Creatividad Internacional

Red de Literatura y Cine

Un espacio para exponer creaciones y opiniones a críticos, editores y productores.

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Mark Twain, siempre actual luego de siglo y medio.

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Hay varias cosas de «Érase una vez en… Hollywood» que conviene no saber antes de verla, y que, por supuesto, no sabrán al leer estas líneas.

Y hay muchas más que sí pueden conocerse sin que por ello se menoscabe el disfrute y la sorpresa de esta última película de Tarantino   que ha hecho enteramente «en casa», considerando este «en casa» como su territorio; su «rosebud», su trineo cultural y estético; sus resortes y palancas narrativas para que el tren de la realidad, “lo ocurrido”, se salga de las vías sin ocasionar una tragedia, sino más bien una comedia, negra, «pulp», a su modo en el que lo banal, los clichés, lo casi infantil tienen tanta esencia como lo esencial.

El lugar es importante, un Hollywood de subgénero, de serie B. Y también es crucial la época, finales de los años sesenta, tiempos de ligereza y cambios, de seriales, «spaghetti» y un aura crepuscular en la idea de lo cinematográfico.

Pero lo que aporta una sustancia especial y recoloca mentalmente el argumento son los personajes, los dos principales, un actor en horas bajas, Rick Dalton, y su doble de escenas de riesgo, Cliff Booth (Leonardo DiCaprio y Brad Pitt), y los tres de hemeroteca, Sharon Tate, Roman Polanski y Charles Manson…

Con estos datos, cualquiera especula sobre el tipo de historia que puede organizar alguien como Tarantino, capaz de construir intriga y violencia a puntapiés.

El objetivo es contar «aquello», pero a su modo, una descripción del estado de ánimo en la fábrica de películas, los ambientes de rodaje, de Estudio, de preocupación por el futuro, de clima soleado y de ese espíritu libertario y festivo que florecía entre música, sexo y otras sustancias y que disfrutaban tanto el Hollywood blanco como el diabólico. La radiografía de un cambio, como si Tarantino nos condujera de la familia Trapp a la familia Manson.

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Alejandro Estrada, 1982, es un escritor salvadoreño, Licenciado en Diseño Ambiental.  Su primer libro fue Ariel & Los Sueños de Papel, previo al inicio de sus primeras empresas de diseño.

Entre 2006 y 2007 Alejandro toma la decisión de convertirse en un empresario, por lo cual su libro descansa durante los próximos siete años en su computadora, hasta el año 2017 en el cual se vuelve una realidad.

https://youtu.be/GLn-med6T5Q

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El actor Dwayne Johnson, conocido como La Roca, es el mejor pagado de Hollywood con 89,4 millones de dólares, por delante de Chris Hemsworth (76,4 millones) y Robert Downey Jr. (66 millones), según la revista Forbes

Johnson, que antes de saltar a las pantallas trabajó como luchador en un cuadrilátero, es la cara inconfundible de la secuela de cine Jumanji.

Además, ha trabajado en la pequeña pantalla donde protagoniza la serie Ballers en el canal de entretenimiento HBO y presenta el programa de entretenimiento “The Titan Games” en el canal NBC.

Según la revista, ha sido el actor que más ha ganado entre el 1 de junio de 2018 y el 1 de junio de este año.

Forbes detalla que Johnson recibe 700.000 dólares por episodio en el canal HBO y que recibirá 23,5 millones de dólares por la nueva saga de Jumanji titulada “The Next Level” y que se estrenará el próximo diciembre.

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«Y al final el amor que te llevas es igual al que das». Voces flotando, un pellizco de guitarra y se acabó. «C’est fini». «The End». Adiós a los Beatles y adiós también a la década más prodigiosa de la música popular.

En realidad, a los británicos aún les quedaba una bala en la recámara en forma de «Let It Be», álbum grabado a principios de 1969 que no vería la luz hasta mayo de 1970, cuando la banda ya era historia, pero el final oficial, el último aliento de los cuatro de Liverpool, hay que buscarlo entre los surcos de «Abbey Road».

Un fabuloso canto de cisne discográfico que, grabado justo hace 50 años y publicado el 26 de septiembre de 1969, forjó el último eslabón que encadenaría a los «fab four» a la eternidad. Para celebrarlo, en septiembre de este año llegarán una nueva tanda de reediciones en formato super deluxe tanto en CD como en LP.

«Nadie sabía con certeza que iba a ser el último álbum, pero todo el mundo lo presentía. Habían pasado por tanto durante tanto tiempo… Habían estado encarcelados unos junto a otros casi una década», recordaría años más tarde George Martin, quinto en discordia de este punto y final al que los de Liverpool llegaron a trompicones y al borde ya de la desintegración.

Y es que a esas alturas, recién bajados de la azotea de los estudios londinenses tras ofrecer su último concierto en enero de 1969, la banda acumulaba ya un largo historial de desplantes y tensiones: la muerte de Brian Epstein dos años antes les había dejado sin el pegamento que les mantenía unidos; las sesiones del «White Album» fueron lo más parecido a un campo de batalla; y tanto George Harrison como Ringo Starr habían amagado con dejar el grupo.

«Let It Be», con el grupo descomponiéndose ante las cámaras, acabaría siendo la puntilla. La gota que desbordó el vaso y cerró de forma abrupta ese círculo virtuoso que se abrió en 1963 «Please Please Me». «Yo formé el grupo y yo lo disolví. Así de sencillo. Mi vida con The Beatles se había convertido en una trampa», reconocería John Lennon en las páginas de «Anthology».

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Esta entrevista es a Lilián Pallares, que ha publicado ‘Bestial’, tiene 67 páginas y 36 poemas, es de color verde salvia con rosa carnívoro, de naturaleza es salvaje y posee un gran instinto animal.

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