'Creatividad Internacional', Red de Literatura y Cine

 Un espacio para exponer creaciones y opiniones a  críticos,  editores y productores

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Después de haber interpretado a Malcolm X, a Huracán Carter o a Steve Biko, parecía lógico que Denzel Washington interpretara a Barak Obama en el cine, pero el actor lo desmiente: "Son sólo rumores. No voy a interpretar a Obama. Todavía tiene que vivir, la película no está terminada"

Denzel Washington ha presentado  en Madrid "El invitado", una película de acción dirigida por el sueco de origen chileno Daniel Espinosa, sostenida en dos personajes -el suyo y el de Ryan Reynolds- y que hace la colada con los trapos sucios de la CIA.

Mientras con la crisis de 1929 cineastas como Frank Capra insistían en que había que confiar en el sistema para salvarlo, en pleno siglo XXI el público parece más interesado en buscarle las fallas al modelo actual.

"Creo que todavía tenemos que confiar en el sistema como decía Capra, pero vivimos en una sociedad en la que todo se examina, por eso queremos examinar el sistema. Lo engañoso de organizaciones como la CIA es que tienen que trabajar con secretos, y vivimos en la era de la información en la que queremos saber todo y eso es imposible", asegura en una entrevista.

Después de especializarse en personajes de moral impecable en la década de los noventa, con cintas como "Philadelphia", "El informe pelícano" o "Grita Libertad", Denzel Washington comenzó a saborear las mieles de la villanía en "Training day: Día de entrenamiento" (2001).

Por este filme se convirtió en el primer actor negro en conseguir el Óscar al mejor actor principal desde Sidney Poitier -el de secundario lo ganó por "Tiempos de gloria"- y ahora, en plena forma física a sus 57 años, retoma el pulso de la maldad en "El invitado", cinta que además produce.

Tobin Frost es el nombre de su nueva creación, un traidor a la CIA que "no es ni siquiera un cínico. Se ha rendido y todo le da igual. Es egoísta, hace lo que sea por dinero, mata o miente a quien haga falta. No decimos que la CIA hace todo mal y él quiera vengarse, sino que está enfadado con la sociedad y el poder en general", explica.

"El invitado" -cuyo título original es "Safe House", que significa piso franco- transcurre en Ciudad del Cabo, en Sudáfrica, y allí, a pesar de un reparto de secundarios con nombres de altura como Sam Shepard, Brendan Gleeson, Vera Farmiga o el músico latino Rubén Blades, se centra en las relaciones de dominación entre los dos protagonistas: él y su perseguidor.

A la espera de la acogida que tenga "El invitado" -que se estrena este fin de semana en Estados Unidos y el próximo en España-, Denzel Washington, que desde "American Gangster", de Ridley Scott, no ha combinado taquilla con prestigio, tiene ahora su gran baza en "Flight", la película que acaba de rodar con Robert Zemeckis.

"Es su primera película de acción real desde 'Náufrago' y es una historia muy oscura, sobre un alcohólico que trabaja como piloto para una importante compañía aérea. Es un filme muy fuerte que saldrá, espero, a finales de año", adelanta.

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Entrevista con Glen Close, sobre su papel en Albert Nobbs

 Albert Nobbs, esta mujer travestida de mayordomo a la que da vida Glenn Close en la última película de Rodrigo García. 

Sutil, delicada y honda, como todas sus obras, el director ha sacado partido de esta actriz arriesgada y audaz hasta el punto de llevarla hacia una nueva candidatura a los oscars de este año con un papel que ya hizo en teatro hace 30 en el Off Broadway. Su trabajo es un ejercicio de contención y arte casi de mimo, a lo Charlot, a quien ha estudiado a fondo para inspirarse y realizar el retrato de un buen hombre… O una buena mujer.

Pregunta. Viéndola a usted en varios papeles, uno cree: Glenn Close, debe ser una gran jugadora de póquer. ¿Me equivoco?

Respuesta. No. ¡Pero me encantaría aprender!

P. En la pantalla, con la cara.

R. Eso tiene gracia. Bueno, quizá lleve razón. Pero me siento más actriz que jugadora.

P. Pero para eso se necesita una fina inteligencia y además, experiencia en la vida.

R. O imaginación.

P. Bueno, pues todo junto. Pero dentro de ese equilibrio, ¿qué es lo más importante?

R. Para mí, lo más importante es la imaginación y la capacidad para penetrar en la cabeza de los demás. También concentración y cuanto más pasa el tiempo, en mi caso, llevo en esto más de 30 años, retarte para mejorar.

