Cary Fukunaga, director de 'Sin tiempo para morir': "James Bond ya no puede ser el misógino de los años 60"

Sin tiempo para morir llega por fin a los cines este viernes y lo hace al borde de todos los precipicios.

La que es la película número 25 de la saga James Bond es en realidad la primera y la última. Según se mire.

Es la primera cinta del héroe más descaradamente misógino que ha dado el cine después de la irrupción del fin del apartheid de las mujeres (según la definición de la cineasta Jane Campion) que supuso el MeToo, y también es la primera vez en sus casi 60 años de historia que el director del héroe más descaradamente british no es británico sino estadounidense.

Por otro lado, la película supone la despedida del papel de Daniel Craig tras haber colmado con nota, a pesar de las dudas iniciales, las expectativas colocándose al lado de Sean Connery en las preferencias de los fans, de los legos y de los mediopensionistas. Es decir, es su última vez.  Y lo es en una época en la que, por culpa de la pandemia, las salas de cine están obligadas a repensarse ante el poder casi omnímodo adquirido por las plataformas... El triunfo o el fracaso en su caso tiene una cifra: la recaudación mundial de 750 millones de euros de la anterior entrega de Sam Mendes en 2015. ¿Quién dijo presión?

"La verdad es que soy consciente de lo que se me viene encima ahora que me siento y me pongo a responder preguntas. De repente, caigo en la cuenta de dónde me he metido. Hasta hace nada mi única preocupación fue primero el guión, luego los diálogos, las escenas de acción... Cada día surgen un millón de problemas diminutos que impiden que cobres consciencia de nada", dice a modo de prólogo el que, con todo derecho, puede ser calificado de hombre del momento.

O uno de ellos. Fukunaga... Cary Fukunaga (Oakland, 1977) se topó un buen día con el encargo de hacer lo que Danny Boyle se negaba. Este último pretendía que el agente 007, según declaró él mismo en su momento, cambiara ligeramente el gesto y de su rictus, ahora más torturado que satisfecho, surgiera algo parecido a la ironía, pero en su versión más salvaje.

Digamos que la idea de acercar el personaje ideado originalmente por Ian Fleming en tiempos de Guerra Fría a la comedia en tiempos de poshumor espantó a los productores. Y entonces apareció él.

¿Y quién es él?, que diría José Luis. "Es curioso porque cada vez que tengo que rellenar un papel donde definirme como asiático, caucásico, afroamericano o lo que sea, acabo por poner la cruz en "otro"", responde de manera que se diría ensayada.

En efecto, el director que adquiriera notoriedad por primera vez en 2009 gracias a la película rodada en México 'Sin nombre' y que luego saltara la banca con la serie 'True detective' [además de dirigir joyas como 'Jane Eyre' o 'Beasts of no Nation] luce un árbol genealógico muy cerca de lo inextricable.

Por parte de padre es la tercera generación de un americano-japonés nacido en un campo de concentración durante la Segunda Guerra Mundial. Su madre es sueca. Su curiosidad y formación le ha llevado a viajar por el mundo sin descanso hasta el punto de hablar hasta cinco idiomas además del inglés.

"Con apenas 14 años descubrí lo equivocado de una visión global del mundo con América en el centro. De hecho, el término América tal como lo usamos en Estados Unidos es una equivocación que excluye a Sudamérica entera. Y quiero creer que esta forma de mirar no desde una burbuja sino de una manera multicultural y desde la diversidad está en la película. Al fin y al cabo, también Bond es un cosmopolita, es un hombre internacional y misterioso", comenta Fukunaga convencido de poder exculpar a su héroe.