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La historia de un marzo lluvioso y sórdido en una escuela para niñas dirigida por monjas Clarisas en la Argentina de los años 80 se lee mejor acompañada de música de Joy Division, dice la escritora Betina González, ganadora del Premio Tusquets Editores de Novela por su obra "Las poseídas"

"Básicamente, 'She's Lost Control' (Ella ha perdido el control). Ese tema de Joy Division se aplica mucho a la protagonista María de la Cruz, que rompe cosas con estos gestos medio punk. Cualquier cosa de los Sex Pistols y yendo más atrás... Velvet Underground", dijo González.

La autora, quien estudió la primaria y la secundaria en una escuela religiosa, dijo que para ella "ni (fue) traumático ni terrible" y que decidió regresar a ese mundo porque era un ambiente perfecto para la historia que quería escribir.

"El colegio religioso y la historia adolescente se prestaban para trabajar los géneros de terror o la novela de suspenso, que es algo que llama mucho a los jóvenes ... No es una cuestión del miedo sino del exceso de emoción, hay algo del exceso de emoción que esos géneros capturan que conecta muy bien con la experiencia adolescente. El rock también captura eso", explicó la autora nacida en Buenos Aires en 1972.

"Que lo situara en una escuela religiosa colaboraba en incentivar esta rebeldía que tiene cualquier adolescente, porque al estar en una institución represiva la rebeldía se potencia", añadió.

"Las poseídas" comienza con una charla suicida en el baño del quinto piso de la vieja escuela entre María de la Cruz López y la chica nueva de su grupo, Felisa Wilmer, quien tras una espeluznante participación en la clase de inglés se convierte automáticamente en el bicho raro del curso, dividido entre chicas religiosas y chicas que se suben la falda del uniforme lo más que pueden.

Otro tema principal de la novela es lo oculto, ya sea en forma de escándalos en la escuela, o de dramas familiares que parecen normales para la época en la que transcurre la historia. Pese a que la sociedad y la Iglesia católica han experimentado cambios en los últimos años, González considera que lo esencial sigue igual.

"La idea de la perversión y del morbo en torno a la sexualización de los niños sobrevuela la novela", dijo González, quien imparte clases de escritura creativa en la Universidad de Buenos Aires. "Nuestras sociedades son bastante ambiguas en cuanto a los niños y su sexualización, la publicidad, el cine, distintos productos culturales sexualizan permanentemente a los niños. Sin embargo está penalizado el sexo con los niños... Y, ¿cuándo un niño deja de ser niño y puede consentir algo como una relación sexual?", agregó sobre el contrastante espectro de sexualidad por el que circulan sus personajes en la novela.

Laureada por novelas que también incluyen "Arte menor" y "La conspiración de la forma", González asegura que a la hora de escribir no siente ningún tipo de responsabilidad o presión.

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Francis Ford Coppola tiene entre manos un nuevo proyecto cinematográfico sobre una familia italoamericana, el primero desde el final de su laureada saga "The Godfather", en la que contó la historia de los mafiosos Corleone, según informó  The Hollywood Reporter

El realizador está escribiendo actualmente el guión de la película, que se centrará en el paso de la adolescencia a la madurez de un chico y una chica de raíces italianas en EE.UU. entre las décadas de 1930 y 1960.

Coppola ha establecido sus oficinas en el estudio Paramount, aunque no ha habido aún contactos con la compañía de Hollywood para establecer un acuerdo de financiación y distribución de la producción.

Paramount fue la productora y distribuidora de la trilogía "The Godfather", cuyas tres partes se estrenaron en 1972, 1974 y 1990, lograron un total de nueve premios Óscar y están consideradas obras maestras de la cinematografía.

La saga "The Godfather" narra la vida de la familia Corleone entre los años 1945 y 1955.

Coppola ha contratado a Courtney Bright y Nicole Daniels, responsables de seleccionar el reparto del filme de su hija, Sofia Coppola, "The Bling Ring", así como a Fred Roos para la producción.

El director, y también propietario de una empresa vinícola que lleva su misma nombre, estrenó su último filme en 2011, un "thriller" que pasó desapercibido titulado "Twixt", que protagonizó Val Kilmer y que intercalaba secuencias en 2D y en 3D.

Las últimas películas de Coppola han sido autofinanciadas por el autor, entre ellas "Tetro" (2009), ambientada en Buenos Aires.

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Es una leyenda viva del cine y a sus 76 años Robert Redford sigue dirigiendo películas y actuando en algunas tan complicadas como "All is lost", presentada hoy en Cannes fuera de competición. Y está convencido de que ha sobrevivido porque estaba "dentro del sistema de Hollywood, pero no vivía en él"

(i-d) La productora Anna Gerb, el productor Neal Dodson, el director  J.C. Chandor y Robert Redford

"Si hubiera vivido dentro del sistema, no estaría aquí ahora", señaló Redford, para quien instalarse en las montañas, lejos de las tentaciones de Hollywood e incluso de Nueva York, es lo que le ha permitido preservar su forma de ver el cine.

"Es importante mantener las distancias y mantener separada la vida personal de la profesional", afirmó Redford en la presentación en Cannes de un filme en el que es el único actor, un hombre que realiza una travesía en solitario en un velero en el Océano Índico, segundo largometraje de J.C. Chandor, tras "Margin Call".

Pero en su opinión, no importa qué tipo de historia se ruede, sea grande o pequeña: si tiene humanidad, funciona, como es el caso de "All is lost", un filme que fue un enorme desafío para Redford y que, con la distancia del lugar en el que se desarrolla y los más de 40 años pasados, trae a la memoria "Jeremiah Johnson", de Sydney Pollack, presentada en competición en Cannes en 1972.

Redford cambia las montañas por el mar para una película que le supuso un enorme desafío.

Sin experiencia de navegación, el actor se metió en el proyecto por ese desafío que suponía. Estaba solo, sin nadie alrededor, y físicamente era complicada, sobre todo porque Redford se ofreció a hacer sin doble algunas escenas de acción. "Creí que era bueno para él (el director, Chandor) y para mi ego. Fue un terrible error", recuerda con honestidad.