P. Usted fue actriz tardía. Empezó alrededor de los 30 años. Quería ser como Katherine Hepburn, me han dicho.

R. No, quise ser actriz desde niña, cuando veía las películas de Walt Disney.

P. Grandes actores...

R. Cierto. A mí es que me encantaban los cuentos de hadas, además, me veía dentro de ellos. Luego me hizo ilusión que me ofrecieran a Cruella de Ville. Pero llegué tarde al oficio, como dice. Primero estudié en la universidad. Hice Teatro y Antropología.

P. Poder y posición en el mundo, como Albert Nobbs.

R. Bueno, Albert es diferente, ella es un espíritu muy puro que trata de sobrevivir.

P. ¿Ella o él?

R. Siempre digo ella. Ella es ella, Albert. Ella no se considera un hombre, es una mujer que despista. Cambia su apariencia, su voz, pero es una mujer. Y Rodrigo, en los detalles, nos muestra todo eso. Incluso al vestir como una mujer, anda como un hombre. Albert tiene algo de clown.

P. O de Charlot.

R. Me inspiré en él esta vez. He vuelto a ver sus películas y a estudiarlo para fijarme en sus movimientos. Lo mismo que en un payaso que me fascinaba cuando era pequeña, Emmet Kelly, tenía ese gesto triste que me parecía tan gracioso. Los grandes de su especie aúnan lo trágico y lo cómico al tiempo.

P. Albert Nobbs, de lo que trata es de la identidad.

R. Creo que la película nos explica que nuestro sexo es irrelevante. Que nos confunde demasiado eso y que no importa a la hora de ser de una forma u otra. Para mí, la película trata de la supervivencia y que el género en eso no importa, que lo fundamental es hallar un lugar seguro donde desarrollarse.

P. También de perseguir un sueño sencillo.

R. Y demostrar el hecho de que para mucha gente un sueño sencillo es algo casi inalcanzable, como atravesar una puerta.

P. Pertenece a una clase social alta. Su padre era médico y vivieron en el Congo Belga. Incluso fue médico de Mobutu Sese Seko.

R. Yo no fui a vivir allí, estaba estudiando y los visitaba. Además fue durante una época en la que primaba el conflicto. Él conoció a Mobutu cuando este era coronel. Pensó que tenía potencial para ser líder y se involucró en la construcción de hospitales en el país, pero empezó a percibir la corrupción alrededor. Entonces volvió. Cuando se dio cuenta de lo que pasaba

P.  Tampoco ser madre soltera en Hollywood será fácil.

R. Es duro. No tienes nunca tiempo suficiente para dedicarte a ello como merece. Aun así, estoy muy orgullosa de mi hija, es una gran muchacha que se las ha arreglado para ser poco dependiente de mí, es muy suya.

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Hace un año, durante la celebración de la feria de arte JustMad, se falló el I Premio de Dibujo Museo ABC, una iniciativa conjunta de ambas instituciones

Se escogió una de las obras allí presentes, concretamente en el «stand» de la galería La Caja Blanca, de la artista israelí afincada en Londres Noa Lidor (1977).

El galardón conlleva la producción de una muestra, que ayer se inauguró en el Museo ABC.

Ya el sugerente título de la exposición, «Tomás, el incrédulo», nos da una idea de que se trata de una artista atípica, muy especial, cuyo trabajo parece hermético a primera vista: están presentes en él la poesía, la mitología,  las distintas formas de comunicación, los sentidos, las tradiciones populares... 

Escoge materiales humildes (papel, yeso, cera), así como objetos cotidianos del entorno doméstico (una mesa, una cama, costura). Y con ellos crea dibujos tridimensionales de gran belleza plástica. «Es como si los objetos tuvieran envidia por otra dimensión», advierte la artista.

Explica Noa Lidor que trabaja de forma muy intuitiva y le gusta cuestionar la solidez de superficies planas (véanse muros, suelos, camas, mesas), abriendo nuestra imaginación a lo que hay más allá de lo que vemos. En una de sus obras esboza la figura de un tanque con dedales que penetran un muro de la sala: «El tanque es la imagen por excelencia de la violencia. Sobrepasa la realidad. ¿Cómo puede existir algo así? Pero también se contrapone el tanque (masculino) con los dedales (femenino)». En otra pieza de la exposición, «Andrómeda», es un colchón el que es atravesado por campanas en un acto violento. Las campanas pierden su carácter intrínseco: no pueden sonar.

