Pero hay más. Ya sabíamos que esta entrega de la saga contaba con mujeres que vuelven a dejar atrás la etiqueta arcaica de “chica Bond” para convertirse en personajes por derecho propio (como ya hicieron Skyfall y Spectre). Desde la inteligente Moneypenny de Naomie Harris, siempre fiel a su país y a su compañero 007; a la nueva espía que reemplaza a Bond en el MI6, Lashana Lynch; y Ana de Armas coronada como la roba escenas de la película. Su presencia es tan intrépida y simpática que bien podría despertar el interés de un spin off solo centrado en ella. Y esto jamás había pasado con una mujer en la saga, como tampoco habíamos visto a una mujer tomando el nombre de 007 en lugar de Bond tras su jubilación anticipada demostrando que, a ojos del MI6 (y el mundo) ella es igual que él. Un cambio que demuestra que las mujeres han dejado de servir de accesorio secundario para el protagonista de turno.

Es cierto que esto fue cambiando desde Casino Royale con la entrada de Vesper Lynd de Eva Green. Aquella mujer que volvía loco el corazón de Bond, pero luego la saga la pifió de nuevo con Quantum of Solace y aquellas versiones forzadas de dar presencia femenina pero optando por retratos del pasado siendo adornos sin peso suficiente, como fueron Olga Kurylenko y Gemma Arterton. Sin embargo, la historia ha ido evolucionando, dando mayor visibilidad a la mujer lejos del accesorio habitual y ahora es Bond el que da el cambio definitivo.

Y resulta de lo más refrescante. No solo vemos a un Bond enamorado y comprometido, entregado a la vulnerabilidad de amor, sino que su apetito sexual incluso se antoja más realista, dando paso al amor, a una actitud natural ante la igualdad que la historia otorga a sus compañeras femeninas, representando un equipo donde todos son iguales. Donde Bond no es más importante por el hecho de ser hombre, sino por su legado como espía.

Con Sin tiempo para morir queda lejos aquella versión misógina de los inicios con Sean Connery acorralando a Molly Peters en Thunderbolt (1965), cuando fuerza a una enfermera a besarlo a pesar de que ella rechaza sus avances. Y luego, en otra escena, el mismo Bond sugería que podría mantener silencio a la información que podría costarle el trabajo a la mujer si se acuesta con él. “Supongo que mi silencio podría tener un precio le dice”. Ella se niega y él la empuja hacia el sauna y le quita la ropa. Pero muy lejos también del Roger Moore condescendiente dejando sola a una chica en la cama en La espía que me amó (1977) cuando ella le ruega “Pero James, te necesito”y él responde “Inglaterra tambien”. O al Pierce Brosnan de la acción elegante pero igual de mujeriego. Lejos queda también el pasar por alto el alcoholismo del personaje como si beber tanto fuera sinónimo de hombre fuerte. En esta película vemos a Bond hacer referencia a lo mucho que bebe, dotando de realismo a una faceta del personaje que previamente se mostraba como elegante y símbolo de hombre fuerte.

Pero en Sin tiempo para morir James Bond ha madurado. Por fin.