"Pero ahora estoy al final del camino, y esto era un desafío especial. No pensé en cómo podía hacerlo; simplemente, lo hice", agregó.

Un largo camino en una carrera de actor que empezó en 1960 y que no tiene intención de interrumpir. "La presión para ser director y actor al mismo tiempo es enorme y me encanta, pero también me gusta de vez en cuando sólo actuar", una tarea más simple.

"Actuar me gusta mucho y espero poder seguir haciéndolo", dijo Redford, cuyo próximo trabajo será una participación en el filme sobre el Capitán América, mientras continúa con la expansión del Festival de Sudance, que fundó en 1981 y acaba de estrenar su último filme como director, "The Company You Keep".

Y ahora está fascinado con un mundo en el que la tecnología hace que todo vaya más y más rápido. "Me pregunto cuánto tiempo va a pasar hasta que todo estalle".

Una situación con la que contrasta "All is lost", en la que no hay nada más que un hombre en lucha contra la naturaleza para sobrevivir.

Para el filme, el director pensó casi desde el principio en Redford, aunque tardó en pedirle que se involucrara en el proyecto.

Lo hizo tras presentar su opera prima en Sundance y después de darse cuenta de que el actor podía representar el "símbolo icónico" de la generación de sus padres, los nacidos antes, durante y tras la Segunda Guerra Mundial.

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El artista y disidente chino Ai Weiwei presentó hoy su primer vídeo musical, con el que critica la detención extrajudicial de la que fue víctima en 2011 a manos del Gobierno chino, y como parte de su álbum "La Divina Comedia"

En el vídeo satírico, Ai muestra distintas escenas de la vida en prisión, que transcurren sofocadas por la vigilancia permanente de guardias chinos que no lo dejan libre, ni siquiera cuando hace uso del baño, y que acaban engañados por la astucia del artista, que se fuga acompañado de dos prostitutas.

En las letras, el artista se ríe de quienes lo vigilan y hasta los insulta.

De 55 años y uno de los más renombrados disidentes chinos, Ai explicó en el anuncio de su disco, en marzo pasado, que el haber estado encerrado le hizo "entender que para estas personas (los prisioneros), la única forma de matar el tiempo es la música".

"Porque no estaba de humor o simplemente no creía que podía cantar. Las únicas canciones que sabía eran las revolucionarias. Es lo mismo para muchos chinos. Teníamos que memorizar las canciones rojas", explicó subrayando que "hacer música es la única manera para salir de esta situación".

La música del disco es obra del roquero y amigo del disidente, Zuoxiao Zuzzou, mientras las letras de las nueve canciones han sido compuestas por Ai, que debuta como cantante.

Ai Weiwei incursiona en la composición musical después de bailar en un vídeo el "Gangnam Style", como peculiar denuncia de la situación de los derechos humanos en China, y ser homenajeado en un concierto en Pekín por el cantante británico Elton John, quien ha sido su inspiración en este nuevo proyecto, según afirmó en marzo.

El álbum de Ai Weiwei, hace referencia a la obra épica del poeta italiano, Dante Alighieri, para contar su propia detención de 2011.

En ese año, Ai estuvo tres meses en prisión y más tarde un año bajo arresto domiciliario acusado por el régimen chino de evadir 15 millones de yuanes (1,74 millones de euros o 2,24 de dólares) al erario público.

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"Un château en Italie", de Valeria Bruni Tedeschi, tuvo hoy una buena acogida en el Festival de Cannes, en el que compite dentro de la sección oficial, con una historia inspirada en su familia y que cuenta con la participación como actriz de su madre, Marisa Borini

Una película dedicada a Virginio, el hermano de Valeria, fallecido de sida en 2006 y que inspira uno de los personajes que aparecen en la historia, contrariamente a su hermana mayor, Carla Bruni, de la que no hay ni rastro en la narración.

"Un château en Italie" cuenta la historia de pérdida de raíces de una familia que vive en París y que se ve obligada a vender el palacio familiar en Italia debido a las dificultades económicas.

Una historia que ha sido rodada en el palacio que en una época perteneció a la familia Bruni Tedeschi, que tuvo que huir de Italia por las amenazas de las Brigadas Rojas.

"Las generaciones pasan, la gente muere, pero las casas permanecen, es una historia existencial y filosófica sobre la casa. El hecho de vender la casa es el fin de una época, de la infancia, de la memoria y eso me hacía pensar en Chejov", indicó Bruni Tedeschi para explicar la importancia del edificio en la historia.

De ahí su interés en rodar en un sitio conocido, en una casa que su familia ya ni tenía y que consiguió que le dejaran para el rodaje, recordó hoy la realizadora, la única mujer en la competición oficial de esta 66 edición de Cannes.

A partir de la imagen del palacio que conocía le fueron surgiendo otras escenas concretas, como la del hermano de la protagonista cuando llama por la ventana.

"Nosotras -ella y las coguionistas, Noémie Lvovsky y Agnès De Sacy- hacemos a la inversa de lo habitual. Escribimos muchas escenas, muchos diálogos y de ahí intentamos escribir una historia y ponerlo todo en su lugar. Es una gran trabajo hacer surgir una historia que se sostenga", explicó.

En "Un château en Italie" la historia es la de Louise (interpretada por la directora), una mujer sin marido ni hijos ni trabajo, que se encuentra con un joven, Nathan, (Louis Garrel), con quien quiere tener un hijo.

Pero, en opinión de la realizadora, es más la historia de un hermano y una hermana, de una relación tan complicada "que elimina casi la posibilidad de vivir una vida de adultos" y de cómo se produce la ruptura entre ellos, explicó Bruni.

La madre de la pareja está interpretada por la madre de la actriz y directora, Marisa Borini, para quien no fue difícil hacer el papel.