Pequeños montones de sal sobre una mesa recrean en braille un extracto de un poema de T. S. Eliot en su instalación «He oído a las sirenas cantar». De nuevo expresa el anhelo por conocer algo, en este caso el canto de las sirenas que no podemos oír. Siempre le ha interesado la poesía, comenta Noa Lidor, «porque va más allá de las palabras; puede decir las cosas más potentes a través de metáforas. 

Puede ser violenta, provocar heridas, rascar y llegar a la verdad de las cosas». La historia de Santo Tomás, el apóstol que tuvo que meter su dedo en la herida de Cristo para comprobar que había resucitado, da título a una serie de acuarelas en las que la artista mezcla imágenes de mantelitos de ganchillo, con impresiones de su dedo índice. Confiesa que siempre le fascinó la historia de este santo que necesitaba tocar para saber que algo es real y la representación que hizo de ella Caravaggio en una de sus magistrales composiciones.

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Sean Penn está acostumbrado a los desafíos. Los papeles que escoge en el cine son arriesgados, con personajes que residen en la frontera que separa el tabú de lo políticamente correcto. En ese mismo ámbito se mueve su último personaje, Cheyenne, el protagonista de la película «This must be the place»

Cheyenne es un antiguo cantante de rock que se embarca en la aventura de buscar al oficial nazi que humilló y persiguió a su padre durante la Segunda Guerra Mundial y que ahora vive en Estados Unidos como refugiado.

Cheyenne encuentra en esta aventura una vía de escape a su rutinaria vida, en la que desentona tanto por su look gótico que recuerda vagamente al líder de Cure −ropa de cuero, melena negra, lápiz de ojos y pintalabios−, como por el rol que juega en su familia, ya que la relación con su mujer, interpretada por Frances McDormand, se parece más a la de una madre preocupada por cuidar de su delicado vástago que a la de una pareja.

En una reciente entrevista durante el festival de Sundance, donde la película ha sido recibida con críticas dispares, Penn explicó al «New York Times» que cada paso de esta película ha sido una gran sorpresa. 

«Estoy deslumbrado con este director», confesó Penn al hablar sobre Paolo Sorrentino, el cineasta italiano que ha escrito y dirigido el filme. Fue durante el Festival de Cannes de 2008 cuando Penn conoció el trabajo de Sorrentino a través de «Il Divo», el biopic sobre el político italiano Giulio Andreotti. Penn quedó tan fascinado que le dijo a Sorrentino que quería trabajar con él y este escribió su siguiente película, «This must be the place», con Penn en mente.

Penn ha compaginado el rodaje de esta película con su labor humanitaria en Haití, país al que dedica la mayor parte de su tiempo desde que un terremoto lo redujo a escombros en 2010 y en el que está presente mediante la fundación J/P Haitian Relief Organization.

«Al principio del rodaje volaba a Haití y de vuelta constantemente», explica el actor. Para Sean Penn, Haití y su tragedia se convirtieron en un catalizador de lo que el actor estaba viviendo en su propia vida. En las semanas previas al terremoto, Penn vio cómo su matrimonio de 14 años con la también actriz Robin Wright se desmoronaba y cómo su hijo Hopper superar un grave accidente que estuvo a punto de costarle la vida.

Penn encontró en su ayuda a los haitianos la fuerza para superar sus baches. «Haiti le ha dado un nuevo propósito a mi vida», resumió Penn a Oprah Winfrey en el programa «Oprah’s Next Chapter».

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El escritor Juan Manuel de Prada ha ganado el 'IV Premio Internacional de Periodismo Ciudad de Cáceres' de la Fundación "Mercedes Calles y Carlos Ballestero" por su artículo "Cáceres bajo la lluvia", por el que será distinguido con 15.000 euros

El jurado ha dado hoy a conocer el fallo del concurso, que ha distinguido un artículo publicado el 4 de diciembre de 2011 en "XL Semanal", el suplemento dominical de los periódicos del Grupo Vocento, ha informado la Fundación "Mercedes Calles" en un comunicado de prensa.

