Creatividad Internacional

La historia de Marilyn Monroe, cuyo nombre verdadero era Norma Jeane Baker, se ha contado en muchos formatos y de distintos puntos de vista.

Ahora resuena muy fuerte el nombre de una actriz latina que podría encarnar a la gran Marilyn Monroe. Según Collider, la cubana Ana de Armas está en negociaciones iniciales para convertirse en la rubia más icónica de Hollywood.

Puede que haya muerto hace más de 50 años, pero su imagen sigue siendo relevante y está presente en todas las áreas: arte, moda, literatura, cine y también, televisión.

‘Blonde’ es un proyecto del director australiano Andrew Dominik (quien  dirigió ‘The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford’) y está basado en la legendaria Marilyn Monroe.

Dominik lleva trabajando en este proyecto más de una década y según The Film Stage iba a realizar la película en 2016, respaldado por Netflix. Pero la producción no avanzó. Finalmente, pareciera que tres años más tarde podrá llevar la cinta a cabo.

Buscando a Marilyn

Jessica Chastain y Naomi Watts estuvieron cerca de estelarizar la película y de ponerse en la piel de este icónico personaje, pero las dos abandonaron el proyecto.

Sin embargo, resuena muy fuerte el nombre de una actriz latina que podría encarnar a la gran Marilyn Monroe. Según Collider, la cubana Ana de Armas está en negociaciones iniciales para convertirse en la rubia más icónica de Hollywood.

La película se basa en la aclamada novela histórica de Joyce Carol Oates con el mismo título, la cual cuenta una versión ficticia, pero minuciosamente investigada de la vida (y muerte) de Marilyn Monroe. 

La novela fue finalista del National Book Award en 2000 y del Premio Pulitzer en 2001.

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Pedro Almodóvar: «Nunca he estado dispuesto a cambiar ni la cultura ni la lengua de mis películas»

El director manchego regresa al cine con la película «Dolor y gloria», que llegará a las pantallas la próxima semana. Una historia que indaga en su pasado y que rinde homenaje a la década que le vio nacer como director, los 80

El equipo de Almodóvar no ha escatimado esfuerzos para poner en órbita su nueva película, «Dolor y gloria».

Se juega mucho, porque sus anteriores títulos no han disfrutado del éxito acostumbrado y Pedro Almodóvar (Calzada de Calatrava, Ciudad Real, 1949) -antes muy remiso a las entrevistas- se ha abierto. Puede que no haya tenido más remedio, entre otras cosas porque esta última cinta tiene muchos toques autobiográficos y nace de una crisis total.

Almodóvar nos recibe en una de las salas de la productora El Deseo. Entre él y yo, una mesa de despacho. No deja que le hagan fotos. Parece que los años y las crisis le dan una amabilidad que antes no transmitía.

—Esta película viene después de algunos fracasos y crisis personales. ¿Ha sido fácil reinventarse?

Yo pensaba que no podría volver a rodar. Esa sensación sí era muy fuerte, o no me encontraba capacitado para enfrentarme a ella, porque mi dependencia, y hablo como si fuera una droga, es el cine. Entonces, la perspectiva de no volver a hacer una película, para mí es fatal, sería una tragedia. No se trata de hacer cualquier película. Pero ese miedo sí lo sentía en aquel momento, y lo superé del mejor modo que se podía superar, que era escribiendo.

—¿Qué historia quiere contar?

Cuando fui a escribirla, vi que realmente la referencia del protagonista debía ser yo, por las circunstancias de aquel momento. Pensé: ¡qué poco oportuno ahora una película sobre un hombre deprimido, aislado...! Me parecía que era algo que el mercado no estaba pidiendo y que no tenía interés. Me costó un poco continuar, pero una vez superado... Exceptuando una secuencia. La escena en que Julieta Serrano y Antonio Banderas están en la terraza y ella dice que no ha sido buen hijo y le explica por qué.

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Netflix no presentará ninguna película en el festival de Cannes por segundo año consecutivo

Las tensiones entre el coloso audiovisual y el certamen todavía no han sido resueltas, después del choque frontal de 2018, según adelanta ‘Variety’.

Netflix y el festival de Cannes se conocieron, se pelearon, intentaron entenderse pero todavía no se reconcilian. La principal plataforma audiovisual de streaming no presentará ninguna película, ni en competición ni fuera de ella, en el certamen de cine más importante del mundo, que se celebra entre el 14 y el 25 de mayo, según ha adelantado hoy lunes la revista Variety.

Netflix estará ausente de Cannes por segundo año consecutivo, después de que en la edición de 2018 el festival cambiara sus reglas precisamente para excluir los filmes de la compañía. En el fondo de la polémica se halla uno de los principales debates que ocupan hoy en día la industria del cine:

Netflix estrena sus filmes online y, en contadas ocasiones, en salas y presume de que ambos modelos son conjugables; Cannes, en cambio, defiende la postura de los exhibidores, que denuncian que esta estrategia está destinada a acabar con los cines y que hay que garantizar un estreno en la gran pantalla de las películas y un cierto margen de tiempo antes de que lleguen a la Red. En Francia, por ejemplo, suelen ser al menos 17 meses. Ni el certamen ni el coloso audiovisual han contestado a las preguntas de Variety.

