La historia de un marzo lluvioso y sórdido en una escuela para niñas dirigida por monjas Clarisas en la Argentina de los años 80 se lee mejor acompañada de música de Joy Division, dice la escritora Betina González, ganadora del Premio Tusquets Editores de Novela por su obra "Las poseídas"
"Básicamente, 'She's Lost Control' (Ella ha perdido el control). Ese tema de Joy Division se aplica mucho a la protagonista María de la Cruz, que rompe cosas con estos gestos medio punk. Cualquier cosa de los Sex Pistols y yendo más atrás... Velvet Underground", dijo González.
La autora, quien estudió la primaria y la secundaria en una escuela religiosa, dijo que para ella "ni (fue) traumático ni terrible" y que decidió regresar a ese mundo porque era un ambiente perfecto para la historia que quería escribir.
"El colegio religioso y la historia adolescente se prestaban para trabajar los géneros de terror o la novela de suspenso, que es algo que llama mucho a los jóvenes ... No es una cuestión del miedo sino del exceso de emoción, hay algo del exceso de emoción que esos géneros capturan que conecta muy bien con la experiencia adolescente. El rock también captura eso", explicó la autora nacida en Buenos Aires en 1972.
"Que lo situara en una escuela religiosa colaboraba en incentivar esta rebeldía que tiene cualquier adolescente, porque al estar en una institución represiva la rebeldía se potencia", añadió.
"Las poseídas" comienza con una charla suicida en el baño del quinto piso de la vieja escuela entre María de la Cruz López y la chica nueva de su grupo, Felisa Wilmer, quien tras una espeluznante participación en la clase de inglés se convierte automáticamente en el bicho raro del curso, dividido entre chicas religiosas y chicas que se suben la falda del uniforme lo más que pueden.
Otro tema principal de la novela es lo oculto, ya sea en forma de escándalos en la escuela, o de dramas familiares que parecen normales para la época en la que transcurre la historia. Pese a que la sociedad y la Iglesia católica han experimentado cambios en los últimos años, González considera que lo esencial sigue igual.
"La idea de la perversión y del morbo en torno a la sexualización de los niños sobrevuela la novela", dijo González, quien imparte clases de escritura creativa en la Universidad de Buenos Aires. "Nuestras sociedades son bastante ambiguas en cuanto a los niños y su sexualización, la publicidad, el cine, distintos productos culturales sexualizan permanentemente a los niños. Sin embargo está penalizado el sexo con los niños... Y, ¿cuándo un niño deja de ser niño y puede consentir algo como una relación sexual?", agregó sobre el contrastante espectro de sexualidad por el que circulan sus personajes en la novela.
Laureada por novelas que también incluyen "Arte menor" y "La conspiración de la forma", González asegura que a la hora de escribir no siente ningún tipo de responsabilidad o presión.
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Francis Ford Coppola tiene entre manos un nuevo proyecto cinematográfico sobre una familia italoamericana, el primero desde el final de su laureada saga "The Godfather", en la que contó la historia de los mafiosos Corleone, según informó The Hollywood Reporter
El realizador está escribiendo actualmente el guión de la película, que se centrará en el paso de la adolescencia a la madurez de un chico y una chica de raíces italianas en EE.UU. entre las décadas de 1930 y 1960.
Coppola ha establecido sus oficinas en el estudio Paramount, aunque no ha habido aún contactos con la compañía de Hollywood para establecer un acuerdo de financiación y distribución de la producción.
Paramount fue la productora y distribuidora de la trilogía "The Godfather", cuyas tres partes se estrenaron en 1972, 1974 y 1990, lograron un total de nueve premios Óscar y están consideradas obras maestras de la cinematografía.
La saga "The Godfather" narra la vida de la familia Corleone entre los años 1945 y 1955.
Coppola ha contratado a Courtney Bright y Nicole Daniels, responsables de seleccionar el reparto del filme de su hija, Sofia Coppola, "The Bling Ring", así como a Fred Roos para la producción.
