Las mejores películas de 2021: el 'western' antimachista, la memoria histórica, las mujeres de la España vacía y una monja sacrílega

Recuperamos algunas de las joyas de un año tan deprimente por fuera como apasionante por dentro. La vuelta de los festivales y de los cines trajo consigo una cosecha de cine esplendoroso, distinto y crítico. Y todo ello, a la espera de la inminente llegada de la descomunal 'Drive my car', del japonés Ryûsuke Hamaguchi

1- First cow, de Kelly Reichardt

Un western, nos dice Kelly Reichardt, también puede ser un drama romántico de color blanco (por la leche), una comedia sofisticada muy pendiente de la infidelidad (por los cuernos), un thriller de robos perfectos con efectos especiales (por la esponjosidad de los buñuelos) y un relato rohmeriano y educadamente erótico en el que se escuchan gemidos al anochecer (por lo mugidos de placer). De este modo, la mitología que hizo al cine vive una transfiguración iluminada de la mano de la historia de una vaca lechera. Estrenada a principio de año, pocas cintas definen tan bien una revolución en marcha. Entusiasma la capacidad de cada plano para mostrar lo que oculta con una delicadeza e inteligencia tan inaudita como precisa.

2- El poder del perro, de Jane Campion

Sin salir del territorio del lejano Oeste y sin abandonar la reformulación del propio cine desde el lado siempre ignorado, la directora neozelandesa reimagina una mitología entera. De la mano de una fotografía entre saturada y solo mágica firmada por Ari Wegner y merced a una música a cargo de Jonny Greenwood (Radiohead) que directamente absorbe el aire de la sala, Campion se las arregla para proponer un viaje atávico al fondo de casi todo. Mas que ver la película, el espectador es invitado a bucear dentro de ella y de la angustia de un vaquero (Benedict Cumberbatch) acosado por una identidad que huye. Y en este último dilema cabemos todos.

3- Benedetta, de Paul Verhoeven

Verhoeven juega a lo que mejor le define: desplazar el significado de cada elemento que compone una narración siempre estridente, misteriosa de puro diáfana. La estrategia consiste en provocar constantemente al espectador, en contradecir cada una de sus predicciones. Cuando se cree estar dentro de un melodrama de época, la película se transforma en un delirio 'gore' tan divertido como ligeramente repulsivo. O sólo feo. Y siempre blasfemo (atentos al consolador-virgen). Cuando de lo que se trata es de componer una escena erótica surge la comedia. Y si a lo que se aspira es a un comentario social o político, la malicia, cuando no el surrealismo, todo lo trastoca. Es kitsch, es hortera y es sencillamente irresistible.