Antonio Banderas será el protagonista de "The 33", una película dramática basada en la historia de supervivencia de los mineros sepultados más de dos meses en un yacimiento del norte de Chile, informó hoy la revista especializada Variety

Banderas encarnará a Mario Sepúlvera, el carismático minero que se ganó el apodo de "Súper Mario".

El anuncio lo realizó el productor Mike Medavoy en el festival de cine de Cannes. El rodaje de la cinta, dirigida por la mexicana Patricia Riggen, comenzará este otoño en Chile.

También formarán parte del elenco el estadounidense de origen español Martin Sheen y el brasileño Rodrigo Santoro, que interpretará a Florencio, el primer minero en salir a la superficie.

El guión, obra de Mikko Alanne y José Rivera, se ciñe a los hechos que tuvieron lugar en el yacimiento San José, en pleno desierto de Atacama, donde los mineros permanecieron sepultados 70 días a unos 700 metros de profundidad antes de su rescate en octubre de 2010.

El guión fue escrito en colaboración con los propios mineros e incluye detalles nunca relatados sobre sus primeros 17 días bajo tierra, antes de que lograran contactar con el exterior.

"The 33" se rodará por completo en Chile, aunque será una producción rodada en inglés.

"Me fascinó, al igual que al resto del mundo, todo el drama de los 33 mineros", dijo Riggen en septiembre del año pasado al darse a conocer que se haría cargo del filme.

"Ha sido una experiencia extraordinaria reunirme con ellos en persona y escuchar todos los detalles acerca de su experiencia. Desde su rescate, su verdadera historia de supervivencia no se ha contado", manifestó.

En paralelo al rodaje de la cinta, el periodista y autor Héctor Tobar escribe actualmente el libro oficial sobre la historia de los mineros.

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Esta es una orquesta, parece que en Japón, donde sus integrantes tocan desnudas, en un teatro repleto. No hay muchos más datos, pero es gratificante, la música me refiero...

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"En tiempos de la sociedad de masas", de José Ortega y Gasset o los diarios de Charles Dickens, son algunos de los nuevos libros que la editorial Taurus ha editado en formato bolsillo para su colección "Great Ideas", que busca revitalizar a los grandes clásicos del pensamiento en pequeño formato

La tercera serie de libros, que cuenta con cinco tomos y que se unen a los otros veinte que ya ha publicado la colección, busca acercar las obras maestras de la literatura y el pensamiento a la gente, devolviendo sus ideas en una edición más económica pero en ediciones muy cuidadas tanto en su diseño como en su formato.

La radicalidad, la lucha contra las ideas establecidas, la búsqueda de un nuevo sistema de valores, en definitiva, la rebeldía, es la característica que unifica los cinco títulos de esta nueva entrega, que reúne nombres de diversos países y épocas como Ortega y Gasset, Dostoievski, Edward Gibbon, Charles Dickens y Friedrich Nietzsche.

"El libro del filósofo", del escritor alemán Friedrich Nietzsche, es el primer volumen de esta nueva entrega. En él, el radical autor de "Así habló Zaratustra" reflexiona acerca del lenguaje y la palabra, y la incapacidad de estos para reflejar el pensamiento y las ideas humanas.

Las portadas de estos libros suelen venir acompañadas por una cita del mismo, como el volumen de "En tiempos de la sociedad de masas", de Ortega y Gasset, en la que se puede leer: "Europa sufre ahora la más grave crisis que a pueblos, naciones, culturas, cabe padecer. Esta crisis ha sobrevenido más de una vez en la historia".

Al celebre autor español le acompaña también el libro "Paseos nocturnos", en el cual el novelista británico Charles Dickens describe los sonidos, imágenes y sombras de las noches londinenses que recopiló mientras paseaba por las calles de la ciudad, aquejado de un insomnio que le mantenía en vela.

"El gran inquisidor" toma uno de los fragmentos de la obra maestra del escritor ruso Fiodor Dostievski, "Los hermanos Karamazov", en la que se narra la segunda venida de Cristo durante la época de la Inquisición Española.

"Great ideas" surgió de la colección homónima sacada al mercado por la editorial americana Penguin, y que busca reunir algunas de las obras principales de temas tan diversos como la sociología, la filosofía, la historia, la religión, la economía o la filosofía, entre muchas otras.

Los responsables de la colección han buscado reunir así pensamientos e ideas de todo tipo de épocas y lugares, para lo que han juntado grandes nombres como Darwin, San Agustín, Cicerón, Proust, Kant, Maquiavelo, Shakespeares o Jean-Jaques Rousseau y ofrecer así, en formato bolsillo, un resumen de la filosofía y la literatura universal.