El director, y también propietario de una empresa vinícola que lleva su misma nombre, estrenó su último filme en 2011, un "thriller" que pasó desapercibido titulado "Twixt", que protagonizó Val Kilmer y que intercalaba secuencias en 2D y en 3D.
Las últimas películas de Coppola han sido autofinanciadas por el autor, entre ellas "Tetro" (2009), ambientada en Buenos Aires.
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Es una leyenda viva del cine y a sus 76 años Robert Redford sigue dirigiendo películas y actuando en algunas tan complicadas como "All is lost", presentada hoy en Cannes fuera de competición. Y está convencido de que ha sobrevivido porque estaba "dentro del sistema de Hollywood, pero no vivía en él"
(i-d) La productora Anna Gerb, el productor Neal Dodson, el director J.C. Chandor y Robert Redford
"Si hubiera vivido dentro del sistema, no estaría aquí ahora", señaló Redford, para quien instalarse en las montañas, lejos de las tentaciones de Hollywood e incluso de Nueva York, es lo que le ha permitido preservar su forma de ver el cine.
"Es importante mantener las distancias y mantener separada la vida personal de la profesional", afirmó Redford en la presentación en Cannes de un filme en el que es el único actor, un hombre que realiza una travesía en solitario en un velero en el Océano Índico, segundo largometraje de J.C. Chandor, tras "Margin Call".
Pero en su opinión, no importa qué tipo de historia se ruede, sea grande o pequeña: si tiene humanidad, funciona, como es el caso de "All is lost", un filme que fue un enorme desafío para Redford y que, con la distancia del lugar en el que se desarrolla y los más de 40 años pasados, trae a la memoria "Jeremiah Johnson", de Sydney Pollack, presentada en competición en Cannes en 1972.
Redford cambia las montañas por el mar para una película que le supuso un enorme desafío.
Sin experiencia de navegación, el actor se metió en el proyecto por ese desafío que suponía. Estaba solo, sin nadie alrededor, y físicamente era complicada, sobre todo porque Redford se ofreció a hacer sin doble algunas escenas de acción. "Creí que era bueno para él (el director, Chandor) y para mi ego. Fue un terrible error", recuerda con honestidad.
"Pero ahora estoy al final del camino, y esto era un desafío especial. No pensé en cómo podía hacerlo; simplemente, lo hice", agregó.
Un largo camino en una carrera de actor que empezó en 1960 y que no tiene intención de interrumpir. "La presión para ser director y actor al mismo tiempo es enorme y me encanta, pero también me gusta de vez en cuando sólo actuar", una tarea más simple.
"Actuar me gusta mucho y espero poder seguir haciéndolo", dijo Redford, cuyo próximo trabajo será una participación en el filme sobre el Capitán América, mientras continúa con la expansión del Festival de Sudance, que fundó en 1981 y acaba de estrenar su último filme como director, "The Company You Keep".
Y ahora está fascinado con un mundo en el que la tecnología hace que todo vaya más y más rápido. "Me pregunto cuánto tiempo va a pasar hasta que todo estalle".
Una situación con la que contrasta "All is lost", en la que no hay nada más que un hombre en lucha contra la naturaleza para sobrevivir.
Para el filme, el director pensó casi desde el principio en Redford, aunque tardó en pedirle que se involucrara en el proyecto.
Lo hizo tras presentar su opera prima en Sundance y después de darse cuenta de que el actor podía representar el "símbolo icónico" de la generación de sus padres, los nacidos antes, durante y tras la Segunda Guerra Mundial.
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El artista y disidente chino Ai Weiwei presentó hoy su primer vídeo musical, con el que critica la detención extrajudicial de la que fue víctima en 2011 a manos del Gobierno chino, y como parte de su álbum "La Divina Comedia"
En el vídeo satírico, Ai muestra distintas escenas de la vida en prisión, que transcurren sofocadas por la vigilancia permanente de guardias chinos que no lo dejan libre, ni siquiera cuando hace uso del baño, y que acaban engañados por la astucia del artista, que se fuga acompañado de dos prostitutas.
En las letras, el artista se ríe de quienes lo vigilan y hasta los insulta.