El premio será entregado en la sede de la fundación cacereña el próximo 9 de febrero. El certamen periodístico busca difundir los atractivos de la ciudad de Cáceres y premiar el mejor artículo o reportaje en prensa escrita relacionado con la ciudad, en el que se ponga en relieve sus valores sociales, humanos, culturales, artísticos o monumentales.

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La película «The Help» («Criadas y señoras») y la serie «Boardwalk Empire» fueron los grandes vencedores en los premios anuales del sindicato de actores estadounidense Screen Actors Guild (SAG) en una ceremonia celebrada en Los Ángeles en la que la suerte fue esquiva para los candidatos latinos

Entre los nominados en la 18 edición de estos galardones estaba el mexicano Demián Bichir, que competía en la categoría de mejor actor por «A Better Life», la argentina Bérénice Bejo nominada como mejor secundaria por «The Artist» y la colombina Sofia Vergara, que optaba a mejor actriz de telecomedia por «Modern Family».

«Criadas y señoras» se llevó el premio al mejor reparto en un largometraje, equivalente en los SAG al título de mejor película, así como dos victorias más interpretativas, uno para Viola Davis como mejor actriz principal y otro para Octavia Spencer como mejor secundaria.

La cinta, que trata sobre el racismo en los estados del sur de EEUU a principios de los años 60, sorprendió al imponerse a la favorita «The Artist», producción de cine mudo y en blanco y negro que rememora la transición al cine sonoro en Hollywood, y gana opciones para los  Oscar.

«The Artist» se tuvo que conformar con el premio a mejor actor que fue a las manos de Jean Dujardin, un éxito inesperado cuando todo apuntaba a que George Clooney, quien va por delante en las quinielas a los Oscar en esa categoría por «The Descendants» («Los descendientes»), conseguiría la mayoría de los votos de sus compañeros del sindicato.

En el campo televisivo se repitió la tónica del año pasado y «Boardwalk Empire» y «Modern Family» ganaron las categorías de mejor reparto de una serie de drama y de comedia, respectivamente.

Los premios interpretativos en comedia recayeron en dos habituales ganadores, Alec Baldwin que se llevó un sexto premio SAG de mejor actor por «30 Rock» y la incansable Betty White, quien a sus 90 años recogía el galardón de mejor actriz por «Hot in Cleveland», tal y como ya ocurrió en la gala de 2011.

Los premios SAG se entregaron en una ceremonia celebrada en el «Shrine Exposition Hall» de Los Ángeles.

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Misha Glenny, periodista autor de 'Mc Mafia', nos habla de polis y cacos con pseudónimo, todos ellos muy puestos al día, en el reportaje 'El lado oscuro de la red. La nueva mafia del ciberespacio' (Destino)

El delincuente digital ya tiene un lugar en la mitología del siglo XXI con la hacker Lisbeth Salander, de la 'Trilogía Millenium'. En la urgencia de los últimos 10 años, todas las centrales de policía del mundo han tenido que estrenar falanges y unidades informáticas, como el Vaticano tuvo en su momento que abrir una seria congregación científica

"Es pronto para hablar sobre el caso de Megaupload, pero desde luego ha sido una cooperación internacional gigante. Pero también creo que los periódicos se están centrando mucho en la personalidad de 'Dotcom' para dar interés. Porque para la mayor parte de la gente la investigación de un simple atraco es un tema más atractivo que este negocio fraudulento. En todo caso es extraño que Schmitz estuviera en Nueva Zelanda, que tiene afinidad legislativa con EEUU. Este tipo de delincuentes suele vivir en países con leyes muy diferentes", explica el escritor.

"Lo que más interés tiene para los detectives informáticos es la agenda de contactos de los hackers. El gran problema para la ley es el anonimato. Porque en esta clase de crímenes no sabes quién es la persona que opera tras el pseudónimo, ni dónde vive. Si son de clase social alta o baja... al final, les acaban cogiendo por descuidos. Se confían, como todo el mundo".