"El dolor de la pérdida de un hijo es un dolor que no se va nunca", dijo Borini, quien explicó que por esa razón no le resultó difícil interpretar a esa madre, aunque trató de tomárselo únicamente como un trabajo y no dejarse llevar por las emociones.

"Un château en Italie" es el tercer largometraje como directora de Bruni Tedeschi, que ya presentó su anterior trabajo, "Actrices", en Cannes, en la sección "Un cierta mirada", donde consiguió un premio especial del jurado.

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Paolo Sorrentino vivió una de cal y una de arena en su regreso al Festival de Cannes. El italiano recibió la primera ovación con aplauso extendido incluido en lo que llevamos de competición con su nueva película, 'La grande bellezza' mientras protagoniza el primer escándalo de plagio del certamen

El filme tuvo la misma recepción que en 2008 tuvo la ganadora del Premio del Jurado, 'Il Divo', la anterior película del cineasta. Pero el estreno de 'La grande bellezza' llega salpicado por una acusación de plagio en Italia.

Según informan los medios italianos, un fotógrafo llamado Umberto Pizzi acusa a Paolo Sorrentino de haber utilizado la idea de su libro para llevar a cabo su película.


El libro de este paparazzi reúne fotografías que describen la vida opulenta y degradante que llevan algunos políticos y figuras públicas de Roma. Por su parte, el largometraje es un retrato biográfico del desencanto que vive el director con su ciudad natal.

La grande bellezza, el quinto largometraje de Sorrentino, resalta el malestar que viven sus protagonistas, unos personajes burgueses, aburridos y frustrados vistos desde el ojo de un periodista que anhela salir de la monotonía de la decadencia que le rodea. Pero en realidad, ya en 'La Dolce Vita', de Fellini, se trataban estos temas.

El fotógrafo ha dicho públicamente que no puede hacer nada si "ambos compartimos las mismas ideas", dándole el beneficio de la duda de tratarse de una casualidad, afirmando que en definitiva, "las ideas son libres". Pero, asegura que la película le "recuerda mucho a las imágenes" de su libro y por ello confirma que ya se ha puesto en contacto con un experto en derechos de autor para analizar el posible plagio de su obra.

En Cannes, de momento, la prensa aclama el trabajo de Sorrentino sin preocuparse en la posibilidad que la película no parta de una idea original. Habrá que esperar hasta el 26 de mayo para conocer si 'La grande bellezza' triunfa también entre el jurado y se lleva algún premio a casa.

an Polanski.

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Una primera edición del libro "Harry Potter y la piedra filosofal" con anotaciones a mano e ilustraciones realizadas por la autora británica J.K. Rowling fue subastada hoy en Londres por 150.000 libras (176.270 euros)

El ejemplar se vendió junto a otras cincuenta obras literarias contemporáneas en una subasta benéfica organizada por la casa Sotheby's en la capital británica cuya recaudación irá en apoyo de la asociación literaria "English PEN".

Las anotaciones personales de la escritora, repartidas a lo largo de 43 páginas del libro, contienen referencias a toda la saga del famoso mago y también a las adaptaciones cinematográficas protagonizadas por el actor inglés Daniel Radcliffe.

En total, 1.100 palabras escritas a mano sobre una primera edición del que fue el comienzo de la serie de Harry Potter, compuesta por siete tomos y que ha vendido hasta la fecha más de 450 millones de copias en cerca de 200 países.

"El Quidditch se inventó en un pequeño hotel de Manchester tras una pelea con el que entonces era mi novio. Había estado pensando en aquello que mantiene a una sociedad unida (...) y comprendí que necesitaba un deporte", señala una de las notas del ejemplar sobre el conocido deporte sobre escobas que practica Potter.

La autora plasmó también sus recuerdos sobre el proceso de escritura de "Harry Potter y la piedra filosofal" y comentó aspectos como la dedicatoria del libro, la poca popularidad del primer capítulo o sus sueños sobre los diferentes personajes.

Los escritos a mano están acompañados de 22 ilustraciones elaboradas por Rowling que muestran personajes, objetos y escenas de la historia, como un pequeño Harry Potter envuelto en mantas frente a la puerta de la casa de sus tíos, los Dursleys, una "snitch" dorada o el escudo de la escuela Hogwarts.

 

CREATIVIDAD INTERNACIONAL, Red de Literatura y cine

Creatividad Internacional, Red de literatura y cine

Un espacio para exponer creaciones y opiniones a

críticos, editores y productores.

Email: creatividadinternacional@gmail.com

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"La jaula de oro", un filme del hispano-mexicano Diego Quemada-Díez, ganó hoy el premio "Gillo Pontercorvo" del 66 Festival de Cannes, por contar con "compromiso social, vigor narrativo y frescura cinematográfica" una historia atemporal de un grupo de jovenes inmigrantes

El director español Diego Quemada-Diez (2-i) posa junto a los actores guatemaltecos Karen Martinez (d), Brandon López (2-d) y el mexicano Rodolfo Dominguez

Y por "el irresistible candor de los cuatro actores no profesionales que la interpretan", añadió la organización en un comunicado.

Su película, una coproducción hispano-mexicana, narra el viaje clandestino de tres adolescentes guatemaltecos hacia Estados Unidos, hilo argumental que le sirve para acercar la mirada hacia una problemática que a menudo criminaliza a sus protagonistas, y que pocas veces indaga en sus razones.

"La jaula de oro" es la ópera prima de Quemada-Díez (Burgos, España) "una joven promesa del cine hispano-mexicano", agrega la nota.

Quemada-Díez precisó tras la proyección de su cinta, que esos tres protagonistas concentran en sus respectivos personajes los testimonios de los 600 emigrantes entrevistados, y no están puestos en la piel de adultos ni de actores profesionales en pro de un mayor realismo e impacto emocional.

El galardón recibido lo concede el Instituto Internacional para el Cine y lo Audiovisual de los Países Latinos, junto a la Asociación Gillo Pontercorvo, que reconoce a quien ayude a desarrollar, mejorar y afirmar el cine en su globalidad, tanto cultural como industrial.