De 55 años y uno de los más renombrados disidentes chinos, Ai explicó en el anuncio de su disco, en marzo pasado, que el haber estado encerrado le hizo "entender que para estas personas (los prisioneros), la única forma de matar el tiempo es la música".
"Porque no estaba de humor o simplemente no creía que podía cantar. Las únicas canciones que sabía eran las revolucionarias. Es lo mismo para muchos chinos. Teníamos que memorizar las canciones rojas", explicó subrayando que "hacer música es la única manera para salir de esta situación".
La música del disco es obra del roquero y amigo del disidente, Zuoxiao Zuzzou, mientras las letras de las nueve canciones han sido compuestas por Ai, que debuta como cantante.
Ai Weiwei incursiona en la composición musical después de bailar en un vídeo el "Gangnam Style", como peculiar denuncia de la situación de los derechos humanos en China, y ser homenajeado en un concierto en Pekín por el cantante británico Elton John, quien ha sido su inspiración en este nuevo proyecto, según afirmó en marzo.
El álbum de Ai Weiwei, hace referencia a la obra épica del poeta italiano, Dante Alighieri, para contar su propia detención de 2011.
En ese año, Ai estuvo tres meses en prisión y más tarde un año bajo arresto domiciliario acusado por el régimen chino de evadir 15 millones de yuanes (1,74 millones de euros o 2,24 de dólares) al erario público.
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"Un château en Italie", de Valeria Bruni Tedeschi, tuvo hoy una buena acogida en el Festival de Cannes, en el que compite dentro de la sección oficial, con una historia inspirada en su familia y que cuenta con la participación como actriz de su madre, Marisa Borini
Una película dedicada a Virginio, el hermano de Valeria, fallecido de sida en 2006 y que inspira uno de los personajes que aparecen en la historia, contrariamente a su hermana mayor, Carla Bruni, de la que no hay ni rastro en la narración.
"Un château en Italie" cuenta la historia de pérdida de raíces de una familia que vive en París y que se ve obligada a vender el palacio familiar en Italia debido a las dificultades económicas.
Una historia que ha sido rodada en el palacio que en una época perteneció a la familia Bruni Tedeschi, que tuvo que huir de Italia por las amenazas de las Brigadas Rojas.
"Las generaciones pasan, la gente muere, pero las casas permanecen, es una historia existencial y filosófica sobre la casa. El hecho de vender la casa es el fin de una época, de la infancia, de la memoria y eso me hacía pensar en Chejov", indicó Bruni Tedeschi para explicar la importancia del edificio en la historia.
De ahí su interés en rodar en un sitio conocido, en una casa que su familia ya ni tenía y que consiguió que le dejaran para el rodaje, recordó hoy la realizadora, la única mujer en la competición oficial de esta 66 edición de Cannes.
A partir de la imagen del palacio que conocía le fueron surgiendo otras escenas concretas, como la del hermano de la protagonista cuando llama por la ventana.
"Nosotras -ella y las coguionistas, Noémie Lvovsky y Agnès De Sacy- hacemos a la inversa de lo habitual. Escribimos muchas escenas, muchos diálogos y de ahí intentamos escribir una historia y ponerlo todo en su lugar. Es una gran trabajo hacer surgir una historia que se sostenga", explicó.
En "Un château en Italie" la historia es la de Louise (interpretada por la directora), una mujer sin marido ni hijos ni trabajo, que se encuentra con un joven, Nathan, (Louis Garrel), con quien quiere tener un hijo.
Pero, en opinión de la realizadora, es más la historia de un hermano y una hermana, de una relación tan complicada "que elimina casi la posibilidad de vivir una vida de adultos" y de cómo se produce la ruptura entre ellos, explicó Bruni.
La madre de la pareja está interpretada por la madre de la actriz y directora, Marisa Borini, para quien no fue difícil hacer el papel.
"El dolor de la pérdida de un hijo es un dolor que no se va nunca", dijo Borini, quien explicó que por esa razón no le resultó difícil interpretar a esa madre, aunque trató de tomárselo únicamente como un trabajo y no dejarse llevar por las emociones.
