Dirty Dancing o El diario de Noa, yo con aMadison) aprecio aún más los pequeños detalles que nos regala Eastwood con su dirección, los momentos de silencios y miradas, las sutilezas que la convierten en una historia cotidiana pero de las más inolvidables.

 Y lo que me resulta más interesante es que por mucho que conozca el final, siempre logra estrujarme el corazón. Ese deseo de que Francesca se baje de la furgoneta y vaya al encuentro de Robert Kincaid, quien la espera bajo la lluvia, con el intermitente encendido antes de doblar la esquina para no volver, nunca desaparece.

La película comienza con los hijos adultos de Francesca leyendo su testamento cuando descubren una carta en donde les explica el secreto que había guardado toda su vida: un romance apasionado de cuatro días que marcó su vida. Y así, con la voz de Francesca nos remontamos en el tiempo, al año 1965, cuando esta inmigrante italiana de 45 años se quedó sola en su casa de Iowa cuando su marido y sus dos hijos adolescentes partían a una feria. 

En el mismo momento llegaba un fotógrafo de National Geographic de 52, un hombre aventurero, plagado de historias que despertaba en ella deseos hasta entonces silenciados en su vida.

“Estaba actuando como otra mujer y aún así era yo misma más que nunca” dice Francesca (Meryl Streep) a sus hijos explicando la infidelidad desde su rincón más personal y humano. 

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