El premio, sin dotación económica, se otorga cada año en el marco del Festival de Cannes en honor al realizador del documental "La batalla de Argel", Pontercorvo, quien decía que "el cine debe estar cerca del hombre y debe formar parte del hombre, si no, no habla de nada".

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Renoir’, un film de Gilles Bourdos sobre el gran pintor impresionista, que incluye también a su hijo Jean Renoir, más tarde uno de los grandes cineastas franceses

“Una joven venida de ninguna parte, enviada por una muerta”, exclama Renoir (Michel Bouquet) al conocer a Dedeé, una chiquilla de pueblo que ha sido encomendada por su recién finada esposa para servirle al pintor como modelo. 

“Ticiano la hubiera venerado”, opinaba poco después el artista de esta muchacha caída como por encanto al final de sus días, quien fuera el más perfecto desnudo femenino que tuvo el pintor. Pero su sublime deseo por Dedeé (Christa Theret) no pasa de lo estético. Ansias más voluptuosas las experimentará el hijo (Vincent Rottiers), quien regresa a casa como soldado convaleciente de una herida de guerra y es deslumbrado por la sensual belleza de la muchacha que posa desnuda para su padre.

Estamos en 1915, en plena Primera Guerra Mundial y Renoir hijo, quien más tarde se convertirá en uno de los más célebres cineastas franceses ( La grande illusion) tiene 21 años y es, aquí, solo Jean. La época y el título del filme de Gilles Bourdos se centran principalmente en Pierre-Auguste Renoir, el gran pintor impresionista.

Realzada por melodiosa música, entre el verde de los jardines silvestres que irradian luz, y tras cortinas y columnas de la residencia de Renoir, la trama se devela lentamente.

La ubicación central es una casa frente al mar de la Riviera Francesa, cuyos habitantes: el pintor, la modelo, el hijo convaleciente, otro –el menor–, niño misterioso y huraño –que perderá fuerza al final como personaje– cohabitan junto a una corte de criadas atentas a todos los quehaceres, que planchan, cocinan, bañan al anciano aquejado por la enfermedad en nocturnas crisis, y a la luz del sol resucitado por su arte y su musa.

Negado a reflejar en su arte la miseria, la muerte y la guerra a la que se han entregado patriótica-mente sus hijos, Renoir solo quiere pintar la sublime belleza expresada en un cuerpo de mujer. Mientras Jean, que insiste en regresar al campo de batalla, se lleva el protagonismo y el amor de Dedeé. El impreciso idilio entre ambos tarda en concretarse, y luego de exhibir tantos desnudos, el director le pone un velo al esperado encuentro carnal.

El pintor, su hijo y la musa, un curioso triángulo con fondo de guerra, todo apunta a culebrón cinematográfico de primera, pero el filme, huyendo de lo superficial, oculta más de lo que muestra con una historia que se desarrolla lenta .

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El tunecino Abdellatif Kechiche puso hoy en Cannes la sensibilidad, la sensualidad y la sexualidad con "La vie d'Adèle", un filme bien acogido y que seduce con la recreación con la que el realizador cuenta la relación entre dos jóvenes, interpretadas por Adèle Exarchopoulos y Léa Seydoux


Kechiche llevaba tiempo queriendo llevar al cine la idea del "amor a primera vista, del primer deseo", explicó hoy el realizador al presentar este filme, una coproducción de España, Francia y Bélgica, que compite por la Palma de Oro en Cannes.

Es una película sobre cómo un encuentro va a conmocionar la vida del personaje principal, Adèle, una joven de quince años que no está muy segura de su sexualidad.

"La historia se desarrolla en los años noventa, en un contexto militante que preferí evitar para concentrarme en el encuentro, en la dificultad de vivir juntas", especialmente por la diferencia del medio social del que proceden, explicó Kechiche ante la pregunta de si pretendía hacer de su película una abanderada de la libertad sexual.

Porque "La vie d'Adèle" se centra en el descubrimiento del amor por parte de la protagonista, de cómo se da cuenta de que le gustan las mujeres, en un momento, la adolescencia, muy complicado para hacer entender a su entorno cuáles son sus sentimientos.

La película muestra con gran realidad ese momento, la relación de Adèle con sus padres y con sus compañeros de colegio, que no entienden por lo que la joven está pasando.

Gran parte del peso de esa veracidad que destila la película recae en la joven Adèle Exarchopoulos, que interpreta su papel sin falso pudor y dejándose llevar por el camino que le marca el director, que resulta por momentos demasiado voyeurista.

Pero la película se alarga hasta las tres horas, para muchos es demasiado, pese a lo cual Kechiche se ha quedado con ganas de contar más sobre Adèle.

Además de una "noción de juego" que el realizador incluye en el rodaje de esas escenas, en las que implica las emociones de los personajes. "Es divertido para los actores interpretar algo que no les pertenece".

Una película que pese a sus explícitas imágenes ha conseguido ser vendida ya para el mercado estadounidense y sin tener que cortar nada, aunque hay países más complicados en este aspecto.

"Considero que el cine inspira a expresar algo artístico", pero también hay una dimensión financiera y comercial importante, explicó el realizador, que señaló que no le molesta cortar algo para evitar la censura de un país y que su trabajo pueda ser exhibido, pero no si es la mayor parte del metraje.

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Una sala llena acogió de pie y con aplausos al mito viviente de la comedia estadounidense, Jerry Lewis, quien acudió hoy a un pase especial de su última película, "Max Rose", con el que el Festival de Cannes le rendía tributo

La elocuencia de esta mañana que desató las carcajadas de los periodistas en la rueda de prensa se quedó esta noche en un "me quiero sentar" que, saliendo de su boca, hizo sonreír a la audiencia, mientras dejaba en evidencia el peso de sus 87 años.

El equipo de la película, encabezado por el director Daniel Noah, descendió las escaleras de la sala que se construyó con motivo de la sexagésima edición del certamen, mientras que Lewis accedió por una puerta lateral, debido a sus dificultades motoras.

Inmediatamente tomó asiento, y cuando el delegado general del festival, Thierry Frémaux, le preguntó si quería decir algunas palabras antes de que se encendiera el proyector, el actor de "Mi amiga Irma" (1949) respondió, como si de un "gag" se tratara, un sonoro "no", que provocó la risa entre el público.

Los fotógrafos profesionales y los asistentes armados de cámaras de fotos se amontonaron junto a las butacas para intentar retratar a un actor de otra época, con sesenta años de vida en la pantalla, que conserva la vitalidad y el humor.

Acudieron a este pase honorífico algunas personalidades del cine presentes en Cannes, como las directoras Isabel Coixet y Agnès Varda, ambas representantes del jurado de la Cámara de Oro, galardón al que opta "Max Rose" como ópera prima. Frémaux también agradeció su presencia al actor Daniel Auteuil, miembro del jurado de la competición oficial.

Lewis encarna en esta película a un pianista de jazz retirado que, tras la muerte de su mujer, descubre que su idílico matrimonio de más de medio siglo, no era tan perfecto como aparentaba.

Originario de Newark, en el estado de New Jersey (Estado Unidos), Lewis, en sus inicios, formó pareja humorística con el actor y cantante Dean Martin, hasta que en 1956 decidió continuar en solitario.

Con alrededor de setenta filmes a sus espaldas, Lewis es recordado por sus papeles en "Vaya par de marinos" (1952), de Hal Walter, o "Un chalado en órbita" (1966), de Gordon Douglas.

Además de por sus propias cintas, como "El terror de las chicas" (1961), "El profesor chiflado" (1963), "Jerry calamidad" (1964), "Tres en un sofá" (1966) o "¿Dónde está el frente?" (1970).

El Festival de Cannes honra con la proyección de "Max Rose" a un referente de la historia del cine cuya mayor recompensa es el haber hecho reír a espectadores de todas las edades y de todo el mundo.

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Después de una jornada dedicada a los veteranos del séptimo arte con el paso de Bruce Dern y Jerry Lewis, el Festival se acerca a su recta final

La sección oficial recibe en la décima jornada del certamen a lo nuevo de James Gray, The immigrant,

y la película franco alemana, Michael Kohlhaas, 

D´Arnaud des Pallières.

La primera es la cuarta película que Gray presenta en concurso, un drama de época protagonizado por Marion Cotillard, Joaquin Phoenix y Jeremy Renner. Y la segunda, que ya ha tenido un mal recibimiento en el primer pase de prensa, es una cinta medieval con Mads Mikkelsen.

Se espera una jornada al mejor estilo Hollywood mientras Cannes se prepara para recibir dos de las películas más esperadas, que se han dejado para el final, lo nuevo de Jim Jarmusch, Only lovers left alive, y de Roman Polanski, La vénus à la fourrure.

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"La jaula de oro", coproducción hispano-mexicana que compite en la sección "Una cierta mirada" del Festival de Cannes, ha llevado al corazón cinematográfico mundial una historia que su director, el español Diego Quemada-Díez, define como un "poema épico" sobre la emigración

El viaje clandestino de tres adolescentes guatemaltecos hacia Estados Unidos le sirve para acercar la mirada hacia una problemática que a menudo criminaliza a sus protagonistas, y que pocas veces indaga en las razones y en las vivencias experimentadas.

El director, que tras haber vivido los últimos 18 años en Estados Unidos y México contaba con la perspectiva de ambas visiones, entrevistó a más de 600 emigrantes y desde el momento en que habló con ellos dijo haber sentido que "eran héroes que estaban arriesgando su vida" y que tenía que contar su historia.

Quemada-Díez concentró en sus tres protagonistas los testimonios recogidos, y los puso en la piel de unos adolescentes y de actores no profesionales buscando a la vez un mayor realismo e impacto emocional, con ese mismo método inspirado, según él, en el "neorrealismo y la nouvelle vague".

En el argumento de este proyecto encontró además todo los elementos necesarios para extender su denuncia al materialismo imperante en la sociedad occidental, "tremendamente destructivo", a su juicio, "porque cosifica al ser humano".

Por eso, el tren al que se van subiendo y bajando sus protagonistas adquiere un papel protagonista y, según añade su director, también metafórico.

"Que la película haya llegado al Festival de Cannes, donde coexisten en doce días toda la frivolidad y el glamour que rodea al cine con la programación de películas de mayor profundidad, le parece, además de sorprendente, una oportunidad privilegiada de denuncia social.

"Que la voz de los migrantes pueda ser escuchada en el mejor festival del mundo es muy importante para la comunidad mexicana y centroamericana que vive en Estados Unidos", añadió el director, que se ha nutrido de la experiencia adquirida al trabajar con grandes de la industria, como Oliver Stone o Ken Loach.

"No creo que haya democracia en estos momentos, ni en España ni en Estados Unidos, y esperemos que podamos ir despertando para crear una sociedad más justa y no pensar que lo van a hacer por nosotros", concluyó el cineasta, que por ser esta su ópera prima aspira además a la "Cámara de Oro".

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Con 87 años y una energía desbordante, Jerry Lewis se hizo hoy el dueño de Cannes con humor, ironía e inteligencia. Dijo ser un "payaso loco", aseguró que Cary Grant y Burt Reynolds eran "las" mejores humoristas que había conocido y desconcertó a todos al bromear sobre Dean Martin

"Dean Martin. Está muerto, ¿lo sabe?", afirmó muy serio el actor ante la pregunta de un periodista por la relación entre ellos. Y ante las carcajadas de los asistentes añadió: "Cuando llegué aquí y vi que no estaba supe que algo iba mal".

Lewis está en Cannes para presentar, fuera de competición y en sesión especial, la película "Max Rose", en la que interpreta a un pianista de jazz retirado que, tras la muerte de su mujer, descubre que su idílico matrimonio de más de sesenta años, no era tan perfecto como aparentaba.

Con jersey rojo y camisa amarilla, Lewis entró caminando con cierta dificultad en la sala de prensa donde recibió un caluroso aplauso por parte de los periodistas, ya entregados antes de empezar la intervención del cómico.

Lewis tomaba fotos con su cámara a los fotógrafos que le captaban a él, interrumpía a sus compañeros de equipo y contestaba cualquier cosa cuando una pregunta no le parecía interesante o, simplemente, no la escuchaba bien.

"¿Por qué está usted gritando?", interrumpió el actor a un periodista que hacía una pregunta, a quien pidió que bajara el tono de voz. Cuando volvió a tomar la palabra, Lewis apostilló: "habla más alto".

Y a una de las azafatas que pasaba el micrófono le preguntó: "¿Está usted esperando un sitio?".

Entre las bromas, las risas y su evidente sordera, Lewis se perdía en algunas de las preguntas, cosa que no le importaba en absoluto. Decía muy serio por detrás a sus compañeros de filme: "estoy diciendo cualquier cosa y cree que estoy contestando a la pregunta".

Los aplausos y las risas interrumpieron en varias ocasiones una rueda de prensa que precedía al homenaje que esta noche le dedicará el Festival de Cannes a uno de los actores cómicos más importantes de la historia del cine y cuyo único Óscar es un premio humanitario recibido en 2009.

El protagonista de "El profesor chiflado" parecía que bromeaba hasta cuando hablaba en serio, como cuando dijo que una película que rodó en 1972, "The Day the Clown Cried" y que no se ha estrenado nunca, es demasiado mala para que la vea nadie.

Y especialmente contento del papel que interpreta en "Max Rose", tan alejado de cualquier cosa que haya hecho antes.

Un drama, completamente diverso de la comedia, el género en el que mejor se ha movido el actor, es el regreso de Lewis al cine después de 18 años en los que tan solo ha hecho algunas apariciones en series televisivas.

En una de ellas, "Ley y orden. Unidad de víctimas especiales", coincidió con Richard Belzer, que acompañó a Lewis en Cannes, sentado entre los periodistas de la sala.

En "Max Rose", el realizador Daniel Noah buscaba a un actor para hacer el papel protagonista y en un primer momento pensó en Dustin Hoffman o en Robert de Niro, pero quería a alguien de más edad y el papel recayó en Lewis.

Pero eso fue lo que hizo porque el guión era el mejor que leía en 30 años, le encantó y decidió hacerlo. "Fue (una decisión) muy rápida. Trajo tres millones y dijo, eso es perfecto", explicó el actor entre las risas de los periodistas y de sus compañeros de la película, entre los que se encontraba el compositor francés Michel Legrand.

Pero entre broma y broma, el actor tuvo tiempo también de lamentar que a la gente mayor se le ponga a un lado y no se les preste atención, de pedir que el amor siga siendo el valor que mueva todo y de sentenciar con una definición del humor.

"El humor es humor. Las risas son risas. Si haces que el humor sea divertido, la gente se reirá".

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Las persecuciones y la adrenalina regresan este fin de semana a las pantallas con la sexta entrega de la saga "Fast & Furious" y el último "thriller" protagonizado por Colin Farrell, "Dead Man Down".

LA VELOCIDAD Y LOS MÚSCULOS VUELVEN EN "FAST & FURIOUS 6"

Luke Evans (i-d), Michelle Rodríguez, Vin Diesel y Gina Carano

La exitosa saga de acción y persecuciones de coches regresa con "Fast & Furious 6", en la que los actores Vin Diesel, Dwayne Johnson, Paul Walker y Michelle Rodríguez, entre otros, deberán enfrentarse a una peligrosa banda de conductores mercenarios que pretenden sembrar el caos a golpe de volante y acelerador.

Dom (Vin Diesel) y Brian (Paul Walker), huidos de la justicia, se unirán a Hobbs (Dwayne Johnson) para acabar con la peligrosa banda y obtener así un indulto para regresar con sus familias, en esta última entrega dirigida por Justin Lin que pretende recuperar la adrenalina y las persecuciones que han hecho famosa a la saga.

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La fotógrafa estadounidense Annie Leibovitz, personal retratista de grandes mitos de la música, el arte y la política, fue reconocida este miércoles con el premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades, informó la Fundación que concede los galardones

Leibovitz se impuso a la periodista británica Christiane Amanpour, presentadora y reportera de los canales CNN y ABC News, y a la agencia de fotografía Magnum, fundada en los años 1940 por Robert Capa y que ha contado con algunos de los fotógrafos más relevantes de la historia.

“La fotografía es una forma de narrar, de contar historias”, decía en 2009 en una entrevista al diario español El Mundo Leibovitz, considerada una de las más importantes fotógrafas contemporáneas y conocida por sus personales retratos de figuras como John Lennon, Andy Warhol, Mijaíl Gorbachov o la pareja Barack y Michelle Obama.

Nacida en la ciudad estadounidense de Connecticut en 1949, Leibovitz comenzó su carrera en 1971 en la revista Rolling Stone, donde se impuso como fotógrafa de las estrellas con sus emblemáticas portadas.

El jurado del premio, presidido por el director del Instituto Cervantes Víctor García de la Concha, debía hacer público el galardón a mediodía durante una ceremonia en Oviedo, en el norte de España, ciudad sede de la Fundación Príncipe de Asturias, pero la información se filtró antes.

Este organismo premia cada año desde 1981 a ocho personas o instituciones en los ámbitos de las artes, la cooperación internacional, la concordia, las ciencias sociales, la comunicación y las humanidades, el deporte, la investigación científica y la técnica y las letras.

El de Leibovitz es el tercer galardón concedido en esta 33ª edición, después de que la semana pasada la socióloga holandesa Saskia Sassen, creadora del concepto de ‘ciudad global', fuese galardonada con el premio de Ciencias Sociales.

Anteriormente el cineasta austriaco Michael Haneke -autor de películas como “Funny Games” (1997), “La cinta blanca” (2009) y “Amor” (2012)- se había alzado con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes.