La compañía y el festival “continúan negociando tranquilamente un acuerdo potencial frente a sus discrepancias”, destaca la revista. Y cita una fuente que asegura que, en todo caso, la plataforma no tenía “ninguna película” lista para el arranque del certamen.

La revista también relata que las conversaciones se celebran en un clima "amistoso", y que Thierry Frémaux, director artístico de Cannes, y Ted Sarandos, jefe de contenidos de Netflix, cenaron juntos en Los Ángeles la semana pasada.

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En 'Dolor y gloria', que se estrena el viernes, Pedro Almodóvar entrega su película más personal. De paso, sirve una excusa para abrir su álbum de fotos de juventud y repasar las obsesiones y vidas que le han perseguido toda la vida

En Madrigalejo (Cáceres), el cine olía a pis. Mientras se proyectaban spaguetis, películas mexicanas de serie Z, Los olvidados de Buñuel o El manantial de la doncella de Bergman, la muchachada podía orinar sin perder de vista la pantalla. Un muro enorme hacía de testigo. Y de aliviadero. 

Lo cuenta Pedro Almodóvar (Calzada de Calatrava, 1949) en Dolor y gloria, que se estrena este viernes, y lo vuelve a contar con un papel y un lápiz en la mano para dibujar con precisión la geometría cinéfila-miccionadora que le vio crecer.

Allí vio, además, Resplandor en la hierba, de Elia Kazan, y sintió con claridad que esa película hablaba de él, de la necesidad de huir del encierro de una sociedad represora y voraz.

La última película del manchego cuenta todo eso con la misma transparencia que lo hace de él mismo, de su director. Se trata de su cinta más cercana, más pegada a su vida y, por esa misma razón, más próxima al propio cine.

P— En sus últimas películas parece clara su voluntad de replantearse quién es y hasta de contradecir la imagen que los demás tienen de usted. ¿Es Dolor y gloria una forma de reafirmarse, de dejar las cosas claras consigo mismo?

Siempre me he arriesgado en mis películas. No he hecho la película que se esperaba de mí ni he seguido ninguna moda. Es cierto que en las últimas películas estoy más austero y contenido que nunca y que mi idea de lo esencial se ha ido afinando con el tiempo. Cada vez me resulta más difícil satisfacer mis propias exigencias. Pero no estoy seguro de que esto sirva para reafirmarme. Cada vez me resulta más difícil hacer cine, y sin embargo cada vez lo necesito más. Eso está en Dolor y gloria.

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Pedro Almodóvar, festejó con un espectáculo para amigos el estreno de 'Dolor y gloria' en la misma sala donde debutó como actor

Debutó como actor sobre ese escenario. Pedro Almodóvar tenía el papel más pequeño de la obra, pero disfrutaba cada noche en el Teatro Eslava como si fuese la última. Era un veinteañero voraz que no imaginaba que se convertiría en un autor respetado en todo el mundo. "Debuté aquí con Las manos sucias, de Jean-Paul Sartre, dirigido por José Luis Alonso, que era un gran director de actores", recordaba el día antes del estreno de Dolor y gloria, que llega a los cines el 22 de marzo. Eran los 70 y él trabajaba en Telefónica. "Aquí fue mi primer encuentro con Carmen Maura, que era la protagonista. Fue un flechazo total”.

Un lugar al que ha vuelto incontables veces, cargado de pasado, idóneo para celebrar el estreno de su película más autobiográfica. Dolor y gloria es pura catarsis. Salvador Mallo, su alter ego, va mucho más allá que otros personajes de su filmografía. En el ensayo general del espectáculo, en la actual Joy Eslava, Pedro Almodóvar controlaba hasta el mínimo detalle, como en sus películas.

Dirige absolutamente todo: cada movimiento, cada gesto. Preciso y meticuloso, daba instrucciones a sus artistas y al equipo técnico. Un show de pase único solo para invitados. Dos semanas de preparación para que todo saliese como él tenía en la cabeza. "De Sartre a esto. Fíjate para lo que he quedado", bromeaba.

Una larguísima ovación con todo el público en pie emocionaba al reparto y al cineasta tras acabar la película en su estreno mundial en el Cine Capitol de la Gran Vía el miércoles por la noche.

"Ha sido maravilloso. He visto muchos ojos húmedos", concedía después en el teatro que compró Luis Escobar, donde actuaron tantas estrellas de diverso fulgor. Allí también celebró la fiesta de Átame. Treinta años después, volvía a compartir la noche con personas que ya estuvieron entonces.

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