La exposición más «enigmática» y «escandalosa» de la temporada presenta por vez primera las esculturas, fotografías y proyectos de Alberto Giacometti, uno de los patriarcas de la escultura contemporánea, «inspiradas» o «relacionadas» con el Marques de Sade, el más inquietante de los escritores «libertinos».
«Cruels objets du désir. Giacometti / Sade» (Crueles objetes del deseo), presenta, en la Fundación Giacometti, por vez primera, un centenar de obras mal conocidas o nunca presentadas, de Giacometti, a la luz de su relación con la leyenda negra de Sade.
Giacometti descubrió al Marques de Sade durante el segundo descubrimiento de legendario libertino escandaloso, durante los años 20 y 30 del siglo pasado. Y comenzó a trabajar en temas relacionados con esa oscura relación durante su etapa surrealista, cuando estuvo asociado temporalmente a los trabajos y agitación animada por André Breton y sus amigos.
El Marqués de Sade había sido «descubierto» a mediados del XIX. Tras la primera guerra mundial (1914 - 1919), la segunda recuperación enfrentó a los surrealistas «ortodoxos» (los amigos de Breton) con los surrealistas «subversivos», liderados por George Bataille, partidarios de un Sade «menos lírico y más materialista». Luis Buñuel y Salvador Dalí oscilaban entre ambas «tentaciones» y también tuvieron su etapa «sádica», con matices.
En ese marco, el joven Giacometti, que buscaba su propia identidad artística, trabajó durante unos años temas entre «incomprensibles» y «escandalosos», en una versión surrealista propia de sus lecturas personales de Sade: «bolas» y «plátanos» suspendidos en una caja transparente; mujeres «degolladas»; «objetos desagradables»; «hombres» y «mujeres» imaginarios en forma de objetos abstractos… A través de correspondencias y diarios, los estudiosos han reconstruido la relación mal o nunca explorada entre el escultor y el patriarca del libertinaje más brutal y trágico.
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«Es un sueño compartir escenario con una leyenda». Con estas palabras, el actor, presentador y escritor David Walliams presentó ayer a su artista más admirado, Elton John, ante las miles de personas que lo recibieron con una ovación de pie en el Eventim Apollo de Hammersmith, en Londres.
Todos iban a escuchar su voz, aunque esta vez, sin música, ya que el evento no era un concierto sino un mesa redonda sobre «Me» (Yo), su autobiografía publicada el 15 octubre en todo el mundo.
El acontecimiento fue anunciado como «íntimo» y «único en la vida», adjetivos que se quedaron cortos.
El cantante y compositor inglés hizo gala de un gran sentido del humor que provocó las carcajadas -y también algunos sonrojos- de sus fanáticos, entregados por completo a las historias que tenía para contar:
“No supe lo que era el sexo hasta los 23 años… Mi padre me decía que si me masturbaba iba a quedarme ciego, y justo tuve que empezar a usar gafas», comentó con picardía.
El traje rosa de pequeños cuadros verdes, a juego con sus calcetines, zapatos y gafas, además del brillo de su reloj, un gran anillo y su pendiente, le recordaban al público que estaba ante una de las estrellas no solo más excéntricas, sino más grandes de la historia de la música, pero su cercanía, su familiaridad, la sencillez con la que respondió a las preguntas de Walliams, le quitaron el halo de celebridad y lo convirtieron en un ser humano con el que sentirse identificado, cercano y con los pies en el suelo pese a su fama.
«Todos necesitamos algo que nos mantenga atados a la realidad», es uno de sus mantras.
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Finalistas del Premio Reinaldo Arenas 2019 ‘Poesía’, de 'Creatividad Internacional' por Orden Alfabético.
El 7 de diciembre se hará la Presentación del ganador del Premio en el ‘Art Emporium’ de Miami.
‘Libro de los silencios’ — Avila, Lázara
‘Los círculos del reino’ — Calero, Juan
‘Libro del Des–encarnado’ — Casanova, Eduardo
‘Nosotros, los que huimos’ — Milnne, María (Yulki Sánchez Molina)
‘El Otoño del Poeta’ — Marrero, Ale
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Doce meses después del estreno de la película de Alfonso Cuarón, la maestra mexicana que llegó a las puertas del Oscar se ha convertido en un icono de la lucha contra la discriminación de los indígenas
EN EL AÑO 1 después de Roma, Yalitza Aparicio se ha convertido en un símbolo, aunque esa afirmación categórica y algo trillada la ruborice. “Yo siempre respondo que no…, pero supongo que lo soy”, termina por admitir a regañadientes.
“Cuando se estrenó Roma, mucha gente decía que yo no podía representar a México porque los mexicanos son blancos. En ese sentido sí encarno una diversidad, una facción de las muchas que forman parte de mi país”, afirma esta antigua maestra de primaria que, sin tener experiencia interpretativa, terminó convertida en la primera mujer indígena nominada al Oscar a la mejor actriz. Y, como tal, en un modelo a seguir para millones de personas, en su país y en el mundo.
Aparicio aspira a convertir esa batalla en el eje de su acción como embajadora de la Unesco. Así lo relataba en octubre durante una visita a París como invitada de honor de Viva México, el festival de cine mexicano que se celebra cada otoño en la capital francesa.
“Estoy orgullosa de ser una mujer indígena, aunque me apena no haber tenido derecho a aprender mis lenguas. Mis padres creyeron que era la mejor manera de protegerme de la discriminación”, expresó en un discurso pronunciado en la sede de la organización cultural de Naciones Unidas.
VISITAS DESDE MARZO 5/09: