Por qué la nostalgia por el cine quinqui vuelve con tanta fuerza: "Rosalía y C. Tangana no desentonarían en una película del género"

En 'Últimas tardes con Teresa' (1984) Gonzalo Herralde adapta la novela de Juan Marsé. En la imagen: el Bar Delicias del Carmel

En un barranco del macizo del Garraf, tras una curva cerrada con vistas al Mediterráneo, asoma el esqueleto de un coche carcomido por el óxido. Lleva ahí casi medio siglo y es un vestigio del cine quinqui: el Citroën Tiburón DS que El Torete conducía en el final de infarto de Perros callejeros (1977), cuando perseguido por la policía se precipita al vacío en una secuencia ultrarrealista (que lo fue). Aunque ya no queda nada de su color blanco y no resulta fácil bajar hasta ahí, los restos del coche se han convertido en lugar de peregrinación para cinéfilos y curiosos, algo así como la piedra fundacional del cine quinqui.

Ese chasis que es pura chatarra se impone como metáfora perfecta de lo que fue el efímero género quinqui: apenas duró una década pero encumbró a los delincuentes adolescentes como antihéroes en una España que dejaba atrás 40 años de dictadura.

En un barranco del macizo del Garraf, tras una curva cerrada con vistas al Mediterráneo, asoma el esqueleto de un coche carcomido por el óxido. Lleva ahí casi medio siglo y es un vestigio del cine quinqui: el Citroën Tiburón DS que El Torete conducía en el final de infarto de Perros callejeros (1977), cuando perseguido por la policía se precipita al vacío en una secuencia ultrarrealista (que lo fue).

Aunque ya no queda nada de su color blanco y no resulta fácil bajar hasta ahí, los restos del coche se han convertido en lugar de peregrinación para cinéfilos y curiosos, algo así como la piedra fundacional del cine quinqui. Ese chasis que es pura chatarra se impone como metáfora perfecta de lo que fue el efímero género quinqui: apenas duró una década pero encumbró a los delincuentes adolescentes como antihéroes en una España que dejaba atrás 40 años de dictadura.

El fenómeno quinqui es 100% autóctono por las específicas circunstancias políticas y sociales de la Transición, pero también por ese carácter de ladronzuelo-pícaro tan ibérico, tan del Lazarillo de Tormes, salvo que con coches a todo gas, tiroteos y atracos. Lingüísticamente, quinqui viene de quincallero. No hay equivalencia posible en otro idioma: en la Berlinale, the quinqui film genre fue traducido por un genérico delinquency cinema. Fue en el Festival de Cine de 1981, en un Berlín aún dividido por el muro, cuando Deprisa, deprisa de Carlos Saura se alzó como la primera película española en ganar un Oso de Oro por las andanzas de una banda de delincuentes en el extrarradio de Madrid. El pasado febrero, la Berlinale rindió homenaje a Saura y recuperó el film remasterizado en su sección de Clásicos, junto al Godzilla de Ishiro Honda (el de 1954, en blanco y negro) o Sacrificio, la última obra que Andrei Tarkovsky dirigió en 1986, antes de morir.

En paralelo al homenaje de la Berlinale, la Acadèmia del Cinema Català lanza una ruta virtual por los principales escenarios de las películas quinquis y, lo más importante, lo recupera como memoria y patrimonio cinematográfico. Y catalán.

Algo muy significativo en un cine eminentemente en castellano, cuyos protagonistas solían ser aquellos charnegos, hijos de los emigrantes de otras regiones de España, principalmente Andalucía, Murcia y Extremadura.

«El quinqui era una alteridad radical de clase que atacaba los cimientos sociales y morales del nuevo estado. Su historia no puede desligarse de un origen concreto», explica Alba Solà, doctora en Filosofía y autora de la tesis Campesinos, punks y charnegos. Luchas autónomas por la descolonización del pasado y del territorio en las periferias urbanas de Barcelona (1970-1992). Ese origen tiene que ver con el proceso de modernización urbana del franquismo: el desarrollismo. «Con el giro tecnócrata y la industrialización, el campo español fue vaciado: la diáspora rural llevó a más de seis millones de campesinas y campesinos a abandonar sus pueblos entre los años 50 y los 70», añade Solà.

Descampados transformados en poblados, bloques de hormigón en medio de un erial, barracas autoconstruidas en los márgenes de la ciudad... Esos eran los escenarios de las películas quinquis, que Juan Marsé ya describió en su totémica novela Últimas tardes con Teresa (1966):«La madre de Teresa Serrat [hija de la burguesía] creía que el Monte Carmelo era algo así como el Congo, un país remoto e infrahumano con sus leyes propias, distintas».

Y ahí vive Manolo, al que todos llaman el Pijoaparte, un murciano que, al llegar a Barcelona, se instala en la barraca de su hermano mayor, aunque se pasa el día en el Bar Delicias, robando y revendiendo motos. «En realidad, es un prequinqui. No tiene conciencia de delincuente, él lo que quiere es salir del barrio», apunta la crítica de cine Nuria Vidal, autora de la ruta quinqui de la Acadèmia, que arranca simbólicamente en ese Carmel, antecedente literario de Marsé.