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La francesa Marion Cotillard (izq) y la estadounidense Zoe Saldana, protagonistas de "Blood Ties", acapararon hoy los flashes de la alfombra roja del Festival de Cannes, donde se presentó el último trabajo de Guillaume Canet

Cotillard, pareja de Canet en la vida real, está presente en Cannes con "Blood Ties", presentada hoy fuera de competición, y "The Inmigrant", de James Grey, en la sección oficial.

La francesa compartió protagonismo con Sandana que con un vestido con encajes de tonos azulados, acude a Cannes por primera vez.

Como galán de la jornada, tras el paso en días anteriores de Leonardo DiCaprio o Justin Timberlake, estuvo Clive Owen, también protagonista de "Blood Ties", con la que Canet se estrena en la dirección en inglés.

La famosa escalinata que conduce al Palacio de Festivales se reencontró además con Emmanuelle Riva, que el año pasado protagonizó "Amour", cinta de Michael Haneke que se llevó la Palma de Oro a la mejor película.

La modelo y actriz Milla Jovovich, con melena suelta y vestido floreado, se sumó a las bellezas de la velada, por la que también hizo acto de presencia Alec Baldwin, que presenta fuera de competición el documental "Seduced and Abandoned", y que acudió con su mujer, la española Hilaria Thomas, en avanzado estado de gestación.

Completaron el famoso paseo los integrantes de la película "Wakolda", dirigida por la argentina Lucía Puenzo, que estrena mañana ese filme, el tercero de su filmografía, en la sección "Una cierta mirada".

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Steven Spielberg es el Rey Midas de Hollywood, todo lo que toca se convierte en oro. Tiburón, E.T. o Parque Jurásico son algunos de sus tesoros. Pero también sabe sacar partido de películas que no son suyas. Por ejemplo, La guerra de las galaxias

Para sorpresa de muchos, el ganador de dos Oscars se llevó una buena comisión de la cinta de George Lucas sin tener nada que ver con ella. Una apuesta secreta entre ambos cineastas sumó varios miles de millones a su cuenta corriente, tal y como explica el sitio Celebrity Networth.

Spielberg no tuvo reparo en hacerlo público recientemente. Corrían los años setenta. Ambos rodaban los que serían dos grandes hits en la taquilla mundial. Lucas andaba liado con La guerra de las galaxias y Spielberg con Encuentros en la tercera fase (Close Encounter of the Third Class). El primero no estaba muy convencido del resultado final de su bebé cinematográfico, así que decidió visitar a su amigo en pleno rodaje en Alabama para pedirle consejo. "Me dijo, oh Dios mío, tu película va a ser mucho más exitosa que la mía. Va a ser el mayor éxito de todos los tiempos", recuerda el director de Salvar al soldado Ryan.

Ni corto ni perezoso, Lucas le hizo la propuesta de la que seguro más se arrepiente hoy en día. "Me dijo: ¿quieres hacer negocios? Te voy a dar el 2.5% de La guerra de las galaxias si me das un 2.5% por Encuentros en la tercera fase

Mi respuesta fue, pues claro, apuesto por ello", continua el siete veces candidato a la estatuilla. Lo que su amigo no se podía imaginar es que su película se convertiría en la más vista del año, recaudando nada menos que 500 millones de dólares (388 millones de euros).

Haciendo cálculos, esto supone unos 12,5 millones de dólares (9,7 millones de euros) para el bolsillo de Spielberg por una película en la que jamás trabajó.Eso es hacer business y lo demás son tonterías.

Sus Encuentros en la tercera fase también lograron grandes cifras, sacando así a Columbia de la bancarrota, pero nada que ver con el fenómeno de La guerra de las Galaxias.

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Barbra Streisand será investida el próximo mes doctora honoris causa por la Universidad Hebrea de Jerusalén en reconocimiento a sus logros y dedicación a favor de Israel y del pueblo judío

El centro académico resalta hoy en un comunicado que entre las razones para otorgar el galardón figuran sus "logros profesionales, sobresaliente altruismo, liderazgo en el ámbito de los derechos humanos y civiles, y su dedicación a Israel y al pueblo judío".

Streisand, que recibirá el título honorífico en filosofía, tiene previsto actuar por primera vez en Israel en junio en el marco de la celebración del noventa cumpleaños del presidente Simón Peres.

La cantante, actriz y directora de 70 años, ha visitado Israel en varias ocasiones, recaudado fondos para el país y su Ejército e interpretado en directo su himno nacional, pero nunca se ha subido a un escenario en el Estado judío.

Su primer recital tendrá lugar a mediados de mes en un estadio de Tel Aviv ante un público de 40.000 personas, al que seguirá otra actuación en la gala inaugural de la Conferencia Presidencial de Israel, que se celebrará el próximo 18 de junio en el Centro Internacional de Convenciones de Jerusalén.