Cada galardón está dotado con 50.000 euros (unos 65.000 dólares) y una escultura creada por Joan Miró. Los premios serán entregados en otoño por el príncipe Felipe en una ceremonia en el teatro Campoamor de Oviedo.

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Blog Posts

DEL ODIO AL AMOR Y VICEVERSA

Publicado por Gilberto Garcia Medina el mayo 24, 2013 a las 1:00pm 0 Comentarios

Dibujo: Delineado con Estilografo, Escaneado y Color en Photoshop,

inspirado en el pensamiento escrito el 03 de Febrero del…

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Entrevista a la novelista Olivia Ardey

Publicado por OLIVIA ARDEY el mayo 24, 2013 a las 10:30am 0 Comentarios





Siempre es una alegría que se de a conocer mi trabajo. Mucho más cuando este interés viene de la mano de mis compañeros de trabajo. Me hicieron una entrevista hace cosa de un mes para el períodico sindical, pero la…

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Rueda de prensa: 'Y de pronto cambió mi vida', de Cristina Jimena

Publicado por Eva María Galán Sempere el mayo 24, 2013 a las 7:30am 0 Comentarios

La historia personal de Cristina Jimena es uno de esos milagros que pasan de vez en cuando, y proyectan un poco de luz en el oscuro y difícil mundo de los escritores noveles en el panorama literario actual. Es la historia de una autora novel, y hasta hace poco desconocida, que luchó hasta ver realizado su sueño de publicar su primer libro. No fue una de las grandes y poderosas editoriales, sino una modesta editorial alicantina llamada ECU, la que decidió apostar por la frescura y…

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CUANDO LLORA EL POETA

Publicado por Ma. Gloria Carreon Zapata el mayo 24, 2013 a las 3:56am 0 Comentarios

 

Nocturna noche donde vaga la luz sofocada de mis sueños

cuando el silencio se esconde deletreando tu nombre

y mis idílicas letras comienzan a danzar debilitadas

en la hoja…

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Los Saqueadores

Publicado por Beatriz Elena Morales E el mayo 23, 2013 a las 7:12pm 1 Comentar

   Los saqueadores



Ellos, los que robaron el pan de cada día y el día de cada jornalero

Ellos los que se hartaron las manos de la sangre de los inocentes…

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Paolo Sorrentino y "La grande bellezza" en Cannes

Publicado por Frederick Ruíz el mayo 23, 2013 a las 5:05pm 0 Comentarios

A Paolo Sorrentino le fascina la comida. Lo cual sin duda es lógico por tratarse del director de un suntuoso festín cinematográfico: "La grande bellezza" La cinta del artista italiano que compite en el Festival de Cine de Cannes es un viaje por Roma en compañía del escritor Jep Gambardella (interpretado por el Toni Servillo)…

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El rostro de la bestia.

Publicado por Carlos Enrique Lasso Cueva el mayo 23, 2013 a las 4:30pm 0 Comentarios

EL ROSTRO DE LA BESTIA

por Carlos Lasso Cueva.


Y el acontecimiento



fue una…
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Ismael lorenzo, Administrador de la Red
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Bésame y vente conmigo

Olivia Ardey

UN ROMANCE PARA SABOREAR A PEQUEÑOS SORBOS.
Nota de cata: “hace salivar en boca, fondo picante y especiado, se encuentra en su momento óptimo de consumo

http://amazon.es/Bésame-y-vente-conmigo-ebook/dp/B00BC1GP6O/ref=sr_1_1?s=digital-text&ie=UTF8&qid=1363788143&sr=1-1

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El silencio de los 12

Ismael Lorenzo

Este libro narra la historias, en sus propias voces, de mujeres agredidas sexualmente, sus consecuencias y secuelas de estos abusos. Desde el Líbano hasta España, desde Francia hasta Italia, desde Colombia hasta California. Desde una niña de 12 años violada por una escuadra de Marines en el Líbano hasta las jóvenes abusadas por profesores en la Sorbone. Una historia que no tiene fin

http://creatividadinternacional.com/group/librosrecientes/forum/topics/el-silencio-de-los-12-ismael-lorenzo-y-m-a

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'Aventuras y desventuras de Mari Loli Baker en el ciberespacio'

Elena Martínez Blanco

 Una novela romántica llena de humor que está recibiendo críticas bastante positivas y una buena repercusión en los medios. 

Disponible en Amazon

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Las arrugas del tiempo

Purificación Estarli

Una novela de ficción histórica basada en hechos reales, en historias verdaderas que le ocurrieron a familias granadinas durante la guerra civil y la posguerra.

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Bajo sospecha

Rolando Ambrón

Una compilación de cinco relatos reales sobre la vida dentro de Cuba en la última década del pasado siglo, sobre todo durante el llamado "período especial".

http://creatividadinternacional.com/group/librosrecientes/forum/topics/bajo-sospecha

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Matías Pérez entre los locos

Ismael Lorenzo

"Con un talento indiscutible,  Lorenzo cultiva una clase de novela muy suya, poniendo lo fantastico al servicio de la critica social satirica, llena de incidentes eroticos marcados por el mismo elemento fantastico-satirico. Lo gracioso y la caricatura literaria son caracteristicas de su manera novelistica. Puedo prometer al lector de "Matías Pérez entre los locos" que no va a aburrirse". — Peter Bloch

 http://creatividadinternacional.com/group/librosrecientes/forum/topics/matias-perez-entre-los-locos-nueva-edicion-revisada

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Matías Pérez regresa a casa'

Ismael Lorenzo

Aquí este aventurero profesor de química, deja su retiro madrileño y regresa a aquella isla de la que había a salido hacía muchos años, pero donde ya había terminado la pesadilla de más de medio siglo. surgen nuevas aventuras llenas de humor, mientras se ve envuelto en una hilarante campaña presidencial y en sus descubrimientos sobre la alta concentración del olor vaginal.

http://creatividadinternacional.com/group/librosrecientes/forum/topics/matias-perez-regresa-a-casa-novela-de-ismael-lorenzo

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La sombra de Luca Pacioli

Fernando Bermúdez Cristobal

Con un marcado carácter histórico, supone un interesantísimo recorrido novelado por la vida y obra de Luca Pacioli, creador del sistema contable llamado "DOBLE PARTIDA".