'El lado oscuro de la red' es una crónica de trama real, coral y cosmopolita (Canadá, Turquía, Inglaterra, Brasil, Sri Lanka... de escenarios) que abunda en explicaciones sencillas para todos los públicos. El autor va relacionando hábilmente, capítulo a capítulo, tarjeteros de tentáculos internacionales, 'spammers', clonadores de tarjetas y creadores de virus. Se habla de sus tratos internos (con entrevistas del propio Glenny a los protagonistas) a través de mensajería instantánea; de la primera convención de ciber-delincuentes de la Historia, en Odesa, Ucrania, en 2001 (organizada por la extinta Fundación Carder Planet); de las publicaciones en la revista (minoritaria) 'Hacker'; o de cómo se crean los "topos", infiltrados dentro de una empresa privada para pasar información.

Por este libro van pasando diferentes jugadas policiales frente a los dinamiteros anarcoides y demás submundo (también los ogros de la ciénaga de la pederastia). Se nos habla de los movimientos de la Agencia Nacional de Seguridad, el organismo de espionaje digital más importante del mundo, del ubicuo Google, y de más de una víctima. Y los Bancos, claro. Un texto de 'El lado oscuro de la red', a continuación: “Los bancos recuperan el dinero mediante la introducción de comisiones adicionales que afectan a todos los consumidores. Dicho de otra manera: el fraude bancario lo pagan el conjunto de los clientes del banco".

Ahora, habla el autor: "Desde el Banco Santander, por ejemplo, se ha dicho que no tienen sistema de seguridad informático, lo cual es increíble. Y lo hacen para dar tranquilidad a sus clientes. Pero eso es imposible hoy en día que no se enfrenten a ese gran problema de seguridad". Y, ¿cómo ha accedido Misha Glenny a los escurridizos corsarios de aguas internacionales?

"La mitad de los criminales de los que se habla aquí están en la cárcel. Algunos habían leído 'Mc Mafia', y me recibieron. A un documental o un programa televisivo le dicen que no. Pero el hecho de aparecer en un libro les gusta. En cierto modo, están orgullosos de lo que hicieron. Un hacker de Turquía al que entrevisté, que está libre y en activo, me escribió un mail el otro día. Me dijo que se había descargado ilegalmente el libro". Los tentáculos de los archivillanos son alargados.

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Para Daniel Radcliffe, es hora de olvidar a Harry Potter. El actor de 22 años, inextricablemente unido al mago adolescente que ha interpretado durante toda la franquicia cinematográfica, interpreta su primer papel adulto en la película de terror victoriano "La mujer de negro"

La película, que llega a los cines británicos el 10 de febrero - una semana antes en Estados Unidos - es un paso hacia lo desconocido para un actor que ha crecido en el set de rodaje de una de las sagas más exitosas de Hollywood.

Sin embargo, en lugar de un presupuesto de producción de más de 250 millones de dólares (189 millones de euros), "La mujer de negro" ha costado aproximadamente 17 millones de dólares. Y aunque Radcliffe tiene muchos fans por todo el mundo, parece difícil volver a lograr una taquilla multimillonaria.

James Watkins, director de "La mujer de negro", la calificó de "reinvención" para Radcliffe.  "Creo que es un comienzo, totalmente", dijo Radcliffe  en una entrevista antes del estreno mundial de la nueva película.

Uno de los atractivos de interpretar a Arthur Kipps, un joven abogado y padre que está de duelo por la muerte de su mujer, era la ruptura obvia con su trabajo anterior. "La gente no me ha visto así nunca. La gente no me ha visto interpretar a un padre - todo eso va a ayudarles a distinguirlo en su mente", dijo Radcliffe.

En "La mujer de negro", Kipps se ve obligado a dejar a su hijo de tres años y viajar a un pueblo remoto de la costa este de Inglaterra para solucionar los asuntos legales del recientemente fallecido propietario de Eel Marsh House, una mansión aterradora que queda incomunicada cuando sube la marea. La película está basada en una novela de Susan Hill que ya se adaptó con éxito al teatro, en una obra que se sigue representando en Londres.

Radcliffe dijo que no había pensado demasiado en intentar parecer diferente a su personaje de Harry Potter cuando rodaba "La mujer de negro", y que estaba contento con el resultado.  Pronto descubrirá si la crítica está de acuerdo. Durante la saga del joven mago, Radcliffe cosechó críticas dispares, aunque ningún comentario negativo impidió que batiera records de taquilla.

"En un mundo ideal me gustaría combinarlos tanto como fuera posible. En marzo rodaré una película llamada 'Kill Your Darlings', en la que interpretaré a un joven Allen Ginsberg de 19 años". "Eso es lo próximo que voy a hacer en el cine, y luego ya veremos".