La artista que ha cosechado quince premios Grammy, ganó su primer Óscar como mejor actriz por la película "Funny Girl" (1968) y fue nominada otra vez en 1973 por su papel principal en "The Way We Were", mientras que su segunda estatuilla le llegó en 1977, esta vez en la categoría de mejor canción original, por "Evergreen".

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El japonés Takashi Miike es conocido por sus filmes sangrientos, de horror y tremendamente modernos, pero su cine se ha moderado sensiblemente en "Shield of straw", un "thriller" muy comercial, carne de "remake" para Hollywood, con el que participa en la competición de Cannes

Entretenido, bien rodado, con escenas espectaculares y un fondo de lucha entre el dinero fácil y el concepto de obligación, muy arraigado en la sociedad japonesa, Miike ha tratado de hacer una historia simple que mostrara "todas las facetas del ser humano".

"Es una historia de policías y criminales, que al fin y al cabo son seres humanos, con su vida privada y sus familias, eso es lo que quería contar, de una manera simple", explicó Miike en rueda de prensa tras la primera proyección de prensa, que dejó algunos silbidos en contra del filme.

En "Shield of straw" ("El escudo de paja"), una niña de siete años es asesinada de forma muy violenta y su abuelo ofrece una recompensa de 1.000 millones de yenes (unos 9,7 millones de dólares o 7,5 millones de euros) a quien mate al asesino, ya identificado y que se entrega a la policía

"Este filme es una adaptación de una novela y no necesitaba para nada buscar mi originalidad, le iba mejor un estilo clásico. En realidad nunca busco poner mi impronta en las películas que realizo. Intento tratar los temas de manera muy simple", explicó Miike. Unas palabras que contrastaban con la moderna imagen del director, con chaqueta de cuero y peinado con una pequeña cresta.

"Hago las películas que quiero hacer, no pienso en un público concreto", agregó el director, que por ello se mostró muy sorprendido cuando su filme fue elegido para la competición oficial de Cannes. Incluso preguntó a los responsables de la selección el porqué de la elección. "Dijeron que era simplemente porque les había gustado la película", señaló divertido.

En su opinión, la película refleja muy bien algo que les ocurre a todos los seres humanos y es el tratar de "encontrar un buen equilibrio para poder vivir" entre la justicia, la maldad, sus actos y los de los demás.

"Shield of straw" no es probablemente un filme para estar en competición de Cannes. No es novedoso ni original, le falta la profundidad típica de este festival, pero sin duda es más entretenido que algunas de las cintas pretenciosas que llegan al certamen.

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Tras el paso arrollador de los hermanos Coen y el equipo de Inside Llewyn Davis, el Festival de Cannes continúa su curso con nuevas películas en su sección oficial.  La primera en llegar es Wara no tate, el nuevo thriller del exitoso director japonés Takashi Miike

Luego, Valeria Bruni Tedeschi presentará Un chateau en Italie (A castle in Italy), una producción en la que vuelve a centrarse en el amor y la familia como directora, guionista y protagonista.

Finalmente, en el pase de la noche, la prensa podrá ver en competición lo nuevo de Paolo Sorrentino, La grande bellezza, una especie de retrato de la vida romana.

Aunque la película más esperada de la jornada se presenta fuera de competición. Se trata de Blood ties, lo nuevo del francés Guillaume Canet, que regresa al Festival con un reparto cargado de estrellas: Clive Owen, Billy Crudup, Marion Cotillard, Mila Kunis y Zoe Saldana.

Una película que transcurre en el Nueva York de los años 70 y que navega entre el thriller y el drama sobre los lazos familiares y la relación entre dos hermanos, uno criminal y el otro policía.

Por último, James Franco presentará As I lay dying dentro de la sección Una cierta mirada. Se trata de un largometraje que dirige, escribe y protagoniza basada en la novela William Faulkner.

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El cantante y actor Justin Timberlake provocó este domingo la locura adolescente a su llegada a la alfombra roja de Cannes, por donde desfiló como parte del equipo de la película "Inside Llewyn Davis", de los hermanos Coen

Cientos de jovencitas esperaban desde hacía horas a Timberlake, algunas de ellas con el nombre del cantante escrito en el pecho.

Gritos para conseguir un autógrafo de su ídolo, que dedicó un buen rato a firmar autógrafos antes de empezar a desfilar por la alfombra roja con el resto de sus compañeros de la película.

Entre ellos, Carey Mulligan, con un original vestido de falda blanca vaporosa y cuerpo negro de estructura geométrica, con un profundo escote frontal. Con el pelo recogido en un complicado moño -el peinado de moda este año en Cannes- y apenas maquillada, la actriz también recibió los aplausos de los fans.