Comprar en Amazon

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Las catorce momia de Bakrí

Susana Fernámdez Gabaldón

En este segundo título de la trilogía de Más allá de las tres dunas, nuestros protagonistas -Hassan, Yalil, Kinani y Tamín- se enfrentarán a nuevos peligros al tratar de averiguar el origen de unas vendas repletas de misteriosos jeroglíficos

http://todostuslibros.com/autor/fernandez-gabaldon-susana

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'La Doctora'

Raúl Cardillo

En una colonia psiquiátrica la Enfermera Jefe desaparece sin dar explicaciones,se suceden extrañas muertes y el misterio del hijo de un dictador militar, muerto en medio de un extraño tratamiento para curar la homosexualidad

http://bubok.com.ar/libros/194638/LA-DOCTORA

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Un detective en la cocina

Fernando Gracia Ortuño

Un joven que trabaja en una cocina se encuentra con interrogantes que trata de resolver. Una novela llena de ironía, con ciertas referencia a la crisis actual en España.

Amazon:  Un detective en la cocina

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'Nada más que una noche'

Anabella Franco

Una novela erótica en Buenos Aires con todos los ingredientes del género que hoy es tendencia en el mundo.   Una noche en la que la verdad y la inocencia transformarán las  almas de los dos protagonistas para siempre.

http://creatividadinternacional.com/group/librosrecientes/forum/topics/nada-m-s-que-una-noche-anabella-franco?xg_source=activity

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Biologando

Fredy Pacheco

 Una visión humanamente poética de la vida.

Eterno devoto del amor y la pasión en todas las manifestaciones humanas.
Comprometido con la vida, con el universo, el batir del mar, el infinito azul del cielo y la justicia social.

Contacto por Email:

freddyrpacheco@yahoo.es

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Clorofila

María José Hernández

Estos microcuentos, prosas poéticas, aforismos o greguerías pretenden devolver al lector una savia fresca, original e imaginativa a fin de que pueda disfrutar de un abanico de posibilidades expresivas

http://www.lapizceroediciones.es

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Mi tierra eres tú

 Bela Marbel

George Hansen y Natalia Rico se enamoraron siendo apenas unos adolescentes. Él americano y ella española, la vida les separó sin que pudieran evitarlo.
Diez años después, sus destinos vuelven a cruzarse.

http://creatividadinternacional.com/group/librosrecientes/forum/topics/mi-tierra-eres-t

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SERES

 Lilian Andrea Lencinas

s una novela drama-ficción que cuenta la vida de una persona que desde muy pequeña tiene vivencias únicas, teniendo la posibilidad de respuestas de lo no sabido por el hombre sobre la tierra. Un tema que destaca por su originalidad.

http://amazon.com/dp/B00BHO818Q#reader_B00BHO818Q

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Basura para dos

Ignacio Fernández

Un  periodista pasa un año en el Oeste de los EE.UU. realizando una serie de reportajes. Regresa  a Madrid y en menos de 24 h dos mujeres aparecen en su vida y en su casa. Días que se hacen largos  en un invierno frío. La novela vive el momento, el instante de las relaciones de esas dos mujeres con el periodista, mientras él nos va contando su experiencia americana. 

 http://literaturascomlibros.es/2011/12/24/basura-para-dos/

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El rudo alacrán de doble aliento

Marietta Morales Rodríguez

 Un poderoso conjunto  de poemas con un íntimo sabor de una escritora joven de mucho talento

http://creatividadinternacional.com/forum/topics/el-rudoalacran-de-doble-aliento-de-marietta-morales-rodriguez

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Pídeme lo que quieras, ahora y siempre

Megan Maxwell

Si les apetece leer algo MUY... MUY... ERÓTICO y ARRIESGADO ... ¡esta es su novela!

http://casadellibro.com1
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Martina,

Dama de Picas

Sara Juana Pastor Cot

Próxima a la novela romántica, encontramos su base en la relación sentimental en la que las amantes mantienen un vínculo de sumisión, no sexual sino psíquica, puesto que el capricho y lo impredecible de una, afecta directamente sobre la otra.

http://edicionesatlantis.com/catalogo/12/martina-dama-de-picas/732/

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El secreto de Liria

Kendall Maison

Un periodista, descubre en un trabajo de investigación un secreto terrible, que podría amenazar a La Corona de España, y ha sido celosamente ocultado por dos siglos. La muerte del periodista y la búsqueda posterior que lleva a cabo su hermano, descubrirá este secreto. En un flash back que transporta al lector al siglo XVIII, al mismísimo palacio de Liria, entre otros lugares, el lector viajará y conocerá la corte española del siglo de las luces.

A la venta en las librerías de toda España

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Pedacitos de Mí

María D.M. Martín Fernández

 Pedacitos de mi, es un conjunto de sentimientos, que nacen de diferentes etapas de mi vida, convertidos en poemas. Un viaje hacia el interior de los pensamientos y sentimientos de cuando era una adolescente.

http://creatividadinternacional.com/group/librosrecientes/forum/topics/pedacitos-de-m-minitextos

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Pregúntele al alma

Gloria Zúñiga

Para la autora, la presente obra emerge de la imperiosa necesidad de hallar respuesta a múltiples incógnitas que se forjan en torno a su existencia en forma de poemas íntimos que pretenden ahondar en eso que llaman “alma” y a lo que no se sabe dar un significado preciso y exacto. “Pregúntale al alma” no es más que la exaltación de una vorágine de emociones que se encuentran y se enfrentan en el interior de la autora, y que adquieren forma de verso.

Disponible en formato papel  en:

http://gloriamar.bubok.com

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Para más información sobre estos libros: creatividadinternacional@ gmail.com _______________ 'Creatividad Internacional' no se hace responsable de los contenidos publicados por sus miembros. ________________

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