"Un château en Italie" es el tercer largometraje como directora de Bruni Tedeschi, que ya presentó su anterior trabajo, "Actrices", en Cannes, en la sección "Un cierta mirada", donde consiguió un premio especial del jurado.
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Paolo Sorrentino vivió una de cal y una de arena en su regreso al Festival de Cannes. El italiano recibió la primera ovación con aplauso extendido incluido en lo que llevamos de competición con su nueva película, 'La grande bellezza' mientras protagoniza el primer escándalo de plagio del certamen
El filme tuvo la misma recepción que en 2008 tuvo la ganadora del Premio del Jurado, 'Il Divo', la anterior película del cineasta. Pero el estreno de 'La grande bellezza' llega salpicado por una acusación de plagio en Italia.
Según informan los medios italianos, un fotógrafo llamado Umberto Pizzi acusa a Paolo Sorrentino de haber utilizado la idea de su libro para llevar a cabo su película.
El libro de este paparazzi reúne fotografías que describen la vida opulenta y degradante que llevan algunos políticos y figuras públicas de Roma. Por su parte, el largometraje es un retrato biográfico del desencanto que vive el director con su ciudad natal.
La grande bellezza, el quinto largometraje de Sorrentino, resalta el malestar que viven sus protagonistas, unos personajes burgueses, aburridos y frustrados vistos desde el ojo de un periodista que anhela salir de la monotonía de la decadencia que le rodea. Pero en realidad, ya en 'La Dolce Vita', de Fellini, se trataban estos temas.
El fotógrafo ha dicho públicamente que no puede hacer nada si "ambos compartimos las mismas ideas", dándole el beneficio de la duda de tratarse de una casualidad, afirmando que en definitiva, "las ideas son libres". Pero, asegura que la película le "recuerda mucho a las imágenes" de su libro y por ello confirma que ya se ha puesto en contacto con un experto en derechos de autor para analizar el posible plagio de su obra.
En Cannes, de momento, la prensa aclama el trabajo de Sorrentino sin preocuparse en la posibilidad que la película no parta de una idea original. Habrá que esperar hasta el 26 de mayo para conocer si 'La grande bellezza' triunfa también entre el jurado y se lleva algún premio a casa.
an Polanski.
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Una primera edición del libro "Harry Potter y la piedra filosofal" con anotaciones a mano e ilustraciones realizadas por la autora británica J.K. Rowling fue subastada hoy en Londres por 150.000 libras (176.270 euros)
El ejemplar se vendió junto a otras cincuenta obras literarias contemporáneas en una subasta benéfica organizada por la casa Sotheby's en la capital británica cuya recaudación irá en apoyo de la asociación literaria "English PEN".
Las anotaciones personales de la escritora, repartidas a lo largo de 43 páginas del libro, contienen referencias a toda la saga del famoso mago y también a las adaptaciones cinematográficas protagonizadas por el actor inglés Daniel Radcliffe.
En total, 1.100 palabras escritas a mano sobre una primera edición del que fue el comienzo de la serie de Harry Potter, compuesta por siete tomos y que ha vendido hasta la fecha más de 450 millones de copias en cerca de 200 países.
"El Quidditch se inventó en un pequeño hotel de Manchester tras una pelea con el que entonces era mi novio. Había estado pensando en aquello que mantiene a una sociedad unida (...) y comprendí que necesitaba un deporte", señala una de las notas del ejemplar sobre el conocido deporte sobre escobas que practica Potter.
La autora plasmó también sus recuerdos sobre el proceso de escritura de "Harry Potter y la piedra filosofal" y comentó aspectos como la dedicatoria del libro, la poca popularidad del primer capítulo o sus sueños sobre los diferentes personajes.
Los escritos a mano están acompañados de 22 ilustraciones elaboradas por Rowling que muestran personajes, objetos y escenas de la historia, como un pequeño Harry Potter envuelto en mantas frente a la puerta de la casa de sus tíos, los Dursleys, una "snitch" dorada o el escudo de la escuela Hogwarts.
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