Los hermanos Joel y Ethan Coen encabezaban el paseo del equipo, en el que también estaban su protagonista, Oscar Isaac, así como John Goodman y Garret Hedlund, cuya novia, la también actriz Kirsten Dunst llegó en el último momento acompañada de Jessica Biel, mujer de Timberlake.

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Una joven actriz ha conmocionado en Cannes por la madurez de su interpretación, ha sido la mexicana Andrea Vergara, una de las protagonistas de Heli, de Amat Escalante

Tiene 13 años y rodó cuando tenía apenas 12. Y su papel, el de una niña que se ve implicada por su novio con una banda de narcotraficantes, no era para nada fácil.

Una historia violenta que Vergara comprendió a la perfección, pese a que el director no le dejó leer el guión y, cada día, le explicaba lo que tenía que interpretar.

Tímida y sonriente, se mostró encantada de estar en Cannes. “Nunca había salido de México”, afirmó en la rueda de prensa de presentación de la película. Y el hecho de escuchar a la gente hablando un idioma que no entendía, le sorprendió mucho a su llegada.

Pero no por ello estaba intimidada esta joven que fue descubierta para el cine por Martín, el hermano de Amat Esclante, mientras paseaba por una calle de Guanajuato.

“Primero sentí miedo, como cualquier persona”, pero poco a poco “fui socializando más con Amat y con las otras personas y fue excelente para mí”, explicaba con un discurso breve pero maduro.  Sencillez para una niña que, sin conocer la violencia de cerca, se puso interpretar un complicado papel porque, como aseguró, “la violencia está en todo el mundo”.

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  Los hermanos Coen dejaron hoy buen sabor de boca en Cannes con "Inside Llewyn Davis", una película intimista, llena de música folk y melancolía en la que destaca la gran actuación del protagonista, Oscar Isaac, y los característicos toques de humor surrealista de los realizadores de Minneapolis

"Nos gusta esta historia porque siempre nos ha gustado mucho el Village del 61, el renacer de esa música", explicó hoy Ethan Coen en la presentación de este filme, que participa en la competición de Cannes.

A Oscar Isaac -nacido en Guatemala pero criado en Miami-, le acompañan en pequeños papeles Carey Mulligan, Justin Timberlake, Garret Hedlund o John Goodman, que contribuyen a crear un ambiente tan heterogéneo como era el Greenwich Village neoyorquino de finales de los cincuenta y comienzos de los sesenta.

La época que marcó el renacer de la música tradicional americana a través de cantantes como Bob Dylan, a los que precedieron otros menos conocidos como Dave Van Ronk, en cuya vida se inspira parcialmente la película.

"Inside Llewyn Davis" comenzó a tomar forma en la cabeza de los Coen cuando se imaginaron a un hombre que pega una paliza a un cantante en un callejón oscuro.  Las razones de porqué lo hacía fueron el punto de partida para poner en pie esta historia que brinda un tardío reconocimiento a una música que los hermanos Coen conocen bien, explicó Ethan.

Pero también es una historia sobre el éxito y el fracaso.  "He conocido a toneladas de personas en la industria de la música" y yo tuve suerte por estar "en el lugar exacto y con la gente adecuada", lo que te catapulta, pero otros estuvieron en "el mal momento y con la gente equivocada", explicó Timberlake por su parte.

"Pasamos mucho tiempo viendo actuaciones, cantantes (...) estuvimos jodidos hasta que encontramos a Isaac", afirmó Ethan Coen.

Habitualmente, los hermanos Coen piensan en actores concretos cuando están escribiendo un guión y trabajan con nombres concretos en mente. Pero otras lo que buscan es forzar a alguien a hacer algo a lo que no está habituado.

Eso es lo que hicieron con Carey Mulligan, con un aspecto físico muy diferente -pelo largo castaño, flequillo y ropa muy informal- a la que obligaron a cantar, algo que solo había hecho antes en "Shame", de Steve McQueen.

Su aspecto físico en la película fue motivo de risas entre sus compañeros, la igual que el de Timberlake, que aparece en la pantalla con una poblada barba y un vestuario conservador y un tanto relamido.

"La película realmente no tiene argumento. Esto nos preocupó de cierta manera. Eso es por lo que introdujimos al gato. Realmente gira en torno al gato", bromeó Joel Coen antes del estreno del domingo, que además consideró que a estos animales no les gusta ser dirigidos.

Con "Inside Llewys Davis", los Coen aspiran a repetir la Palma de Oro que ganaron con "Barton Fink" en 1991 o el premio de mejor dirección conseguido por Joel en tres ocasiones, por ese mismo filme y por "Fargo" en 1996 y "El hombre que no estuvo allí" (The Man Who Wasn't There), en 2001.

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