Creatividad Internacional

CARLOS RUBIO ALBET es un escritor originario de Cuba. Su obra, en inglés y en español, ha aparecido en las antologías 20 Cuentistas Cubanos, Cuban American Writers, Distinct Voices, Narrativa y Libertad y Motu Proprio. En 1989 su novela ‘Quadrivium’ obtuvo el "Premio Internacional de Novela Nuevo León". Ha sido dos veces finalista en el concurso literario Letras de Oro. En 2004 su novela ‘Tiempo Muerto’ recibió el premio Book of the Year Award de la revista Foreword. Autor de ‘Forgotten Objects’, y de La novela 'Doble Filo', finalista en el Concurso Literario Reinaldo Arenas 2018. Su última novela es ‘SAGA’

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El género documental está cada vez más presente en las carteleras, en los catálogos de las plataformas de retransmisión en directo por Internet y gana adeptos en los festivales

Las reflexiones y el dolor de María Martín, sentada en la cuneta donde un día el franquismo arrojó el cadáver de su madre, han emocionado a espectadores de todo el mundo en  El silencio de otros.

La película de Almudena Carracedo y Robert Bahar, además de ganar el premio Goya 2019 al mejor documental y de recibir el premio del público a mejor documental en la sección Panorama del festival de Berlín, entre los 28 galardones obtenidos, disparó las audiencias de La 2 de Televisión Española cuando se emitió el pasado mes de abril, con el 5,2% de audiencia y casi un millón de espectadores.

Este es el ejemplo más evidente del ascenso dentro y fuera de España de un género que está cada vez más presente en las carteleras de las salas de proyección, es celebrado en los festivales de cine y alimenta los insaciables catálogos de las plataformas de retransmisión en directo por Internet.

“El documental, como cine de autor que es, nunca va a ser tan popular como las películas de ficción que ocupan las multisalas. Tampoco aspira a ello”, comenta el cineasta y productor David Varela, codirector del festival Documenta Madrid, cuya 16ª edición se celebró el pasado mayo..

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Tras el récord de Vengadores: Endgame, que se ha convertido en la película más taquillera de la historia del cine, con una recaudación de 2.790 millones de dólares (2.487 de euros).

Ya son cinco las películas que superan la cifra de 2.000 millones de dólares en taquilla: Avatar, Titanic, Star Wars: Episodio VII y Vengadores: Infinity War acompañan a la última entrega de la saga de superhéroes. Disney ha producido tres de los cinco títulos.

Avatar, estrenada en 2009, es la segunda película más taquillera, con unos ingresos de 2.789 millones de dólares. La película dirigida por el canadiense James Cameron superó el millón de dólares en taquilla en apenas tres semanas. El que en su día fue el estreno más caro de la historia, con 300 millones de euros, recogió una amplia gama de premios: tres Oscar — El filme, estrenado el año en que también se exhibió en cines de todo el mundo Malditos bastardos, Watchmen o (500) días juntos, contará con cuatro secuelas, la primera de las cuales se estrenará en 2020.

Titanic (1997), la tercera de la lista, es la otra joya de la corona de James Cameron. Nominada a 14 Oscar, es una de las tres producciones que han ganado 11 premios de la Academia, junto a Ben-Hur y El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey.

La historia que cuenta el naufragio del célebre barco durante el viaje inaugural, Southampton-Nueva York, acumula  2.187 millones de dólares en taquilla. Cameron estrenó en 2004 un documental en 3D en el que el viaja al interior del trasatlántico y desvela detalles del buque hasta entonces ocultos. En homenaje a los fallecidos en la tragedia que sucedió en 1912, un nuevo TItanic realizará la ruta en 2022.

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Günter Grass era poeta, narrador, pintor, paseante, gruñón. Premio Nobel de Literatura. De adolescente fue encandilado por los uniformes. Cayó a esas edades en el pozo de la guerra entorchada de Alemania. 

Pronto observó que el sueño estaba relleno con la maldad de la mentira. Escribió El tambor de hojalata para eternizar el grito del chico que no quiso crecer y que seguramente era él mismo.

Al tiempo que escribía ese libro, en 1959, nacía en París su hijo Raoul, que desde hace 30 años tiene una casa en Puntallana, La Palma.

En medio de una de las más graves tormentas de su vida, Günter y Ute, su esposa, fueron a pasar unos meses con Raoul y con la pareja de este, Beatriz. Era 2007, un año después de que hubiera aparecido en Alemania Pelando la cebolla. 

En ese libro de memorias Grass había cerrado el ciclo que nació con El tambor de hojalata y explicaba, desde la primera línea, su presencia adolescente en el infierno de Hitler.

Fue una tormenta perfecta. Grass había dicho lo mismo en entrevistas y en otros libros, cuando eso en Alemania no despertaba recelo. Pero esta vez no le perdonaron el pasado. Este cayó sobre su cabeza y sobre un libro que él consideraba de expiación y que amplificó su culpa. 

Igual que había hecho en Lanzarote, en momentos mucho más felices, Grass buscó en La Palma rincones por los que caminar solo, “encorvado, paso a paso”, parándose a veces para conversar con campesinos o pescadores, y para pintar paisajes y tipos.

De esas paradas hace crónica su hijo Raoul en el catálogo que el Museo Insular de La Palma le ha dedicado a la obra pintada del escritor más importante de Alemania (y el más insultado) de la última parte del siglo XX, cuyo premio Nobel de 1999 tembló cuando él publicó Pelando la cebolla. Raoul lo vio "salir del sofocante vientre del avión, sacó su omnipresente cuaderno de dibujo y su lápiz, utensilios que llevaba siempre encima, y comenzó”. 

Aparte de otros dibujos históricos, que aluden al tambor, al rodaballo, a la ratesa, personajes o símbolos de sus libros, esos testimonios de su arte de mirar están en la exposición patrocinada por el Cabildo, dirigida por Isabel Santos para el Museo Insular y abierta hasta este 26 de julio en la Fundación Cajacanarias de Santa Cruz de la Palma. En la isla dibujó el volcán, las playas, los miradores, los dragos…, y en la vida hizo escultura o pintura de casi todo. Tanto en sus autorretratos como en el resto de sus cuadros estaba este hombre “enfurruñado” mirando por “su agujero para deslizarse a otros mundos”.

Miguel Sáenz, académico, su traductor al español, llevó a La Palma, para explicar su relación con Grass, y la relación de este con la vida y con el mundo, un libro del que proceden algunos subrayados de esta crónica. 

 Ese libro es De la finitud (que él tradujo para Visor), De la finitud salió, póstumo en España, tras la muerte de Grass, en abril de 2015. En ese libro, contó Sáenz en medio de la exposición, está el viejo lobo gruñón despidiéndose de la vida, en medio de los estertores del tiempo que contó en cada una de sus obras. 

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